ค้นพบศิลปะกัวชที่คุณสามารถสะสมได้
เราเคยเขียนถึง ศิลปะกัวช มาก่อน โดยสำรวจประวัติศาสตร์และประเพณีอันลึกซึ้งของมันในความสัมพันธ์กับนามธรรม กัวชเป็นสื่อสีที่หลากหลายซึ่งผสมผสานคุณสมบัติที่น่าปรารถนาของสื่อสีอื่นๆ หลายชนิด กัวชสามารถทึบแสงเหมือนสีน้ำมัน แต่แห้งเร็วเหมือนสีอะคริลิก มันกระตุ้นด้วยน้ำเหมือนสีน้ำ จึงสามารถกระตุ้นซ้ำได้ง่ายหลังจากแห้ง แต่เนื่องจากมันไม่จำเป็นต้องโปร่งแสง จึงมีสีสันสดใสกว่าสีน้ำ กัวชยังสะดวกในการใช้และทำความสะอาดง่าย ทำให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้ได้ง่าย และแม้จะเรียบง่าย ความละเอียดอ่อนและศักยภาพนามธรรมของกัวชอาจต้องใช้เวลาตลอดชีวิตสำหรับจิตรกรในการชำนาญอย่างแท้จริง และสำหรับผู้ชมศิลปะกัวชในการชื่นชมอย่างเต็มที่
การสะสมศิลปะกัวช
จิตรกรนามธรรมสำคัญหลายคนในศตวรรษที่ 20 ใช้ กัวช อักเนส มาร์ตินชอบมันเพราะเมื่อแห้งแล้วคุณสมบัติของมันทำให้สามารถวาดทับด้วยสื่ออื่นๆ เช่น หมึกและกราไฟต์ได้ อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ ชื่นชมกัวชในเรื่องความรวดเร็วและความสดใสของสีที่มันช่วยให้เขาสร้างสรรค์ และมาตีสใช้กัวชในการสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา คือภาพตัดที่โดดเด่น เหล่าภาพนามธรรมสีสันสดใสที่เขาสร้างขึ้นในวัย 70 หลังจากได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง
ปัจจุบัน ศิลปินร่วมสมัยใช้กัวชในงานของพวกเขาด้วยเหตุผลหลายประการเช่นเดียวกับที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษก่อนใช้: เพราะสีสันที่สดใส สี ที่ใช้ง่าย ผลกระทบทันทีต่อพื้นผิวและผู้ชม และความสามารถในการสร้างชั้นที่กระตุ้นให้เกิดการใคร่ครวญ ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายคนที่เราเป็นตัวแทนใน IdeelArt ได้นำกัวชมาใช้ในผลงานของพวกเขา หากคุณเป็นผู้รักหรือสะสมศิลปะกัวช นี่คือการแนะนำศิลปินเหล่านั้นพร้อมตัวอย่างผลงานของพวกเขา:
Joanne Freeman
ผลงานกัวชของ Joanne Freeman วาดบนกระดาษขาดีแบบทำมือจากอินเดีย ซึ่งเป็นกระดาษผ้าฝ้ายแท้ 100% การจัดวางองค์ประกอบของเธอสื่อถึงการผสมผสานระหว่างเรขาคณิตขอบคมและท่าทางออร์แกนิก ผลงานเกิดจากกระบวนการที่ผสมผสานระหว่างการควบคุมและการประดิษฐ์ขึ้นเอง เธอใช้เทปกั้นพื้นที่เพื่อให้ได้ขอบคม จากนั้นจึงพัฒนาภาพอย่างเป็นธรรมชาติ คุณสมบัติเฉพาะของกัวชช่วยให้ Freeman ถ่ายทอดความเป็นรูปธรรมและอารมณ์ในภาษาของสีที่ชัดเจนและสดใส ผลงานสองชิ้นที่แสดงที่นี่เป็นส่วนหนึ่งของชุด Covers ซึ่งอ้างอิงถึงความงามเรียบง่ายของอัลบั้มและปกหนังสือกระดาษบางในยุคกลางศตวรรษ
Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. กัวชบนกระดาษขาดีทำมือ ขนาด 13 x 13 นิ้ว
Jean Feinberg
Jean Feinberg ใช้วัสดุและสื่อหลากหลายเพื่อสำรวจวิธีที่ความสัมพันธ์ของสีมีปฏิสัมพันธ์กับวัสดุและพื้นที่ เธอมักสร้างผลงานกัวชควบคู่กับกระดาษที่พบเจอ สร้างองค์ประกอบสีและการตัดปะบนกระดาษญี่ปุ่น ผลงานชั้นซ้อนเหล่านี้เริ่มต้นจากเศษกระดาษสีสันนับไม่ถ้วนที่ Feinberg รวบรวมไว้ในสตูดิโอของเธอ เศษกระดาษเหล่านี้กำหนดโทนสีและนำทางรูปทรงและเส้นภายในองค์ประกอบ สร้างสรรค์ไปสู่การสำรวจอารมณ์และพลังธรรมชาติ
Jean Feinberg - Open Heart, 2015. กัวชและการตัดปะบนกระดาษญี่ปุ่น ขนาด 24.8 x 18.5 นิ้ว
Ellen Priest
ดนตรีแจ๊สเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับ Ellen Priest งานตัดปะนามธรรมขนาดใหญ่และมีมิติของเธอเริ่มต้นจากการศึกษาขนาดเล็กที่วาดอย่างสัญชาตญาณบนกระดาษเวลลัมด้วยกัวช Priest เรียกการศึกษานี้ว่า การเผชิญหน้าทางสายตากับบทเพลงแจ๊ส ในชุดงาน Jazz Cubano สีของกัวชสร้างลักษณะภาพแบนราบ ขณะที่ความเข้มของสีมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ว่างสีขาวที่เคลื่อนไหว สร้างมิติเลียนแบบความรู้สึกของแสง น้ำ อากาศ และพื้นที่ในฤดูร้อนที่ชายหาด
Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. ชิ้นเอก กัวชบนกระดาษ ขนาด 106.7 x 106.7 ซม.
Tracey Adams
เช่นเดียวกับภาพวาดบนแผ่นไม้ ผลงานกัวชและกระดาษที่ Tracey Adams สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 2016 สำรวจจุดเชื่อมระหว่างการจัดระเบียบและความเป็นธรรมชาติ สำหรับแต่ละงานกัวช Adams กำหนดขอบเขตที่เข้มงวด เช่น โทนสีจำกัดหรือคำศัพท์เฉพาะของท่าทางทางกายภาพ ภายในกรอบนั้น เธอสร้างองค์ประกอบอย่างสัญชาตญาณโดยใช้กัวช หมึก และการตัดปะผสมผสานกัน
Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. การตัดปะ หมึก และกัวชบนกระดาษ Arches ขนาด 29.9 x 22 นิ้ว
Elizabeth Gourlay
ภาพวาดของ Elizabeth Gourlay เต็มไปด้วยนัยยะเชิงเปรียบเทียบ โดยใช้สีซ้อนกันและผสมผสานสื่อหลายชนิด ผลงานเหล่านี้เกิดจากการตอบสนองทางอารมณ์ภายในต่อองค์ประกอบทั้งทางปัญญาและภายนอก ภาพกัวชชุด Broken Line เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานใหญ่ที่ Gourlay สร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสิ่งแวดล้อมธรรมชาติและสถาปัตยกรรมที่เธอพบในช่วงเวลาที่ใช้ชีวิตในอุมเบรีย ประเทศอิตาลี
Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. กราไฟต์และกัวชบนกระดาษเวลลัม ขนาด 8.7 x 8.7 นิ้ว
Margaret Neill
พลังงานและความเป็นรูปธรรมแผ่ออกมาจากภาพวาดที่มีลีลาของ Margaret Neill รูปแบบปรากฏและหายไป ท่าทางทางกายภาพแบบออร์แกนิกผสมผสานกับพื้นที่เรขาคณิต ความสงบและความกลมกลืนมีอยู่ท่ามกลางสิ่งที่ซับซ้อน Neill มักทำงานเป็นชุด สำรวจสิ่งที่เธอเรียกว่า แนวคิดรูปแบบเฉพาะ จนกว่าเธอจะรู้สึกว่าแนวคิดนั้นได้รับการแก้ไข ผลงานในชุด Groove ของเธอประกอบด้วยชั้นของรูปทรงงอเหมือนงู ขณะที่ชุด Switchback สำรวจการผสมผสานของรูปทรงไข่ที่โปร่งแสงและทึบแสง
Margaret Neill - Groove 2, 2005. อะคริลิกและกัวชบนกระดาษ ขนาด 22.8 x 22 นิ้ว
Tom McGlynn
ผลงานของ Tom McGlynn ตอบสนองต่อสิ่งที่เขาเรียกว่า “นามธรรมทางสังคม” ในสภาพแวดล้อมร่วมสมัย เช่น องค์ประกอบภาพที่พบเห็นทั่วไปในป้ายและเครื่องหมาย เขาแปลความหมายของนามธรรมเหล่านี้อย่างมีศิลปะเพื่อสร้างผลงานที่เชื่อมโยงกับผู้ชมในระดับสัญชาตญาณ เขาใช้สีอะคริลิกและกัวชผสมกันเพื่อให้ได้โทนสีเข้มข้นและสดใส ลดทอนองค์ประกอบของเขาให้เหลือเพียงรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด McGlynn อธิบายชุด Decal ว่าเป็นการอ้างอิงถึง “วัฒนธรรมการประดับตกแต่งชนิดหนึ่ง ปรากฏการณ์ของสีและรูปทรงที่แยกออกจากร่างกาย” ขณะที่ชุด Test Pattern อ้างอิงถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า “การทดสอบการปรับเทียบสีของดวงตาช่างกล”
Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. อะคริลิก/กัวชบนไม้ ขนาด 23.6 x 29.9 นิ้ว
ภาพเด่น: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. ชิ้นเอก อะคริลิก/กัวชบนไม้ ขนาด 60.9 x 76.2 ซม.
โดย Phillip Barcio
