นามธรรมในศิลปะคืออะไร - คำจำกัดความและตัวอย่าง

แนวคิดของ Abstraction มักสร้างความเห็นที่แตกต่างและเป็นเช่นนี้มาหลายปีแล้ว มันหมายความว่าอย่างไร? มันคือศิลปะได้อย่างไร? สิ่งที่ดูเหมือนจะเข้าใจยากนี้จึงทำให้เกิดความเข้าใจผิดมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่ทำไม? Abstraction คืออะไรจริงๆ? เราได้เปิดตัวชุดบทความเกี่ยวกับหัวข้อนี้ เขียนโดยศิลปินนามธรรมของเราและผู้ร่วมเขียนที่มีความรู้ พวกเขาพูดถึงการตีความ Abstraction ของตนเอง วิสัยทัศน์ และเหตุผลที่ชื่นชอบ นี่คือบทนำของเรา

คำอธิบายง่ายๆ ของ Abstraction ในศิลปะ

Abstraction ไม่ใช่สไตล์หรือขบวนการใดๆ; มันสามารถปรากฏในศิลปะทุกประเภทในระดับหนึ่ง พจนานุกรมหลายเล่มนิยาม Abstraction ว่า ‘การปลดปล่อยจากลักษณะการแทนภาพในศิลปะ’ และ ‘ไม่แสดงสิ่งต่างๆ ในรูปภาพ’ Tate อธิบายว่าเป็นเมื่อศิลปินได้ ‘ตัดเอา (abstracted) องค์ประกอบออกจากวัตถุเพื่อสร้างรูปแบบที่เรียบง่ายขึ้น’ หรือสร้างสิ่งที่ ‘ไม่มีต้นแบบใดๆ ในความเป็นจริงภายนอก’

แม้ว่าศิลปินอาจมีวัตถุจริงในใจขณะวาดภาพ วัตถุนั้นอาจถูกปรับแต่ง บิดเบือน หรือขยายความด้วยสีสันและพื้นผิวเพื่อสื่อความรู้สึก แทนที่จะสร้างสำเนา มันเกี่ยวกับความงามของรูปทรงและสีสันที่สามารถแทนที่ความถูกต้องในการแทนภาพ Abstraction เป็น ‘ความต่อเนื่อง’ ขบวนการศิลปะหลายอย่างได้รับอิทธิพลและใช้หลักการนามธรรมในระดับต่างๆ ยิ่งภาพวาดหรือ ประติมากรรม ห่างไกลจากความจริงมากเท่าใด ก็ยิ่งถือว่าเป็นนามธรรมมากขึ้นเท่านั้น คิวบิสม์ เช่น ด้วยวัตถุที่บิดเบือน มีความนามธรรมสูง ในขณะที่ภาพวาดแบบอิมเพรสชันนิสม์อาจมีความนามธรรมในระดับที่อนุรักษ์นิยมกว่า

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 90.9 x 72.7 ซม.

ภูมิหลังของศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมมีมาตั้งแต่ยุคหินในรูปแบบของภาพวาดในถ้ำก่อนประวัติศาสตร์ที่เป็นจุดและสัญลักษณ์ แต่จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินจึงเริ่มแยกตัวออกจากความสมจริงแบบคลาสสิกที่โดดเด่น (การแสดงวัตถุที่รู้จักได้) โดยมีศิลปินอย่างโมเนต์เป็นผู้นำขบวนการอิมเพรสชันนิสม์ อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้ยังคงมีรากฐานที่มั่นคงในความจริง แตกต่างจากฉากนามธรรมที่ตามมา ซึ่งไม่ได้หมายความว่าขบวนการโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ไม่มีอิทธิพลต่อมัน

รุ่งอรุณของศตวรรษที่ 20 นำมาซึ่งพัฒนาการใหม่ๆ ความขัดแย้ง และแนวคิดก้าวหน้าที่ต้องการการตอบสนองทางศิลปะที่แตกต่าง ศิลปินอย่าง ปาโบล ปีกัสโซ เซซานน์ และมาตีส ใช้เทคนิคที่ไม่เป็นทางการแล้ว แต่ศิลปินรัสเซีย วาซิลี คันดินสกี ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้ก่อตั้ง Abstraction โดยตีพิมพ์หนังสือ ‘On the Spiritual in Art’ ในปี 1911 ซึ่งยังถือเป็นหนังสือพื้นฐานของศิลปะนามธรรม คันดินสกี นักทฤษฎีศิลปะที่มีภาวะประสาทสัมผัสร่วม (synaesthesia) – ความไวต่อสีที่ทำให้เขาได้ยินและเห็นสี – เชื่อว่าสีต่างๆ กระตุ้นอารมณ์และเสียงที่หลากหลาย และภาพวาดควรสัมผัส ‘ส่วนของสมองที่เชื่อมโยงกับดนตรี’ ความต้องการผลักดันขอบเขตนี้ดำเนินต่อไปตลอดหลายทศวรรษ โดย Abstraction เป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงออกถึงสงครามโลกทั้งสองครั้งและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ รวมถึงเหตุการณ์อื่นๆ

Arvid Boecker - #1276, 2019. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.

ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียง

คันดินสกีเปิดประตูสู่ศิลปินนามธรรมหลายคน โดยเฉพาะจิตรกรชาวฝรั่งเศส โรเบิร์ต เดอลาแน อดีตนักออกแบบเวทีที่ใช้สีบริสุทธิ์ แผ่นวงกลม และจังหวะสีในภาพวาดของเขา – เช่น Endless Rhythm ปี 1934 ชื่อที่รู้จักกันดีในศิลปะนามธรรมยังรวมถึง ปีท มอนดริอัน, มาร์ก รอธโก และแจ็คสัน พอลล็อค หลายคนอาจเคยเห็นภาพวาดของพวกเขาโดยไม่รู้ตัว โดยมีภาพพิมพ์ปรากฏอยู่ทั่วไปตั้งแต่ที่อิเกียจนถึงชั้นวางการ์ดอวยพรในซูเปอร์มาร์เก็ต

สไตล์คิวบิสม์ของมอนดริอันเป็นที่จดจำและมักประกอบด้วยตารางบล็อกสี เช่น Composition II in Red, Blue, and Yellow ซึ่งยังคงได้รับความนิยมจนถึงวันนี้ รอธโกก็ชอบบล็อกสีขนาดใหญ่ที่มีขอบเบลอ เขาไม่เคยเปิดเผยหัวข้อของภาพวาด แต่ปล่อยให้ผู้ชมตีความตามวิธีของตนเอง ส่วนพอลล็อคเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากสไตล์หยดสีที่น่าตื่นเต้น (เช่นใน No.5, 1948) ที่สีไหลไปทั่วผ้าใบขนาดใหญ่และทำให้เขาได้รับฉายาว่า ‘แจ็ค เดอะ ดริปเปอร์’ มรดกของพวกเขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจำนวนมากในปัจจุบัน ซึ่งหลายคนได้กลายเป็นที่ยอมรับในวงการศิลปะนามธรรมและผลงานของพวกเขาถูกจัดแสดงบน IdeelArt

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 222.5 x 183 ซม.

IdeelArt และ Abstraction

IdeelArt คือแกลเลอรีออนไลน์ที่คัดสรรงานอย่างพิถีพิถันไม่เหมือนใคร ซึ่งผลงานที่จัดแสดงได้รับการคัดเลือกจากศิลปินนามธรรมร่วมสมัยนับพันและมาจากสตูดิโอของพวกเขาโดยตรง – รับประกันทั้งความแท้จริงและความเป็นต้นฉบับ นอกจากนี้ยังเป็นผู้จัดแสดงงานศิลปะที่มีนวัตกรรม; เป็นตัวแทน สนับสนุน และส่งเสริมศิลปินนามธรรมออนไลน์ ปรับปรุงชื่อเสียงทางอิเล็กทรอนิกส์ และจัดแสดงพร้อมกระจายผลงานผ่านเว็บทั่วโลก

ที่ IdeelArt เราชอบแนวคิดที่ว่าคำพูดไม่สามารถบรรยายศิลปะที่มีแก่นแท้เกินกว่าการแทนภาพได้ง่ายๆ แต่เราจัดวางตัวเองในฝั่ง ‘ไม่ใช่ภาพเหมือน’ ของความต่อเนื่อง Abstraction โดยนำเสนอผลงานของศิลปินนามธรรมระดับโลกที่ดีที่สุด เพื่อเข้าใจและชื่นชมมากขึ้น โปรดดู ผลงานที่คัดสรร ของเราอย่างละเอียด

ภาพเด่น: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 80 x 100 ซม.