นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ ตามที่อินเทอร์เน็ตกล่าวไว้

การกำหนด จำนวน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซไม่ใช่เรื่องง่าย ปาโบล ปิกัสโซ (หรือที่รู้จักกันในชื่อเต็มว่า ปาโบล ดิเอโก โฆเซ ฟรานซิสโก เดอ ปอลา ฮวน เนโปมูเซโน เดอ ลอส เรเมดิออส คริสปิน ซิปรีอาโน เดอ ลา ซานติสซิมา ทรินิดัด รูอิซ ย์ ปิกัสโซ) ถูกบันทึกในกินเนสส์บุ๊คออฟเวิลด์เรคคอร์ดว่าเป็นจิตรกรมืออาชีพที่มีผลงานมากที่สุดในประวัติศาสตร์ เขาสร้างผลงานระหว่าง 1,300 ถึง 1,900 ชิ้นตั้งแต่เริ่มเรียนศิลปะเมื่ออายุ 7 ปี จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 91 ปี อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดไม่ใช่จำนวนผลงานของปิกัสโซ แต่เป็นจำนวนที่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอก การตระหนักว่าไม่มีรายชื่อผลงานยอดนิยม 10 อันดับแรกของปิกัสโซที่ไม่ก่อให้เกิดข้อถกเถียง ความพยายามที่เรียบง่ายของเราจึงรวมผลงานที่มีชื่อเสียงจากแต่ละช่วงของเขา เพื่อส่องสว่างให้เห็นถึงความสำเร็จในอาชีพที่น่าประทับใจของเขา.

ยุคสีน้ำเงิน (1901 - 1904) 

ยุคนี้ถูกตั้งชื่อเช่นนี้เนื่องจากเฉดสีฟ้าที่มีอยู่ในภาพวาดหลาย ๆ ชิ้นของปิกัสโซในช่วงเวลานั้น ปิกัสโซให้เหตุผลว่าการเลือกทาสีเฉพาะในโทนสีฟ้าเป็นผลมาจากภาวะซึมเศร้าที่เขารู้สึกหลังจากการเสียชีวิตของเพื่อนของเขา คาร์ลอส คาเซเกมัส ซึ่งยิงตัวเองที่ศีรษะที่คาเฟ่ในปารีส หนึ่งในผลงานที่ได้รับความรักมากที่สุดของปิกัสโซในโทนสีฟ้าคือ The Old Guitarist ซึ่งแสดงให้เห็นถึงชายชราที่ผอมแห้งในเสื้อผ้าขาด ๆ นั่งอยู่บนพื้นและเล่นกีตาร์.

ปาโบล ปิกัสโซ - นักกีตาร์เก่า, 1903. น้ำมันบนแผ่นไม้. 122.9 ซม. × 82.6 ซม. สถาบันศิลปะชิคาโก © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ยุคกุหลาบ (สีชมพู) (1904 – 1906) 

ในปี 1904 ปิกัสโซตกหลุมรักเฟอร์นันด์ โอลิเวียร์ และเปลี่ยนทิศทางของสไตล์ของเขาในสองวิธีที่ลึกซึ้ง ประการแรก ในการเปลี่ยนจากความโศกเศร้าไปสู่ความโรแมนติก เขาหยุดการวาดภาพในเฉดสีฟ้าและเปลี่ยนไปใช้เฉดสีชมพู ประการที่สอง เขาเปลี่ยนจากการวาดภาพรูปร่างของมนุษย์อย่างพิถีพิถันไปสู่การแสดงภาพมนุษย์ที่มีสไตล์มากขึ้น ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดจากช่วงเวลานี้คือ เด็กชายกับท่อ.

ปาโบล ปิกัสโซ - Garçon à la Pipe (เด็กชายกับท่อ), 1905. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 100 ซม. × 81.3 ซม. คอลเลกชันเฮเลน เบิร์ช บาร์ตเลตต์ เมมอเรียล. 1926.253. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ยุคแอฟริกัน (1907 – 1909) 

ได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปินพื้นบ้านชาวแอฟริกัน โดยเฉพาะหน้ากากของพวกเขา ปิกัสโซจึงปลดปล่อยตัวเองจากความจำเป็นในการแสดงใบหน้าของมนุษย์ในลักษณะดั้งเดิม ในขณะเดียวกัน เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากความแบนราบของผลงานในช่วงหลังของพอล เซซานน์ ซึ่งเสียชีวิตในปี 1906 ในช่วงเวลาของการทดลองอย่างรวดเร็วนี้ ปิกัสโซได้ลดภาษาทัศนศิลป์ของภาพวาดของเขาลงอย่างมีนัยสำคัญ โดยโน้มเอียงไปสู่ นามธรรม มากขึ้น ภาพวาดที่สำคัญที่สุดจากช่วงเวลานี้คือ Les Demoiselles d'Avignon ซึ่งถือเป็น proto-Cubist เนื่องจากมีองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมดที่ในที่สุดจะมานิยามสไตล์นั้น.

ปาโบล ปิกัสโซ - เลส เดโมอิเซลส์ ด'อาวีญง, 1907. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 243.9 ซม. × 233.7 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

คิวบิสม์และคอลลาจ (1908 – 1912) 

คิวบิซึม เป็นหนึ่งในขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม และปิกัสโซถือเป็นผู้คิดค้นสไตล์นี้ ซึ่งรวมความเป็นสองมิติด้วยการใช้มุมมองหลายมุมและการลดรูปแบบให้เป็นรูปร่างเรขาคณิต นอกจากการคิดค้นคิวบิซึมแล้ว ปิกัสโซและเพื่อนร่วมสมัยของเขา จอร์จ บราก ยังเริ่มทดลองเพิ่มเศษวัสดุ เช่น กระดาษฉีก เชือก และผ้า ลงในผลงานของพวกเขา หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซในช่วงเวลานี้ Still Life with Chair Caning นอกจากจะเป็นผลงานคิวบิสต์ที่สำคัญแล้ว ยังถือเป็นการประดิษฐ์คอลลาจด้วย.

ปาโบล ปิกัสโซ - ธรรมชาติยังคงมีชีวิตกับการหวายเก้าอี้, 1912. น้ำมันบนผ้าใบที่เคลือบด้วยน้ำมันเหนือผ้าใบที่ขอบด้วยเชือก. 29 × 37 ซม. พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

นีโอคลาสสิซิสม์ (1918 - 1928) 

ในปี 1918 ก่อนสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 เพียงไม่นาน ปิกัสโซ่ได้แต่งงานกับภรรยาคนแรกของเขา โอลก้า โคคโฮลอฟา โอลก้าเป็นนักเต้นบัลเลต์ ซึ่งปิกัสโซ่ได้พบเธอในขณะที่เขากำลังออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง Parade วงสังคมหลังสงครามที่ปิกัสโซ่และโอลก้าเดินทางไปด้วยกันมีส่วนช่วยในการพัฒนาผลงานของปิกัสโซ่ เนื่องจากเขาเริ่มหันเหจากคิวบิซึมและกลับไปสู่สไตล์การวาดภาพที่คลาสสิกมากขึ้น (แม้ว่าเขาจะกลับไปสู่แนวโน้มคิวบิซึมตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพของเขา) ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการพัฒนาสไตล์นี้คือภาพวาดที่ปิกัสโซ่ทำขึ้นของภรรยาใหม่ของเขาในปี 1918.

ปาโบล ปิกัสโซ - ภาพเหมือนของโอลก้าในเก้าอี้ (Portrait of Olga in an Armchair), 1918. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 130 x 88.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ ปารีส, ปารีส, ฝรั่งเศส. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เซอร์เรียลลิซึม (1928 - 1948) 

เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 สาขาของเซอร์เรียลลิซึมเริ่มเจริญเติบโตในทุกศิลปะ เช่นเดียวกับจิตรกรหลายคนในยุคนั้น ปิกัสโซมีความสนใจอย่างลึกซึ้งในทฤษฎีเซอร์เรียลลิซึม ซึ่งพยายามที่จะประสานชีวิตในฝันของมนุษย์กับความเป็นจริง ผลงานเซอร์เรียลลิซึมในช่วงต้นของปิกัสโซบางชิ้นรวมอยู่ในสิ่งที่บางคนเรียกว่า "ยุคกระดูก" ของเขา ซึ่งเขาได้แสดงภาพบุคคลมนุษย์ให้มีลักษณะคล้ายกับการสะสมกระดูกที่น่าเกลียด.

ปาโบล ปิกัสโซ - รูปปั้นที่ชายทะเล, 1931. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ภาพวาดอื่น ๆ ที่ปิกัสโซสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้สำรวจทิศทางใหม่ในนามธรรม รวมถึงการทำให้รูปทรงและใบหน้ามีความเรียบง่ายและบิดเบี้ยว หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดจากช่วงเวลานี้เรียกว่า The Dream ซึ่งเป็นการแสดงภาพทางเพศของคนรักของศิลปิน ยุคนี้ยังเห็นความสนใจของปิกัสโซที่เพิ่มขึ้นในหัวข้อของมิโนทอร์ ในระยะเวลา 30 ปี ตั้งแต่ปี 1928 ถึง 1958 ปิกัสโซได้วาดภาพและภาพร่างจำนวนมากที่มีมิโนทอร์ ซึ่งชัดเจนว่าเขาหลงใหลในเนื้อหาที่ซ่อนอยู่ของธรรมชาติของสิ่งมีชีวิตนี้ในฐานะนักโทษครึ่งมนุษย์/ครึ่งสัตว์ในเขาวงกต.

ปาโบล ปิกัสโซ - มิโนทอร์กับม้าเสียชีวิตอยู่หน้าถ้ำหันหน้าไปทางสาวในผ้าคลุมหน้า, 1936. กัวช์, หมึกอินเดีย, กระดาษ. 65.6 x 50.4 ซม. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เกร์นิกา (1937) 

ตั้งแต่ปี 1936 ถึง 1939 สเปนอยู่ในสถานะสงครามกลางเมืองระหว่างกองกำลังชาตินิยมและกองกำลังสาธารณรัฐ ชาตินิยมได้รับการสนับสนุนจากอำนาจฟาสซิสต์ในเยอรมนีและอิตาลี ในฤดูใบไม้ผลิปี 1937 เครื่องบินเยอรมันและอิตาลีได้ทิ้งระเบิดหมู่บ้านบาสก์ของเกร์นิกา ตามคำขอของชาตินิยมสเปน นี่เป็นครั้งแรกที่กองทัพอากาศสมัยใหม่โจมตีประชากรพลเรือนที่ไม่มีอาวุธ ในปีนั้น ชาวสาธารณรัฐสเปนได้มอบหมายให้ปิกัสโซวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับงานมหกรรมโลกปี 1937 ที่ปารีส ผลงานที่ปิกัสโซสร้างขึ้นสำหรับงานนี้ตอบสนองต่อการทิ้งระเบิด ชื่อว่า เกร์นิกา แสดงให้เห็นกองซากศพที่บิดเบี้ยวในความทุกข์ทรมานท่ามกลางซากเมือง ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา ผลงานนี้ผสมผสานแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย ตั้งแต่คิวบิซึมไปจนถึงนีโอคลาสสิกและเซอร์เรียลลิซึม การใช้สีดำ ขาว และเทา สื่อถึงการถ่ายภาพข่าว อ้างอิงถึงการใช้ข่าวในช่วงต้นของเขาในคอลลาจและเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะและการทำข่าว.

ปาโบล ปิกัสโซ - เกร์นิกา, 1937. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 349 ซม. × 776 ซม. มิวเซียม นาซิออนัล เซนโตร เดอ อาร์เต เรน่า โซฟีอา. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2

จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1973 ปิกัสโซยังคงสร้างสรรค์งานศิลปะ โดยมักกลับไปใช้วิธีการและสไตล์ที่เขาเคยสำรวจในช่วงต้นชีวิต เขาได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกที่ยังมีชีวิตอยู่ และได้รับการว่าจ้างให้สร้างสรรค์ผลงานตั้งแต่ผลงานสาธารณะขนาดใหญ่ไปจนถึงของใช้ในบ้านทั่วไป ในปี 1953 เขาได้พบกับผู้หญิงที่กลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขา คือ แจ็คเกอลีน รอค ในขณะนั้นปิกัสโซอายุ 72 ปี ขณะที่แจ็คเกอลีนอายุ 27 ปี ภาพวาดของเขาที่มีเธอในปี 1954 เป็นตัวอย่างของความงามที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปินอาจารย์ในจุดสูงสุดของความสำเร็จ.

ปาโบล ปิกัสโซ - Jacqueline with Flowers, 1954. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 29 x 24 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ, ปารีส, ฝรั่งเศส. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ภาพเด่น:ปาโบล ปิกัสโซ - Le Rêve (ความฝัน), 1932. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 130 ซม. × 97 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ