ประติมากรรมเชิงนามธรรม - ภาษาแห่งความเต็มและความว่าง

ตั้งแต่ยุคแรกเริ่มของโมเดิร์นลิสม์ มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติและความแตกต่างระหว่างศิลปะนามธรรมสองมิติและสามมิติ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คอนสแตนติน บรังคูซีได้ตั้งคำถามพื้นฐานว่า ประติมากรรม นามธรรม มีจุดประสงค์เพื่อสื่อสารภาพลักษณ์ของวัตถุหรือสาระสำคัญของมัน? ในทศวรรษถัดมา ปาโบล ปิกัสโซได้พิสูจน์ว่าประติมากรรมไม่จำเป็นต้องถูกแกะสลัก ปั้น หรือหล่อ: มันสามารถประกอบขึ้นได้ ในทศวรรษถัดไป อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ได้แสดงให้เห็นว่าประติมากรรมสามารถเคลื่อนไหวได้ และยังมีหลายทศวรรษต่อมา ในการอ้างอิงถึงผลงานข้ามสาขาของเขา ดอนัลด์ จัดด์เสนอ "วัตถุเฉพาะ" เป็นทางเลือกสำหรับคำว่าภาพวาดและประติมากรรม แม้ว่าเรื่องนี้จะสามารถเติมเต็มหนังสือหลายเล่ม แต่วันนี้เราขอเสนอไทม์ไลน์สั้น ๆ ที่ตัดทอนมาอย่างมากของบางจุดเด่นในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมนามธรรม.

บิดาแห่งประติมากรรมเชิงนามธรรม

คอนสแตนติน บรันคูซี เกิดในโรมาเนียในปี 1876 เมื่อจักรวาลของศิลปะประณีตในยุโรปประกอบด้วยจิตรกรรมและประติมากรรม ซึ่งทั้งสองอย่างเกือบจะเป็นรูปธรรมทั้งหมด แม้ว่าการพัฒนาที่ค่อยๆ เปลี่ยนไปสู่การนามธรรมได้เริ่มขึ้นแล้ว แต่มีศิลปินมืออาชีพเพียงไม่กี่คนที่กล้าพอที่จะพยายามทำการนามธรรมอย่างแท้จริง หรือแม้แต่จะนิยามว่ามันหมายถึงอะไร บรันคูซีมีประสบการณ์ในการปั้นครั้งแรกที่เป็นไปอย่างปฏิบัติจริง โดยการแกะสลักเครื่องมือการเกษตรเพื่อใช้ในฐานะเด็กแรงงาน แม้ว่าเมื่อเขาในที่สุดได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ เขาก็ได้รับการฝึกฝนในแบบคลาสสิก แต่เมื่อบรันคูซีออกจากโรมาเนียในปี 1903 และมาถึงปารีส เขาได้เข้าร่วมในการสนทนาเกี่ยวกับโมเดิร์นลิสต์ เขาเห็นด้วยอย่างกระตือรือร้นกับแนวคิดที่หมุนเวียนเกี่ยวกับการนามธรรม และไม่นานก็สรุปได้ว่าจุดประสงค์สมัยใหม่ของประติมากรรมคือการนำเสนอ “ไม่ใช่รูปแบบภายนอก แต่เป็นแนวคิด สาระของสิ่งต่างๆ”.

ในปี 1913 ประติมากรรมเชิงนามธรรมในช่วงแรกของ Brâncusi ได้ถูกจัดแสดงในนครนิวยอร์กเป็นส่วนหนึ่งของงาน Armory Show ในปีนั้น ซึ่งเป็นนิทรรศการที่มีส่วนสำคัญในการแนะนำศิลปะสมัยใหม่ให้กับสหรัฐอเมริกา นักวิจารณ์ได้ล้อเลียนประติมากรรม Portrait of Mademoiselle Pogany ของเขาอย่างเปิดเผย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะมันดูเหมือนไข่ ผ่านไปสิบสามปี Brâncusi จะได้หัวเราะครั้งสุดท้ายที่ชาวอเมริกันเมื่อประติมากรรมชิ้นหนึ่งของเขาทำให้กฎหมายของรัฐบาลกลางสหรัฐต้องเปลี่ยนแปลง นั่นเกิดขึ้นเมื่อมีนักสะสมคนหนึ่งซื้อและพยายามส่งประติมากรรมรูปนกของ Brâncusi ซึ่งไม่เหมือนนกเลย แต่แทนที่จะเป็นการแสดงถึงการบิน แทนที่จะยกเว้นประติมากรรมเชิงนามธรรมในฐานะศิลปะ เจ้าหน้าที่ศุลกากรได้เรียกเก็บภาษีนำเข้าสำหรับนักสะสมคนนั้น นักสะสมจึงฟ้องร้องและชนะ ส่งผลให้มีการประกาศอย่างเป็นทางการจากศาลสหรัฐอเมริกาว่าสิ่งใดก็ตามไม่จำเป็นต้องเป็นตัวแทนเพื่อที่จะถือว่าเป็นศิลปะ.

Constantin Brancusi - The Kiss, 1907 (Left) and Portrait of Mademoiselle Pogany, 1912 (Right), Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, © 2018 Constantin Brancusi / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

ปาโบล ปีกัสโซ และศิลปะการประกอบ

ปาโบล ปิกัสโซ เป็นอีกหนึ่งผู้บุกเบิกที่สำคัญในช่วงต้นในด้านประติมากรรมแบบนามธรรม แม้ว่าเขาอาจจะไม่ได้ตั้งใจให้เป็นเช่นนั้น ในช่วงปี 1912 ปิกัสโซเริ่มขยายแนวคิดเกี่ยวกับคิวบิสมาสู่โลกสามมิติ เขาเริ่มต้นด้วยการทำโคลาจ ซึ่งเนื่องจากพื้นผิวที่มีหลายชั้นและการใช้วัสดุและวัตถุที่พบมาแทนการใช้สี ทำให้มีคุณภาพสามมิติอยู่แล้ว จากนั้นเขาได้แปลแนวคิดของโคลาจไปสู่พื้นที่สามมิติเต็มรูปแบบโดยการประกอบวัตถุจริง โดยเฉพาะกีตาร์ จากวัสดุต่างๆ เช่น กระดาษแข็ง ไม้ โลหะ และลวด.

ตามประเพณีแล้ว ประติมากรรมเกิดจากการใช้แม่พิมพ์ หรือจากการสร้างมวลเช่นดินเหนียว หรือจากกระบวนการลดรูปบางประเภทเช่นการแกะสลัก ปิกัสโซได้ท้าทายประเพณีนี้โดยไม่ตั้งใจ ด้วยการสร้างชิ้นงานประติมากรรมผ่านการประกอบชิ้นส่วนที่แตกต่างกันจากวัสดุที่พบเข้าด้วยกันในรูปแบบหนึ่ง นอกจากนี้ เขายังทำให้ผู้คนตะลึงด้วยการแขวนการประกอบนี้ไว้บนผนังแทนที่จะวางไว้บนฐานศิลปะ ผู้ชมงานศิลปะรู้สึกงงงวยและแม้กระทั่งโกรธเคืองกับกีตาร์ของปิกัสโซ โดยเรียกร้องให้รู้ว่ามันเป็นภาพวาดหรือประติมากรรม ปิกัสโซยืนยันว่ามันไม่ใช่ทั้งสองอย่าง โดยกล่าวว่า “มันไม่มีอะไร มันคือกีตาร์!” แต่ไม่ว่าจะตั้งใจหรือไม่ เขาได้ท้าทายคำนิยามพื้นฐานของประติมากรรม และเริ่มการถกเถียงที่ยาวนานที่สุดเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม.

Pablo Picasso - Cardboard Guitar Construction, 1913, MoMA

ของสำเร็จรูป

แม้ว่าศิลปินอย่างปิกัสโซและบรังคูซีจะดูเหมือนเป็นการปฏิวัติสำหรับผู้ชมศิลปะในยุคของพวกเขา แต่ก็น่าสนใจที่จะสังเกตว่า ปี 1913 ก็เป็นปีที่ศิลปิน ดาดา มาร์เซล ดูช็อง ได้ใช้คำว่า "เรดี้เมด" เพื่อกำหนดงานศิลปะที่ประกอบด้วยวัตถุที่พบ ซึ่งถูกเซ็นชื่อและจัดแสดงโดยศิลปินว่าเป็นผลงานของตน ตามที่ดูช็องกล่าว วัตถุธรรมดาสามารถ "ถูกยกระดับให้มีเกียรติเป็นงานศิลปะเพียงแค่การเลือกของศิลปิน" ในปี 1917 ดูช็องได้จัดแสดง Fountain ซึ่งอาจเป็นเรดี้เมดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ประกอบด้วยโถปัสสาวะที่วางตะแคงและเซ็นชื่อว่า "R. Mutt."

ดูชองได้สร้าง ฟาวน์เทน เพื่อส่งเข้าร่วมการแสดงครั้งแรกของสมาคมศิลปินอิสระแห่งนิวยอร์ก ซึ่งได้รับการประกาศว่าเป็นการแสดงที่เปิดกว้างอย่างสมบูรณ์สำหรับศิลปะร่วมสมัย โดยไม่มีคณะกรรมการตัดสินและไม่มีรางวัล ผลงานนี้ถูกปฏิเสธอย่างแปลกประหลาดจากการแสดง ทำให้เกิดความโกลาหลในชุมชนศิลปะ เนื่องจากจุดประสงค์หลักของการแสดงคือการไม่ตัดสินผลงาน คณะกรรมการของสมาคมได้ออกแถลงการณ์เกี่ยวกับ ฟาวน์เทน ว่า "มันไม่ใช่ผลงานศิลปะตามการนิยามใดๆ" อย่างไรก็ตาม ผลงานนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับคนสร้างสรรค์รุ่นต่อๆ ไป.

สำเนาที่ทำขึ้นในปี 1964 ของ Fountain ดั้งเดิมของ Duchamp ในปี 1917

ฟักทูราและเทคโทนิกา

ในปี 1921 กลุ่มศิลปินที่เรียกว่า กลุ่มทำงานแรกของผู้สร้างสรรค์ (The First Working Group of Constructivists) ได้เกิดขึ้นในรัสเซีย เป้าหมายของขบวนการของพวกเขาซึ่งพวกเขาเรียกว่า คอนสตรัคติวิซึม (Constructivism) คือการสร้างศิลปะที่บริสุทธิ์ซึ่งอิงจากหลักการทางรูปแบบ, เรขาคณิต, และนามธรรม ที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ชมอย่างกระตือรือร้น หลักการทางประติมากรรมของคอนสตรัคติวิซึมถูกแบ่งออกเป็นสององค์ประกอบที่แยกจากกัน: faktura หมายถึงคุณสมบัติของวัสดุของประติมากรรม และ tektonika หมายถึงการมีอยู่ของประติมากรรมในพื้นที่สามมิติ.

นักสร้างสรรค์เชื่อว่าประติมากรรมไม่จำเป็นต้องมีหัวข้อใด ๆ เลย และสามารถมีคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง สิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขาคือการสำรวจวัสดุและพื้นที่ พวกเขามีความตระหนักเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับวิธีที่วัตถุใช้พื้นที่จัดแสดง รวมถึงวิธีที่มันมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ระหว่างมันและผู้ชม ประติมากรรมแบบสร้างสรรค์ช่วยกำหนดแนวคิดที่ว่าประติมากรรมสามารถมีและกำหนดพื้นที่นอกเหนือจากการเพียงแค่ใช้พื้นที่ และพื้นที่เองสามารถกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของงานได้

นิทรรศการคอนสตรัคติวิสต์ครั้งแรก, 1921

การวาดภาพในอวกาศ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ภาษาเชิงประติมากรรมแบบนามธรรมสมัยใหม่ได้รวมถึงการสร้างแบบมีมิติ, วัตถุที่พบ, การนามธรรมเชิงเรขาคณิตและเชิงรูปทรง และแนวคิดเกี่ยวกับความเต็มและความว่างของพื้นที่ทางกายภาพ กลุ่มฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลีได้พยายามใช้ประติมากรรมเพื่อแสดงการเคลื่อนไหว หรือที่เรียกว่า Dynamism ในผลงานเช่น Unique Forms of Continuity in Space ของ Umberto Boccioni (ซึ่งมีรายละเอียดเพิ่มเติม ที่นี่) แต่เกียรติยศในการนำการเคลื่อนไหวที่แท้จริงเข้าสู่ประติมากรรม สร้างสนามใหม่ที่เรียกว่า Kinetic Sculpture ตกเป็นของ Alexander Calder.

Calder ได้รับการฝึกฝนเป็นวิศวกรเครื่องกล และเข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะในภายหลัง หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาเริ่มทำของเล่นกลไก และออกแบบละครสัตว์กลไกทั้งชุด ในช่วงปี 1929 เขาเริ่มทำประติมากรรมลวดที่ละเอียดอ่อนและเล่นสนุก ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "การวาดในอวกาศ" ในปี 1930 เมื่อเขาเพิ่มชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวเข้าไปในประติมากรรมลวดของเขา มาร์เซล ดูชองป์ เรียกงานศิลปะเหล่านี้ว่า "โมบาย" โมบายที่เคลื่อนไหวของ Calder ได้กลายเป็นส่วนที่สามารถจดจำได้ทันทีมากที่สุดในผลงานของเขา และยังไปสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินอย่าง Jean Tinguely ผู้สร้าง Metamechanics นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่ออาจารย์โมเดิร์นที่มีผลงานมากที่สุดใน "การวาดในอวกาศ" อย่าง Gego ศิลปินชาวเวเนซุเอลา ที่นำแนวคิดนี้ไปสู่ความซับซ้อนในปี 1960.

เกโก, การสร้างสายน้ำหนักเชิงพื้นที่, มุมมองการติดตั้งบางส่วน

การรวมและการสะสม

ในทศวรรษ 1950 ศิลปินแนวคิดได้พัฒนาความคิดที่ปฏิวัติโดยปีกัสโซและดูชองป์ แนวคิดของวัตถุที่พบกลายเป็นสิ่งที่แพร่หลายเมื่อเมืองใหญ่ๆ มีขยะล้นหลามและการผลิตและการบริโภคผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมเพิ่มสูงขึ้น ศิลปินหลายสาขา โรเบิร์ต รอชเชนเบิร์ก ได้นำหลักการพื้นฐานของคอลเลจและการประกอบของปีกัสโซมารวมกับแนวคิดของดูชองป์เกี่ยวกับวัตถุที่พบและการเลือกของศิลปิน เพื่อสร้างสิ่งที่กลายเป็นผลงานที่มีลักษณะเฉพาะของเขาในด้านประติมากรรมแบบนามธรรม เขาเรียกมันว่า "Combines" และมันเป็นการประกอบประติมากรรมที่ทำจากขยะที่หลากหลาย เศษซาก และผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ที่ถูกจัดรวมกันอย่างมีความคิดเป็นมวลเดียวโดยศิลปิน.

Robert Rauschenberg - Monogram, Freestanding combine, 1955, © 2018 Robert Rauschenberg Foundation

ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินแนวคิด Arman หนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Nouveau Realists ใช้แนวคิดของ Duchamp เกี่ยวกับ Readymade เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับชุดงานประติมากรรมที่เขาเรียกว่า Accumulations สำหรับงานเหล่านี้ Arman รวบรวมวัตถุ Readymade ที่เหมือนกันหลายชิ้นและเชื่อมต่อพวกมันเข้าด้วยกันเป็นมวลประติมากรรม โดยการใช้ผลิตภัณฑ์ในลักษณะนี้ เขาได้เปลี่ยนบริบทของแนวคิดเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ Readymade โดยใช้มันเป็นรูปแบบนามธรรม แยกมันออกจากความหมายเดิมและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นสิ่งที่มีสัญลักษณ์และเป็นเรื่องส่วนตัว.

Arman - Accumulation Renault No.106, 1967, © Arman

วัสดุและกระบวนการ

ในทศวรรษ 1960 ประติมากรเริ่มให้ความสำคัญกับแง่มุมทางรูปแบบที่บริสุทธิ์ของผลงานของพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะที่เป็นการปฏิเสธอารมณ์และละครของผู้ที่มาก่อน ประติมากรอย่าง Eva Hesse และ Donald Judd มุ่งเน้นไปที่วัสดุที่ใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานและกระบวนการที่ใช้ในการสร้างวัตถุของพวกเขา Eva Hesse เป็นผู้บุกเบิกการทำงานกับวัสดุอุตสาหกรรมที่มักเป็นพิษ เช่น ยางลาเท็กซ์และไฟเบอร์กลาส. 

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Fiberglass and polyester resin, nineteen units, Each 19 to 20 1/4" (48 to 51 cm) x 11 to 12 3/4" (27.8 to 32.2 cm) in diameter. MoMA Collection. Gift of Charles and Anita Blatt. © 2018 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

แตกต่างจาก Hesse ซึ่งเทคนิคและเอกลักษณ์ของเธอถูกนำเสนออย่างเด่นชัดในรูปแบบประติมากรรมของเธอ Donald Judd พยายามที่จะลบหลักฐานใด ๆ ของฝีมือของศิลปินออกไปโดยสิ้นเชิง เขาทำงานเพื่อสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า Specific Objects ซึ่งเป็นวัตถุที่เกินกว่าความหมายของศิลปะสองมิติและสามมิติ และใช้กระบวนการและวัสดุอุตสาหกรรม ซึ่งมักจะถูกผลิตโดยเครื่องจักรหรือโดยคนงานที่ไม่ใช่ศิลปิน.

Donald Judd - Untitled, 1973, brass and blue Plexiglas, © Donald Judd

ศิลปะร่วมสมัยแบบหลายสาขา

ขอบคุณความก้าวหน้าที่ช่างปั้นสมัยใหม่ได้ทำในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา วันนี้จึงเป็นช่วงเวลาที่เปิดกว้างอย่างน่าทึ่งในศิลปะนามธรรม การปฏิบัติร่วมสมัยมากมายเป็นแบบหลายสาขา ส่งผลให้เกิดปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าตื่นเต้นและหลากหลาย ผลงานของศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายคนมีความโดดเด่นเฉพาะตัวจนไม่สามารถจัดอยู่ในหมวดหมู่ที่เรียบง่ายเช่น "ภาพวาด" "ประติมากรรม" หรือ "การติดตั้ง" ผู้บุกเบิกสมัยใหม่ของประติมากรรมเชิงนามธรรมมีส่วนรับผิดชอบในระดับใหญ่ต่อความเปิดกว้างและเสรีภาพที่ศิลปินร่วมสมัยเพลิดเพลิน และต่อวิธีการมากมายที่เราสามารถเพลิดเพลินกับการตีความทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาเกี่ยวกับโลกของเรา.

ภาพเด่น: อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - ขนนกสีน้ำเงิน, 1948, ประติมากรรมลวดเคลื่อนไหว, © มูลนิธิคาลเดอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ