Despaced 2017
โครงการ
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" คือการติดตั้งงานศิลปะขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่และบทสนทนาสร้างสรรค์ระหว่างศิลปินชาวมิวนิก Tilman และศิลปินชาวฝรั่งเศส-จีน Cora von Zezschwitz ผลงานนี้สร้างขึ้นในปลายปี 2017 เป็นส่วนหนึ่งของชุด INFINITE VILLAGE งาน extra-muros (กลางแจ้ง) นี้ถูกนำเสนอที่ NonObjectiveSud (NOS) ใน La Barraliere, Tulette, ฝรั่งเศส (Drôme) โครงการนี้ทำหน้าที่เป็น "topos" ที่ดื่มด่ำ—สถานที่เริ่มต้นสำหรับการสำรวจวิธีที่เราพักอาศัยและรับรู้โลกที่อยู่รอบตัวเรา
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
การติดตั้งนี้สำรวจความตึงเครียดระหว่าง "พื้นที่ทางคณิตศาสตร์"—โครงสร้างแบบยูคลิดที่วัดได้ซึ่งครอบงำชีวิตสมัยใหม่—และ "พื้นที่ที่สัมผัสได้" ซึ่งไม่มีโครงสร้างและไร้ขอบเขตตามธรรมชาติ โดยใช้โครงไม้เปลือยและผ้าสีขาวโปร่งแสง ศิลปินได้เปลี่ยนปริมาตรของอากาศให้กลายเป็น "ภาพวาดเชิงพื้นที่"
ผลงานนี้มีลักษณะเด่นที่ความ "เคลื่อนที่ได้" และความเปราะบางของโครงสร้าง ซึ่งบ่งบอกถึงการดำรงอยู่แบบเร่ร่อนมากกว่าที่ตั้งถาวร โดยอนุญาตให้แสงและลมซึมผ่านผืนผ้า การติดตั้งนี้เชิญชวนผู้เข้าชมให้สำรวจความสัมพันธ์ส่วนตัวกับโครงสร้างเปิดนี้ ใช้มันเป็นทางผ่าน ที่พักผ่อน หรือสถานที่สำหรับการพัฒนาความคิด
บริบทและความสำคัญ
ในฐานะส่วนหนึ่งของความสนใจที่กว้างขึ้นของ Tilman ใน ศิลปะคอนกรีตและมินิมัลลิสม์ DE_SPACED ก้าวข้ามความงามเชิงรูปแบบเพื่อสร้างบทสนทนาเกี่ยวกับมิติที่ใกล้ชิด สังคม และการเมืองของพื้นที่ Tilman ซึ่งแบ่งเวลาระหว่าง นิวยอร์กซิตี้และอิตาลี มักสำรวจว่าจิตใจที่มีตัวตนมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมอย่างไร ความร่วมมือกับ von Zezschwitz นี้เน้นย้ำพลังของศิลปะที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่ในการท้าทายการรับรู้ที่ถูกตั้งไว้ล่วงหน้าและเปลี่ยนทุ่งโล่งให้กลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งการตระหนักรู้ทางประสาทสัมผัส
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมไปจนถึงสภาพแวดล้อมกลางแจ้งที่ดื่มด่ำ IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งปรับให้เข้ากับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างเฉพาะหรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Tilman เกิดที่มิวนิก ประเทศเยอรมนี เป็นศิลปินนามธรรมและภัณฑารักษ์ ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น และวัตถุที่ซ้อนและวางชั้นบนผนังและพื้น เขาเป็นผู้ก่อตั้งและที่ปรึกษาด้านการจัดนิทรรศการปัจจุบันของ Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) ใน Dolceacqua ประเทศอิตาลี และเคยเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) ในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม Tilman อาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและ Dolceacqua ประเทศอิตาลี
การศึกษา
Tilman สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์ประยุกต์และการออกแบบมิวนิกในปี 1978 และศึกษาภายใต้ Günter Fruhtrunk และ Hans Baschang ที่ Munich Academy of Visual Art ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1985
เทคนิค
Tilman สร้างสรรค์วัตถุที่มีความงามหลากหลายประเภท รวมถึงภาพวาด ภาพร่าง ภาพพิมพ์ งานแขวนผนังสามมิติ วัตถุพื้น วัตถุพื้น-ผนัง และสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น ภาพวาดของเขารวมสื่อหลากหลาย เช่น สี แล็กเกอร์ และสีเทียน และผสมผสานพื้นผิวต่าง ๆ เช่น กระดาษเวลลัม MDF และอลูมิเนียม งานแขวนผนังสามมิติบน MDF และอลูมิเนียมแขวนเรียบติดผนัง เสนอระนาบด้านหน้าหลัก ในขณะเดียวกันก็สร้างความเป็นไปได้เชิงพื้นที่ใหม่ ๆ นอกเหนือจากระนาบนั้น ผลงานบนกระดาษเวลลัมเสนอการจัดวางภาพที่คล้ายกันของพื้นที่ สร้างองค์ประกอบของสีและรูปทรงที่โต้ตอบกับแสงเพื่อจัดระเบียบสภาพแวดล้อมทางสายตาใหม่ เทคนิคของเขาเน้นวิธีการมองเห็นและการรับรู้ ดึงดูดผู้ชมให้สำรวจลึกลงไปเกินกว่าผิวเผิน
แรงบันดาลใจ
Tilman ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของ Concrete Art และ Minimalism วัตถุที่เขาสร้างขึ้นใช้รูปทรงและสีเพื่อแปลความหมายของแสงและพื้นที่ ดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม ในฐานะผู้มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในสภาพแวดล้อมทางสายตาของเขา ความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของเขาทำให้เขาสังเกตรูปทรง การจัดวาง สี และความประทับใจทางประสาทสัมผัสอื่น ๆ ที่อยู่ในพื้นที่สาธารณะ องค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมเหล่านี้ของโลกภาพที่พบเห็นทั่วไปจึงกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีวัตถุในจิตใจของเขา จากนั้นเขาจึงแปลความหมายองค์ประกอบภาพที่พบเหล่านี้เป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรมผ่านกระบวนการลดทอน โดยตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและปล่อยให้แก่นแท้ของสิ่งที่ค้นพบปรากฏขึ้นใหม่
คอลเลกชัน
ผลงานศิลปะของ Tilman รวมอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library และ Musée d’art Moderne, Neuchâtel, สวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Tilman ได้จัดแสดงงานอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มในยุโรป เอเชีย ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา เขาได้รับนิทรรศการสำรวจผลงานในช่วงกลางอาชีพที่ Kunstnernes Hus (The Artists’ House) ในออสโล ประเทศนอร์เวย์ ในปี 2006 ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในสิ่งพิมพ์สำคัญหลายฉบับ เช่น ARTnews และนิตยสาร Artnet
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Luminous)
เลือกตัวเลือก