Infinite Village - Interspace
โครงการ
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interspace" คือการแทรกแซงเชิงพื้นที่ขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินนามธรรมชาวมิวนิก Tilman ร่วมกับ Cora von Zezschwitz โดยออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับ M-17 Art Center ใน เคียฟ ประเทศยูเครน ในปี 2019 โครงการนี้เป็นการพัฒนาที่สำคัญของซีรีส์ Infinite Village ที่ดำเนินอยู่ แทนที่จะเป็นงานติดตั้งแบบดั้งเดิม งานชิ้นนี้ทำหน้าที่เป็นการแทรกแซงที่มุ่งเป้าเพื่อกำหนดประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมของศูนย์ใหม่
วิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ
โครงการนี้สำรวจแนวคิดของ "พื้นที่ระหว่าง" — โซนทางกายภาพและจิตใจของการผ่าน โดยใช้โทนสีเหลืองสดใส โครงสร้างนี้สร้างการปรากฏตัวที่ไม่อิงวัตถุซึ่งสะท้อนถึง วิธีการมองเห็นและการรับรู้ ขั้นพื้นฐาน
ศิลปินใช้วัสดุที่เรียกว่า "วัสดุด้อยคุณภาพ" — รวมถึงไม้ดิบ ผ้า และฟอยล์ ในแนวทางการเล่าเรื่องนี้ วัสดุไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบทางรูปแบบแต่เป็น "คำอธิบายที่มีความหมาย" ซึ่งตัดกับสถาปัตยกรรมเดิมของแกลเลอรี ด้วยการลดโครงสร้างให้เหลือเพียงวัสดุพื้นฐานและเรียบง่ายเหล่านี้ Tilman และ von Zezschwitz เชิญชวนผู้ชมให้สำรวจลึกกว่าผิวเผินและมีส่วนร่วมกับ ความเป็นพื้นที่ของสภาพแวดล้อม
บริบทและความสำคัญ
Tilman ซึ่งแบ่งเวลาทำงานระหว่าง นิวยอร์กซิตี้และอิตาลี ได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากประเพณีของ Concrete Art และ Minimalism Interspace แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาในการสร้างวัตถุที่ตีความแสงและพื้นที่ในขณะที่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของผู้ชม โดยการเปลี่ยนทางผ่านที่ใช้งานได้จริงให้กลายเป็นสถานที่แห่งการค้นพบที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรอง โครงการนี้แสดงให้เห็นว่างานศิลปะนามธรรมที่ออกแบบเฉพาะสถานที่สามารถกระตุ้นศักยภาพทางอภิปรัชญาของสภาพแวดล้อมใด ๆ ได้อย่างไร
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
สื่อ: การแทรกแซงเชิงพื้นที่ร่วมมือเฉพาะสถานที่
-
วัสดุ: โครงไม้ดิบ ผ้าสีเหลือง และฟอยล์อุตสาหกรรม
-
ขนาด: ขนาดใหญ่และปรับเปลี่ยนได้
-
สถานที่: M-17 Art Center, เคียฟ, ยูเครน
-
ปี: 2019
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงเชิงพื้นที่ที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงโครงสร้างกลางแจ้งที่ดื่มด่ำ IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่ซ้ำใครซึ่งเหมาะกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างที่สั่งทำพิเศษหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Tilman เกิดที่มิวนิก ประเทศเยอรมนี เป็นศิลปินนามธรรมและภัณฑารักษ์ ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น และวัตถุที่ซ้อนและวางชั้นบนผนังและพื้น เขาเป็นผู้ก่อตั้งและที่ปรึกษาด้านการจัดนิทรรศการปัจจุบันของ Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) ใน Dolceacqua ประเทศอิตาลี และเคยเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) ในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม Tilman อาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและ Dolceacqua ประเทศอิตาลี
การศึกษา
Tilman สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิทยาศาสตร์ประยุกต์และการออกแบบมิวนิกในปี 1978 และศึกษาภายใต้ Günter Fruhtrunk และ Hans Baschang ที่ Munich Academy of Visual Art ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1985
เทคนิค
Tilman สร้างสรรค์วัตถุที่มีความงามหลากหลายประเภท รวมถึงภาพวาด ภาพร่าง ภาพพิมพ์ งานแขวนผนังสามมิติ วัตถุพื้น วัตถุพื้น-ผนัง และสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น ภาพวาดของเขารวมสื่อหลากหลาย เช่น สี แล็กเกอร์ และสีเทียน และผสมผสานพื้นผิวต่าง ๆ เช่น กระดาษเวลลัม MDF และอลูมิเนียม งานแขวนผนังสามมิติบน MDF และอลูมิเนียมแขวนเรียบติดผนัง เสนอระนาบด้านหน้าหลัก ในขณะเดียวกันก็สร้างความเป็นไปได้เชิงพื้นที่ใหม่ ๆ นอกเหนือจากระนาบนั้น ผลงานบนกระดาษเวลลัมเสนอการจัดวางภาพที่คล้ายกันของพื้นที่ สร้างองค์ประกอบของสีและรูปทรงที่โต้ตอบกับแสงเพื่อจัดระเบียบสภาพแวดล้อมทางสายตาใหม่ เทคนิคของเขาเน้นวิธีการมองเห็นและการรับรู้ ดึงดูดผู้ชมให้สำรวจลึกลงไปเกินกว่าผิวเผิน
แรงบันดาลใจ
Tilman ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของ Concrete Art และ Minimalism วัตถุที่เขาสร้างขึ้นใช้รูปทรงและสีเพื่อแปลความหมายของแสงและพื้นที่ ดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม ในฐานะผู้มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในสภาพแวดล้อมทางสายตาของเขา ความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของเขาทำให้เขาสังเกตรูปทรง การจัดวาง สี และความประทับใจทางประสาทสัมผัสอื่น ๆ ที่อยู่ในพื้นที่สาธารณะ องค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมเหล่านี้ของโลกภาพที่พบเห็นทั่วไปจึงกลายเป็นสิ่งที่ไม่มีวัตถุในจิตใจของเขา จากนั้นเขาจึงแปลความหมายองค์ประกอบภาพที่พบเหล่านี้เป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรมผ่านกระบวนการลดทอน โดยตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและปล่อยให้แก่นแท้ของสิ่งที่ค้นพบปรากฏขึ้นใหม่
คอลเลกชัน
ผลงานศิลปะของ Tilman รวมอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library และ Musée d’art Moderne, Neuchâtel, สวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Tilman ได้จัดแสดงงานอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มในยุโรป เอเชีย ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา เขาได้รับนิทรรศการสำรวจผลงานในช่วงกลางอาชีพที่ Kunstnernes Hus (The Artists’ House) ในออสโล ประเทศนอร์เวย์ ในปี 2006 ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในสิ่งพิมพ์สำคัญหลายฉบับ เช่น ARTnews และนิตยสาร Artnet
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก