ค้นพบศิลปะกัวชที่คุณสามารถสะสมได้

เราเคยเขียนเกี่ยวกับ ศิลปะกัวช์ มาก่อน โดยสำรวจประวัติศาสตร์และประเพณีที่หลากหลายของมันในความสัมพันธ์กับนามธรรม กัวช์เป็นสื่อสีที่หลากหลายซึ่งรวมเอาคุณสมบัติที่ต้องการมากที่สุดบางประการจากสื่ออื่น ๆ กัวช์สามารถทึบแสงเหมือนสีอะคริลิก แต่แห้งเร็วเหมือนสีอะคริลิก มันสามารถใช้น้ำได้เหมือนสีน้ำ ดังนั้นจึงสามารถทำให้กลับมาใช้งานได้ง่ายหลังจากแห้ง แต่เนื่องจากมันไม่จำเป็นต้องโปร่งใส มันจึงเหนือกว่าสีน้ำในแง่ของสีสันที่สดใส กัวช์ยังสะดวกในการใช้งานและทำความสะอาดได้ง่าย ทำให้เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้ และถึงแม้จะมีความเรียบง่าย แต่ความละเอียดอ่อนและศักยภาพนามธรรมของกัวช์อาจใช้เวลาทั้งชีวิตสำหรับจิตรกรในการเชี่ยวชาญอย่างแท้จริง และสำหรับผู้ชมศิลปะกัวช์ในการชื่นชมอย่างเต็มที่.

การสะสมงานศิลปะกัวช

ศิลปินนามธรรมที่สำคัญในศตวรรษที่ 20 หลายคนใช้ กัวช์ อักเนส มาร์ตินชอบมันเพราะเมื่อแห้งแล้วคุณสมบัติของมันทำให้สามารถวาดด้วยสื่ออื่น ๆ เช่น หมึกและกราไฟต์ได้ อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ ให้คุณค่ากับกัวช์เพราะความทันทีทันใดและความสดใสของสีที่มันช่วยให้เขาผลิตออกมา และมาติสใช้กัวช์ในการสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นของเขา คัตเอาท์ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา คอลลาจนามธรรมที่สดใสและมีสีสันที่เขาสร้างขึ้นในวัย 70 หลังจากได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง.

วันนี้ ศิลปินร่วมสมัยใช้กัวชในงานของพวกเขาเพราะเหตุผลหลายประการที่ศิลปินในศตวรรษที่แล้วเคยทำ: เนื่องจากสีที่สดใส สี ความสะดวกในการใช้งาน ผลกระทบที่เกิดขึ้นทันทีต่อพื้นผิวและผู้ชม และความสามารถในการสร้างชั้นเพื่อกระตุ้นการพิจารณา ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายคนที่เราเป็นตัวแทนใน IdeelArt ได้รวมกัวชเข้าไปในผลงานของพวกเขา หากคุณเป็นผู้ที่รักหรือสะสมงานศิลปะกัวช นี่คือการแนะนำศิลปินบางคนพร้อมตัวอย่างผลงานของพวกเขา:

โจแอนน์ ฟรีแมน

ผลงานกัวชของ Joanne Freeman ถูกวาดบนกระดาษ Khadi อินเดียที่ทำด้วยมือ ซึ่งเป็นกระดาษแบบดั้งเดิมที่ทำจากเส้นใยฝ้าย 100% คอมโพสของเธอถ่ายทอดการรวมกันของเรขาคณิตที่มีขอบแข็งและการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ ผลงานเหล่านี้เกิดจากกระบวนการที่อิงจากการควบคุมบางส่วนและการสร้างสรรค์แบบอิมโพรไวส์บางส่วน เธอใช้เทปกาวเพื่อแบ่งพื้นที่เพื่อให้ได้ขอบแข็งแล้วพัฒนาภาพจากจุดนั้นอย่างกระทันหัน คุณสมบัติเฉพาะของกัวชช่วยให้ Freeman สามารถถ่ายทอดความเป็นกายภาพและอารมณ์ในภาษาของสีที่ชัดเจนและสดใส ผลงานสองชิ้นที่แสดงที่นี่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Covers ของเธอ ซึ่งอ้างอิงถึงความงามที่ลดทอนของอัลบั้มในยุคกลางศตวรรษและปกหนังสือแบบปกอ่อน.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

ฌอง ไฟน์เบิร์ก

Jean Feinberg ใช้วัสดุและสื่อที่หลากหลายเพื่อสำรวจวิธีที่ความสัมพันธ์ของสีมีปฏิสัมพันธ์กับวัสดุและพื้นที่ เธอมักจะสร้างงานกัวชของเธอร่วมกับกระดาษที่พบ โดยการสร้างองค์ประกอบของสีและการปะติดบนกระดาษญี่ปุ่น งานที่มีหลายชั้นเหล่านี้เริ่มต้นจากชิ้นส่วนกระดาษขยะที่มีสีสันมากมายที่ Feinberg ได้สะสมไว้ตลอดทั้งสตูดิโอ กระดาษขยะนี้มีอิทธิพลต่อพาเลตสีและชี้นำรูปร่างและเส้นภายในองค์ประกอบ สร้างขึ้นเพื่อสำรวจอารมณ์และพลังธรรมชาติ.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

เอลเลน พรีสต์

ดนตรีแจ๊สเป็นอิทธิพลที่สำคัญสำหรับ Ellen Priest คอลลาจนามธรรมขนาดใหญ่และมีมิติของเธอเริ่มต้นจากการศึกษาขนาดเล็กที่ถูกวาดอย่างมีสัญชาตญาณบนแผ่นหนังด้วยกัวช์ พรีสต์เรียกการศึกษาเหล่านี้ว่า การพบปะทางสายตากับองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส ในชุดงาน Jazz Cubano ของเธอ สีที่ใช้กัวช์สร้างลักษณะเรียบแบน ในขณะที่ความเข้มของสีมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่สีขาวที่เคลื่อนไหวเพื่อสร้างมิติ จำลองความรู้สึกของแสง น้ำ อากาศ และพื้นที่ในฤดูร้อนที่ชายหาด.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. เอกลักษณ์. กัวช์บนกระดาษ. 106.7 x 106.7 ซม.

เทรซี่ อดัมส์

เช่นเดียวกับภาพวาดของเธอบนแผ่นไม้ ผลงานกาวาชและกระดาษที่ Tracey Adams สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 2016 สำรวจจุดที่การจัดระเบียบและความเป็นอิสระมาบรรจบกัน สำหรับแต่ละผลงานกาวาช อดัมส์จะกำหนดพารามิเตอร์ที่เข้มงวดบางประการ เช่น พาเลตสีที่จำกัดหรือคำศัพท์เฉพาะของท่าทางทางกายภาพ ภายในกรอบนั้นเธอจะสร้างองค์ประกอบอย่างสัญชาตญาณโดยใช้การผสมผสานของกาวาช หมึก และการปะติด.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

เอลิซาเบธ กูร์เลย์

ภาพวาดของ Elizabeth Gourlay เต็มไปด้วยความหมายเชิงอุปมา ใช้สีที่ซ้อนทับกันและการผสมผสานของสื่อหลายประเภท พวกมันเกิดขึ้นจากการตอบสนองทางอารมณ์ภายในต่อองค์ประกอบทั้งทางปัญญาและภายนอก ภาพวาดกัวช์ Broken Line ของเธอเป็นส่วนหนึ่งของชุดงานที่ใหญ่กว่าซึ่ง Gourlay สร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและสถาปัตยกรรมที่เธอพบเจอในระหว่างเวลาที่ใช้ในอุมเบรีย ประเทศอิตาลี.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

มาร์กาเร็ต นีล

พลังงานและความเป็นกายภาพแผ่ซ่านออกมาจากภาพวาดที่มีทำนองของ Margaret Neill รูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นและหายไป; ท่าทางทางกายภาพที่เป็นออร์แกนิกผสมผสานกับพื้นที่เรขาคณิต; ความรู้สึกของความสงบและความกลมกลืนมีอยู่ท่ามกลางสิ่งที่ซับซ้อน Neill มักทำงานเป็นชุด สำรวจสิ่งที่เธอเรียกว่า แนวคิดเชิงรูปแบบเฉพาะ จนกว่าเธอจะรู้สึกว่าแนวคิดนั้นได้แก้ไขตัวเองแล้ว ผลงานในชุด Groove ของเธอรวมถึงชั้นที่มีลักษณะเป็นเส้นโค้งเหมือนงู ในขณะที่ชุด Switchback ของเธอสำรวจการรวมกันของรูปทรงไข่ที่โปร่งแสงและทึบแสง.

มาร์กาเร็ต นีลล์ - กรูฟ 2, 2005. อะคริลิกและกัวช์บนกระดาษ. 22.8 x 22 นิ้ว

ทอม แม็กกลินน์

ผลงานศิลปะของ Tom McGlynn ตอบสนองต่อสิ่งที่เขาเรียกว่า “นามธรรมทางสังคม” ในสภาพแวดล้อมร่วมสมัย เช่น การจัดองค์ประกอบภาพที่แพร่หลายซึ่งพบได้ทั่วไปในป้ายและโลโก้ เขาได้ตีความสาระสำคัญของนามธรรมเหล่านี้อย่างมีอารมณ์เพื่อสร้างผลงานที่เชื่อมต่อกับผู้ชมในระดับสัญชาตญาณ เขาใช้การผสมผสานของสีอะคริลิกและกัวช์เพื่อให้ได้พาเลตสีที่เข้มข้นและสดใส โดยทำให้การจัดองค์ประกอบของเขาเรียบง่ายในสภาพที่บริสุทธิ์ที่สุด McGlynn อธิบายชุด Decal ของเขาว่าอ้างถึง “วัฒนธรรมการประดับที่ไม่มีกายภาพ ฟีโนเมนอลอโลยีของสีและรูปทรง” ในขณะที่ชุด Test Pattern ของเขาอ้างอิงถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า “การทดสอบการปรับสีของตาเครื่องกล.”

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

ภาพเด่น: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. เอกลักษณ์. อะคริลิค/โกเช่ บนไม้. 60.9 x 76.2 ซม.
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ