อับสแตรกชัน-ครีเอชัน: แรงผลักดันที่เป็นแนวหน้าของศิลปะสมัยใหม่

ขบวนการ Abstraction-Création ก่อตั้งขึ้นในปี 2474 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาศิลปะนามธรรมในยุโรป ในช่วงเวลาที่ เหนือจริง ครองตำแหน่งแนวหน้าและอุดมการณ์ทางการเมือง เช่น สังคมนิยมเรียลลิสม์ กำลังได้รับความนิยม กลุ่มศิลปินที่นำโดย Auguste Herbin, Jean Hélion และ Georges Vantongerloo ได้รวมตัวกันเพื่อสนับสนุนศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน เป้าหมายของพวกเขาชัดเจน: เพื่อรักษาและส่งเสริมการเติบโตของศิลปะนามธรรมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ในการทำเช่นนั้น พวกเขาได้สร้างเวทีสำคัญสำหรับศิลปินที่ทำงานในสไตล์นามธรรม รูปทรงเรขาคณิต และไม่ใช่ภาพเหมือน ซึ่งก่อให้เกิดกลุ่มศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดกลุ่มหนึ่งในศตวรรษที่ 20

บริบท: ศิลปะนามธรรมภายใต้การคุกคาม

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ศิลปะนามธรรมเผชิญกับการต่อต้านจากหลายฝ่าย การครอบงำของ เหนือจริง ที่นำโดย André Breton และผู้อื่น กำลังเปลี่ยนแปลงโลกศิลปะ โดยมักจะบดบังแนวทางที่เน้นรูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบที่เป็นทางการมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน การเพิ่มขึ้นของ สังคมนิยมเรียลลิสม์ ในรัสเซียโซเวียต และต่อมาในส่วนอื่น ๆ ของยุโรป ได้ผลักดันวาระของความสมจริงเพื่อสนับสนุนอุดมการณ์ทางการเมือง ขบวนการนี้ปฏิเสธศิลปะนามธรรมว่าเป็นของชนชั้นกลาง ไม่เป็นตัวแทน และแยกตัวจากความทุกข์ยากของชนชั้นแรงงาน

ในสภาพแวดล้อมนี้ ศิลปินอย่าง Herbin, Hélion และ Vantongerloo เห็นความจำเป็นในการปกป้องความสมบูรณ์ของศิลปะนามธรรม พวกเขาเชื่อว่าศิลปะเรขาคณิตและศิลปะที่ไม่อิงวัตถุมีคุณสมบัติสากลที่เหนือกว่านโยบายและสามารถสื่อสารถึงความกังวลพื้นฐานของมนุษย์ในแบบที่ศิลปะที่มีภาพหรือเล่าเรื่องไม่สามารถทำได้

Auguste Herbin - ซ้าย: Synchronie en Jaune (1935)  - ขวา: Composition (1940) - ©IdeelArt

การก่อตั้งกลุ่ม Abstraction-Création

Abstraction-Création ก่อตั้งอย่างเป็นทางการในปี 2474 โดยใช้ชื่อจากหลักการสำคัญของสมาชิก: การนามธรรมในรูปแบบและการสร้างภาพที่ไม่เป็นตัวแทน ผู้ก่อตั้งกลุ่ม รวมถึง Herbin และ Hélion ได้รับการสนับสนุนจากศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น Piet Mondrian, Hans Arp, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Vasily Kandinsky, และ Naum Gabo เป็นต้น กลุ่มนี้กลายเป็นเครือข่ายระดับนานาชาติที่รวมสายต่าง ๆ ของศิลปะนามธรรมภายใต้ธงเดียวกัน ส่งเสริมการสื่อสารและความร่วมมือระหว่างศิลปินทั่วยุโรปและที่อื่น ๆ

กิจกรรมเริ่มแรกของกลุ่มมุ่งเน้นไปที่การจัดนิทรรศการและการเผยแพร่บทความทางทฤษฎี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาได้ตีพิมพ์นิตยสารประจำปีชื่อ Abstraction-Création: Art Non-Figuratif ซึ่งรวบรวมผลงานของสมาชิกกลุ่มพร้อมบทความและแถลงการณ์ที่แสดงวิสัยทัศน์ของพวกเขาสำหรับอนาคตของศิลปะนามธรรม การตีพิมพ์นี้กลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการส่งเสริมแนวคิดของขบวนการและเข้าถึงผู้ชมที่กว้างขึ้น

Jean Helion - Equilibrium (1934) - ©ศิลปิน

รากฐานทางปรัชญาของ Abstraction-Création

ขบวนการ Abstraction-Création ก่อตั้งขึ้นบนความเชื่อในความเป็นสากลของศิลปะนามธรรมเรขาคณิต สมาชิกกลุ่มโต้แย้งว่า โดยการลดศิลปะลงสู่ส่วนประกอบพื้นฐาน - สี รูปทรง และโครงสร้าง - ศิลปินสามารถสร้างผลงานที่ปลอดจากข้อจำกัดทางชาติพันธุ์ การเมือง หรือวัฒนธรรม สำหรับพวกเขา ศิลปะนามธรรมเป็นภาษาสากล ที่สามารถข้ามพรมแดนและสื่อสารถึงประสบการณ์ร่วมของมนุษย์

ปรัชญานี้ตรงข้ามกับแนวทางที่เน้นการเล่าเรื่องของขบวนการอย่าง เหนือจริง หรือ สังคมนิยมเรียลลิสม์ ขณะที่ขบวนการเหล่านั้นพยายามสื่อสารข้อความหรืออารมณ์เฉพาะ ศิลปิน Abstraction-Création เชื่อว่าศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์สามารถกระตุ้นความจริงที่ลึกซึ้งและพื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติของความจริงได้มากกว่า

อิทธิพลของ Piet Mondrian และแนวคิด Neoplasticism ของเขามีความเข้มแข็งเป็นพิเศษในกลุ่ม วิสัยทัศน์ของ Mondrian ที่มองศิลปะเป็นการแสดงออกถึงความสามัคคีสากลผ่านการจัดสมดุลของเส้นแนวนอนและแนวตั้งอย่างระมัดระวัง สอดคล้องกับสมาชิกหลายคนของ Abstraction-Création ผลงานของเขาเป็นแบบอย่างว่าศิลปะนามธรรมสามารถก้าวข้ามการแสดงออกส่วนบุคคลไปสู่การเป็นอุดมคติทางจิตวิญญาณที่สากลมากขึ้นได้อย่างไร

George Vantongerloo - Composition  (1921) - ©ศิลปิน

ศิลปินสำคัญและผลงานของพวกเขา

ศิลปินที่โดดเด่นหลายคนเกิดขึ้นจากขบวนการ Abstraction-Création โดยแต่ละคนมีส่วนร่วมในรูปแบบเฉพาะตัวในการพัฒนาศิลปะนามธรรม

Auguste Herbin: หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Herbin มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาษาทางสายตาที่อิงรูปทรงเรขาคณิตและสีสันสดใส การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรง สี และพื้นที่ของเขามีบทบาทสำคัญในการกำหนดความงามของกลุ่ม การพัฒนาระบบ Alphabet Plastique ของเขา ซึ่งเชื่อมโยงตัวอักษรกับสีและรูปทรงเฉพาะ แสดงให้เห็นถึงความเชื่อของเขาในศักยภาพที่เป็นระบบและสากลของศิลปะนามธรรม

Jean Hélion: อีกหนึ่งผู้ก่อตั้ง Hélion เป็นนักทฤษฎีสำคัญในกลุ่ม แม้ว่าผลงานของเขาจะเปลี่ยนกลับไปสู่การวาดภาพเหมือนในภายหลัง แต่ในช่วงเวลาที่อยู่กับ Abstraction-Création เขาเป็นผู้สนับสนุนอย่างกระตือรือร้นสำหรับศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน งานเขียนและนิทรรศการของเขาช่วยเผยแพร่แนวคิดของกลุ่มสู่ผู้ชมที่กว้างขึ้น

Sophie Taeuber-Arp - Composition à formes de "S", 1927 - ©ศิลปิน

Piet Mondrian: แม้จะไม่ใช่ผู้ก่อตั้ง แต่การเข้าร่วมของ Mondrian ใน Abstraction-Création ทำให้กลุ่มได้รับความน่าเชื่อถืออย่างมาก การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดใน Neoplasticism ของเขา—ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้สีพื้นฐานและกริดของเส้นแนวนอนและแนวตั้ง—กลายเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของความงามของกลุ่ม ผลงานของ Mondrian แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของขบวนการต่อศิลปะนามธรรมในฐานะวิธีการบรรลุความสามัคคีสากล

Georges Vantongerloo: ผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม Vantongerloo เป็นศิลปินและสถาปนิกชาวเบลเยียมที่มีส่วนร่วมทั้งในด้านทฤษฎีและปฏิบัติของขบวนการ ผลงานของเขามักสำรวจจุดตัดระหว่างศิลปะและคณิตศาสตร์ และเขาเชื่อว่าศิลปะนามธรรมสามารถเปิดเผยความจริงที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐานของจักรวาล

Sophie Taeuber-Arp และ Hans Arp: คู่ศิลปินคู่นี้มีบทบาทสำคัญในการเชื่อมช่องว่างระหว่างศิลปะนามธรรมและดาดา ผลงานของพวกเขาที่มีลักษณะเป็นรูปทรงออร์แกนิกที่ไหลลื่น เป็นจุดตัดกับแนวโน้มเรขาคณิตของศิลปินอย่าง Mondrian แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของแนวทางภายในขบวนการ

Jeremy Annear - Construct (Red Disc and Triangle), 2014 - ©ศิลปิน

อิทธิพลต่อขบวนการในยุคหลัง

Abstraction-Création มีบทบาทสำคัญในการกำหนดทิศทางของศิลปะสมัยใหม่ ทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา โดยการเป็นเวทีสำหรับศิลปินนามธรรมในช่วงเวลาที่มีความวุ่นวายทางการเมืองและวัฒนธรรม กลุ่มนี้ช่วยให้ศิลปะนามธรรมยังคงพัฒนาและเติบโตในช่วงหลังสงคราม

สมาชิกหลายคนของกลุ่ม รวมถึง Mondrian และ Naum Gabo มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของ Abstract Expressionism และ Minimalism ในสหรัฐอเมริกา การเน้นที่รูปทรงเรขาคณิต รูปแบบ และโครงสร้างซึ่งเป็นลักษณะเด่นของ Abstraction-Création สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปินอย่าง Jackson Pollock, Mark Rothko, และ Barnett Newman แม้ว่าศิลปินเหล่านี้จะนำศิลปะนามธรรมไปในทิศทางใหม่ที่แสดงออกมากขึ้น

ในยุโรป มรดกของ Abstraction-Création สามารถเห็นได้ในผลงานของ กลุ่ม Zero และ ขบวนการศิลปะออปติค ซึ่งทั้งสองยังคงสำรวจความเป็นไปได้ของศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน

Tilman - Untitled (101.13), 2013 (ซ้าย) และ Untitled 258.11, 2011 (ขวา) - ©ศิลปิน

ผลกระทบที่ยั่งยืน: จากปี 2474 ถึงเสียงสะท้อนร่วมสมัย

กลุ่ม Abstraction-Création ยุติการทำงานอย่างเป็นทางการในปี 2479 เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองในยุโรปที่ไม่มั่นคงมากขึ้นและการขึ้นสู่อำนาจของลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนีและอิตาลีทำให้สมาชิกหลายคนของกลุ่มไม่สามารถทำงานต่อไปได้ อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของขบวนการต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่มีความลึกซึ้ง การตีพิมพ์และนิทรรศการของกลุ่มเป็นเส้นชีวิตสำคัญสำหรับศิลปินนามธรรมในช่วงเวลาที่ผลงานของพวกเขาถูกโจมตีจากทั้งฝ่ายการเมืองและวัฒนธรรม

ปัจจุบัน มรดกของ Abstraction-Création สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปินร่วมสมัยจำนวนมากที่ยังคงสำรวจความเป็นไปได้ของศิลปะนามธรรมเรขาคณิต ความเชื่อของกลุ่มในความเป็นสากลของศิลปะนามธรรม และความมุ่งมั่นในการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี รูปทรง และพื้นที่ ยังคงเป็นหัวใจสำคัญของการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง

กลุ่ม Abstraction-Création ไม่เคยเป็นกลุ่มเดียวที่มีแนวทางเดียว แต่เป็น "เต็นท์ใหญ่" ที่รวบรวมทุกอย่างตั้งแต่ความแม่นยำเย็นชาของลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ไปจนถึงจังหวะอบอุ่นของชีววิทยารูปทรง วันนี้ความหลากหลายอันอุดมสมบูรณ์นี้สะท้อนให้เห็นในรายชื่อศิลปินของ IdeelArt แม้ว่าศิลปินหลายคนของเราจะสามารถอ้างถึงสายเลือดของขบวนการสำคัญนี้ได้ แต่ห้าคนต่อไปนี้ได้รับการคัดเลือกเพื่อแสดงให้เห็นว่า "ปีก" ที่โดดเด่นของขบวนการ ได้แก่ โครงสร้าง ออร์แกนิก สนุกสนาน ออปติค และสถาปัตยกรรม ได้พัฒนาไปสู่ศตวรรษที่ 21 อย่างไร

Jessica Snow - Flow in the ever present #6, 2021 - ©ศิลปิน

Jeremy Annear, การเชื่อมโยงแบบออร์แกนิก: กลุ่ม Abstraction-Création มีความสัมพันธ์แน่นแฟ้นกับโรงเรียน St. Ives ของอังกฤษ (Ben Nicholson และ Barbara Hepworth เป็นสมาชิก) ซึ่งเป็นสายเลือดที่เฉลิมฉลองความตึงเครียดระหว่างรูปทรงเรขาคณิตและโลกธรรมชาติ Jeremy Annear ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดสมัยใหม่ของนามธรรม "อบอุ่น" แบบออร์แกนิก ผลงานภาพวาดน้ำมันที่มีลักษณะเหมือนนูนต่ำของเขาจับภาพรูปทรงเรขาคณิตตามธรรมชาติของภูมิทัศน์โดยไม่ตรงตัว สมดุลโครงสร้างสมัยใหม่ยุโรปกับความรู้สึกจังหวะที่เป็นธรรมชาติซึ่งระลึกถึงด้านที่อ่อนโยนของกลุ่ม

Tilman, ทายาทโครงสร้าง: แทนปีก "คอนกรีต" ของขบวนการ ซึ่งเดิมได้รับการสนับสนุนโดยบุคคลอย่าง Georges Vantongerloo และ Max Bill Tilman มีส่วนร่วมในการสำรวจอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับแสง พื้นที่ และวัตถุ ผลงานของเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของโลก แต่สร้างโลกใหม่ ผ่าน "สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น" แบบลดรูปและวัตถุที่ซ้อนกัน เขาตอบสนองความต้องการพื้นฐานของกลุ่มสำหรับศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยความชัดเจนทางคณิตศาสตร์แทนความรู้สึกแบบประทับใจ นำความฝันของลัทธิคอนสตรัคติวิสม์เข้าสู่พื้นที่ทางกายภาพร่วมสมัยของเรา

Jasper Van der Graaf - Untitled 2024 (สีม่วง-เบจ) และ Untitled 2024 (สีม่วง-ขาว), 2024 - ©ศิลปิน

Jessica Snow, รูปทรงเรขาคณิตที่สนุกสนาน: Sophie Taeuber-Arp เป็นผู้เชื่อมช่องว่างระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดกับจังหวะที่สนุกสนาน วันนี้ศิลปินชาวอเมริกัน Jessica Snow ยังคงสืบสานการสำรวจที่มีชีวิตชีวานี้ โดยอ้างอิงถึง Taeuber-Arp เป็นอิทธิพลหลัก Snow ปลดปล่อยรูปทรงเรขาคณิตจากความเข้มงวด ผลงานที่มีสีสันและสนุกสนานของเธอใช้ความแม่นยำไม่ใช่เพื่อจำกัด แต่เพื่อแสดงออกถึง "แสง อากาศ และเสรีภาพในเชิงเปรียบเทียบ" พิสูจน์ว่ารากฐานทางคณิตศาสตร์ของขบวนการสามารถให้ผลลัพธ์ที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความเบิกบานใจ

Cristina Ghetti, การพัฒนาในเชิงออปติค: "อักษรพลาสติก" ของ Auguste Herbin และการทดลองเกี่ยวกับสรีรวิทยาของการมองเห็นได้ปูทางสำหรับศิลปะออปติค Cristina Ghetti ผลักดันสายเลือดนี้เข้าสู่ยุคดิจิทัล โดยเริ่มต้นผลงานของเธอบนคอมพิวเตอร์ก่อนแปลเป็นผืนผ้าใบ เธอสร้าง "ความซ้ำซ้อนทางรูปแบบ" และภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่ท้าทายการรับรู้ของผู้ชม ผลงานของเธอเป็นการพัฒนาร่วมสมัยของการทดลองเชิงจลน์ที่ Herbin และ Vasarely สนับสนุน โดยใช้เครื่องมือสมัยใหม่เพื่อสำรวจกลไกการมองเห็นที่ไร้กาลเวลา

Jasper van der Graaf, มรดกทางสถาปัตยกรรม: ดึงเอาหลักการ De Stijl ที่ Piet Mondrian และ Theo van Doesburg นำเข้าสู่กลุ่ม Jasper van der Graaf สำรวจศักยภาพทางสถาปัตยกรรมของศิลปะนามธรรม จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และงานเฉพาะสถานที่ของเขาสำรวจการเล่นระหว่างพื้นที่บวกและลบ ผสานศิลปะเข้ากับสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นโดยตรง การใช้สีและรูปทรงแบบน้อยที่สุดเชื่อมโยงเขากับความทะเยอทะยานของขบวนการในการผสมผสานจิตรกรรมกับสถาปัตยกรรมของชีวิตสมัยใหม่

Cristina Ghetti - Double wave Black , 2017 - ©ศิลปิน

พลังสำคัญ

ขบวนการ Abstraction-Création ไม่ใช่เพียงกลุ่มศิลปินที่มีความคิดเหมือนกันเท่านั้น แต่เป็นพลังสำคัญในการรักษาและส่งเสริมศิลปะนามธรรมในช่วงเวลาที่วุ่นวายที่สุดในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ โดยการรวมศิลปินจากทั่วยุโรปและที่อื่น ๆ ขบวนการช่วยให้ศิลปะนามธรรมยังคงเจริญรุ่งเรือง แม้จะเผชิญกับการต่อต้านทางการเมืองและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม อิทธิพลของกลุ่มยังคงรู้สึกได้ในปัจจุบัน ไม่เพียงแต่ในผลงานของศิลปินนามธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์กว้างของศิลปะสมัยใหม่ด้วย

เมื่อเรายอมรับการมีส่วนร่วมของ Abstraction-Création เราจะระลึกถึงพลังของศิลปะในการข้ามพรมแดนทางการเมืองและวัฒนธรรม และสื่อสารถึงประสบการณ์มนุษย์ที่เป็นสากล

โดย Francis Berthomier
ภาพปก: Terra Incognita (รายละเอียด) โดย Jessica Snow 

ตัวอย่างผลงานที่เกี่ยวข้องจากคลังของเรา