ทำไมเราควรให้ความสนใจกับศิลปินชาวฮังการี อิโลนา เคเซอรู
ความรักในศิลปะของเธอทำให้ Ilona Keserü เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความชื่นชมในศิลปะของผู้อื่น และศิลปะในยุคอื่น ๆ ช่วยให้เธอกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา เคเซอรูมักจะประสบความสำเร็จในการแสดงออกถึงความรู้สึกและโครงสร้างพื้นฐานของความเป็นจริงจนเธออาจถูกเรียกว่าเป็นนักเรียลลิสต์ แม้ว่าความคิดเห็นเช่นนั้นจะไม่มีความหมาย เพราะผลงานของเธอนั้นเป็นนามธรรมอย่างบริสุทธิ์และสง่างาม อาจจะสิ่งที่ฉันกำลังพูดคือผลงานของเธอเป็นตัวแทนของทุกแง่มุมของธรรมชาติและจักรวาลทางกายภาพ; เธอมองเห็นสิ่งที่อยู่เหนือพื้นผิวของสิ่งต่าง ๆ และนำความจริงที่อยู่เบื้องหลังมาสู่การพิจารณา ยกตัวอย่างเช่นผลงานของเธอ "Space Taking Shape" (1972) ผลงานนี้แขวนอยู่บนผนังแต่มีลักษณะเป็นรูปปั้น กรอบไม้ของมันถูกแกะสลักเป็นคลื่นแนวนอนที่เต้นเป็นจังหวะ ปกคลุมด้วยลินoleum และผ้าใบ กรอบนี้ถูกทาสีด้วยฝูงหกเหลี่ยมที่มีสีรุ้ง ประมาณการเป็นน้ำท่วมของสีที่คล้ายกับรังผึ้งที่คลื่นไหว ธรรมชาติทั้งหมดมีอยู่ในวัตถุชิ้นนี้: สีของสเปกตรัม; รูปทรงเรขาคณิตที่ซ่อนอยู่ของชีวภูมิศาสตร์; รูปแบบและโครงสร้างของลมและน้ำ; ความยุ่งเหยิงทางชีวภาพที่พัฒนาเป็นตรรกะทางสถาปัตยกรรมตลอดช่วงเวลาและอวกาศ มันเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่แปลกประหลาดและไม่คาดคิดที่สุดที่ฉันเคยเห็น แต่ในวินาทีที่ฉันเห็นมัน ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในอ้อมกอดของครอบครัว—ญาติทางสุนทรียศาสตร์ที่ห่างไกล โบราณ และสากล ฉันเข้าใจผลงานของเธออาจจะเพราะมันเป็นการแสดงออกของสิ่งที่เคเซอูเข้าใจซึ่งก็เกี่ยวข้องกับฉัน; สิ่งที่มีความสุขและน่าพอใจและมีเหตุผล; สิ่งที่เธอสังเกตเห็นผ่านการสังเกตแล้วแปลเป็นภาษาของเธอเอง ซึ่งเป็นภาษาที่พิสูจน์ว่าแม้จะมีเราหลายพันล้านคน แต่มีเพียงศิลปะเดียวเท่านั้น.
ฟรีตลอดไป
เคเซอรูเกิดที่เมืองเพชร ประเทศฮังการี ในปี 1933 เธอวาดภาพและทำสเก็ตช์อย่างบ้าคลั่งตั้งแต่เด็ก แต่ความสามารถในการสร้างสรรค์ศิลปะของเธอถูกจำกัดอย่างมากจากสถานการณ์ที่เธออาศัยอยู่และช่วงเวลาที่เธอใช้ชีวิต ฮังการีเข้าร่วมกับฝ่ายอักษะในสงครามโลกครั้งที่สอง เบื้องหลังแนวของนาซีไม่มีเสรีภาพ มีความสุขน้อยมาก และมีเวลาและทรัพยากรจำกัดสำหรับสิ่งที่มาจากจินตนาการ เคเซอรูจำได้ว่าในช่วงเวลานั้นเธอได้วาดภาพบนกระดาษชำระจากความสิ้นหวัง อย่างไรก็ตามเธอเคยกล่าวว่า "ฉันมีอิสระมาตลอดชีวิต ในที่สุด สำหรับผู้ที่อุทิศตนให้กับศิลปะ เสรีภาพคือจุดเริ่มต้น" เมื่อเมืองของเธอถูกปลดปล่อยโดยชาวรัสเซีย เธอและเพื่อนบางคนได้ค้นหาซากปรักหักพังเพื่อหากระดาษแข็งและดินสอ อะไรก็ตามที่พวกเขาสามารถหาได้เพื่อให้สามารถสร้างสรรค์ศิลปะได้ ความหลงใหลและความมุ่งมั่นของเธอสะท้อนให้เห็นในคุณภาพของผลงานของเธอ ขณะที่ระบอบโซเวียตใหม่ได้ตั้งหลักแหล่ง เคเซอรูได้รับประโยชน์จากการค้นหาความสามารถใหม่ๆ ของฮังการีที่อายุน้อย เธอได้รับโอกาสในการเรียนศิลปะในโรงเรียน และยังถูกสอดแนมโดยเฟเรนซ์ มาร์ติน ซึ่งใช้เวลาหลายปีในปารีสเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Abstraction Creation มาร์ตินเพิ่งเปิดโรงเรียนใหม่ และเขาเชิญเคเซอรูให้เข้าร่วม เขาเป็นผู้สอนเธอไม่เพียงแต่ให้เห็นโลกผ่านสายตาของศิลปิน แต่ยังให้เธออุทิศตนให้กับการทำงานที่จำเป็นในการเป็นอาจารย์ที่เชี่ยวชาญ.
Ilona Keserü - รูปทรงของอวกาศ, 1972. สีน้ำมันบนลินoleum ที่มีผ้าฝ้ายรองรับบนกรอบไม้ที่มีรูปทรง. ขนาด 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 นิ้ว; 180 × 110 × 12.5 ซม. ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรี Stephen Friedman, ลอนดอน
อย่างมีนัยยะขบขัน มาร์ตินไม่ได้สอนเคเซอรูให้วาดภาพนามธรรม ตรงกันข้าม เขาสอนเธอให้สังเกตโลกแห่งความเป็นจริงแทน เธอจำได้ว่าเขาทำให้เธอนั่งและมองออกไปนอกหน้าต่างที่ทิวทัศน์ข้างนอก เธอวาดภาพโลกแห่งความเป็นจริงที่เธอเห็นจากมุมมองนั้น แต่ไม่ใช่ในลักษณะที่แม่นยำ แทนที่นั้น เธอแปลส่วนประกอบต่าง ๆ ของโลกที่เธอสามารถเห็นได้ในลักษณะที่เปิดเผยทั้งสิ่งที่มองเห็นและสิ่งที่ซ่อนอยู่ ภาพวาดและประติมากรรมที่เคเซอูทำตั้งแต่นั้นมาถูกกำหนดโดยสี รูปทรง และโครงสร้าง พวกมันย้อนกลับไปยังบทเรียนในช่วงต้นนี้ พวกมันไม่ใช่ภาพของต้นไม้ ดอกไม้ ทิวทัศน์ อาคาร หรือผู้คน แต่ในทางหนึ่งพวกมันก็เป็นภาพของสิ่งเหล่านั้น พวกมันสื่อถึงโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ จังหวะของป่าไม้ การระเบิดของสีสันในฤดูใบไม้ผลิ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอคือผ้าทอที่เรียกว่า “ผ้าห้อยผนังที่มีรูปหลุมศพ” (1969) ซึ่งใช้รูปแบบหลุมศพรูปหัวใจที่พบได้ทั่วไปเป็นพื้นฐาน เคเซอูทำซ้ำรูปแบบในลวดลาย โดยแต่ละหลุมศพสะท้อนภาพของตัวเอง เธอใช้สี รูปร่าง และลวดลายในลักษณะที่กลมกลืนและให้ความรู้สึกสบาย เป็นการนำเสนอที่สงบสุขของข้อจำกัดที่รุนแรงที่สุดของชีวิต.
Ilona Keserü - ผ้าทอแขวนผนังที่มีรูปแบบหลุมศพ (Tapestry), 1969. การเย็บบนผ้าลินินที่ย้อมด้วยสารเคมี ขนาด 61 3/8 x 145 5/8 นิ้ว, 156 x 370 ซม. ขอบคุณศิลปิน, Elizabeth Dee New York และ Kisterem Budapest
ไม่มีอะไรหายไป
เคเซอรูได้รับการยกย่องอย่างสูงในบ้านเกิดของเธอในฮังการีมาเป็นเวลานาน ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางที่นั่น ในการแสดงเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุด อย่างไรก็ตาม เพิ่งจะมีการรับรู้จากส่วนที่เหลือของโลกเมื่อไม่นานมานี้ เธอได้รับการรวมอยู่ในนิทรรศการย้อนรอยขนาดใหญ่เกี่ยวกับศิลปะแนวหน้าในฮังการีในช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 ที่นิวยอร์กและลอนดอนเมื่อเร็วๆ นี้ และในเดือนธันวาคม 2018 ผลงาน "Wall-Hanging with Tombstone Forms" ของเธอจะได้แชร์พื้นที่ในแกลเลอรีที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ในเมืองนิวยอร์กกับผลงานของชื่อที่สำคัญที่สุดในศิลปะนามธรรมสมัยใหม่และร่วมสมัย ใน Epic Abstraction: Pollock to Herrera ซึ่งเป็นการแสดงผลงานนามธรรมขนาดใหญ่กว่า 50 ชิ้น.
Ilona Keserü - การเปลี่ยนแปลงเดือนมิถุนายน E, 1976. การพิมพ์ซิลค์สกรีนบนกระดาษ ขนาด 37 4/5 × 28 นิ้ว; 96 × 71 ซม. ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรี Stephen Friedman, ลอนดอน
การแสดงนี้เป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมในการแนะนำผู้ชมจำนวนมากให้รู้จักกับสิ่งที่เคเซอรูทำ เธอมักพูดถึงความสำคัญของการไปชมผลงานของศิลปินคนอื่น เธอบอกกับนักเรียนของเธอว่า “ศิลปะคือกระแสที่กว้างใหญ่และเคลื่อนไหวตลอดเวลา เป็นคลับที่มีชีวิตซึ่งคุณสามารถเป็นสมาชิกได้ในฐานะศิลปินหากคุณโชคดี คุณสามารถสร้างความสัมพันธ์ได้อย่างอิสระกับสมาชิกคนอื่น ๆ ไม่ว่าจะยังมีชีวิตอยู่หรือไม่ เพราะผลงานมีชีวิต!” ผู้ชมที่เห็นผลงานของเธอที่นั่นท่ามกลางผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จที่สุดจะเห็นว่าไม่มีอะไรขาดหายไป—ทุกอย่างในจักรวาลอยู่ที่นั่น หากคุณเพียงแค่ดู และพวกเขาหวังว่าจะรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากการอยู่ในที่ที่มีผลงานนั้น—ไม่ใช่การเห็นมันออนไลน์หรือในหนังสือ แต่การอยู่ที่นั่นกับมัน เมื่อเคเซอรูประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะไม่มีอะไรขาดหายไป เรารู้สึกถูกกระตุ้นให้ออกไปและเพิ่มสิ่งที่เธอทำ เพื่อติดตามตัวอย่างของเธอและขยายกระแสศิลปะที่เคลื่อนไหวตลอดเวลานั้น
ภาพเด่น: Ilona Keserü - นิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรี Stephen Friedman, มุมมองการติดตั้ง ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรี Stephen Friedman
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
