วิธีที่คาเรล แอพเพล ทำลายกฎผ่านการทดลอง
เราถือว่าศิลปะเป็นสาขาที่สร้างสรรค์ในปัจจุบัน แต่หมายความว่าอย่างไร? สำหรับบางสิ่งที่จะถูกสร้างขึ้น มันต้องไม่เคยมีอยู่ก่อน ความคิดสร้างสรรค์ต้องการความเป็นเอกลักษณ์ ดังนั้น ศิลปินจึงเป็นผู้สร้างสรรค์ แต่ไม่เคยเป็นเช่นนี้เสมอไป ในปี 1921 เมื่อ Karel Appel เกิดขึ้น ความคิดสร้างสรรค์เพิ่งเริ่มแสดงให้เห็นว่าเป็นแรงขับเคลื่อนของศิลปะ ในทางประวัติศาสตร์ ก่อนยุคโมเดิร์น ความสำเร็จในโลกศิลปะมักจะเกิดจากสิ่งต่างๆ เช่น ความชำนาญทางเทคนิคและความงาม มากกว่าความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินมืออาชีพถูกคาดหวังให้เลียนแบบโลกที่สังเกตเห็นได้ หรืออย่างน้อยก็อ้างอิงถึงมัน และทำในลักษณะที่มีเหตุผลทางปัญญา แม้แต่ศิลปินนามธรรมก็จำเป็นต้องสามารถอธิบายให้ผู้ชมและนักวิจารณ์เข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไรและทำไมพวกเขาถึงทำ โดยการอ้างอิงถึงอุดมการณ์และระเบียบวิธีที่มีรากฐานอยู่ในรูปแบบความคิดที่มีอยู่ Karel Appel เป็นส่วนหนึ่งของรุ่นศิลปินที่ท้าทายวิธีการเข้าหาศิลปะในลักษณะนี้ แทนที่จะเข้าหาศิลปะจากมุมมองของสิ่งที่มีอยู่แล้ว Appel สนับสนุนศิลปะที่แสดงออกถึงสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้น ด้วยการทำเช่นนี้ เขาได้สร้างกรอบใหม่สำหรับศิลปินที่อิงจากความคิดสร้างสรรค์และความเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งไม่เพียงแต่ทำลายกฎเกณฑ์ แต่ยังอาจยกเลิกความจำเป็นในการมีกฎเกณฑ์โดยสิ้นเชิง
การทดลองที่ไม่แน่นอน
เราทุกคนอาจคุ้นเคยกับสุภาษิตที่ว่า “ถ้ามันไม่เสียก็อย่าไปซ่อมมัน” แม้ว่าจะฟังดูสั้นและเป็นคำพูดที่ใช้บ่อย แต่ความรู้สึกนี้แสดงถึงสิ่งที่อยู่ในใจของโมเดิร์นลิสม์ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ใครก็ตามในโลกตะวันตกที่มีมุมมองระดับโลกและสามารถสังเกตอย่างมีวิจารณญาณสามารถมองเห็นได้ชัดเจนว่า “มันเสีย”: “มัน” ที่พูดถึงคือความก้าวหน้าของมนุษย์ ตรรกะของอารยธรรมตะวันตกได้นำไปสู่บรรยากาศของการแข่งขันที่รุนแรงและความรุนแรงที่คุกคามจะฉีกผืนผ้าของมนุษยชาติ แม้ว่าจะมีคนจำนวนมากในขณะนั้นที่ได้รับประโยชน์ทางการเงินหรือในทางอื่นจากระบบที่เสียหาย แต่ก็มีคนอีกมากที่เห็นว่าเป็นเวลาที่ต้องเปลี่ยนแปลง.
โมเดิร์นลิสม์เป็นชื่อที่เราใช้โดยทั่วไปเพื่ออ้างถึงยุคที่เริ่มขึ้นใกล้สิ้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งในช่วงเวลานั้นมีความพยายามในการเปลี่ยนแปลงอย่างกว้างขวางโดยผู้คนเพื่อจินตนาการใหม่ว่า สังคมมนุษย์สมัยใหม่คืออะไรและจะเป็นอย่างไร หลักการพื้นฐานของโมเดิร์นลิสม์ถูกแสดงออกได้ดีที่สุดโดยผู้เขียน เอซรา พาวด์ เมื่อเขากล่าวว่า "ทำให้มันใหม่!" เขากำลังพูดถึงความปรารถนาที่มีอยู่ทั่วไปในผู้คนจำนวนมากที่จะสร้างความเป็นจริงทางวัฒนธรรมทางเลือกขึ้นมา แต่คำถามที่อยู่ในใจของโมเดิร์นลิสต์ทุกคนคือ "เราจะทำให้มันใหม่ได้อย่างไร?" คำตอบที่หลากหลายที่ถูกเสนอส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์สไตล์ศิลปะใหม่ ๆ หรือการทำให้มุมมองในปัจจุบันเป็นนามธรรม หรือการสร้างสรรค์การใช้ส่วนประกอบทางสุนทรียศาสตร์ เช่น สี เส้น หรือรูปทรง โซลูชันที่ คาเรล แอปเปิล เสนอเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใคร มันละเลยด้านสุนทรียศาสตร์และสไตล์โดยสิ้นเชิง และมุ่งเน้นไปที่ปัจจัยง่าย ๆ อย่างหนึ่ง: ความเป็นต้นฉบับ ซึ่งเกิดจากเสรีภาพในการทดลองที่ไม่มีข้อจำกัด.
Karel Appel - ไฟป่าอันดุเดือด, 1947. © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / มูลนิธิ Karel Appel
การมีอยู่ของการขาดหายไป
สำหรับ Appel ค่าของการกระทำทางศิลปะไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์ที่อาจจะถูกสร้างขึ้นในที่สุดจากการกระทำนั้น สิ่งที่สำคัญคือกระบวนการสร้างสรรค์ จุดประสงค์ไม่ใช่เพื่อให้นักศิลปะพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่จะถูกสร้างขึ้น หรือเพื่อพิพากษาหรืออธิบายสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในที่สุด จุดประสงค์คือการสร้างเพียงอย่างเดียว: เพื่อให้สิ่งที่ไม่รู้จักปรากฏขึ้น ทำให้สิ่งที่ไม่เป็นจริงกลายเป็นจริง ตามที่ Appel กล่าวไว้ว่า “ถ้าการขีดเขียนด้วยแปรงมีความสำคัญมาก มันก็เพราะมันแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง.”
Karel Appel - ประติมากรรมไม่มีชื่อ, 1950. © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / มูลนิธิ Karel Appel
มันถูกสังเกตบ่อยครั้งว่า ความพยายามในช่วงแรกของ Appel ในการสร้างสุนทรียศาสตร์เชิงทดลองที่ไม่มีข้อจำกัดนั้นมีลักษณะคล้ายกับภาพที่เด็กๆ วาด ผลงานของเขามีองค์ประกอบที่กึ่งเป็นรูปกึ่งนามธรรม ใช้คำศัพท์ที่ดูเหมือนจะยุ่งเหยิงของสีและการแสดงออกที่เป็นพื้นฐานของเส้นและรูปทรง พวกเขาถูกเข้าใจผิดในตอนแรกมากจนเมื่อพวกเขาถูกจัดแสดงครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1940 พวกเขาถูกเยาะเย้ยต่อสาธารณะ แต่ Appel ไม่ย่อท้อ เขาไม่ได้มีแรงจูงใจจากการได้รับการยอมรับจากสาธารณะ เขามุ่งมั่นที่จะเผชิญหน้ากับความว่างเปล่าผ่านกระบวนการในการแสดงออกถึงการมีอยู่ เขาอยู่ในเส้นทางสู่ความเป็นเอกลักษณ์ โดยไม่คำนึงถึงว่าเส้นทางนั้นจะสิ้นสุดที่ไหนหรือมีลักษณะเป็นอย่างไร.
คาเรล แอพเพล - มายด์สเคป #12, 1977. © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / มูลนิธิคาเรล แอพเพล
คาเรล แอปเปิล และกลุ่มโคบร้า
อะไรคือสิ่งที่น่าตกใจเกี่ยวกับภาพวาดของ Appel? มันคือความจริงที่ว่าเขาดูเหมือนไม่สนใจผลลัพธ์ทางสุนทรียศาสตร์ของกระบวนการของเขาหรือ? หรือเป็นอิสระที่เขาสร้างสรรค์ซึ่งทำให้รู้สึกไม่สบายใจ? คำตอบอาจพบได้ในสถานการณ์ของโลกที่ศิลปะของ Appel ถูกนำเสนอ การแสดงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1946 ขณะที่ยุโรปเพิ่งออกจากสงครามโลกครั้งที่สอง ความเชื่อที่แพร่หลายคือโลกได้บ้าไปแล้ว ความเป็นจริงในการสร้างใหม่ของทวีปและการเผชิญหน้ากับความสูญเสียที่น่าตกใจบังคับให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลเกี่ยวกับการดำรงอยู่ในวัฒนธรรม มีความปรารถนาทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังในการให้บริบทกับสงครามเพื่อให้ผู้รอดชีวิตรู้สึกว่าการเสียสละนั้นคุ้มค่ากับค่าใช้จ่าย.
ในช่วงสงคราม ชาวเดนมาร์ก เนเธอร์แลนด์ และเบลเยียม ถูกตัดขาดจากส่วนที่เหลือของโลกอย่างมีประสิทธิภาพโดยการยึดครองของเยอรมันในดินแดนของพวกเขา ทันทีหลังสงคราม มันปรากฏชัดว่ากลุ่มศิลปินกลุ่มเล็ก ๆ ที่ใช้เวลาสงครามอยู่ในโคเปนเฮเกน บรัสเซลส์ และอัมสเตอร์ดัม ได้มาถึงแนวทางที่คล้ายกันในการสร้างสรรค์งานศิลปะ กลุ่มนี้ซึ่งรวมถึง Appel ได้ปฏิเสธตรรกะและเหตุผลของสถาบันตะวันตกที่มีอยู่ พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านที่เป็นแบบดั้งเดิมและงานศิลปะของเด็ก ๆ พวกเขาสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีรากฐานมาจากสัญชาตญาณ ความเป็นไปได้ และเสรีภาพในการแสดงออก เมื่อศิลปินเหล่านี้เริ่มแสดงงานร่วมกัน พวกเขาถูกเรียกว่า กลุ่ม CoBrA ซึ่งเป็นชื่อที่มาจากตัวอักษรแรกของเมืองเกิดของพวกเขา.
Karel Appel - การตั้งคำถามกับเด็ก, 1949. กัวช์บนไม้. วัตถุ: 873 x 598 x 158 มม., กรอบ: 1084 x 818 x 220 มม. © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / มูลนิธิ Karel Appel
การรวมตัวของอิทธิพล
แอปเปิลไม่ได้มาถึงแนวทางของเขาในสุญญากาศ เขาได้กล่าวถึงในงานเขียนของเขาว่าได้เห็นนิทรรศการของเคิร์ต ชวิตเตอร์ส ซึ่งเป็นประสบการณ์แรกที่เขาได้เห็นสิ่งที่เขาเรียกว่า objet trouvé ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ทำจากวัตถุที่พบ เขาเรียกประสบการณ์นี้ว่า “shattering” มันทำให้เขาหลุดพ้นจากความจำเป็นในการปฏิบัติตามประเพณีทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับสื่อ และในเรื่องนั้นก็ทำให้เขาหลุดพ้นจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดด้วยเช่นกัน เสรีภาพที่เป็นสัญชาตญาณและเหมือนเด็กที่แอปเปิลสร้างสรรค์ขึ้นนั้นยังมีหนี้สินต่อศิลปินอย่าง พอล คลี และ โจอัน มิโร ซึ่งทั้งคู่ได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของเสรีภาพที่ไม่มีการควบคุมในงานของพวกเขา.
นอกจากอิทธิพลทางศิลปะแล้ว แอปเปิลยังเขียนเกี่ยวกับอิทธิพลอีกสามประการที่มีต่อความคิดของเขา เขาได้กล่าวถึงหนังสือ Leaves of Grass โดยกวีชาวอเมริกัน วอลต์ วิตแมน, บทกวีรูปแบบยาว The Songs of Maldoror โดยนักเขียนชาวอุรุกวัย-ฝรั่งเศส คอมต์ เดอ ลอเตรามงต์, และงานเขียนของจิดดู คริชนามูร์ติ นักคิดที่มีอิทธิพลเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ เมื่อรวมกันแล้ว อิทธิพลเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของความคิด Leaves of Grass เป็นหนึ่งในงานเฉลิมฉลองเสรีภาพและความเปิดกว้างที่มีความชัดเจนและมองโลกในแง่ดีที่สุดที่เคยเขียนมา อย่างไรก็ตาม The Songs of Maldoror เป็นหนึ่งในการสำรวจความชั่วร้ายโดยรวมที่มีเอกลักษณ์ที่สุดที่เคยแต่งขึ้น ในขณะเดียวกัน จิดดู คริชนามูร์ติได้สนับสนุนการอุทิศตนเฉพาะต่อจิตสำนึกส่วนบุคคลเพื่อที่จะสัมผัสความจริงและเป็นอิสระ.
Karel Appel - จากชุด Nude, 1963. © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / มูลนิธิ Karel Appel
มรดกของแอปเปิล
จากการสังเกตความกระตือรือร้นที่ไม่มีข้อจำกัดของเด็ก ๆ และศิลปินพื้นบ้าน แอปเปิลพบเส้นทางในการค้นพบภายในตัวเขาเองถึงความรู้สึกเสรีภาพเดียวกัน เขาให้ความสำคัญกับคุณค่าของจิตใจมนุษย์ที่เป็นอิสระ เขาแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติว่าศิลปินสามารถแสดงออกถึงประสบการณ์ภายในของความจริงของตนเองได้อย่างอิสระและเป็นไปตามธรรมชาติ เพียงการกระทำนี้ก็ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินทั้งรุ่น รวมถึงบุคคลสำคัญเช่น Willem de Kooning และ Jackson Pollock ซึ่งได้เปลี่ยนแปลงโลกผ่านขบวนการต่าง ๆ เช่น Art Informel และ Abstract Expressionism.
แต่เหนือกว่าศิลปินแต่ละคนและสไตล์ที่เขามีอิทธิพลต่อ มรดกที่แท้จริงของการมีส่วนร่วมของ Appel สามารถสรุปได้ในคำว่า "กระบวนการสร้างสรรค์" ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณศิลปินอย่าง Appel ที่ทำให้เรามองข้ามไปว่าด้านที่สำคัญที่สุดของศิลปะควรเป็นความเป็นต้นฉบับ ไม่ใช่การเลียนแบบ ในปี 1989 Appel สรุปประสบการณ์ของเขาโดยกล่าวว่า "ความคิดสร้างสรรค์นั้นเปราะบางมาก มันเหมือนกับใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง; มันแขวนอยู่และเมื่อมันร่วงลงคุณไม่รู้ว่ามันจะลอยไปที่ไหน…ในฐานะศิลปินคุณต้องต่อสู้และอยู่รอดในป่าเพื่อรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของคุณ" โดยการยอมรับความเป็นต้นฉบับที่แท้จริง Appel ได้กำจัดความจำเป็นในการยึดติดกับเส้นทางใด ๆ นอกจากการแสดงออกอย่างอิสระ ผ่านผลงานของเขาเราจึงเรียนรู้ว่าสิ่งที่สำคัญไม่ใช่แค่การรวบรวม จัดหมวดหมู่ และชื่นชมผลิตภัณฑ์จากแรงงานของศิลปิน แต่คือการชื่นชมความเป็นต้นฉบับและเสรีภาพที่มาจากวัตถุเหล่านี้ และยอมรับแหล่งที่มาของพวกเขาในฐานะกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีค่าและไม่มีที่สิ้นสุด.
ภาพเด่น: Karel Appel - Little Moon Men, 1946. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
