



Infinite Village - Readapting
โครงการ
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Re-Adapting" เป็นงานติดตั้งขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่โดยศิลปิน Tilman ร่วมกับ Cora von Zezschwitz สำหรับ Parcours de Sillon ที่ Saôu, ฝรั่งเศส (Drôme) เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Infinite Village ที่กำลังดำเนินอยู่ แพลตฟอร์มสถาปัตยกรรมนี้ทำหน้าที่เป็น "การสร้างใหม่ของการอยู่อาศัย" โดยตั้งอยู่เป็นแลนด์มาร์กโครงกระดูกโดดเดี่ยวท่ามกลางภูมิทัศน์ธรรมชาติ
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
ละทิ้งแนวคิดของ "ประติมากรรมสังคม" ที่เน้นการโต้ตอบอย่างเดียว โครงสร้างนี้เป็นการแทรกแซงเชิงเรขาคณิตแบบบริสุทธิ์ที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความคิดเรื่อง "สถาปัตยกรรมของการเพิ่มเติม" สร้างขึ้นเป็นโครงกระดูกสีแดงสดใส งานนี้เน้นการเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง ความยืดหยุ่น และการรวมตัว
โดยการลดแนวคิดของที่พักพิงให้เหลือเพียงเส้นสายพื้นฐานที่สุด ศิลปินใช้ ความเป็นพื้นที่เป็นวัสดุ งานนี้สร้าง "การสั่นสะเทือนทางสายตา" ท่ามกลางความเขียวขจีของชนบทฝรั่งเศส ทำหน้าที่เป็นตัวส่งผ่านความคิดที่เชิญชวนผู้ชมให้พิจารณาความต้องการพื้นฐานของการอยู่อาศัยอีกครั้ง เป็นแนวทาง "กลับสู่พื้นฐาน" ที่เน้นความเชื่อมโยงระหว่างโครงสร้างทางกายภาพและการรับรู้ทางจิตใจของเรา
บริบทและความสำคัญ
ตั้งอยู่บนฉากหลังที่น่าตื่นตาตื่นใจของป่า Saôu, Re-Adapting เปิดบทสนทนาที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการรักษาสมดุลทางนิเวศน์ สังคม และการเมืองในโลกสมัยใหม่ งานของ Tilman ที่มีรากฐานใน Concrete Art และ Minimalism ที่นี่กล่าวถึงความเร่งด่วนของความสัมพันธ์ของเรากับสิ่งแวดล้อม โครงการนี้แสดงให้เห็นว่างานศิลปะนามธรรมที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่สามารถทำหน้าที่เป็นจุดโฟกัสเพื่อการทำสมาธิ ช่วยให้ผู้ชมมีความมั่นคงใน "ที่นี่และตอนนี้" พร้อมกับเสนออนาคตที่เคลื่อนที่ได้และปรับตัวได้สำหรับการอยู่อาศัยของมนุษย์
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
สื่อ: งานติดตั้งสถาปัตยกรรมร่วมมือเฉพาะสถานที่
-
วัสดุ: โครงไม้เนื้อนุ่มทาสีและอุปกรณ์ยึดอุตสาหกรรม
-
ขนาด: ขนาดใหญ่และปรับเปลี่ยนได้
-
สถานที่: Parcours de Sillon, Saôu, ฝรั่งเศส
-
ปี: 2019
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมไปจนถึงสภาพแวดล้อมกลางแจ้งที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งปรับให้เข้ากับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างที่สั่งทำพิเศษหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Tilman เกิดที่มิวนิก ประเทศเยอรมนี เป็นศิลปินนามธรรมและภัณฑารักษ์ ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น และวัตถุที่ซ้อนและวางชั้นบนผนังและพื้น เขาเป็นผู้ก่อตั้งและที่ปรึกษาด้านการจัดนิทรรศการปัจจุบันของ Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) ใน Dolceacqua ประเทศอิตาลี และเคยเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) ในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม Tilman อาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและ Dolceacqua ประเทศอิตาลี
การศึกษา
Tilman สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์ประยุกต์และการออกแบบมิวนิกในปี 1978 และศึกษาภายใต้ Günter Fruhtrunk และ Hans Baschang ที่ Munich Academy of Visual Art ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1985

เทคนิค
Tilman สร้างสรรค์วัตถุที่มีความงามหลากหลายประเภท รวมถึงภาพวาด ภาพร่าง ภาพพิมพ์ งานแขวนผนังสามมิติ วัตถุพื้น วัตถุพื้น-ผนัง และสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น ภาพวาดของเขารวมสื่อหลากหลาย เช่น สี แล็กเกอร์ และสีเทียน และผสมผสานพื้นผิวต่าง ๆ เช่น กระดาษเวลลัม MDF และอลูมิเนียม งานแขวนผนังสามมิติบน MDF และอลูมิเนียมแขวนเรียบติดผนัง เสนอระนาบด้านหน้าหลัก ในขณะเดียวกันก็สร้างความเป็นไปได้เชิงพื้นที่ใหม่ ๆ นอกเหนือจากระนาบนั้น ผลงานบนกระดาษเวลลัมเสนอการจัดวางภาพที่คล้ายกันของพื้นที่ สร้างองค์ประกอบของสีและรูปทรงที่โต้ตอบกับแสงเพื่อจัดระเบียบสภาพแวดล้อมทางสายตาใหม่ เทคนิคของเขาเน้นวิธีการมองเห็นและการรับรู้ ดึงดูดผู้ชมให้สำรวจลึกลงไปเกินกว่าผิวเผิน
แรงบันดาลใจ
Tilman ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของ Concrete Art และ Minimalism วัตถุที่เขาสร้างขึ้นใช้รูปทรงและสีเพื่อแปลความหมายของแสงและพื้นที่ ดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม ในฐานะผู้มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในสภาพแวดล้อมทางสายตาของเขา ความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของเขาทำให้เขาสังเกตรูปทรง การจัดวาง สี และความประทับใจทางประสาทสัมผัสอื่น ๆ ที่อยู่ในพื้นที่สาธารณะ องค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมเหล่านี้ของโลกภาพที่พบเห็นทั่วไปจึงกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีวัตถุในจิตใจของเขา จากนั้นเขาจึงแปลความหมายองค์ประกอบภาพที่พบเหล่านี้เป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรมผ่านกระบวนการลดทอน โดยตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและปล่อยให้แก่นแท้ของสิ่งที่ค้นพบปรากฏขึ้นใหม่


คอลเลกชัน
ผลงานศิลปะของ Tilman รวมอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library และ Musée d’art Moderne, Neuchâtel, สวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Tilman ได้จัดแสดงงานอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มในยุโรป เอเชีย ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา เขาได้รับนิทรรศการสำรวจผลงานในช่วงกลางอาชีพที่ Kunstnernes Hus (The Artists’ House) ในออสโล ประเทศนอร์เวย์ ในปี 2006 ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในสิ่งพิมพ์สำคัญหลายฉบับ เช่น ARTnews และนิตยสาร Artnet
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)เลือกตัวเลือก




















































