Infinite Village - Readapting
โครงการ
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Re-Adapting" เป็นงานติดตั้งขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่โดยศิลปิน Tilman ร่วมกับ Cora von Zezschwitz สำหรับ Parcours de Sillon ที่ Saôu, ฝรั่งเศส (Drôme) เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Infinite Village ที่กำลังดำเนินอยู่ แพลตฟอร์มสถาปัตยกรรมนี้ทำหน้าที่เป็น "การสร้างใหม่ของการอยู่อาศัย" โดยตั้งอยู่เป็นแลนด์มาร์กโครงกระดูกโดดเดี่ยวท่ามกลางภูมิทัศน์ธรรมชาติ
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
ละทิ้งแนวคิดของ "ประติมากรรมสังคม" ที่เน้นการโต้ตอบอย่างเดียว โครงสร้างนี้เป็นการแทรกแซงเชิงเรขาคณิตแบบบริสุทธิ์ที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความคิดเรื่อง "สถาปัตยกรรมของการเพิ่มเติม" สร้างขึ้นเป็นโครงกระดูกสีแดงสดใส งานนี้เน้นการเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง ความยืดหยุ่น และการรวมตัว
โดยการลดแนวคิดของที่พักพิงให้เหลือเพียงเส้นสายพื้นฐานที่สุด ศิลปินใช้ ความเป็นพื้นที่เป็นวัสดุ งานนี้สร้าง "การสั่นสะเทือนทางสายตา" ท่ามกลางความเขียวขจีของชนบทฝรั่งเศส ทำหน้าที่เป็นตัวส่งผ่านความคิดที่เชิญชวนผู้ชมให้พิจารณาความต้องการพื้นฐานของการอยู่อาศัยอีกครั้ง เป็นแนวทาง "กลับสู่พื้นฐาน" ที่เน้นความเชื่อมโยงระหว่างโครงสร้างทางกายภาพและการรับรู้ทางจิตใจของเรา
บริบทและความสำคัญ
ตั้งอยู่บนฉากหลังที่น่าตื่นตาตื่นใจของป่า Saôu, Re-Adapting เปิดบทสนทนาที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการรักษาสมดุลทางนิเวศน์ สังคม และการเมืองในโลกสมัยใหม่ งานของ Tilman ที่มีรากฐานใน Concrete Art และ Minimalism ที่นี่กล่าวถึงความเร่งด่วนของความสัมพันธ์ของเรากับสิ่งแวดล้อม โครงการนี้แสดงให้เห็นว่างานศิลปะนามธรรมที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่สามารถทำหน้าที่เป็นจุดโฟกัสเพื่อการทำสมาธิ ช่วยให้ผู้ชมมีความมั่นคงใน "ที่นี่และตอนนี้" พร้อมกับเสนออนาคตที่เคลื่อนที่ได้และปรับตัวได้สำหรับการอยู่อาศัยของมนุษย์
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
สื่อ: งานติดตั้งสถาปัตยกรรมร่วมมือเฉพาะสถานที่
-
วัสดุ: โครงไม้เนื้อนุ่มทาสีและอุปกรณ์ยึดอุตสาหกรรม
-
ขนาด: ขนาดใหญ่และปรับเปลี่ยนได้
-
สถานที่: Parcours de Sillon, Saôu, ฝรั่งเศส
-
ปี: 2019
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมไปจนถึงสภาพแวดล้อมกลางแจ้งที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งปรับให้เข้ากับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างที่สั่งทำพิเศษหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Tilman เกิดที่มิวนิก ประเทศเยอรมนี เป็นศิลปินนามธรรมและภัณฑารักษ์ ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น และวัตถุที่ซ้อนและวางชั้นบนผนังและพื้น เขาเป็นผู้ก่อตั้งและที่ปรึกษาด้านการจัดนิทรรศการปัจจุบันของ Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) ใน Dolceacqua ประเทศอิตาลี และเคยเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) ในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม Tilman อาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและ Dolceacqua ประเทศอิตาลี
การศึกษา
Tilman สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์ประยุกต์และการออกแบบมิวนิกในปี 1978 และศึกษาภายใต้ Günter Fruhtrunk และ Hans Baschang ที่ Munich Academy of Visual Art ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1985
เทคนิค
Tilman สร้างสรรค์วัตถุที่มีความงามหลากหลายประเภท รวมถึงภาพวาด ภาพร่าง ภาพพิมพ์ งานแขวนผนังสามมิติ วัตถุพื้น วัตถุพื้น-ผนัง และสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น ภาพวาดของเขารวมสื่อหลากหลาย เช่น สี แล็กเกอร์ และสีเทียน และผสมผสานพื้นผิวต่าง ๆ เช่น กระดาษเวลลัม MDF และอลูมิเนียม งานแขวนผนังสามมิติบน MDF และอลูมิเนียมแขวนเรียบติดผนัง เสนอระนาบด้านหน้าหลัก ในขณะเดียวกันก็สร้างความเป็นไปได้เชิงพื้นที่ใหม่ ๆ นอกเหนือจากระนาบนั้น ผลงานบนกระดาษเวลลัมเสนอการจัดวางภาพที่คล้ายกันของพื้นที่ สร้างองค์ประกอบของสีและรูปทรงที่โต้ตอบกับแสงเพื่อจัดระเบียบสภาพแวดล้อมทางสายตาใหม่ เทคนิคของเขาเน้นวิธีการมองเห็นและการรับรู้ ดึงดูดผู้ชมให้สำรวจลึกลงไปเกินกว่าผิวเผิน
แรงบันดาลใจ
Tilman ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของ Concrete Art และ Minimalism วัตถุที่เขาสร้างขึ้นใช้รูปทรงและสีเพื่อแปลความหมายของแสงและพื้นที่ ดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม ในฐานะผู้มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในสภาพแวดล้อมทางสายตาของเขา ความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของเขาทำให้เขาสังเกตรูปทรง การจัดวาง สี และความประทับใจทางประสาทสัมผัสอื่น ๆ ที่อยู่ในพื้นที่สาธารณะ องค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมเหล่านี้ของโลกภาพที่พบเห็นทั่วไปจึงกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีวัตถุในจิตใจของเขา จากนั้นเขาจึงแปลความหมายองค์ประกอบภาพที่พบเหล่านี้เป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรมผ่านกระบวนการลดทอน โดยตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและปล่อยให้แก่นแท้ของสิ่งที่ค้นพบปรากฏขึ้นใหม่
คอลเลกชัน
ผลงานศิลปะของ Tilman รวมอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library และ Musée d’art Moderne, Neuchâtel, สวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Tilman ได้จัดแสดงงานอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มในยุโรป เอเชีย ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา เขาได้รับนิทรรศการสำรวจผลงานในช่วงกลางอาชีพที่ Kunstnernes Hus (The Artists’ House) ในออสโล ประเทศนอร์เวย์ ในปี 2006 ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในสิ่งพิมพ์สำคัญหลายฉบับ เช่น ARTnews และนิตยสาร Artnet
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก