14.16 (In the Cities)
จิตรกรรม
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Lacquer on MDF and Aluminum
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.งานนี้รวมถึง 17.16 (Breather) และ Anywhere Now 19.15 สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการสะท้อนถึงโครงสร้างเมืองและสถาปัตยกรรมที่สร้างบรรยากาศของเรา.
การทำงานร่วมกันของระดับความสูงและระนาบ, ของจุดตัดและท่อที่นำทางสายตาของเรา ทำให้ระลึกถึงสภาพแวดล้อมในเมือง - ในขณะเดียวกันก็กระตุ้นและวุ่นวายแต่ก็มีระเบียบและมีโครงสร้าง - เผยให้เห็นถึงความหลากหลายของความคิดและความหมาย
งานนี้ทำจากแผ่น MDF ที่ทาสีและโปรไฟล์อลูมิเนียมที่ทาสี โปรดทราบว่ามีทั้งหมด 2 ชิ้น.
Tilman เกิดที่มิวนิก ประเทศเยอรมนี เป็นศิลปินนามธรรมและภัณฑารักษ์ ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น และวัตถุที่ซ้อนและวางชั้นบนผนังและพื้น เขาเป็นผู้ก่อตั้งและที่ปรึกษาด้านการจัดนิทรรศการปัจจุบันของ Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) ใน Dolceacqua ประเทศอิตาลี และเคยเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) ในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม Tilman อาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและ Dolceacqua ประเทศอิตาลี
การศึกษา
Tilman สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์ประยุกต์และการออกแบบมิวนิกในปี 1978 และศึกษาภายใต้ Günter Fruhtrunk และ Hans Baschang ที่ Munich Academy of Visual Art ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1985
เทคนิค
Tilman สร้างสรรค์วัตถุที่มีความงามหลากหลายประเภท รวมถึงภาพวาด ภาพร่าง ภาพพิมพ์ งานแขวนผนังสามมิติ วัตถุพื้น วัตถุพื้น-ผนัง และสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น ภาพวาดของเขารวมสื่อหลากหลาย เช่น สี แล็กเกอร์ และสีเทียน และผสมผสานพื้นผิวต่าง ๆ เช่น กระดาษเวลลัม MDF และอลูมิเนียม งานแขวนผนังสามมิติบน MDF และอลูมิเนียมแขวนเรียบติดผนัง เสนอระนาบด้านหน้าหลัก ในขณะเดียวกันก็สร้างความเป็นไปได้เชิงพื้นที่ใหม่ ๆ นอกเหนือจากระนาบนั้น ผลงานบนกระดาษเวลลัมเสนอการจัดวางภาพที่คล้ายกันของพื้นที่ สร้างองค์ประกอบของสีและรูปทรงที่โต้ตอบกับแสงเพื่อจัดระเบียบสภาพแวดล้อมทางสายตาใหม่ เทคนิคของเขาเน้นวิธีการมองเห็นและการรับรู้ ดึงดูดผู้ชมให้สำรวจลึกลงไปเกินกว่าผิวเผิน
แรงบันดาลใจ
Tilman ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของ Concrete Art และ Minimalism วัตถุที่เขาสร้างขึ้นใช้รูปทรงและสีเพื่อแปลความหมายของแสงและพื้นที่ ดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม ในฐานะผู้มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในสภาพแวดล้อมทางสายตาของเขา ความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของเขาทำให้เขาสังเกตรูปทรง การจัดวาง สี และความประทับใจทางประสาทสัมผัสอื่น ๆ ที่อยู่ในพื้นที่สาธารณะ องค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมเหล่านี้ของโลกภาพที่พบเห็นทั่วไปจึงกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีวัตถุในจิตใจของเขา จากนั้นเขาจึงแปลความหมายองค์ประกอบภาพที่พบเหล่านี้เป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรมผ่านกระบวนการลดทอน โดยตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและปล่อยให้แก่นแท้ของสิ่งที่ค้นพบปรากฏขึ้นใหม่
คอลเลกชัน
ผลงานศิลปะของ Tilman รวมอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library และ Musée d’art Moderne, Neuchâtel, สวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Tilman ได้จัดแสดงงานอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มในยุโรป เอเชีย ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา เขาได้รับนิทรรศการสำรวจผลงานในช่วงกลางอาชีพที่ Kunstnernes Hus (The Artists’ House) ในออสโล ประเทศนอร์เวย์ ในปี 2006 ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในสิ่งพิมพ์สำคัญหลายฉบับ เช่น ARTnews และนิตยสาร Artnet
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat, Vibrant, Concrete)
เลือกตัวเลือก