อับสแตรกชัน-ครีเอชัน: แรงผลักดันที่เป็นแนวหน้าของศิลปะสมัยใหม่

ขบวนการ Abstraction-Création ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1931 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาศิลปะนามธรรมในยุโรป ในช่วงเวลาที่ เซอร์เรียลิสม์ ครองความนิยมในวงการอาวองต์-การ์ด และอุดมการณ์ทางการเมือง เช่น โซเชียลิสต์เรียลิสม์ กำลังได้รับความสนใจ กลุ่มศิลปินที่นำโดย Auguste Herbin, Jean Hélion และ Georges Vantongerloo ได้รวมตัวกันเพื่อสนับสนุนศิลปะที่ไม่ใช่การแทนภาพวัตถุ เป้าหมายของพวกเขาชัดเจน: เพื่อรักษาและส่งเสริมการเติบโตของศิลปะนามธรรมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ในการทำเช่นนี้ พวกเขาได้สร้างเวทีสำคัญสำหรับศิลปินที่ทำงานในสไตล์นามธรรม รูปทรงเรขาคณิต และไม่ใช่ภาพวัตถุ ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งกลุ่มศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดกลุ่มหนึ่งในศตวรรษที่ 20

บริบท: ศิลปะนามธรรมภายใต้การคุกคาม

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ศิลปะนามธรรมเผชิญกับการต่อต้านจากหลายฝ่าย ความโดดเด่นของ เซอร์เรียลิสม์ ที่นำโดย André Breton และผู้อื่น กำลังเปลี่ยนแปลงโลกศิลปะ โดยมักจะบดบังแนวทางที่เน้นรูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบที่เป็นทางการมากขึ้น ในขณะเดียวกัน การเพิ่มขึ้นของ โซเชียลิสต์เรียลิสม์ ในรัสเซียโซเวียต และต่อมาในส่วนอื่น ๆ ของยุโรป ได้ผลักดันแนวคิดความสมจริงเพื่อสนับสนุนอุดมการณ์ทางการเมือง ขบวนการนี้ปฏิเสธศิลปะนามธรรมว่าเป็นศิลปะของชนชั้นกลาง ไม่ใช่การแทนภาพ และแยกตัวออกจากความทุกข์ยากของชนชั้นแรงงาน

ในสภาพแวดล้อมนี้ ศิลปินอย่าง Herbin, Hélion และ Vantongerloo เห็นความจำเป็นในการปกป้องความสมบูรณ์ของศิลปะนามธรรม พวกเขาเชื่อว่าศิลปะเรขาคณิตและศิลปะที่ไม่อิงวัตถุมีคุณสมบัติสากลที่เหนือกว่านโยบายและสามารถสื่อสารถึงความกังวลพื้นฐานของมนุษย์ในแบบที่ศิลปะที่มีภาพหรือเล่าเรื่องไม่สามารถทำได้

Auguste Herbin - ซ้าย: Synchronie en Jaune (1935)  - ขวา: Composition (1940) - ©IdeelArt

การก่อตั้งกลุ่ม Abstraction-Création

Abstraction-Création ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปี 1931 โดยใช้ชื่อที่สะท้อนหลักการสำคัญของสมาชิก: การนามธรรมในรูปแบบและการสร้างภาพที่ไม่ใช่การแทนภาพ ผู้ก่อตั้งกลุ่ม รวมถึง Herbin และ Hélion ได้รับการสนับสนุนจากศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น Piet Mondrian, Hans Arp, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Vasily Kandinsky, และ Naum Gabo เป็นต้น กลุ่มนี้กลายเป็นเครือข่ายระดับนานาชาติที่รวบรวมสายต่าง ๆ ของศิลปะนามธรรมภายใต้ธงเดียวกัน ส่งเสริมการสื่อสารและความร่วมมือระหว่างศิลปินทั่วยุโรปและที่อื่น ๆ

กิจกรรมเริ่มแรกของกลุ่มมุ่งเน้นไปที่การจัดนิทรรศการและการตีพิมพ์บทความเชิงทฤษฎี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาได้ตีพิมพ์นิตยสารประจำปีชื่อ Abstraction-Création: Art Non-Figuratif ซึ่งรวบรวมผลงานของสมาชิกกลุ่มควบคู่ไปกับบทความและแถลงการณ์ที่แสดงวิสัยทัศน์ของพวกเขาสำหรับอนาคตของศิลปะนามธรรม การตีพิมพ์นี้กลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการส่งเสริมแนวคิดของขบวนการและเข้าถึงผู้ชมที่กว้างขึ้น

Jean Helion - Equilibrium (1934) - ©ศิลปิน

รากฐานทางปรัชญาของ Abstraction-Création

ขบวนการ Abstraction-Création ก่อตั้งขึ้นบนความเชื่อในความเป็นสากลของศิลปะนามธรรมเรขาคณิต สมาชิกกลุ่มโต้แย้งว่า โดยการลดศิลปะลงสู่ส่วนประกอบพื้นฐานที่สุด — สี รูปทรง และโครงสร้าง — ศิลปินสามารถสร้างผลงานที่ปลอดจากข้อจำกัดทางชาติพันธุ์ การเมือง หรือวัฒนธรรม สำหรับพวกเขา ศิลปะนามธรรมเป็นภาษาสากลที่สามารถข้ามพรมแดนและสื่อสารถึงประสบการณ์มนุษย์ร่วมกันได้

ปรัชญานี้ตรงข้ามกับแนวทางที่เน้นการเล่าเรื่องของขบวนการอย่าง เซอร์เรียลิสม์ หรือ โซเชียลิสต์เรียลิสม์ ขณะที่ขบวนการเหล่านั้นมุ่งถ่ายทอดข้อความหรืออารมณ์เฉพาะ ศิลปิน Abstraction-Création เชื่อว่าศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์สามารถกระตุ้นความจริงที่ลึกซึ้งและพื้นฐานมากขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของความเป็นจริง

อิทธิพลของ Piet Mondrian และแนวคิด Neoplasticism ของเขามีความเข้มแข็งเป็นพิเศษในกลุ่ม วิสัยทัศน์ของ Mondrian ที่มองศิลปะเป็นการแสดงออกถึงความกลมกลืนสากลผ่านการจัดสมดุลอย่างระมัดระวังของเส้นแนวนอนและแนวตั้ง สะท้อนกับสมาชิกหลายคนของ Abstraction-Création ผลงานของเขาเป็นแบบอย่างว่าศิลปะนามธรรมสามารถก้าวข้ามการแสดงออกส่วนบุคคลไปสู่การเป็นอุดมคติทางจิตวิญญาณที่สากลมากขึ้นได้อย่างไร

George Vantongerloo - Composition  (1921) - ©ศิลปิน

ศิลปินสำคัญและผลงานของพวกเขา

ศิลปินที่โดดเด่นหลายคนเกิดขึ้นจากขบวนการ Abstraction-Création โดยแต่ละคนมีส่วนร่วมในรูปแบบเฉพาะตัวในการพัฒนาศิลปะนามธรรม

Auguste Herbin: หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Herbin มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาษาทางสายตาที่อิงรูปทรงเรขาคณิตและสีสันสดใส การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรง สี และพื้นที่ของเขามีบทบาทสำคัญในการกำหนดสุนทรียศาสตร์ของกลุ่ม การพัฒนาต่อมาของเขาในระบบ Alphabet Plastique ซึ่งเชื่อมโยงตัวอักษรกับสีและรูปทรงเฉพาะ แสดงให้เห็นถึงความเชื่อของเขาในศักยภาพที่เป็นระบบและสากลของศิลปะนามธรรม

Jean Hélion: อีกหนึ่งผู้ก่อตั้ง Hélion เป็นนักทฤษฎีสำคัญในกลุ่ม แม้ว่าผลงานของเขาจะเปลี่ยนไปสู่การวาดภาพที่มีภาพวัตถุในภายหลัง แต่ในช่วงเวลาที่อยู่กับ Abstraction-Création เขาเป็นผู้สนับสนุนอย่างกระตือรือร้นสำหรับศิลปะที่ไม่ใช่การแทนภาพ งานเขียนและนิทรรศการของเขาช่วยเผยแพร่แนวคิดของกลุ่มสู่ผู้ชมที่กว้างขึ้น

Sophie Taeuber-Arp - Composition à formes de "S", 1927 - ©ศิลปิน

Piet Mondrian: แม้จะไม่ใช่ผู้ก่อตั้ง แต่การเข้าร่วมของ Mondrian ใน Abstraction-Création ทำให้กลุ่มได้รับความน่าเชื่อถืออย่างมาก การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดใน Neoplasticism ของเขา—ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการใช้สีพื้นฐานและกริดของเส้นแนวนอนและแนวตั้ง—กลายเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญของสุนทรียศาสตร์ของกลุ่ม ผลงานของ Mondrian แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของขบวนการในการใช้ศิลปะนามธรรมเป็นวิธีการบรรลุความกลมกลืนสากล

Georges Vantongerloo: ผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม Vantongerloo เป็นศิลปินและสถาปนิกชาวเบลเยียมที่มีส่วนร่วมทั้งในด้านทฤษฎีและปฏิบัติของขบวนการ ผลงานของเขามักสำรวจจุดตัดระหว่างศิลปะและคณิตศาสตร์ และเขาเชื่อว่าศิลปะนามธรรมสามารถเปิดเผยความจริงที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐานของจักรวาล

Sophie Taeuber-Arp และ Hans Arp: คู่ศิลปินคู่นี้มีบทบาทสำคัญในการเชื่อมช่องว่างระหว่างศิลปะนามธรรมและดาดาอิสม์ ผลงานของพวกเขาที่มีลักษณะเป็นรูปทรงออร์แกนิกที่ไหลลื่น เป็นจุดตัดกับแนวโน้มเรขาคณิตของศิลปินอย่าง Mondrian แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของแนวทางภายในขบวนการ

Jeremy Annear - Construct (Red Disc and Triangle), 2014 - ©ศิลปิน

อิทธิพลต่อขบวนการในยุคหลัง

Abstraction-Création มีบทบาทสำคัญในการกำหนดทิศทางของศิลปะสมัยใหม่ ทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา โดยการเป็นเวทีสำหรับศิลปินนามธรรมในช่วงเวลาที่มีความวุ่นวายทางการเมืองและวัฒนธรรม กลุ่มนี้ช่วยให้ศิลปะนามธรรมยังคงพัฒนาและเติบโตต่อไปในช่วงหลังสงคราม

สมาชิกหลายคนของกลุ่ม รวมถึง Mondrian และ Naum Gabo มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา Abstract Expressionism และ Minimalism ในสหรัฐอเมริกา การเน้นที่รูปทรงเรขาคณิต รูปแบบ และโครงสร้างซึ่งเป็นลักษณะเด่นของ Abstraction-Création สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปินอย่าง Jackson Pollock, Mark Rothko, และ Barnett Newman แม้ว่าศิลปินเหล่านี้จะนำศิลปะนามธรรมไปในทิศทางใหม่ที่แสดงออกมากขึ้น

ในยุโรป มรดกของ Abstraction-Création สามารถเห็นได้ในผลงานของกลุ่ม Zero Group และ ขบวนการ Op Art ซึ่งทั้งสองยังคงสำรวจความเป็นไปได้ของศิลปะที่ไม่ใช่การแทนภาพ

Tilman - Untitled (101.13), 2013 (ซ้าย) และ Untitled 258.11, 2011 (ขวา) - ©ศิลปิน

ผลกระทบที่ยั่งยืน: จากปี 1931 ถึงเสียงสะท้อนในยุคปัจจุบัน

กลุ่ม Abstraction-Création ยุติการทำงานอย่างเป็นทางการในปี 1936 เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองในยุโรปที่ไม่มั่นคงมากขึ้นและการขึ้นสู่อำนาจของลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนีและอิตาลีทำให้สมาชิกหลายคนของกลุ่มไม่สามารถทำงานต่อไปได้ อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของขบวนการต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่มีความลึกซึ้ง การตีพิมพ์และนิทรรศการของกลุ่มเป็นเส้นชีวิตสำคัญสำหรับศิลปินนามธรรมในช่วงเวลาที่ผลงานของพวกเขาถูกโจมตีจากทั้งแรงกดดันทางการเมืองและวัฒนธรรม

ในปัจจุบัน มรดกของ Abstraction-Création สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปินร่วมสมัยจำนวนมากที่ยังคงสำรวจความเป็นไปได้ของศิลปะนามธรรมเรขาคณิต ความเชื่อของกลุ่มในความเป็นสากลของศิลปะนามธรรม และความมุ่งมั่นในการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี รูปทรง และพื้นที่ ยังคงเป็นหัวใจสำคัญของการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง

กลุ่ม Abstraction-Création ไม่เคยเป็นกลุ่มเดียวที่มีแนวคิดเดียว แต่เป็น "เต็นท์ใหญ่" ที่รวบรวมทุกอย่างตั้งแต่ความแม่นยำเย็นชาของลัทธิ Constructivism ไปจนถึงจังหวะอบอุ่นของชีววิทยารูปทรง วันนี้ความหลากหลายอันร่ำรวยนี้สะท้อนให้เห็นในรายชื่อศิลปินของ IdeelArt แม้ว่าศิลปินหลายคนของเราจะสามารถอ้างถึงสายเลือดของขบวนการสำคัญนี้ได้ แต่ห้าคนต่อไปนี้ได้รับการคัดเลือกเพื่อแสดงให้เห็นว่าวิงค์ที่แตกต่างกันของขบวนการ—โครงสร้าง ออร์แกนิก สนุกสนาน ทางสายตา และสถาปัตยกรรม—ได้พัฒนาไปสู่ศตวรรษที่ 21 อย่างไร

Jessica Snow - Flow in the ever present #6, 2021 - ©ศิลปิน

Jeremy Annear, การเชื่อมต่อแบบออร์แกนิก: กลุ่ม Abstraction-Création มีความสัมพันธ์แน่นแฟ้นกับโรงเรียน St. Ives ของอังกฤษ (Ben Nicholson และ Barbara Hepworth เป็นสมาชิก) ซึ่งเป็นสายเลือดที่เฉลิมฉลองความตึงเครียดระหว่างเรขาคณิตและโลกธรรมชาติ Jeremy Annear ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดสมัยใหม่สำหรับศิลปะนามธรรมแบบ "อบอุ่น" และออร์แกนิก ผลงานภาพวาดน้ำมันที่มีลักษณะเหมือนภาพนูนต่ำของเขาจับภาพเรขาคณิตธรรมชาติของภูมิทัศน์โดยไม่ตรงตัว สมดุลโครงสร้างโมเดิร์นยุโรปกับความรู้สึกจังหวะที่เป็นธรรมชาติซึ่งระลึกถึงด้านที่อ่อนโยนของกลุ่ม

Tilman, ทายาททางโครงสร้าง: แทนตัวแทนของวิงค์ "คอนกรีต" ของขบวนการ ซึ่งเดิมได้รับการสนับสนุนโดยบุคคลอย่าง Georges Vantongerloo และ Max Bill Tilman มีส่วนร่วมในการสำรวจอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับแสง พื้นที่ และวัตถุ ผลงานของเขาไม่ได้เป็นการแทนโลก แต่เป็นการสร้างโลกใหม่ ผ่าน "สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น" แบบลดรูปและวัตถุที่ซ้อนกัน เขาตอบสนองความต้องการพื้นฐานของกลุ่มสำหรับศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยความชัดเจนทางคณิตศาสตร์แทนความรู้สึกแบบอิมเพรสชันนิสม์ นำความฝันของ Constructivism เข้าสู่พื้นที่ทางกายภาพร่วมสมัยของเรา

Jasper Van der Graaf - Untitled 2024 (purple-beige) และ Untitled 2024 (purple-white), 2024 - ©ศิลปิน

Jessica Snow, เรขาคณิตที่สนุกสนาน: Sophie Taeuber-Arp เป็นผู้เชื่อมช่องว่างระหว่างเรขาคณิตที่เข้มงวดกับจังหวะที่สนุกสนาน วันนี้ศิลปินชาวอเมริกัน Jessica Snow ยังคงสืบสานการสำรวจที่มีชีวิตชีวานี้ โดยอ้างอิง Taeuber-Arp เป็นอิทธิพลหลัก Snow ปลดปล่อยเรขาคณิตจากความเข้มงวด ผลงานที่มีสีสันและสนุกสนานของเธอใช้ความแม่นยำไม่ใช่เพื่อจำกัด แต่เพื่อแสดงออกถึง "แสง เมฆ และอิสระในเชิงเปรียบเทียบ" พิสูจน์ว่ารากฐานทางคณิตศาสตร์ของขบวนการสามารถให้ผลลัพธ์ที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความเบิกบานใจได้

Cristina Ghetti, การพัฒนาทางสายตา: "อักษรพลาสติก" ของ Auguste Herbin และการทดลองเกี่ยวกับสรีรวิทยาของการมองเห็นของเขาได้ปูทางสำหรับ Op Art Cristina Ghetti ผลักดันสายเลือดนี้เข้าสู่ยุคดิจิทัล โดยเริ่มต้นผลงานของเธอบนคอมพิวเตอร์ก่อนแปลเป็นผืนผ้าใบ เธอสร้าง "ความซ้ำซ้อนทางรูปแบบ" และภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่ท้าทายการรับรู้ของผู้ชม ผลงานของเธอเป็นการพัฒนาร่วมสมัยของการทดลองเชิงจลน์ที่ Herbin และต่อมา Vasarely สนับสนุน โดยใช้เครื่องมือสมัยใหม่เพื่อสำรวจกลไกการมองเห็นที่ไร้กาลเวลา

Jasper van der Graaf, มรดกทางสถาปัตยกรรม: ดึงเอาหลักการ De Stijl ที่ Piet Mondrian และ Theo van Doesburg นำเข้าสู่กลุ่ม Jasper van der Graaf สำรวจศักยภาพทางสถาปัตยกรรมของศิลปะนามธรรม จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และงานเฉพาะสถานที่ของเขาสำรวจการเล่นระหว่างพื้นที่บวกและลบ ผสานศิลปะเข้ากับสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นโดยตรง การใช้สีและรูปแบบแบบมินิมัลของเขาเชื่อมโยงเขากับความทะเยอทะยานของขบวนการในการผสานภาพวาดกับสถาปัตยกรรมของชีวิตสมัยใหม่

Cristina Ghetti - Double wave Black , 2017 - ©ศิลปิน

พลังสำคัญ

ขบวนการ Abstraction-Création ไม่ใช่แค่กลุ่มศิลปินที่มีความคิดเหมือนกันเท่านั้น แต่เป็นพลังสำคัญในการรักษาและส่งเสริมศิลปะนามธรรมในช่วงเวลาที่วุ่นวายที่สุดในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ด้วยการรวมศิลปินจากทั่วยุโรปและที่อื่น ๆ ขบวนการช่วยให้ศิลปะนามธรรมยังคงเจริญรุ่งเรือง แม้จะเผชิญกับการต่อต้านทางการเมืองและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม อิทธิพลของกลุ่มยังคงรู้สึกได้ในปัจจุบัน ไม่เพียงแต่ในผลงานของศิลปินนามธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์กว้างของศิลปะสมัยใหม่ด้วย

เมื่อเรายอมรับการมีส่วนร่วมของ Abstraction-Création เราจะระลึกถึงพลังของศิลปะที่สามารถข้ามพรมแดนทางการเมืองและวัฒนธรรม และสื่อสารถึงประสบการณ์มนุษย์ร่วมกันได้

โดย Francis Berthomier
ภาพปก: Terra Incognita (รายละเอียด) โดย Jessica Snow 

ตัวอย่างผลงานที่เกี่ยวข้องจากคลังของเรา