การยกย่องยุนฮยองกึน ดาวแห่งขบวนการดันแซคฮวา

สิบเอ็ดปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา ศิลปินนามธรรมชาวเกาหลี ยุน ฮยอง-กึน ในที่สุดก็ได้รับการเฉลิมฉลองที่เขาสมควรได้รับ โดยมีการจัดแสดงพร้อมกันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติ (MMCA) ในโซล และแกลเลอรีไซมอนลีในลอนดอน นิทรรศการย้อนหลังในโซลเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของผลงานของเขาที่ปรากฏในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของเกาหลี มันเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญ ซึ่งน่าเสียดายที่ยุนไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อเป็นสักขีพยาน เรื่องราวชีวิตของศิลปินคนนี้เต็มไปด้วยความยากลำบากที่แทบจะนึกไม่ถึง—ความยากลำบากที่เดินเคียงข้างการพัฒนาที่มีปัญหาของประเทศบ้านเกิดของเขาในขณะที่มันพยายามที่จะมีเสรีภาพทางสังคมและการเมือง อย่างไรก็ตาม การเดินทางของเขาสู่การเป็นศิลปินมืออาชีพนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากสถานการณ์ที่เจ็บปวดที่ยุนต้องเผชิญ ในตอนแรก เขาเพียงแค่เห็นศิลปะเป็นวิธีการหลบหนีจากปัญหาของเขา ต่อมาเขาตระหนักว่าเขาสามารถทำมาหากินจากการสอนศิลปะให้เด็กๆ สุดท้าย ศิลปะช่วยเขาจากความสิ้นหวังโดยมอบวิธีการในการแสดงออกถึงความเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งของการดำรงอยู่ของเขาในวิธีที่เรียบง่าย สง่างาม และลึกซึ้ง สไตล์ที่ยุนพัฒนาขึ้นในที่สุดใช้เพียงสองสี ซึ่งถูกนำไปใช้กับพื้นผิวดิบในองค์ประกอบที่ลดทอนลง ผลงานของเขาทำให้เขาได้รับการเชื่อมโยงกับขบวนการดันแซคฮวา ซึ่งเป็นตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ของเกาหลีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการของธรรมชาติและมีแนวโน้มไปสู่พาเลตต์ที่เกือบจะเป็นโมโนโครม ในความเป็นจริง วันนี้ยุนได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติว่าเป็นหนึ่งในศิลปินดันแซคฮวาที่สำคัญที่สุด แต่ใช้เวลานานกว่าที่ประเทศของเขาจะยอมรับความสำเร็จของเขา บางทีอาจเป็นเพราะการทำเช่นนั้นยังต้องการการยอมรับถึงความไม่เป็นธรรมที่ยุนต้องเผชิญเพียงเพราะการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมาของเขา.

เฉียดความตาย

ยุนเกิดเมื่อปี 1928 ที่เมืองชองจู ซึ่งปัจจุบันคือเกาหลีใต้ ในช่วงการยึดครองของญี่ปุ่น หลังจากที่ต้องเผชิญกับความยากลำบาก การเซ็นเซอร์ และการขาดแคลนในช่วงการยึดครอง เขาพบว่าตนเองได้กลายเป็นผู้มีแนวคิดสุดโต่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายคนในรุ่นเยาว์ที่หวังจะเห็นเกาหลีได้รับเอกราชทันทีหลังจากที่กองกำลังพันธมิตรปลดปล่อยประเทศในสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อการผลักดันเพื่อเอกราชล้มเหลว ยุนเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ รู้สึกไม่พอใจต่อการยึดครองของสหรัฐฯ ที่ตามมา ในปี 1947 หลังจากที่เขาได้ลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติเกาหลี ยุนเข้าร่วมการประท้วงต่อต้านการแทรกแซงของสหรัฐฯ เขาถูกจับพร้อมกับนักเรียนคนอื่น ๆ และถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย แม้ว่าเขาจะถูกปล่อยตัวจากคุกอย่างรวดเร็ว แต่การจับกุมทำให้เขาถูกมองว่าเป็นผู้คัดค้านในสายตาของรัฐบาลเกาหลีใต้ที่ได้รับการสนับสนุนจากสหรัฐฯ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของสงครามเกาหลี ยุนถูกจับอีกครั้งและถูกกำหนดให้ประหารชีวิต.

ยุน ฮยอง-กึน - การจัดแสดงที่แกลเลอรีซิโมน ลี, 2018, การจัดแสดง. ภาพจากแกลเลอรีซิโมน ลี

หลังจากที่หนีจากการถูกประหารชีวิตได้อย่าง奇迹，ยุนพบว่าตนเองอยู่ในโซลที่ถูกยึดครองซึ่งเขาถูกจับโดยกองทัพเกาหลีเหนือที่ได้รับการสนับสนุนจากคอมมิวนิสต์และถูกบังคับให้เข้ารับราชการทหารลับ หลังจากหนีจากความทุกข์นั้น เขาถูกจำคุกอีกครั้งโดยรัฐบาลเกาหลีใต้ในฐานะผู้ต้องสงสัยว่าเป็นผู้สนับสนุนเกาหลีเหนือ เหตุการณ์ทั้งหมดนี้สอนยุนให้รู้ถึงความจริงอันเจ็บปวดเกี่ยวกับธรรมชาติที่ทุจริตของสังคมมนุษย์ เขาหันเข้าหาตนเอง และในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาได้กลายเป็นจิตรกรที่มีความสามารถและได้ทำงานเป็นครูสอนศิลปะ แต่แนวโน้มของเขาที่จะยืนหยัดในสิ่งที่ถูกต้องก็กลับมาทำให้เขาต้องเผชิญกับปัญหาอีกครั้ง ยุนได้พูดออกเมื่อเจ้าหน้าที่รัฐบาลที่ทุจริตดึงสายเพื่อให้สมาชิกในครอบครัวได้รับการลงทะเบียนในโรงเรียนอย่างไม่เป็นธรรม และถูกจับกุมและจำคุกอีกครั้ง หลังจากการจับกุมครั้งที่สี่และครั้งสุดท้ายนี้ ยุนตัดสินใจที่จะมุ่งมั่นในการวาดภาพเพียงอย่างเดียวตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ความเจ็บปวดและความยากลำบากนำเขาไปสู่เส้นทางแห่งวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่กลายเป็นผลงานที่เศร้าโศกและมีความเป็นกวีที่สุดในรุ่นของเขา.

ยุน ฮยอง-กึน - การจัดแสดงที่แกลเลอรีซิโมน ลี, 2018, การจัดแสดง. ภาพจากแกลเลอรีซิโมน ลี

สวรรค์และโลก

วิธีการที่ยุนพัฒนาขึ้นเพื่อแสดงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขาขึ้นอยู่กับเครื่องมือและวัสดุที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา เขาใช้แปรงขนาดใหญ่ที่มีลักษณะหยาบ สีน้ำมันสีน้ำเงินและสีน้ำตาลที่เจือจางด้วยน้ำมันสน และผ้าใบลินินที่ยังไม่ได้เคลือบหรือฮันจิ ซึ่งเป็นกระดาษจากต้นมัลเบอร์รี่โบราณที่พบได้ทั่วไปในเกาหลี ด้วยการใช้แปรงขนาดใหญ่ที่มั่นคง เขาสร้างรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีความสงบ เขาทาไปทีละชั้นจนพื้นผิวดูเกือบจะดำ ชั้นแรกมักซึมเข้าไปในพื้นผิวที่ยังไม่ได้เคลือบ สร้างขอบที่เหมือนผี ชั้นที่สองมักจะอยู่ภายในขอบเขตนั้น สร้างเอฟเฟกต์เหมือนรังสีเอกซ์ เหมือนกับว่าทุกๆ รูปทรงถูกล้อมรอบด้วยเงาของตัวเอง สองสีที่เขาใช้มีความหมายสัญลักษณ์ของสิ่งที่เขาพิจารณาว่าเป็นแง่มุมที่บริสุทธิ์เพียงอย่างเดียวของการมีอยู่: สีน้ำเงินแทนสวรรค์ และสีน้ำตาลเข้ม—สีน้ำตาลเข้ม—แทนโลก.

ยุน ฮยอง-กึน - การจัดแสดงที่แกลเลอรีซิโมน ลี, 2018, การจัดแสดง. ภาพจากแกลเลอรีซิโมน ลี

บางส่วนของผลงานของเขาดูเหมือนจะกระตุ้นการเชื่อมโยงกับสิ่งที่เป็นตัวแทน เช่น ทิวทัศน์เมืองที่ถูกเผาไหม้ หรือทางเดินที่ส่องสว่างระหว่างหน้าผาที่มืดมิด เมื่อมีผู้ถูกฆ่าตายมากกว่า 600 คนในระหว่างการลุกฮือประชาธิปไตยในปี 1980 ซึ่งกลายเป็นการสังหารหมู่ที่กวางจู ยุนได้วาดผลงานชุดหนึ่งที่ดูเหมือนจะแสดงให้เห็นโมนอลิธบาง ๆ ที่ล้มทับกัน บางคนคิดว่านี่เป็นการอ้างอิงถึงผู้คนที่ถูกฆ่าตายในถนน คนอื่นตีความว่าเป็นการอ้างอิงเชิงสัญลักษณ์ถึงการล่มสลายของอำนาจเผด็จการ ยุนเองก็เปิดกว้างเกินกว่าจะกำหนดการตีความที่เป็นตัวอักษรเช่นนี้ให้กับผลงานของเขา ภาพที่มีความละเอียดอ่อนอ้างอิงถึงสิ่งใดจริง ๆ นอกจากแง่มุมที่สำคัญที่สุดของระบบความเชื่อส่วนบุคคลของเขา มันเป็นตัวแทนของหลักการเสริมของธรรมชาติ—ความกลมกลืนและความไม่กลมกลืน เงาและแสง ชีวิตและความตาย ยุนยิ่งมีอายุมากขึ้น เขาก็ยิ่งผสมสีฟ้าและสีอัมเบอร์ของเขาเข้าด้วยกัน ทำให้มันใกล้เคียงกับสีเดียวมากขึ้นเรื่อย ๆ ผลงานจิตรกรรมล่าสุดเหล่านี้ดูเหมือนจะเกือบจะเป็นสีดำ บางคนคิดว่านี่เป็นการสะท้อนถึงความเศร้าโศก อย่างไรก็ตามสำหรับหลาย ๆ คน มันชัดเจนว่าการเคลื่อนไหวนี้ ยุนได้สร้างการแสดงออกที่สวยงามและไร้กาลเวลาแห่งความเป็นหนึ่ง—การแสดงออกที่ซื่อสัตย์ต่อความเป็นตัวตนที่แท้จริงของเขา ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้รับการเคารพนับถือ.

นิทรรศการย้อนหลังของ Yun Hyong-keun จัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติ (MMCA) ในกรุงโซลจนถึงวันที่ 16 ธันวาคม 2018 นิทรรศการของ Yun Hyong-keun จัดแสดงที่ Simon Lee Gallery ในลอนดอนจนถึงวันที่ 24 พฤศจิกายน 2018.

ยุน ฮยอง-กึน - การจัดแสดงที่แกลเลอรีซิโมน ลี, 2018, การจัดแสดง. ภาพจากแกลเลอรีซิโมน ลี
ภาพทั้งหมดเป็นของ Simone Lee Gallery
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ