Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
โครงการ
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (อวกาศเป็นสีน้ำเงินและนกบินข้าม) เป็นงานติดตั้งร่วมที่โดดเด่นซึ่งสร้างสรรค์โดย Tilman และ Cora von Zezschwitz สำหรับ Campo dei Gesuiti ใน เวนิส ประเทศอิตาลี ผลงานนี้สร้างขึ้นในปี 2018 เป็นการสานต่อเชิงบทกวีของซีรีส์ Infinite Village ซึ่งสำรวจขอบเขตระหว่างสถาปัตยกรรม ชีวิตประจำวัน และประสบการณ์เหนือธรรมชาติ
วิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิค
ผลงานนี้เน้นความแตกต่างระหว่าง "พื้นที่ทางคณิตศาสตร์" — โครงสร้างกลวงแบบยูคลิดที่เราใช้ทำงานและอาศัยอยู่ และ "พื้นที่ที่สัมผัสได้" ซึ่งไม่มีโครงสร้าง มีชีวิตชีวา และไร้ขีดจำกัด งานติดตั้งนี้สร้างขึ้นบน โครงสร้างโมดูลาร์ขนาด 3 ม. x 3 ม. x 3 ม. ที่ออกแบบให้ปรับเปลี่ยนและขยายได้ในทุกมิติ
แทนที่จะปรากฏเป็นปริมาตรหรือวัตถุที่มั่นคง โครงสร้างนี้นำเสนอในฐานะ "สถานการณ์เชิงพื้นที่" ผ่านการผสมผสานอย่างรอบคอบของผ้าและวัสดุธรรมดา ศิลปินสร้าง "โครงสร้างเปิด" ที่สื่อถึงการอยู่อาศัยและกิจกรรมทางสังคม มันทำหน้าที่เป็น topos สถานที่เริ่มต้น ท้าทายผู้ชมให้ประเมินตำแหน่งทางกายภาพและจิตใจของตนเองภายในสภาพแวดล้อม
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
สื่อ: งานติดตั้งสถาปัตยกรรมโมดูลาร์เฉพาะที่
-
วัสดุ: โครงไม้ ผ้ากึ่งโปร่งแสง และองค์ประกอบโครงสร้างหลากหลาย
-
ขนาด: โมดูลาร์ (หน่วยขนาด 3 ม. x 3 ม. x 3 ม.) ขนาดรวมปรับเปลี่ยนได้
-
สถานที่: Campo dei Gesuiti, เวนิส, อิตาลี
-
ปี: 2018
บริบทและความสำคัญ
อิงจากแนวคิดของ "bricoleur" (ตามที่ Claude Lévi-Strauss นิยาม) และ "Hojo" (ต้นแบบของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นที่เน้นการทำสมาธิ) โครงการนี้สร้างพื้นที่ที่ภายนอกกลายเป็นภายใน ในบริบทที่คึกคักของเวนิส มันทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยแห่งความเรียบง่ายและถ่อมตน กระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองถึงสถานะส่วนตัวของเราในสังคมผู้บริโภค โดยการละลายข้อจำกัดทางรูปแบบ Tilman และ von Zezschwitz เปลี่ยน "ผิว" ของสถาปัตยกรรมให้เป็นสื่อที่ซึมผ่านได้สำหรับการไตร่ตรองและการสนทนา
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างสรรค์งานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสาธารณะ องค์กร หรือพื้นที่ส่วนตัว ตั้งแต่งานแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมไปจนถึงสภาพแวดล้อมภายในที่ดื่มด่ำ IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งปรับให้เข้ากับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างเฉพาะหรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Tilman เกิดที่มิวนิก ประเทศเยอรมนี เป็นศิลปินนามธรรมและภัณฑารักษ์ ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น และวัตถุที่ซ้อนและวางชั้นบนผนังและพื้น เขาเป็นผู้ก่อตั้งและที่ปรึกษาด้านการจัดนิทรรศการปัจจุบันของ Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) ใน Dolceacqua ประเทศอิตาลี และเคยเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) ในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม Tilman อาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและ Dolceacqua ประเทศอิตาลี
การศึกษา
Tilman สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์ประยุกต์และการออกแบบมิวนิกในปี 1978 และศึกษาภายใต้ Günter Fruhtrunk และ Hans Baschang ที่ Munich Academy of Visual Art ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1985
เทคนิค
Tilman สร้างสรรค์วัตถุที่มีความงามหลากหลายประเภท รวมถึงภาพวาด ภาพร่าง ภาพพิมพ์ งานแขวนผนังสามมิติ วัตถุพื้น วัตถุพื้น-ผนัง และสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น ภาพวาดของเขารวมสื่อหลากหลาย เช่น สี แล็กเกอร์ และสีเทียน และผสมผสานพื้นผิวต่าง ๆ เช่น กระดาษเวลลัม MDF และอลูมิเนียม งานแขวนผนังสามมิติบน MDF และอลูมิเนียมแขวนเรียบติดผนัง เสนอระนาบด้านหน้าหลัก ในขณะเดียวกันก็สร้างความเป็นไปได้เชิงพื้นที่ใหม่ ๆ นอกเหนือจากระนาบนั้น ผลงานบนกระดาษเวลลัมเสนอการจัดวางภาพที่คล้ายกันของพื้นที่ สร้างองค์ประกอบของสีและรูปทรงที่โต้ตอบกับแสงเพื่อจัดระเบียบสภาพแวดล้อมทางสายตาใหม่ เทคนิคของเขาเน้นวิธีการมองเห็นและการรับรู้ ดึงดูดผู้ชมให้สำรวจลึกลงไปเกินกว่าผิวเผิน
แรงบันดาลใจ
Tilman ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของ Concrete Art และ Minimalism วัตถุที่เขาสร้างขึ้นใช้รูปทรงและสีเพื่อแปลความหมายของแสงและพื้นที่ ดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม ในฐานะผู้มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในสภาพแวดล้อมทางสายตาของเขา ความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของเขาทำให้เขาสังเกตรูปทรง การจัดวาง สี และความประทับใจทางประสาทสัมผัสอื่น ๆ ที่อยู่ในพื้นที่สาธารณะ องค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมเหล่านี้ของโลกภาพที่พบเห็นทั่วไปจึงกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีวัตถุในจิตใจของเขา จากนั้นเขาจึงแปลความหมายองค์ประกอบภาพที่พบเหล่านี้เป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรมผ่านกระบวนการลดทอน โดยตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและปล่อยให้แก่นแท้ของสิ่งที่ค้นพบปรากฏขึ้นใหม่
คอลเลกชัน
ผลงานศิลปะของ Tilman รวมอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library และ Musée d’art Moderne, Neuchâtel, สวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Tilman ได้จัดแสดงงานอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มในยุโรป เอเชีย ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา เขาได้รับนิทรรศการสำรวจผลงานในช่วงกลางอาชีพที่ Kunstnernes Hus (The Artists’ House) ในออสโล ประเทศนอร์เวย์ ในปี 2006 ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในสิ่งพิมพ์สำคัญหลายฉบับ เช่น ARTnews และนิตยสาร Artnet
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก
