การยกย่องยุนฮยองกึน ดาวแห่งขบวนการดันแซคฮวา

สิบเอ็ดปีหลังจากการจากไปของเขา ศิลปินนามธรรมชาวเกาหลี Yun Hyong-keun ในที่สุดก็ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างที่เขาควรได้รับ ด้วยนิทรรศการพร้อมกันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัติแห่งชาติ (MMCA) ในโซล และที่ Simon Lee Gallery ในลอนดอน นิทรรศการย้อนหลังในโซลเป็นการจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่เคยปรากฏในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของเกาหลี นับเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ ซึ่งน่าเสียดายที่ Yun ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นเหตุการณ์นี้ เรื่องราวชีวิตของศิลปินท่านนี้เต็มไปด้วยความยากลำบากที่แทบจะนึกไม่ถึง—ความยากลำบากที่สะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่วุ่นวายของประเทศบ้านเกิดของเขาในขณะที่พยายามจะเป็นอิสระทางสังคมและการเมือง อย่างไรก็ตาม การเดินทางของเขาสู่การเป็นศิลปินมืออาชีพในหลายแง่มุมได้รับแรงบันดาลใจจากสถานการณ์ที่เจ็บปวดที่ Yun ต้องเผชิญ ในตอนแรก เขาเพียงแค่เห็นศิลปะเป็นทางหนีจากความทุกข์ยากของตน ต่อมาเขาตระหนักว่าเขาสามารถเลี้ยงชีพด้วยการสอนศิลปะให้เด็กๆ สุดท้าย ศิลปะช่วยเขาจากความสิ้นหวังโดยมอบวิธีการแสดงออกถึงความเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในชีวิตของเขาอย่างเรียบง่าย งดงาม และลึกซึ้ง สไตล์ที่ Yun พัฒนาขึ้นใช้เพียงสองสีเท่านั้น ทาลงบนพื้นผิวดิบในองค์ประกอบที่เรียบง่าย ผลงานของเขาทำให้เขาได้รับการเชื่อมโยงกับขบวนการ Dansaekhwa ซึ่งเป็นแนวทางความงามของเกาหลีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการของธรรมชาติและมักใช้โทนสีที่เกือบจะเป็นสีเดียวกัน ในความเป็นจริง วันนี้ Yun ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติว่าเป็นหนึ่งในศิลปิน Dansaekhwa ที่สำคัญที่สุด แต่ประเทศของเขาเองใช้เวลานานกว่าจะยอมรับความสำเร็จของเขา อาจเป็นเพราะการยอมรับนั้นยังหมายถึงการยอมรับความอยุติธรรมที่ Yun ต้องทนเพียงเพราะแสดงออกอย่างซื่อสัตย์

ใกล้ชิดกับความตาย

Yun เกิดในปี 1928 ที่เมืองชองจู ประเทศเกาหลีใต้ในปัจจุบัน ในช่วงที่ญี่ปุ่นยึดครอง หลังจากรอดพ้นจากความยากลำบาก การเซ็นเซอร์ และการขาดแคลนในช่วงการยึดครอง เขาพบว่าตนเองกลายเป็นผู้มีแนวคิดรุนแรง หนึ่งในคนรุ่นใหม่จำนวนมากที่หวังว่าจะได้รับเอกราชของเกาหลีทันทีหลังจากที่กองกำลังพันธมิตรปลดปล่อยประเทศในสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อความพยายามเพื่อเอกราชล้มเหลว Yun เหมือนกับคนจำนวนมากรู้สึกไม่พอใจต่อการยึดครองของสหรัฐฯ ที่ตามมาในประเทศของเขา ในปี 1947 ทันทีหลังจากที่เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติโซล Yun ได้เข้าร่วมการชุมนุมประท้วงต่อต้านการแทรกแซงของสหรัฐฯ เขาถูกจับกุมพร้อมกับนักศึกษาอีกหลายคน และถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย แม้ว่าเขาจะได้รับการปล่อยตัวจากคุกอย่างรวดเร็ว การจับกุมครั้งนั้นทำให้เขาถูกมองว่าเป็นผู้ต่อต้านในสายตาของรัฐบาลเกาหลีใต้ที่ได้รับการสนับสนุนจากสหรัฐฯ ดังนั้นเมื่อสงครามเกาหลีเริ่มขึ้น Yun ถูกจับกุมอีกครั้งและถูกกำหนดให้ประหารชีวิต

Yun Hyong-keun - ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Simone Lee Gallery, 2018, ภาพบรรยากาศการจัดแสดง ภาพโดย Simone Lee Gallery

หลังจากรอดพ้นจากการยิงเป้าหมายได้อย่างปาฏิหาริย์ Yun พบว่าตนเองอยู่ในโซลที่ถูกยึดครองซึ่งเขาถูกจับโดยกองทัพเกาหลีเหนือที่ได้รับการสนับสนุนจากคอมมิวนิสต์และถูกบังคับให้เข้ารับราชการทหารลับ หลังจากหลบหนีจากความทุกข์ยากนั้น เขาถูกจับกุมอีกครั้งโดยรัฐบาลเกาหลีใต้ในฐานะผู้สงสัยว่าเห็นใจเกาหลีเหนือ เหตุการณ์ทั้งหมดนี้สอนให้ Yun รู้ความจริงอันโหดร้ายเกี่ยวกับธรรมชาติที่ทุจริตของสังคมมนุษย์ เขาหันกลับมาสู่ภายใน และในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขากลายเป็นจิตรกรที่ชำนาญและได้งานเป็นครูสอนศิลปะ แต่ความโน้มเอียงที่จะยืนหยัดเพื่อสิ่งที่ถูกต้องของเขาก็ทำให้เขาตกเป็นเป้าหมายอีกครั้ง Yun พูดออกมาเมื่อเจ้าหน้าที่รัฐบาลที่ทุจริตใช้เส้นสายเพื่อให้สมาชิกในครอบครัวได้เข้าเรียนในโรงเรียนอย่างไม่เป็นธรรม และเขาถูกจับกุมและจำคุกอีกครั้ง หลังจากการจับกุมครั้งที่สี่และครั้งสุดท้ายนี้ Yun ตัดสินใจที่จะทุ่มเทชีวิตที่เหลือให้กับการวาดภาพ ความเจ็บปวดและความยากลำบากของเขานำทางเขาสู่วิสัยทัศน์ทางศิลปะที่กลายเป็นสิ่งที่เศร้าโศกและเปี่ยมด้วยบทกวีที่สุดในรุ่นของเขา

Yun Hyong-keun - ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Simone Lee Gallery, 2018, ภาพบรรยากาศการจัดแสดง ภาพโดย Simone Lee Gallery

สวรรค์และโลก

วิธีการที่ Yun พัฒนาขึ้นเพื่อแสดงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขาขึ้นอยู่กับเครื่องมือและวัสดุที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาที่สุด เขาใช้แปรงกว้างแบบหยาบ สีฝุ่นสีน้ำเงินและสีน้ำตาลเข้มเจือจางด้วยน้ำมันสน และผืนผ้าใบลินินที่ไม่เคลือบหรือกระดาษฮันจี ซึ่งเป็นกระดาษจากต้นมัลเบอร์รี่โบราณที่พบได้ทั่วไปในเกาหลี ด้วยรอยแปรงกว้างและมั่นคง เขาสร้างรูปทรงสี่เหลี่ยมที่เคร่งขรึม เขาทาทับหลายชั้นจนพื้นผิวดูเกือบจะเป็นสีดำ ชั้นแรกมักซึมเข้าสู่พื้นผิวที่ไม่เคลือบ สร้างขอบที่ดูเหมือนเงา ชั้นที่สองจะอยู่ภายในขอบนั้น สร้างเอฟเฟกต์เหมือนภาพเอกซ์เรย์ ราวกับว่ารูปทรงแต่ละอันถูกล้อมรอบด้วยเงาของตัวเอง สีสองสีที่เขาใช้เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เขาถือว่าเป็นแง่มุมบริสุทธิ์เพียงอย่างเดียวของการดำรงอยู่: สีน้ำเงินแทนสวรรค์ และสีน้ำตาลเข้มแทนโลก

Yun Hyong-keun - ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Simone Lee Gallery, 2018, ภาพบรรยากาศการจัดแสดง ภาพโดย Simone Lee Gallery

บางองค์ประกอบของเขาดูเหมือนจะสื่อถึงการเชื่อมโยงกับสิ่งที่เป็นรูปธรรม เช่น ภาพเมืองที่ถูกไฟไหม้ หรือทางเดินที่ส่องแสงระหว่างหน้าผามืด เมื่อมีผู้คนมากกว่า 600 คนถูกสังหารในเหตุการณ์ลุกฮือเพื่อประชาธิปไตยในปี 1980 ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สังหารหมู่กวางจู Yun ได้วาดชุดผลงานที่ดูเหมือนจะแสดงเสาหินบางๆ ที่ล้มทับกัน บางคนคิดว่านี่เป็นการอ้างอิงถึงผู้คนที่ถูกฆ่าตายในถนน คนอื่นตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของอำนาจเผด็จการ Yun เองเปิดกว้างเกินกว่าจะกำหนดความหมายตรงตัวเช่นนั้นให้กับผลงานของเขา ภาพที่ละเอียดอ่อนนี้ไม่ได้อ้างอิงถึงสิ่งใดเลยนอกจากแง่มุมที่สำคัญที่สุดของระบบความเชื่อส่วนตัวของเขา มันสะท้อนหลักการเสริมซึ่งกันและกันของธรรมชาติ—ความกลมกลืนและความไม่กลมกลืน เงาและแสง ชีวิตและความตาย ยิ่ง Yun แก่ตัวลง เขายิ่งผสมผสานสีฟ้าและสีน้ำตาลเข้มของเขาให้ใกล้เคียงกันมากขึ้นเรื่อยๆ จนกลายเป็นสีเดียวกัน ภาพวาดล่าสุดเหล่านี้ดูเกือบจะเป็นสีดำ บางคนคิดว่านี่เป็นการสะท้อนความเศร้าโศก แต่สำหรับหลายคน มันชัดเจนว่าในท่าทางนี้ Yun ได้สร้างการแสดงออกที่งดงามและเหนือกาลเวลาแห่งความเป็นหนึ่งเดียว—การแสดงออกอย่างซื่อสัตย์ของตัวตนที่แท้จริงของเขา ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้รับการยกย่อง

นิทรรศการย้อนหลัง Yun Hyong-keun จัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัติแห่งชาติ (MMCA) ในโซลจนถึงวันที่ 16 ธันวาคม 2018 นิทรรศการ Yun Hyong-keun จัดแสดงที่ Simon Lee Gallery ในลอนดอนจนถึงวันที่ 24 พฤศจิกายน 2018

Yun Hyong-keun - ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Simone Lee Gallery, 2018, ภาพบรรยากาศการจัดแสดง ภาพโดย Simone Lee Gallery
ภาพทั้งหมดโดย Simone Lee Gallery
โดย Phillip Barcio