วิธีที่คาเรล แอพเพล ทำลายกฎผ่านการทดลอง

ในปัจจุบัน เรามองว่าศิลปะเป็นสาขาที่สร้างสรรค์โดยธรรมชาติ แต่ความหมายของสิ่งนี้คืออะไร? เพื่อให้สิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้น มันต้องไม่เคยมีอยู่มาก่อน ความคิดสร้างสรรค์จึงต้องการความเป็นต้นฉบับ ดังนั้น ศิลปินจึงเป็นผู้ริเริ่ม แต่สิ่งนี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป ในปี 1921 เมื่อ Karel Appel เกิดขึ้น ความคิดสร้างสรรค์เพิ่งเริ่มมีบทบาทเป็นแรงขับเคลื่อนของศิลปะ ในประวัติศาสตร์ ก่อนยุคสมัยใหม่ ความสำเร็จในโลกศิลปะมักเกิดจากความชำนาญทางเทคนิคและความงามมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินมืออาชีพถูกคาดหวังให้เลียนแบบโลกที่เห็นได้ หรืออย่างน้อยก็อ้างอิงถึง และทำในลักษณะที่มีเหตุผลทางปัญญา แม้แต่ศิลปินนามธรรมก็ต้องสามารถอธิบายให้ผู้ชมและนักวิจารณ์เข้าใจว่าพวกเขาทำอะไรและทำไม โดยอ้างอิงถึงอุดมการณ์และวิธีการที่ยึดโยงกับรูปแบบความคิดที่มีอยู่ Karel Appel เป็นส่วนหนึ่งของรุ่นศิลปินที่ท้าทายวิธีการสร้างศิลปะแบบนั้น แทนที่จะมองศิลปะจากสิ่งที่มีอยู่แล้ว Appel สนับสนุนศิลปะที่แสดงออกถึงสิ่งที่ยังไม่มีอยู่ ด้วยการทำเช่นนี้ เขาได้สร้างแบบแผนใหม่สำหรับศิลปินที่ยึดถือความคิดสร้างสรรค์และความเป็นต้นฉบับ ซึ่งไม่เพียงแต่ทำลายกฎเกณฑ์เท่านั้น แต่บางทีอาจยกเลิกความจำเป็นของกฎเกณฑ์ทั้งหมดด้วย

การทดลองที่ไม่แน่นอน

เราคงคุ้นเคยกับสุภาษิตที่ว่า “ถ้าไม่เสียก็อย่าไปซ่อม” แม้จะฟังดูสั้นและซ้ำซาก แต่ความรู้สึกนี้สะท้อนใจกลางของยุคสมัยใหม่ ในปลายศตวรรษที่ 19 ใครก็ตามในโลกตะวันตกที่มีมุมมองระดับโลกและสามารถสังเกตอย่างมีวิจารณญาณจะเห็นได้ชัดว่า “มันพังแล้ว” โดย “มัน” หมายถึงความก้าวหน้าของมนุษย์ ตรรกะของอารยธรรมตะวันตกได้นำไปสู่บรรยากาศการแข่งขันและความรุนแรงอย่างเข้มข้นที่คุกคามจะทำลายโครงสร้างของมนุษยชาติ แม้ว่าจะมีคนจำนวนมากในเวลานั้นที่ได้รับประโยชน์ทางการเงินหรืออย่างอื่นจากระบบที่พังทลาย แต่ก็มีคนอีกมากที่เห็นว่าถึงเวลาที่ต้องเปลี่ยนแปลง

ยุคสมัยใหม่เป็นชื่อที่เราใช้โดยทั่วไปเพื่ออ้างถึงยุคที่เริ่มขึ้นใกล้ปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีความพยายามเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่โดยผู้คนในการจินตนาการใหม่ว่าสังคมมนุษย์สมัยใหม่คืออะไรและจะเป็นอย่างไร หลักการพื้นฐานของยุคสมัยใหม่นี้ถูกแสดงออกอย่างดีที่สุดโดยนักเขียน Ezra Pound เมื่อเขากล่าวว่า “ทำให้มันใหม่!” เขากำลังพูดถึงความปรารถนาอย่างกว้างขวางของผู้คนจำนวนมากที่จะสร้างความเป็นจริงทางวัฒนธรรมทางเลือกบางอย่างขึ้นมา แต่คำถามที่ทุกคนในยุคสมัยใหม่คิดคือ “เราจะทำให้มันใหม่ได้อย่างไร?” คำตอบส่วนใหญ่ที่เสนอคือการประดิษฐ์รูปแบบศิลปะใหม่ ๆ หรือการย่อโลกทัศน์ปัจจุบัน หรือการสร้างนวัตกรรมในการใช้ส่วนประกอบความงาม เช่น สี เส้น หรือรูปทรง แต่คำตอบที่ Karel Appel เสนอเป็นเอกลักษณ์ เขาไม่สนใจความงามและรูปแบบเลย แต่เน้นที่ปัจจัยง่าย ๆ อย่างเดียวคือความเป็นต้นฉบับ ซึ่งเกิดขึ้นได้จากเสรีภาพในการทดลองอย่างไม่มีข้อจำกัด

Karel Appel - The Wild Firemen, 1947. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation

การมีอยู่ของความว่างเปล่า

สำหรับ Appel คุณค่าของการกระทำทางศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับผลงานที่ถูกสร้างขึ้นในที่สุด สิ่งสำคัญคือกระบวนการสร้างสรรค์ จุดประสงค์ไม่ใช่ให้ศิลปินพูดถึงสิ่งที่จะสร้าง หรือประเมินหรืออธิบายสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในที่สุด แต่เป็นการสร้างขึ้นจริง ๆ เพื่อให้สิ่งที่ไม่รู้จักปรากฏขึ้น ให้สิ่งที่ไม่จริงกลายเป็นจริง ดังที่ Appel กล่าวไว้ว่า “ถ้าการลากแปรงสำคัญนัก ก็เพราะมันแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงอย่างชัดเจน”

Karel Appel - ประติมากรรมไม่มีชื่อ, 1950. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation

มีการกล่าวกันบ่อยครั้งว่าผลงานทดลองสร้างสรรค์ที่ไม่ถูกจำกัดของ Appel ในช่วงแรก ๆ คล้ายกับภาพที่เด็ก ๆ วาด การจัดวางองค์ประกอบที่กึ่งเป็นรูปธรรมกึ่งนามธรรมใช้คำศัพท์ที่ดูเหมือนจะวุ่นวายของสีและการแสดงออกเส้นและรูปทรงที่ดิบ พวกมันถูกเข้าใจผิดอย่างมากจนเมื่อถูกจัดแสดงครั้งแรกในปลายทศวรรษ 1940 ก็ถูกล้อเลียนต่อหน้าสาธารณะ แต่ Appel ไม่หวั่นไหว เขาไม่ได้ถูกกระตุ้นด้วยการยอมรับจากสาธารณะ เขามุ่งมั่นที่จะเผชิญหน้ากับความว่างเปล่าผ่านกระบวนการแสดงออกถึงการมีอยู่ เขาเดินทางสู่ความเป็นต้นฉบับโดยไม่สนใจว่าการเดินทางนั้นจะจบลงที่ไหนหรือจะมีลักษณะอย่างไร

Karel Appel - Mindscape #12, 1977. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation

Karel Appel และกลุ่ม CoBrA

อะไรคือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดของ Appel น่าตกใจ? เป็นเพราะเขาดูเหมือนไม่สนใจผลลัพธ์ทางความงามของกระบวนการของเขาหรือไม่? หรือเป็นเพราะเสรีภาพที่เขาสร้างสรรค์ที่ทำให้รู้สึกไม่สบายใจ? คำตอบอาจพบได้ในสถานการณ์ของโลกที่ศิลปะของ Appel ถูกนำเสนอ การจัดแสดงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1946 ขณะที่ยุโรปเพิ่งพ้นจากสงครามโลกครั้งที่สอง ความเชื่อที่แพร่หลายคือโลกได้กลายเป็นบ้า ความจำเป็นในการฟื้นฟูทวีปและเผชิญกับความสูญเสียอย่างมหาศาลทำให้เกิดความวิตกกังวลทางจิตวิญญาณอย่างรุนแรงในวัฒนธรรม มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะตีความสงครามเพื่อให้ผู้รอดชีวิตรู้สึกว่าสิ่งที่เสียสละไปนั้นคุ้มค่า

ในช่วงสงคราม ชาวเดนมาร์ก เนเธอร์แลนด์ และเบลเยียมถูกตัดขาดจากโลกภายนอกโดยการยึดครองของเยอรมัน หลังสงครามไม่นาน ปรากฏว่ากลุ่มศิลปินเล็ก ๆ ที่ใช้เวลาสงครามในโคเปนเฮเกน บรัสเซลส์ และอัมสเตอร์ดัมได้พัฒนาวิธีการสร้างศิลปะที่คล้ายคลึงกัน กลุ่มนี้รวมถึง Appel ปฏิเสธตรรกะและเหตุผลของสถาบันตะวันตกที่มีอยู่ พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมและงานศิลปะของเด็ก ๆ พวกเขาสร้างศิลปะที่ยึดโยงกับสัญชาตญาณ ความเป็นธรรมชาติ และเสรีภาพในการแสดงออก เมื่อศิลปินเหล่านี้เริ่มจัดแสดงร่วมกัน พวกเขาได้รับการเรียกว่ากลุ่ม CoBrA ซึ่งเป็นชื่อที่มาจากตัวอักษรแรกของเมืองบ้านเกิดของพวกเขา

Karel Appel - Questioning Children, 1949. สีน้ำกัวชบนไม้ ขนาดวัตถุ: 873 x 598 x 158 มม., กรอบ: 1084 x 818 x 220 มม. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation

การรวมตัวของอิทธิพล

Appel ไม่ได้มาถึงวิธีการของเขาในสุญญากาศ เขาเล่าในงานเขียนของเขาว่าได้เห็นนิทรรศการของ Kurt Schwitters ซึ่งเป็นประสบการณ์แรกที่ได้เห็นสิ่งที่เขาเรียกว่า objet trouvé หรือผลงานศิลปะที่สร้างจากวัตถุที่พบ เขาเรียกประสบการณ์นี้ว่า “ทำลายล้าง” มันปลดปล่อยเขาจากความจำเป็นที่จะต้องปฏิบัติตามประเพณีทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับสื่อ และในแง่นั้นก็ปลดปล่อยเขาจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดด้วย เสรีภาพที่เป็นธรรมชาติและเหมือนเด็กที่ Appel สร้างสรรค์นั้นยังได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่าง Paul Klee และ Joan Miro ซึ่งทั้งสองถ่ายทอดจิตวิญญาณของเสรีภาพที่ไม่ถูกจำกัดในงานของพวกเขา

นอกจากอิทธิพลทางศิลปะแล้ว Appel ยังเขียนถึงอิทธิพลสามอย่างที่มีต่อความคิดของเขา เขากล่าวถึงหนังสือ Leaves of Grass โดยกวีชาวอเมริกัน Walt Whitman บทกวียาว The Songs of Maldoror โดยนักเขียนชาวอุรุกวัย-ฝรั่งเศส Comte de Lautréamont และงานเขียนของ Jiddu Krishnamurti นักคิดที่มีอิทธิพลเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ เมื่อรวมกัน อิทธิพลเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงช่วงความคิดที่กว้าง Leaves of Grass เป็นหนึ่งในงานเฉลิมฉลองเสรีภาพและความเปิดกว้างที่งดงามและมองโลกในแง่ดีที่สุด The Songs of Maldoror เป็นหนึ่งในการสำรวจความชั่วร้ายโดยสมบูรณ์ที่โดดเด่นที่สุดที่เคยแต่งขึ้น ขณะที่ Jiddu Krishnamurti สนับสนุนการอุทิศตนเพียงต่อจิตสำนึกส่วนบุคคลเพื่อสัมผัสความจริงและเป็นอิสระ

Karel Appel - จากชุด Nude, 1963. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation

มรดกของ Appel

โดยการสังเกตความกระตือรือร้นที่ไม่ถูกจำกัดของเด็ก ๆ และศิลปินพื้นบ้าน Appel พบเส้นทางสู่การค้นพบในตัวเองถึงความรู้สึกเสรีภาพเดียวกันนี้ เขาให้ความสำคัญกับคุณค่าของจิตใจมนุษย์ที่เป็นอิสระ เขาแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติว่าศิลปินสามารถแสดงออกอย่างเสรีและเป็นธรรมชาติถึงประสบการณ์ภายในของความจริงของตนเอง การกระทำนี้เพียงอย่างเดียวได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นหนึ่งทั้งหมด รวมถึงบุคคลสำคัญอย่าง Willem de Kooning และ Jackson Pollock ซึ่งได้เปลี่ยนแปลงโลกผ่านขบวนการต่าง ๆ เช่น Art Informel และ Abstract Expressionism

แต่เหนือกว่าศิลปินและรูปแบบที่เขามีอิทธิพล มรดกแท้จริงของการมีส่วนร่วมของ Appel สามารถสรุปได้ด้วยคำว่า “กระบวนการสร้างสรรค์” เป็นเพราะศิลปินอย่าง Appel ที่ทำให้เรามองว่าแง่มุมที่สำคัญที่สุดของศิลปะควรเป็นความเป็นต้นฉบับ ไม่ใช่การเลียนแบบ ในปี 1989 Appel สรุปประสบการณ์ของเขาว่า “ความคิดสร้างสรรค์นั้นเปราะบางมาก มันเหมือนใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่แขวนอยู่และเมื่อมันร่วงลง คุณไม่รู้ว่ามันจะลอยไปที่ไหน... ในฐานะศิลปิน คุณต้องต่อสู้และเอาชีวิตรอดในป่าเพื่อรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของคุณ” ด้วยการยอมรับความเป็นต้นฉบับแท้จริง Appel ได้ขจัดความจำเป็นในการปฏิบัติตามเส้นทางใด ๆ นอกจากการแสดงออกอย่างเสรี ผ่านผลงานของเขา เราเรียนรู้ว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่แค่การเก็บรวบรวม จัดหมวดหมู่ และชื่นชมผลงานของศิลปิน แต่เป็นการประทับใจในความเป็นต้นฉบับและเสรีภาพที่ผลงานเหล่านี้เกิดขึ้น และยอมรับแหล่งที่มาของพวกมันในฐานะกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีค่าและไม่มีที่สิ้นสุด

ภาพเด่น: Karel Appel - Little Moon Men, 1946. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio