ทำไมเราควรให้ความสนใจกับศิลปินชาวฮังการี อิโลนา เคเซอรู
ความรักในศิลปะของเธอคือสิ่งที่ทำให้ Ilona Keserü เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความชื่นชมในศิลปะของผู้อื่น และศิลปะในยุคสมัยอื่น ๆ คือสิ่งที่ช่วยให้เธอกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา Keserü บางครั้งประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงออกถึงความรู้สึกและโครงสร้างพื้นฐานของความจริงจนสามารถเรียกเธอว่าเป็นศิลปินแนวสมจริงได้ แม้ว่าคำกล่าวเช่นนั้นจะดูไม่สมเหตุสมผล เพราะผลงานของเธอเป็นนามธรรมที่บริสุทธิ์และสง่างาม อาจกล่าวได้ว่างานของเธอสะท้อนทุกแง่มุมของธรรมชาติและจักรวาลทางกายภาพ เธอมองเห็นเกินกว่าผิวเผินของสิ่งต่าง ๆ และนำความจริงที่ซ่อนเร้นออกมา ตัวอย่างเช่นผลงาน “Space Taking Shape” (1972) ชิ้นนี้ แขวนอยู่บนผนังแต่มีลักษณะเป็นประติมากรรม กรอบไม้ถูกแกะสลักเป็นคลื่นแนวนอนที่สั่นไหว ปกคลุมด้วยลิโนเลียมและผ้าใบ จากนั้นกรอบถูกทาสีด้วยรูปหกเหลี่ยมหลากสีเหมือนฝูงผึ้งที่ไหลล้นด้วยสีสัน ความงดงามของธรรมชาติทั้งหมดปรากฏในวัตถุชิ้นนี้: สีของสเปกตรัม; เรขาคณิตที่ซ่อนอยู่ในชีวภาพ; รูปแบบและโครงสร้างของลมและน้ำ; ความวุ่นวายที่มีรูปร่างเหมือนสิ่งมีชีวิตซึ่งพัฒนาเป็นตรรกะทางสถาปัตยกรรมตามกาลเวลาและอวกาศ มันเป็นหนึ่งในผลงานที่แปลกประหลาดและไม่คาดคิดที่สุดที่ฉันเคยเห็น แต่ในวินาทีที่ฉันเห็นมัน ฉันรู้สึกเหมือนอยู่กับครอบครัว—ญาติทางสุนทรียศาสตร์ที่ห่างไกล โบราณ และเป็นสากล ฉันเข้าใจผลงานของเธอ อาจเพราะมันเป็นการแสดงออกถึงสิ่งที่ Keserü เข้าใจและเกี่ยวข้องกับฉันด้วย สิ่งที่มีความสุข น่าพอใจ และมีเหตุผล สิ่งที่เธอสังเกตผ่านการเฝ้าดูแล้วแปลเป็นภาษาของเธอเอง ภาษาที่พิสูจน์ว่าแม้เราจะมีจำนวนมากมาย แต่ก็มีศิลปะเพียงหนึ่งเดียว
อิสรภาพตลอดกาล
Keserü เกิดที่เมืองเพช ประเทศฮังการี ในปี 1933 เธอวาดภาพและร่างภาพอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เด็ก แต่ความสามารถในการสร้างสรรค์ศิลปะของเธอถูกจำกัดอย่างมากโดยสถานการณ์ของสถานที่และเวลาที่เธออาศัยอยู่ ฮังการีเข้าร่วมฝ่ายอักษะในสงครามโลกครั้งที่สอง ภายใต้การปกครองของนาซีไม่มีเสรีภาพ ความสุขน้อย และเวลาพร้อมวัสดุสำหรับสิ่งที่จินตนาการมีจำกัด Keserü ระลึกถึงช่วงเวลานั้นว่าในความสิ้นหวังเธอเคยวาดภาพบนกระดาษชำระ แต่เธอก็เคยกล่าวว่า “ฉันมีอิสรภาพตลอดชีวิต ในที่สุด สำหรับผู้ที่ทุ่มเทให้กับศิลปะ อิสรภาพคือจุดเริ่มต้น” เมื่อเมืองของเธอได้รับการปลดปล่อยโดยรัสเซีย เธอและเพื่อน ๆ ได้เก็บเศษซากเพื่อหาแผ่นกระดาษแข็งและดินสอ สิ่งใดก็ตามที่ช่วยให้พวกเขาสร้างศิลปะได้ ความหลงใหลและความทุ่มเทนี้สะท้อนในคุณภาพของผลงานของเธอ เมื่อระบอบโซเวียตใหม่เข้ามามีอำนาจ Keserü ได้รับประโยชน์จากการค้นหาศิลปินหนุ่มชาวฮังการีที่มีพรสวรรค์อย่างเป็นทางการ เธอได้รับโอกาสเรียนศิลปะในโรงเรียน และได้รับการชักชวนจาก Ferenc Martyn ผู้ที่ใช้เวลาหลายปีในปารีสในกลุ่ม Abstraction Creation Martyn เพิ่งเปิดโรงเรียนใหม่ และเชิญ Keserü เข้าร่วม เธอให้เครดิตเขาที่สอนเธอไม่เพียงแต่การมองโลกผ่านสายตาของศิลปิน แต่ยังสอนให้เธอทุ่มเทกับงานที่ต้องใช้เพื่อเป็นปรมาจารย์
Ilona Keserü - Space Taking Shape, 1972. สีน้ำมันบนลิโนเลียมที่รองด้วยผ้าใบบนกรอบไม้รูปทรง 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 นิ้ว; 180 × 110 × 12.5 ซม. โดยศิลปินและ Stephen Friedman Gallery, ลอนดอน
น่าแปลกที่ Martyn ไม่ได้สอน Keserü ให้วาดภาพนามธรรม ตรงกันข้าม เขาสอนให้เธอสังเกตโลกแห่งความจริง เธอเคยเล่าว่าเขาให้เธอนั่งมองออกไปนอกหน้าต่างที่ฉากด้านนอก เธอวาดโลกจริงที่เธอเห็นจากมุมมองนั้น แต่ไม่ใช่ในแบบที่แม่นยำ เธอแปลส่วนประกอบต่าง ๆ ของโลกที่เธอเห็นในแบบที่เผยให้เห็นทั้งสิ่งที่มองเห็นและสิ่งที่ซ่อนอยู่ ภาพวาดและประติมากรรมที่ Keserü สร้างขึ้นตั้งแต่นั้นมา ถูกกำหนดโดยสี รูปทรง และโครงสร้าง พวกมันย้อนกลับไปสู่บทเรียนแรกนี้ พวกมันไม่ใช่ภาพของต้นไม้ ดอกไม้ ทิวทัศน์ อาคาร หรือผู้คน แต่ในทางหนึ่งพวกมันเป็นภาพของสิ่งเหล่านั้น พวกมันสื่อถึงโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ จังหวะของป่า การระเบิดของสีสันในฤดูใบไม้ผลิ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอคือผ้าทอชื่อ “Wall-Hanging with Tombstone Forms” (1969) ซึ่งใช้รูปแบบรูปหัวใจของหลุมศพเป็นพื้นฐาน Keserü ทำซ้ำรูปทรงนี้ในลวดลาย หลุมศพแต่ละอันสะท้อนภาพของตัวเอง เธอใช้สี รูปทรง และลวดลายอย่างกลมกลืนและให้ความรู้สึกสบาย เป็นภาพที่สงบของข้อจำกัดที่รุนแรงที่สุดของชีวิต
Ilona Keserü - Wall-Hanging with Tombstone Forms (ผ้าทอ), 1969. การเย็บบนผ้าลินินย้อมเคมี ขนาด 61 3/8 x 145 5/8 นิ้ว, 156 x 370 ซม. โดยศิลปิน, Elizabeth Dee New York และ Kisterem Budapest
ไม่มีสิ่งใดขาดหาย
Keserü ได้รับการยกย่องอย่างสูงในฮังการีบ้านเกิด ผลงานของเธอถูกจัดแสดงอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุด แต่เพิ่งไม่นานมานี้ที่โลกภายนอกเริ่มรับรู้ เธอถูกนำเสนอในนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ของศิลปะแนวหน้าในยุค 1960 และ 70 ของฮังการีที่นิวยอร์กและลอนดอน และในเดือนธันวาคม 2018 ผลงาน “Wall-Hanging with Tombstone Forms” จะถูกจัดแสดงร่วมกับผลงานของศิลปินนามสำคัญในศิลปะนามธรรมสมัยใหม่และร่วมสมัยที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก ในงาน Epic Abstraction: Pollock to Herrera ซึ่งเป็นนิทรรศการผลงานนามธรรมขนาดใหญ่กว่า 50 ชิ้น
Ilona Keserü - June Variation E, 1976. ภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนบนกระดาษ ขนาด 37 4/5 × 28 นิ้ว; 96 × 71 ซม. โดยศิลปินและ Stephen Friedman Gallery, ลอนดอน
นิทรรศการนี้เป็นสถานที่เหมาะสมสำหรับการแนะนำผลงานของ Keserü ให้กับผู้ชมจำนวนมาก เธอมักพูดถึงความสำคัญของการไปชมผลงานของศิลปินคนอื่น เธอบอกนักเรียนของเธอว่า “ศิลปะคือสายน้ำที่ไหลไม่หยุด เป็นชมรมมีชีวิตที่คุณสามารถเป็นสมาชิกได้ในฐานะศิลปินถ้าคุณโชคดี คุณสามารถสร้างความสัมพันธ์อย่างเสรีกับสมาชิกคนอื่น ๆ ไม่ว่าจะยังมีชีวิตอยู่หรือไม่ เพราะผลงานเหล่านั้นมีชีวิต!” ผู้ชมที่เห็นผลงานของเธอร่วมกับผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจะเห็นว่าไม่มีสิ่งใดขาดหาย—ทุกสิ่งในจักรวาลอยู่ที่นั่น หากคุณเพียงแค่สังเกต และพวกเขาจะได้รับแรงบันดาลใจจากการได้อยู่ร่วมกับผลงานจริง ๆ ไม่ใช่แค่ดูออนไลน์หรือในหนังสือ แต่ได้อยู่กับมัน เมื่อ Keserü ประสบความสำเร็จ แม้ไม่มีสิ่งใดขาดหาย เราจะรู้สึกอยากออกไปเติมเต็มสิ่งที่เธอทำ ตามรอยเธอ และขยายสายน้ำแห่งศิลปะที่ไหลไม่หยุดนี้ต่อไป
ภาพเด่น: Ilona Keserü - นิทรรศการเดี่ยวที่ Stephen Friedman Gallery, ภาพบรรยากาศการจัดแสดง ภาพโดย Stephen Friedman Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
