การรวมตัวของแจ็คสัน พอลล็อก – ผลงานชิ้นเอก

“Convergence” โดย Jackson Pollock เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างที่ควร Pollock วาดมันในปี 1952 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่เขาเสร็จสิ้น “Blue Poles” ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในอาชีพของเขา ทำให้ “Convergence” และผลงานอื่น ๆ ของ Pollock ในปีนั้นถูกบดบัง ชื่อเสียงของ “Blue Poles” อย่างไรก็ตาม ไม่ได้เกิดจากความงดงามทางสายตาเพียงอย่างเดียว แต่ยังเกิดจากข้อถกเถียงที่เกิดขึ้นรอบ ๆ การสร้างสรรค์และการได้มาของมัน หลังจากที่มันเปิดตัว รายงานที่น่าตกใจได้เสนอว่าศิลปินอีกสองคนคือ Tony Smith และ Barnett Newman ได้ช่วยวาดภาพนี้ด้วย จากนั้นเมื่อ National Gallery of Australia ซื้อ “Blue Poles” ในปี 1973 ในราคา 1.3 ล้านดอลลาร์ ก็เกิดเสียงโวยวายสาธารณะเกี่ยวกับค่าใช้จ่าย (ตอนนี้ผลงานนี้ถูกประเมินว่ามีมูลค่ามากกว่า 300 ล้านดอลลาร์—ไม่ใช่การลงทุนที่ไม่ดีเลย) ในขณะเดียวกัน “Convergence” ถูกซื้ออย่างเงียบ ๆ โดย Albright-Knox Art Gallery ใน Buffalo, New York ในปี 1956 เพียงห้าเดือนก่อนที่ Pollock จะเสียชีวิต ที่นั่นมันยังคงอยู่โดยไม่มีข้อถกเถียงใด ๆ แต่จริง ๆ แล้วมีบางอย่างที่เป็นข้อถกเถียงเกี่ยวกับ “Convergence” มันซ่อนความลับที่มืดมนไว้ เบื้องหลังสีส้มสดใส สีน้ำเงินที่ไหลออกมา สีเหลืองที่เหนียวหนึบ และสีขาวที่เหมือนผี ซึ่งดูเหมือนจะเป็นลายเซ็นของเทคนิคการหยดและกระเซ็น “all over” ที่ Pollock เป็นที่รู้จักดีที่สุด ภาพวาดนี้จริง ๆ แล้วควรจะเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า “ช่วงสีดำ” ของเขา ระหว่างปี 1951 ถึง 1953 Pollock ได้เปลี่ยนไปจากภาพวาดหยดนามธรรมที่มีสีสันซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จัก เขาเริ่มวาดด้วยสีดำบนผ้าใบดิบ โดยทำการสัมผัสโดยตรงกับผ้าใบด้วยแปรงและเทสีในวิธีที่ควบคุมได้ และแม้กระทั่งอนุญาตให้มีการสร้างรูปกลับเข้ามาในองค์ประกอบของเขา ด้วยขนาดมหึมา 237.49 x 393.7 ซม. “Convergence” ควรจะเป็นภาพวาดสีดำที่ใหญ่ที่สุดของเขา แต่กลับดูเหมือนผลงานก่อนหน้านี้แทน เมื่อมันถูกนำเสนอในปี 2015 ในการแสดงที่ Dallas Museum of Art ชื่อ Blind Spots ซึ่งเป็นการแสดงที่สมบูรณ์ที่สุดของภาพวาดสีดำจนถึงปัจจุบัน “Convergence” ดูเหมือนจะเป็นคนนอกท่ามกลางผลงานอื่น ๆ ประมาณ 70 ชิ้นในนิทรรศการนั้น สาเหตุที่มันถูกนำมารวมอยู่ด้วยเกี่ยวข้องกับเหตุผลที่มันดูเหมือนไม่เหมาะสม: ทั้งสองเกี่ยวข้องกับความดูถูกที่ผลงานชุดนี้ได้รับเมื่อมันถูกแสดงครั้งแรก.

ศิลปินกับนักแสดง

วันนี้ นักวิจารณ์ถือว่าภาพวาดสีดำเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ของ Pollock ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในอุบัติเหตุรถยนต์ในปี 1956 แต่เมื่อพวกเขาถูกจัดแสดงครั้งแรก นักสะสมกลับไม่มีความสนใจในผลงานเหล่านี้เลย ผู้ชมมองว่าผลงานเหล่านี้ละเอียดเกินไปเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวซึ่งทำให้ Pollock มีชื่อเสียง ในมุมมองย้อนหลัง เราสามารถเห็นช่วงเวลาที่สำคัญในวิวัฒนาการทางศิลปะและจิตวิทยาของเขา ภาพวาด นามธรรม ที่ Pollock กำลังสร้างขึ้นก่อนที่เขาจะพัฒนาลายเซ็นการหยดสีของเขานั้นมีสัญลักษณ์ เต็มไปด้วยรูปแบบที่มีตำนานและรูปแบบที่เป็นสัญลักษณ์ ภาพวาดสีดำเป็นการกลับไปสู่ภาพลักษณ์ที่มีสัญลักษณ์และเป็นสัญลักษณ์เหล่านั้น อย่างไรก็ตาม พวกเขายังมุ่งหน้าไปข้างหน้าโดยการใช้เทคนิค “soak stain” ซึ่งเป็นเทคนิคที่ศิลปิน Helen Frankenthaler เป็นผู้บุกเบิกและแสดงออกในผลงานที่สำคัญของเธอ “Mountains and Sea” (1952) ในเทคนิคนี้ สีจะถูกเทลงบนผ้าใบดิบทำให้มันซึมเข้าไปในเส้นใยที่ไม่มีการป้องกัน ไหลไปอย่างอิสระ สร้างรูปทรงชีวภาพที่มีขอบนุ่มและเบลอ.

การพัฒนาสองด้านนี้ ซึ่งมองไปข้างหน้าและย้อนกลับ แสดงให้เห็นว่า Pollock มุ่งมั่นที่จะแสดงออกถึงตัวตนภายในของเขาอย่างเต็มที่ ความเต็มใจของเขาที่จะเปลี่ยนสไตล์ในช่วงที่เขามีชื่อเสียงสูงสุดยังดูเหมือนจะบ่งบอกว่าเขาให้ความสำคัญกับการทดลองมากกว่าการได้รับการยอมรับจากสาธารณะ เขายังคาดการณ์ว่าผู้คนจะไม่ยอมรับภาพวาดสีดำ ซึ่งเปิดเผยในจดหมายที่เขาส่งถึง Alfonso Ossorio ในขณะนั้น ซึ่งมีข้อความบางส่วนว่า "ฉันมีช่วงเวลาที่วาดบนผืนผ้าใบด้วยสีดำ—คิดว่าผู้ที่ไม่ใช่วัตถุจะรู้สึกไม่สบายใจ" อย่างไรก็ตาม หนึ่งในสิ่งที่ทำให้ "Convergence" น่าสนใจมากคือมันเปิดเผยว่า Pollock อาจจะกังวลเกี่ยวกับการยอมรับจากสาธารณะมากกว่าที่เขาแสดงออก เขาเห็นอกเห็นใจต่อรสนิยมของสาธารณะ เขาจึงตัดสินใจว่าผลงานสีดำเดิมนั้นล้มเหลวและได้ทาสีชั้นใหม่ที่มีสีสันทับลงไป ชั้นบนใหม่ได้กลับมาสู่วิธีการเก่าของเขา ทำให้ภาพวาดนี้เป็นการสังเคราะห์ระหว่างจิตวิญญาณที่ไม่รู้ตัวของศิลปินและจิตใจที่มีสติของนักแสดงที่ต้องการได้รับความรัก.

อะไรทำให้มันเป็นงานชิ้นเอก

“Convergence” เป็นภาพวาดสองภาพแทนที่จะเป็นหนึ่งเดียว มันเป็นการรวมกันของทั้งเก่าและใหม่ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะตัดสินความสำคัญของมันในระดับที่แตกต่างกัน ในระดับที่เป็นเพียงความงาม โดยไม่ต้องเข้าไปในจิตวิทยาของศิลปินที่วาดมัน ภาพที่เห็นนั้นน่าทึ่งอย่างแท้จริง ภาพวาดมีชั้นพื้นฐานของสีดำ ทำให้การหยดและการกระเซ็นของสีมีมุมมองที่ทรงพลังซึ่งไม่ชัดเจนเสมอไปในภาพวาดหยดของ Pollock ที่เก่าแก่กว่า ภาพวาดหยดเก่ามีความรู้สึกของความเป็นเอกภาพมากกว่าระหว่างทุก ท่าทาง และทุกชั้น ซึ่งส่วนหนึ่งเกิดจากความจริงที่ว่าเทคนิคที่ใช้ในการสร้างแต่ละชั้นนั้นเหมือนกัน “Convergence” ในทางกลับกันรู้สึกไม่ต่อเนื่องมากขึ้น นำความรู้สึกของความตึงเครียดเข้ามาในงาน.

การรวมกันของความงาม ความทุกข์ ความตึงเครียด และการไหลในงานนี้คือเหตุผลที่ทำให้ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก มันย้อนกลับไปสู่เหตุผลที่พอลล็อคเริ่มวาดภาพนามธรรมในตอนแรก—เพื่อให้เขาสามารถเข้าถึงรากของจิตใต้สำนึกของเขา ในบางจุด ชั้นบนสุดของ "Convergence" ทำให้ชั้นล่างผสมกันเป็นความยุ่งเหยิงที่มันเยิ้ม; รอยแปรงแบบดั้งเดิมซ่อนอยู่ใต้พื้นที่ที่ถูกเทและถูกป้าย และรวมเข้ากับพื้นที่ที่ถูกสาดและหยด ความยุ่งเหยิงของพื้นผิวและเทคนิคบ่งบอกถึงจิตใจที่เต็มไปด้วยความสับสน ความหงุดหงิด แม้กระทั่งความโกรธ ขณะที่ปัจจุบันแข่งขันกันอย่างแท้จริงเพื่อดึงดูดความสนใจกับอดีต เมื่อมองย้อนกลับไปที่ผลงานในช่วงท้ายของเขา "Convergence" ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดหยดสุดท้ายที่พอลล็อคทำก่อนที่จะเปลี่ยนสไตล์ของเขาอย่างสิ้นเชิง ทุกตารางนิ้วของภาพวาดบอกเล่าเรื่องราวของแจ็คสัน พอลล็อคในปี 1952.

ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อก - Convergence, 1952. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ขนาด: 93 1/2 x 155 นิ้ว (237.49 x 393.7 ซม.); ขนาดกรอบ: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 นิ้ว (241.94 x 399.1 x 7.62 ซม.). คอลเลกชัน Albright-Knox Art Gallery, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก. ของขวัญจาก Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก.
ภาพใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ