เฮนรี มาติสส์ และคุณสมบัติหลักของศิลปะนามธรรม

“หอยทาก” (พ.ศ. 2496) เสร็จสมบูรณ์ในปีที่ก่อนที่ มาติสส์ จะจากไป ถือเป็น “งานตัดกระดาษ” ชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขา และยังเป็นผลงานชิ้นเอก สำหรับ มาติสส์ ผู้ซึ่งไม่เคยหยุดสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้อาจเป็นเพียงงานศิลปะอีกชิ้นหนึ่งที่เขาลืมไปทันทีที่ทำเสร็จ เพื่อจะได้ก้าวไปสู่ชิ้นต่อไป แต่สำหรับผู้ที่ได้เห็น “หอยทาก” ด้วยตาตนเอง มันคือภาพที่ตราตรึงและแทบลืมไม่ลง ซึ่งแสดงถึงจุดสูงสุดของนามธรรมสมัยใหม่ ชิ้นงานมีขนาดประมาณสามเมตรทั้งกว้างและยาว สูงกว่าคนดูทั่วไปถึงสองเท่า ประกอบด้วยรูปทรงสีต่าง ๆ ที่ติดบนพื้นหลังสีขาว รูปทรงแต่ละชิ้นถูกตัดจากกระดาษสีที่ระบายด้วยกัวช มันถูกจัดวางเป็นเกลียวหลวม ๆ — เป็นการแสดงออกถึงเปลือกของหอยทาก มาติสส์ยังตั้งชื่อรองให้กับงานชิ้นนี้ว่า “La Composition Chromatique” หรือ “องค์ประกอบสีสัน” ชื่อรองนี้เต็มไปด้วยความลึกลับ นักเขียนส่วนใหญ่สันนิษฐานว่ามาติสส์ตั้งใจให้หมายถึงสีสัน เพราะเขาเลือกสีที่เข้ากันอย่างลงตัวสำหรับชิ้นงานนี้ สร้างองค์ประกอบภาพที่สดใสและเปี่ยมด้วยความสุข แต่ในขณะที่คำว่า chromatic มักใช้หมายถึงสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสี มันยังมีความหมายทางดนตรี เช่นเดียวกับคำว่า composition ในดนตรี สเกลโครมาติกประกอบด้วยโน้ต 12 ตัวที่สามารถเล่นได้บนเปียโนมาตรฐาน เป็นสเกลที่สมบูรณ์และครอบคลุม เมื่อมองที่ “หอยทาก” ผู้ชมหลายคนรับรู้ว่ามีสี 12 เฉดปรากฏอยู่ มาติสส์อาจตั้งใจสื่อถึงดนตรีควบคู่ไปกับสีด้วยชื่อรองนี้หรือไม่ สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ ด้วยการตั้งชื่อทั้งสองให้กับชิ้นงานนี้ มาติสส์ได้มอบคุณสมบัติทั้งเชิงเปรียบเทียบและนามธรรมให้กับมัน เพิ่มชั้นความหมายที่ลึกซึ้งให้แก่การตีความ และทำให้ “หอยทาก” เป็นงานศิลปะที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการศึกษาในคุณสมบัติสำคัญของศิลปะนามธรรม

การคลี่ออก

“หอยทาก” ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์เทตในลอนดอนเมื่อปี พ.ศ. 2505 ผ่านไปสิบสี่ปี พิพิธภัณฑ์ได้รับจดหมายจากมาดาม ลิเดีย เดเลคตอร์สกายา ผู้ลี้ภัยชาวรัสเซียซึ่งเป็นนางแบบ ผู้ช่วยในสตูดิโอ และผู้จัดการงานในช่วงปลายชีวิตของ มาติสส์ จดหมายฉบับนั้นบรรยายถึงการสร้างสรรค์ “หอยทาก” โดยอ้างคำพูดของ มาติสส์ ว่า “ก่อนอื่นผมวาดหอยทากจากธรรมชาติ ขณะที่ถือมันอยู่ ผมรับรู้ถึงการคลี่ออก ผมหาภาพในใจที่บริสุทธิ์จากเปลือก แล้วจึงใช้กรรไกร” ประโยคง่าย ๆ นี้สรุปความเป็นศิลปินของ มาติสส์ ได้อย่างกวี เขาเริ่มต้นจากการทำงานจากธรรมชาติ วาดภาพที่มีรูปทรงชัดเจน การเลียนแบบธรรมชาตินั้นค่อย ๆ คลี่คลายออกเมื่อเขาสำรวจคุณสมบัตินามธรรมที่มีชีวิตชีวาของสี เขาทำให้เรียบง่ายลง ตัดทอนงานจนเหลือภาพบริสุทธิ์ เช่น “การเต้นรำ II” (พ.ศ. 2475) จิตรกรรมฝาผนังที่มูลนิธิบาร์นส์ในเพนซิลเวเนีย หรือ “นางแบบนอนเอน” (พ.ศ. 2478) ซึ่งมาดาม เดเลคตอร์สกายาเป็นนางแบบ สุดท้ายเขา “ใช้กรรไกร” เปลี่ยนวิธีการทำงานหลังจากพบว่าไม่สามารถวาดภาพได้อีกต่อไปเนื่องจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัดมะเร็งลำไส้เล็กส่วนต้น

วลี “ใช้กรรไกร” หมายถึงเทคนิคการตัดกระดาษที่ มาติสส์ พัฒนาขึ้นในช่วงที่ร่างกายอ่อนแอ เขานั่งรถเข็นและสั่งสีที่ต้องการให้ผู้ช่วยระบายลงบนกระดาษด้วย กัวช มาติสส์ตัดกระดาษเหล่านั้นด้วยกรรไกร ปรับแต่งรูปทรงให้ตรงกับจินตนาการของเขา เขาชี้แนะผู้ช่วยในการสร้างสรรค์องค์ประกอบที่แม่นยำบนแผ่นไม้ที่แขวนบนผนัง การเปลี่ยนแปลงนี้จากการวาดภาพสู่การตัดกระดาษเกิดจากความจำเป็น แต่ก็เป็นท่าทางสมัยใหม่ที่สมบูรณ์แบบ เพราะมันลบล้างความเท็จของการวาดรูปทรงแล้วระบายสีลงไป ทำให้กระบวนการเป็นไปอย่างซื่อสัตย์มากขึ้นที่วิธีการ สื่อ และวัสดุกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน “หอยทาก” ยังถือเป็นคำประกาศนามธรรมสมัยใหม่ที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ เพราะลวดลายเกลียวบนเปลือกหอยทาก ซึ่ง มาติสส์ เรียกว่า “การคลี่ออก” อ้างอิงถึงอัตราส่วนทองคำ ซึ่งเป็นกลยุทธ์การจัดวางองค์ประกอบที่ใช้บ่อยในศิลปะนามธรรมยุคแรก และถือเป็นการแสดงออกถึงความกลมกลืนสากลในธรรมชาติ

สีสันและดนตรี

ด้วยการตั้งชื่อรอง “La Composition Chromatique” ให้กับ “หอยทาก” มาติสส์เปิดโอกาสให้งานชิ้นนี้ถูกพิจารณาไม่เพียงแต่ในแง่ของคุณสมบัติการเล่าเรื่องที่เป็นรูปธรรมเท่านั้น แต่ยังในแง่ของความงามในรูปแบบบริสุทธิ์อีกด้วย การเลือกนี้เป็นการยอมรับจากศิลปินว่าเขายอมรับวิธีที่งานของเขาสามารถถูกตีความได้ทั้งสองทางโดยผู้ชม เขาเองก็รับรู้ทั้งสองมุมมอง และชัดเจนว่าเขาต้องการให้เราเปิดใจรับทั้งสองมุมมองเช่นกัน เมื่อมองในฐานะการจัดวางสีและรูปทรงที่เป็นรูปธรรม งานชิ้นนี้แสดงออกถึงคุณลักษณะทางอารมณ์และทางกายภาพหลายประการ เช่น ความรื่นเริง พลัง และการเคลื่อนไหว ความแบนราบของภาพแข่งขันกันอย่างละเอียดอ่อนกับมิติของกระดาษที่ซ้อนกัน เฉดสีเข้มและอ่อนสร้างภาพลวงตาของความลึก

สำหรับผู้ที่ต้องการพิจารณาคุณสมบัติทางดนตรีของ “La Composition Chromatique” เป็นความสุขที่ได้มองลึกลงไปในเฉดสีต่าง ๆ ที่ปรากฏในงาน มีสีส้มกี่เฉด? สีเขียวกี่เฉด? มีรูปทรง 11 ชิ้นตรงกลางภาพ บวกกับพื้นหลังสีขาวและกรอบสีส้มซึ่งประกอบด้วยชิ้นอย่างน้อยเจ็ดชิ้น ขึ้นอยู่กับการรับรู้สีของสมองคุณ อาจมีเฉดสีต่างกันถึง 19 เฉด แต่คนส่วนใหญ่เห็นเฉดสีที่แตกต่างกัน 9 เฉดตรงกลาง บวกกับสีขาว และสีส้มอีกสองเฉดในกรอบ เฉดสี 12 เฉดนี้ไหลเวียนอย่างมีจังหวะรอบองค์ประกอบ เป็นการยกย่องแนวคิดสมัยใหม่อีกประการหนึ่งว่า องค์ประกอบนามธรรมทางสายตาเปรียบเสมือนดนตรี ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นบทเรียนชั้นยอดในการโต้ตอบกับศิลปะนามธรรม งานตัดกระดาษชิ้นนี้เป็นทั้งภาพวาด ประติมากรรมผิวต่ำ สิ่งที่จับต้องได้ ทั้งแบบมีจังหวะเร้าใจ แบบเรขาคณิต แบบมีรูปทรง และแบบนามธรรม มันเป็นทั้งหมดนี้และไม่มีสิ่งใดในนั้น ในความหลากหลายนี้มันสะท้อนความลึกลับของความเชื่อที่ มาติสส์ เคยแสดงออกว่า “ความแม่นยำไม่ใช่ความจริง”

ภาพเด่น: อ็องรี มาติสส์ - หอยทาก, 2496 กัวชบนกระดาษ ตัดและติดบนกระดาษที่ติดบนผืนผ้าใบ ขนาด 287 ซม. × 288 ซม. (112 ³⁄₄ นิ้ว × 108 นิ้ว) สมัยใหม่, ลอนดอน © สืบทอดโดย อ็องรี มาติสส์/DACS 2018
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio