การรวมตัวของแจ็คสัน พอลล็อก – ผลงานชิ้นเอก

“การรวมตัว” โดย แจ็กสัน พอลล็อก เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่ได้รับการยกย่องอย่างเต็มที่ พอลล็อกวาดภาพนี้ในปี 2495 ปีเดียวกับที่เขาเสร็จสิ้น “เสาโพลสีน้ำเงิน” ซึ่งกลายเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในอาชีพของเขา ทำให้ “การรวมตัว” และผลงานอื่น ๆ ที่พอลล็อกสร้างขึ้นในปีนั้นถูกบดบัง ความโด่งดังของ “เสาโพลสีน้ำเงิน” นั้นไม่ได้มาจากความงดงามทางสายตาเพียงอย่างเดียว แต่ยังมาจากความขัดแย้งที่เกิดขึ้นรอบการสร้างและการได้มาซึ่งภาพนี้ หลังจากเปิดตัว รายงานอื้อฉาวระบุว่านักศิลป์อีกสองคน โทนี่ สมิธ และ บาร์เน็ต นิวแมน ได้ช่วยวาดภาพนี้ จากนั้นเมื่อพิพิธภัณฑ์แห่งชาติออสเตรเลียซื้อ “เสาโพลสีน้ำเงิน” ในปี 2516 ด้วยราคา 1.3 ล้านดอลลาร์ ก็เกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับค่าใช้จ่าย (ผลงานนี้ปัจจุบันมีมูลค่าประเมินมากกว่า 300 ล้านดอลลาร์ — ไม่ใช่การลงทุนที่แย่เลย) ขณะเดียวกัน “การรวมตัว” ถูกซื้ออย่างเงียบ ๆ โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะอัลไบรท์-น็อกซ์ ในบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก ในปี 2499 เพียงห้าเดือนก่อนที่พอลล็อกจะเสียชีวิต และที่นั่นมันก็ยังคงอยู่โดยไม่มีข้อขัดแย้งใด ๆ แต่แท้จริงแล้ว “การรวมตัว” มีความขัดแย้งบางอย่างซ่อนอยู่ มันซ่อนความลับมืดไว้ เบื้องหลังสีส้มสดใส สีน้ำเงินไหลเยิ้ม สีเหลืองข้น และสีขาวผีสิง ซึ่งดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของเทคนิคหยดและสาดสีที่เป็นเอกลักษณ์ที่พอลล็อกเป็นที่รู้จัก ภาพนี้จริง ๆ แล้วควรจะเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดในช่วงที่เรียกว่า “ยุคสีดำ” ของเขา ระหว่างปี 2494 ถึง 2496 พอลล็อกเปลี่ยนจากภาพหยดสีสันสดใสที่ทำให้เขามีชื่อเสียง เขาเริ่มวาดด้วยสีดำบนผืนผ้าใบเปลือย โดยใช้แปรงและเทสีในวิธีที่ควบคุมได้ และแม้แต่อนุญาตให้มีรูปทรงในองค์ประกอบของเขาอีกครั้ง ด้วยขนาดใหญ่ถึง 237.49 x 393.7 ซม. “การรวมตัว” ควรจะเป็นภาพวาดสีดำที่ใหญ่ที่สุดของเขา แต่กลับดูเหมือนผลงานเก่าของเขามากกว่า เมื่อภาพนี้ถูกนำไปจัดแสดงในปี 2558 ในนิทรรศการ Blind Spots ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส ซึ่งเป็นนิทรรศการภาพวาดสีดำที่สมบูรณ์ที่สุดจนถึงตอนนั้น “การรวมตัว” ดูเหมือนจะเป็นคนนอกท่ามกลางผลงานกว่า 70 ชิ้นในงานนั้น เหตุผลที่ภาพนี้ถูกนำมาแสดงเกี่ยวข้องกับเหตุผลที่มันดูเหมือนไม่เข้ากัน: ทั้งสองเรื่องเกี่ยวข้องกับความไม่ชอบผลงานชุดนี้เมื่อครั้งแรกที่ถูกแสดง

ศิลปินกับนักแสดง

ปัจจุบัน นักวิจารณ์ถือว่าภาพวาดสีดำเป็นผลงานชุดสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ของ พอลล็อก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถยนต์ในปี 2499 แต่เมื่อครั้งแรกที่ถูกจัดแสดง นักสะสมไม่มีความสนใจในผลงานเหล่านี้เลย ผู้ชมมองว่าภาพเหล่านี้ละเอียดอ่อนเกินไปเมื่อเทียบกับภาพวาดแอ็คชั่นที่มีชีวิตชีวาซึ่งทำให้พอลล็อกมีชื่อเสียง เมื่อมองย้อนกลับไป เราจะเห็นช่วงเวลาสำคัญในวิวัฒนาการทางศิลปะและจิตใจของเขา ภาพวาดนามธรรม ที่พอลล็อกสร้างก่อนจะพัฒนาเทคนิคหยดที่เป็นเอกลักษณ์ของเขานั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ มีรูปเทพนิยายและรูปทรงโทเทม ภาพวาดสีดำเป็นการกลับสู่ภาพสัญลักษณ์และโทเทมเหล่านั้น แต่ก็ยังก้าวไปข้างหน้าด้วยการใช้เทคนิค “ซึมเปื้อน” ที่ริเริ่มโดยศิลปิน เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ และแสดงออกในภาพวาดสำคัญของเธอ “ภูเขาและทะเล” (2495) ในเทคนิคนี้ สีถูกเทลงบนผืนผ้าใบเปลือย ทำให้สีซึมเข้าสู่เส้นใยที่ไม่มีการปกป้อง ไหลอย่างอิสระ สร้างรูปทรงชีวภาพที่มีขอบนุ่มและพร่ามัว

วิวัฒนาการสองทางนี้ ทั้งมองไปข้างหน้าและย้อนกลับ แสดงให้เห็นว่าพอลล็อกมุ่งมั่นที่จะแสดงออกถึงตัวตนภายในของเขาอย่างเต็มที่ ความเต็มใจที่จะเปลี่ยนสไตล์ในช่วงที่มีชื่อเสียงสูงสุดยังบ่งบอกว่าเขาให้ความสำคัญกับการทดลองมากกว่าการได้รับการยอมรับจากสาธารณะ เขายังคาดการณ์ว่าผลงานภาพวาดสีดำจะไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณะ ดังที่เปิดเผยในจดหมายที่เขาส่งถึงอัลฟอนโซ ออสโซริโอในเวลานั้น ซึ่งมีข้อความบางส่วนว่า “ผมมีช่วงเวลาวาดบนผืนผ้าใบด้วยสีดำ — คิดว่านักไม่วัตถุจะรู้สึกไม่สบายใจ” แต่หนึ่งในสิ่งที่ทำให้ “การรวมตัว” น่าสนใจคือมันเผยให้เห็นว่าพอลล็อกอาจกังวลเกี่ยวกับการยอมรับจากสาธารณะมากกว่าที่เขาแสดงออก เขาเห็นใจรสนิยมของสาธารณะ จึงตัดสินใจว่าภาพสีดำต้นฉบับล้มเหลว และวาดชั้นสีสันใหม่ทับลงไป ชั้นสีใหม่นี้กลับมาใช้เทคนิคเก่าของเขาอีกครั้ง ทำให้ภาพนี้เป็นการผสมผสานระหว่างจิตใต้สำนึกของศิลปินและจิตสำนึกของนักแสดงที่ต้องการได้รับความรัก

สิ่งที่ทำให้เป็นผลงานชิ้นเอก

“การรวมตัว” จริง ๆ แล้วเป็นภาพวาดสองภาพในหนึ่งเดียว มันเป็นการรวมตัวของทั้งเก่าและใหม่ ดังนั้นจึงสามารถประเมินความสำคัญในหลายระดับ ในระดับความงามล้วน ๆ โดยไม่ต้องลงลึกถึงจิตวิทยาของศิลปินที่วาด ภาพนี้มีความงดงามอย่างน่าทึ่ง ภาพมีชั้นสีดำอยู่ด้านล่าง ทำให้หยดและสาดสีมีมิติที่ทรงพลังซึ่งไม่ค่อยเห็นในภาพหยดเก่าของพอลล็อก ภาพหยดเก่ายังมีความรู้สึกของความเป็นหนึ่งเดียวระหว่างทุก ท่าทาง และทุกชั้นสี ซึ่งเกิดจากเทคนิคที่ใช้สร้างแต่ละชั้นเหมือนกัน “การรวมตัว” ในทางกลับกันรู้สึกแยกส่วนมากกว่า นำความตึงเครียดที่แท้จริงเข้าสู่ผลงาน

การผสมผสานของความงาม ความทุกข์ ความตึงเครียด และการไหลในผลงานนี้คือเหตุผลที่ภาพนี้ประสบความสำเร็จ มันย้อนกลับไปสู่เหตุผลที่พอลล็อกเริ่มวาดภาพนามธรรมตั้งแต่แรก — เพื่อเข้าถึงรากลึกของจิตใต้สำนึก ในบางจุด ชั้นสีบนของ “การรวมตัว” ทำให้ชั้นสีล่างผสมกันเป็นก้อนน้ำมัน รอยแปรงแบบดั้งเดิมซ่อนอยู่ใต้พื้นที่ที่ถูกเทและป้ายสี และผสมผสานกับพื้นที่ที่ถูกสาดและหยด ความหลากหลายของพื้นผิวและเทคนิคบ่งบอกถึงจิตใจที่เต็มไปด้วยความสับสน ความหงุดหงิด แม้แต่ความโกรธ ขณะที่ปัจจุบันแข่งกันเรียกร้องความสนใจกับอดีต เมื่อมองย้อนกลับไปในผลงานช่วงปลาย “การรวมตัว” ยังเป็นหนึ่งในภาพหยดสุดท้ายที่พอลล็อกสร้างก่อนจะเปลี่ยนสไตล์อย่างสิ้นเชิง ทุกตารางนิ้วของภาพเล่าเรื่องราวของแจ็กสัน พอลล็อกในปี 2495

ภาพประกอบ: แจ็กสัน พอลล็อก - การรวมตัว, 2495 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด: 93 1/2 x 155 นิ้ว (237.49 x 393.7 ซม.); กรอบ: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 นิ้ว (241.94 x 399.1 x 7.62 ซม.) คลังภาพพิพิธภัณฑ์ศิลปะอัลไบรท์-น็อกซ์, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก ของขวัญจาก ซีมัวร์ เอช. น็อกซ์ จูเนียร์, 2499 K1956:7 © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพถ่ายใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio