อับสแตรกชัน-ครีเอชัน: แรงผลักดันที่เป็นแนวหน้าของศิลปะสมัยใหม่

(ร่างนี้เสร็จแล้ว - เพียงแค่ต้องเพิ่มภาพและตรวจสอบรูปแบบสุดท้าย)

การเคลื่อนไหว Abstraction-Création ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1931 เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในวิวัฒนาการของศิลปะนามธรรมในยุโรป ในช่วงเวลาที่ เซอร์เรียลลิซึม ครองความเป็นผู้นำในแนวหน้าและอุดมการณ์ทางการเมือง เช่น สังคมนิยมเรียลลิซึม กำลังได้รับความนิยม กลุ่มศิลปินที่นำโดย ออฌุสต์ เฮอร์บิน, ฌอง เฮลียง, และ จอร์จ วองตองเกอรู ได้รวมตัวกันเพื่อสนับสนุนศิลปะที่ไม่ใช่การแทนที่ วัตถุประสงค์ของพวกเขาชัดเจน: เพื่อรักษาและส่งเสริมการเติบโตของศิลปะนามธรรมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ในการทำเช่นนี้ พวกเขาได้จัดตั้งฟอรัมที่สำคัญสำหรับศิลปินที่ทำงานในสไตล์นามธรรม, รูปทรงเรขาคณิต, และไม่ใช่รูปแบบ ทำให้เกิดหนึ่งในกลุ่มศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20.

บริบท: การทำให้เป็นนามธรรมอยู่ภายใต้การโจมตี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ศิลปะนามธรรมเผชิญกับการต่อต้านที่เพิ่มขึ้นจากหลายด้าน การครอบงำของ เซอร์เรียลลิซึม ซึ่งนำโดย อังเดร บรีตง และผู้อื่น กำลังเปลี่ยนแปลงโลกศิลปะ โดยมักจะบดบังแนวทางที่เป็นเรขาคณิตและเป็นทางการมากกว่าในศิลปะ ในขณะเดียวกัน การเพิ่มขึ้นของ สังคมนิยมเรียลลิซึม ในรัสเซียโซเวียต และต่อมาในส่วนอื่น ๆ ของยุโรป ได้ผลักดันวาระของความเป็นจริงในบริการของอุดมการณ์ทางการเมือง ขบวนการนี้ปฏิเสธศิลปะนามธรรมว่าเป็นศิลปะของชนชั้นกลาง ไม่แสดงออก และไม่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของชนชั้นแรงงาน.

ในสภาพแวดล้อมนี้ ศิลปินอย่าง Herbin, Hélion และ Vantongerloo เห็นความจำเป็นในการปกป้องความสมบูรณ์ของนามธรรม พวกเขาเชื่อว่าศิลปะเชิงเรขาคณิตและศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุมีคุณภาพสากลที่ข้ามผ่านการเมืองและสามารถพูดถึงความกังวลพื้นฐานของมนุษย์ในลักษณะที่ศิลปะเชิงรูปหรือเล่าเรื่องไม่สามารถทำได้.

การก่อตั้งกลุ่ม Abstraction-Création

Abstraction-Création ถูกก่อตั้งอย่างเป็นทางการในปี 1931 โดยมีชื่อมาจากหลักการสำคัญของสมาชิก: การทำให้เป็นนามธรรมในรูปแบบและการสร้างภาพที่ไม่เป็นตัวแทน ผู้ก่อตั้งกลุ่ม รวมถึง Herbin และ Hélion ได้เข้าร่วมโดยศิลปินที่น่าประทับใจอีกมากมาย รวมถึง Piet Mondrian, Hans Arp, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Vasily Kandinsky และ Naum Gabo เป็นต้น กลุ่มนี้กลายเป็นเครือข่ายระดับนานาชาติที่รวมแนวทางต่าง ๆ ของศิลปะนามธรรมไว้ภายใต้ธงเดียวกัน ส่งเสริมการสื่อสารและความร่วมมือระหว่างศิลปินทั่วทั้งยุโรปและที่อื่น ๆ

กิจกรรมเริ่มต้นของกลุ่มมุ่งเน้นไปที่การจัดนิทรรศการและการเผยแพร่เอกสารทางทฤษฎี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาได้ออกนิตยสารประจำปีชื่อ Abstraction-Création: Art Non-Figuratif ซึ่งมีผลงานของสมาชิกในกลุ่มควบคู่ไปกับเรียงความและแมนิฟัสโตที่ชี้แจงวิสัยทัศน์ของพวกเขาสำหรับอนาคตของศิลปะนามธรรม การเผยแพร่ดังกล่าวกลายเป็นสื่อสำคัญในการส่งเสริมแนวคิดของขบวนการและเข้าถึงผู้ชมที่กว้างขึ้น.

รากฐานทางปรัชญาของ Abstraction-Création

การเคลื่อนไหว Abstraction-Création ถูกก่อตั้งขึ้นจากความเชื่อในสากลของการนามธรรมเชิงเรขาคณิต สมาชิกของกลุ่มได้โต้แย้งว่า โดยการลดศิลปะให้เหลือเพียงองค์ประกอบที่จำเป็น—สี รูปทรง และโครงสร้าง—ศิลปินสามารถสร้างผลงานที่ปราศจากข้อจำกัดของความเฉพาะเจาะจงทางชาติพันธุ์ การเมือง หรือวัฒนธรรม สำหรับพวกเขา ศิลปะนามธรรมคือภาษาสากล ซึ่งสามารถข้ามพรมแดนและสื่อสารกับประสบการณ์ร่วมของมนุษย์ได้.

ปรัชญานี้มีความแตกต่างจากแนวทางที่เน้นการเล่าเรื่องมากขึ้นของขบวนการต่างๆ เช่น เซอร์เรียลลิซึม หรือ เรียลลิซึมแบบสังคมนิยม ขณะที่ขบวนการเหล่านั้นพยายามที่จะสื่อสารข้อความหรืออารมณ์เฉพาะเจาะจง ศิลปิน Abstraction-Création เชื่อว่าการทำให้เป็นนามธรรมอย่างบริสุทธิ์สามารถกระตุ้นความจริงที่ลึกซึ้งและพื้นฐานมากขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของความเป็นจริงได้.

อิทธิพลของ Piet Mondrian และแนวคิดของเขาเกี่ยวกับ Neoplasticism มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในกลุ่มนี้ วิสัยทัศน์ของ Mondrian เกี่ยวกับศิลปะในฐานะการแสดงออกถึงความกลมกลืนสากลผ่านการสร้างสมดุลอย่างระมัดระวังระหว่างเส้นแนวนอนและเส้นแนวตั้งนั้นสะท้อนกับสมาชิกหลายคนของ Abstraction-Création ผลงานของเขาได้ให้แบบอย่างว่า ศิลปะนามธรรมสามารถก้าวข้ามการแสดงออกของบุคคลไปสู่การเป็นอุดมคติที่สากลและมีจิตวิญญาณมากขึ้นได้อย่างไร.

ศิลปินหลักและการมีส่วนร่วมของพวกเขา

ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนเกิดขึ้นจากขบวนการ Abstraction-Création โดยแต่ละคนมีส่วนร่วมในวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ในการพัฒนาศิลปะนามธรรม.

Auguste Herbin: หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ เฮอร์บินมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่อิงจากรูปทรงเรขาคณิตและสีสันสดใส การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรง สี และพื้นที่ของเขามีบทบาทสำคัญในการกำหนดความงามของกลุ่ม การพัฒนาภายหลังของเขาในระบบ Alphabet Plastique ซึ่งตัวอักษรถูกเชื่อมโยงกับสีและรูปทรงเฉพาะ แสดงให้เห็นถึงความเชื่อของเขาในศักยภาพที่เป็นระบบและสากลของศิลปะนามธรรม.

ฌอง เฮลียง: สมาชิกผู้ก่อตั้งอีกคนหนึ่ง เฮลียงเป็นนักทฤษฎีที่สำคัญภายในกลุ่ม ในขณะที่ผลงานของเขาในที่สุดก็หันกลับไปสู่การวาดภาพเชิงรูปธรรม แต่ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับ Abstraction-Création เขาเป็นผู้สนับสนุนศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนอย่างกระตือรือร้น งานเขียนและนิทรรศการของเขาช่วยนำแนวคิดของกลุ่มไปสู่ผู้ชมที่กว้างขึ้น.

ปีเตอร์ มอนเดรียน: แม้ว่าจะไม่ใช่ผู้ก่อตั้ง แต่การมีส่วนร่วมของมอนเดรียนใน Abstraction-Création ทำให้กลุ่มมีความน่าเชื่อถืออย่างมาก การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อ Neoplasticism—ซึ่งมีลักษณะโดยการใช้สีหลักและตารางของเส้นแนวนอนและแนวตั้ง—กลายเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของสุนทรียศาสตร์ของกลุ่ม ผลงานของมอนเดรียนแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของขบวนการในการทำให้เป็นนามธรรมในฐานะวิธีการในการบรรลุความกลมกลืนสากล.

จอร์จ วองตองเกอรู: ผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม วองตองเกอรูเป็นศิลปินและสถาปนิกชาวเบลเยียมที่มีส่วนร่วมทั้งในด้านทฤษฎีและด้านปฏิบัติของขบวนการนี้ ผลงานของเขามักสำรวจจุดตัดระหว่างศิลปะและคณิตศาสตร์ และเขาเชื่อว่าศิลปะนามธรรมสามารถเปิดเผยความจริงที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐานของจักรวาลได้.

โซฟี เทาเบอร์-อาร์ป และฮันส์ อาร์ป: คู่ศิลปินนี้มีบทบาทสำคัญในการเชื่อมช่องว่างระหว่างนามธรรมและดาดา งานของพวกเขาที่มีลักษณะเป็นรูปทรงที่ไหลลื่นและเป็นธรรมชาติ ได้สร้างจุดเปรียบเทียบกับแนวโน้มทางเรขาคณิตที่มากขึ้นของศิลปินอย่างมอนเดรียน แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของแนวทางภายในขบวนการนี้.

อิทธิพลต่อขบวนการในภายหลัง

Abstraction-Création มีบทบาทสำคัญในการกำหนดเส้นทางของศิลปะสมัยใหม่ ทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา โดยการจัดเตรียมแพลตฟอร์มสำหรับศิลปินนามธรรมในช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและวัฒนธรรม กลุ่มนี้ช่วยให้มั่นใจว่านามธรรมจะยังคงพัฒนาและวิวัฒนาการต่อไปในช่วงหลังสงคราม

สมาชิกหลายคนในกลุ่ม รวมถึง Mondrian และ Naum Gabo จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของ Abstract Expressionism และ Minimalism ในสหรัฐอเมริกา การเน้นที่เรขาคณิต รูปทรง และโครงสร้างที่เป็นลักษณะของ Abstraction-Création สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปินอย่าง Jackson Pollock, Mark Rothko, และ Barnett Newman แม้ว่าศิลปินเหล่านี้จะนำการทำ Abstraction ไปในทิศทางใหม่และมีการแสดงออกมากขึ้น.

ในยุโรป มรดกของ Abstraction-Création สามารถเห็นได้ในผลงานของ กลุ่ม Zero และ ขบวนการ Op Art ซึ่งทั้งสองยังคงสำรวจความเป็นไปได้ของศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนต่อไป.

ความเสื่อมและการสืบทอด

กลุ่ม Abstraction-Création ได้ประกาศยุบตัวอย่างเป็นทางการในปี 1936 เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองในยุโรปเริ่มไม่มั่นคงมากขึ้น และการเพิ่มขึ้นของลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนีและอิตาลีทำให้สมาชิกหลายคนของกลุ่มไม่สามารถทำงานต่อไปได้ อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของขบวนการนี้ต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่มีความลึกซึ้ง ผลงานตีพิมพ์และนิทรรศการของกลุ่มได้มอบโอกาสสำคัญให้กับศิลปินนามธรรมในช่วงเวลาที่ผลงานของพวกเขาถูกโจมตีจากทั้งแรงกดดันทางการเมืองและวัฒนธรรม.

วันนี้ มรดกของ Abstraction-Création สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่ยังคงสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมเชิงเรขาคณิต ความเชื่อของกลุ่มในสากลภาพนามธรรม และความมุ่งมั่นในการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี รูปทรง และพื้นที่ ยังคงเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย.

พลังชีวิต

การเคลื่อนไหว Abstraction-Création ไม่ได้เป็นเพียงกลุ่มของศิลปินที่มีความคิดเหมือนกันเท่านั้น แต่ยังเป็นพลังสำคัญในการอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะนามธรรมในช่วงเวลาที่วุ่นวายที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ โดยการรวมตัวของศิลปินจากทั่วทั้งยุโรปและที่อื่น ๆ การเคลื่อนไหวนี้ช่วยให้มั่นใจว่านามธรรมจะยังคงเจริญเติบโตต่อไป แม้จะเผชิญกับการต่อต้านทางการเมืองและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม อิทธิพลของกลุ่มนี้ยังคงรู้สึกได้ในปัจจุบัน ไม่เพียงแต่ในผลงานของศิลปินนามธรรม แต่ยังรวมถึงในประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้นของศิลปะสมัยใหม่ด้วย.

ในการรับรู้ถึงการมีส่วนร่วมของ Abstraction-Création เราได้รับการเตือนถึงพลังของศิลปะที่สามารถข้ามพรมแดนทางการเมืองและวัฒนธรรม และพูดถึงประสบการณ์มนุษย์ที่เป็นสากล