ช่างภาพนามธรรมที่ควรติดตาม
การถ่ายภาพนามธรรมได้เบ่งบานตั้งแต่การประดิษฐ์กล้องดิจิตอล โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่กล้องได้รวมเข้ากับอุปกรณ์เคลื่อนที่ของเรา ช่างภาพนามธรรม ทำงานในรูปแบบที่ต้องการการทดลอง แต่ในยุคห้องมืด เมื่อมันต้องใช้เวลา เงิน และสารเคมีในการพัฒนาลบภาพแต่ละภาพ การลงทุนที่การถ่ายภาพนามธรรมต้องการนั้นมากเกินไปสำหรับศิลปินส่วนใหญ่ และสำหรับผู้ที่พยายามสำรวจความเป็นไปได้ของรูปแบบนี้ การยอมรับจากสาธารณชนสำหรับผลงานของพวกเขานั้นมีน้อยมาก แต่ตอนนี้การทดลองนั้นค่อนข้างถูก ใครก็ตามที่มีความสามารถในการซื้อโทรศัพท์มือถือที่มีราคาถูกที่สุดก็สามารถถ่ายภาพได้ไม่จำกัดจำนวน และวัฒนธรรมภาพถ่ายนั้นเต็มไปด้วยการถ่ายภาพจนแม้แต่ผู้ชมศิลปะทั่วไปก็ได้พัฒนาความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับสิ่งที่การถ่ายภาพนามธรรมหมายถึง วันนี้เราทุกคนเป็นช่างภาพ และแต่ละคน แม้เพียงโดยบังเอิญ ก็มีโอกาสถ่ายภาพที่เป็นนามธรรมอยู่บ้าง ดังนั้นความกดดันในการพัฒนาความหมายที่สูงขึ้นและมีความละเอียดอ่อนมากขึ้นของสิ่งที่การถ่ายภาพนามธรรมร่วมสมัยสามารถกลายเป็นนั้นจึงตกอยู่ที่ศิลปิน; ผู้ที่มีสติปัญญา หัวใจ และทรัพยากรทั้งหมดที่มุ่งมั่นในการพัฒนาศิลปะให้ก้าวหน้า นี่คือช่างภาพนามธรรมร่วมสมัยสิบคนที่เราคิดว่าควรติดตาม:
เจสสิก้า อีตัน
ภาพถ่ายนามธรรม ของช่างภาพชาวแคนาดา เจสสิก้า อีตัน ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นผ่านกระบวนการดิจิทัล แต่จริงๆ แล้วเกิดขึ้นจากการทำงานศิลปะแบบเก่า อีตันสร้างสิ่งที่เธอเรียกว่า “รูปทรงที่สวยงามและไม่เด่นชัด” เช่น ลูกบาศก์และทรงกลม จากนั้นจึงทาสีวัตถุเหล่านี้เป็นสีเทา เธอถ่ายภาพเหล่านี้หลายครั้งบนฟิล์มเดียวกัน โดยแต่ละครั้งจะวางฟิลเตอร์แยกสีใหม่ไว้เหนือเลนส์ ภาพที่ได้จะแสดงให้เห็นถึงพื้นที่ที่มีหลายชั้นและมีมิติ เต็มไปด้วยรูปทรงนามธรรมที่ผสมผสานกัน การใช้รูปทรงที่เรียบง่ายซ้ำๆ ของเธอมีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดความสนใจไปที่แนวคิด ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก โซล เลวิตต์ ที่กล่าวว่า “การทำซ้ำของรูปทรงจะยิ่งเสริมแนวคิด.”
เจสสิก้า อีตัน - cfaal 260, 2012. © เจสสิก้า อีตัน (ซ้าย) / เจสสิก้า อีตัน - cfaal 115, 2011. © เจสสิก้า อีตัน (ขวา)
บาร์บาร่า โรเซนธัล
ศิลปินมัลติมีเดีย บาร์บารา โรเซนธาล ไม่ใช้คำว่า "นามธรรม" เพื่ออธิบายการถ่ายภาพของเธอ แต่เธอใช้คำว่า "เชิงแนวคิด" และ "เหนือจริง" แทน ภาพถ่ายของเธอมีจุดประสงค์เพื่อส่งผลกระทบต่อผู้ชมในระดับจิตวิทยา เมื่อพิจารณาในฐานะ ศิลปะในฐานะศิลปะ พวกมันจึงครอบครองพื้นที่ทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เหมือนใคร โรเซนธาลมักใช้เอฟเฟกต์ chiaroscuro ที่รุนแรง สร้างองค์ประกอบเชิงเรขาคณิตที่ความมืดรอบข้างมีความสำคัญเท่ากับเนื้อหาที่สามารถรับรู้ได้ ซึ่งตั้งคำถามเกี่ยวกับคุณค่าของเรื่องราวที่สามารถรับรู้ได้ คอมโพสิตภาพถ่ายของเธอยังสำรวจแนวคิดเชิงรูปแบบของ เรขาคณิต เส้น และพื้นที่ ขณะเดียวกันก็มีการเล่นกับประเด็นต่างๆ เช่น ความทรงจำ วัฒนธรรม และตำนาน.
บาร์บารา โรเซนธาล - ภาพถ่ายเชิงแนวคิดสองภาพ © บาร์บารา โรเซนธาล
ไอลีน ควินแลน
Eileen Quinlan ผู้เกิดในบอสตันสร้างภาพถ่ายนามธรรมที่เธอเรียกว่า still life เธอสร้างภูมิทัศน์ที่ซับซ้อนและมีมิติในสตูดิโอของเธอซึ่งประกอบด้วยวัสดุและพื้นผิวที่หลากหลายแล้วจึงถ่ายภาพพวกมัน ผลงานที่ได้สำรวจเนื้อสัมผัส รูปทรง พื้นที่ และความสัมพันธ์ของสี เธอใช้แสงและคุณสมบัติของวัสดุเพื่อให้ได้ภาพที่มีชีวิตชีวาของเธอ แต่ไม่ทำการปรับแต่งภาพดิจิทัล โดยเลือกที่จะใช้เทคโนโลยีอนาล็อก เช่น การจัดการในห้องมืด เพื่อทำให้แนวคิดสมบูรณ์
Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. ภาพพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์ © Eileen Quinlan (ซ้าย) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. ภาพพิมพ์โครโมโซนิกสี © Eileen Quinlan (ขวา)
บาร์บาร่า คาสเทน
ความคิดในยุคสมัยใหม่ตอนต้นเป็นแรงบันดาลใจให้กับช่างภาพนามธรรม บาร์บารา แคสเทน เธอสร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในสตูดิโอของเธอ โดยจัดเรียงวัตถุเรขาคณิตและกระจกในลักษณะที่สี เส้น รูปร่าง และพื้นที่มารวมกันในภาษาทัศนศิลป์ที่ทำให้นึกถึงนีโอพลาสติกิสม์หรือต์สไตล์ ผ่านการจัดการแสงและเงาอย่างชำนาญ เธอสร้างภาพถ่ายที่ท้าทายการรับรู้ทางสายตาของพื้นที่สองมิติและสามมิติ.
บาร์บารา แคสเทน - คอนสตรัคต์ VI-B, 1981. โพลารอยด์. © บาร์บารา แคสเทน
ลิซ เดเชนส์
งานของ Liz Deschenes ตั้งคำถามที่สำคัญเกี่ยวกับสิ่งที่ภาพถ่ายสามารถเป็นได้ เธอไม่ได้สร้างสิ่งที่ผู้ชมส่วนใหญ่จะคิดว่าเป็นภาพถ่ายแบบดั้งเดิม แต่เธอใช้กระบวนการทางเคมีของภาพถ่าย โดยการใช้สารเคมีทาบนพื้นผิวด้วยมือและสร้างการเปิดรับแสงบนพื้นผิวเมื่อสารเคมีตอบสนองต่อสภาพอากาศและแสงที่มีอยู่ เธอสนใจในวิธีที่แสงมีปฏิสัมพันธ์กับรูปทรงในพื้นที่สถาปัตยกรรม และในวิธีที่แสงสามารถมีอิทธิพลและเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของสีได้.
การติดตั้งผลงานที่เลือกโดย Liz Deschenes
ก๊อทท์ฟรีด เยเกอร์
ช่างภาพชาวเยอรมัน Gottfried Jäger ได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพนามธรรมอย่างแท้จริงหลายครั้ง ตั้งแต่เกิดในปี 1937 Jäger ได้มีอิทธิพลต่อศิลปินหลายรุ่นผ่านหนังสือ, ชั้นเรียน, การบรรยาย และผลงานที่มีมากมายของเขา เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของ Bauhaus และยังคงสร้างเส้นทางใหม่ในด้านการถ่ายภาพเชิงทดลอง โดยมองหาวิธีการค้นพบและขยายความสำคัญของมันต่อวัฒนธรรมร่วมสมัย.
Gottfried Jager - โครงสร้างพินโฮล 3814 C 25 (งานกล้องมืด), 1967. © Gottfried Jager
วาลีด เบชตี้
ศิลปินที่เกิดในลอนดอน วาเลด เบชตี ใช้ช่องทางด้านสุนทรียศาสตร์หลายรูปแบบ รวมถึงการถ่ายภาพ เพื่อสำรวจความสนใจในความร่วมมือที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญและอุบัติเหตุระหว่างพลังที่มองเห็นและมองไม่เห็น ภาพถ่ายนามธรรมของเขาได้มีหลายรูปแบบ สำหรับชุดหนึ่ง เขาได้ซ่อนฟิล์มที่ยังไม่ได้เปิดในกระเป๋าเดินทางของเขา โดยปล่อยให้มันถูกเปิดเผยต่อรังสีเอกซ์เมื่อผ่านการตรวจสอบความปลอดภัย ส่งผลให้เกิดภาพถ่ายขาวดำที่มีลักษณะเหมือนผี สำหรับชุดอื่น เขาได้กลับไปทบทวนแนวคิดของผู้บุกเบิกการถ่ายภาพนามธรรม ลาซโล โมโฮลี-นาจ ซึ่งได้ทฤษฎีเกี่ยวกับการสร้างภาพนามธรรมโดยการเปิดเผยกระดาษภาพที่ยับยู่ยี่ต่อแสง.
A Transparency โดย Walead Beshty. © Walead Beshty (ซ้าย) และตัวอย่างของหนึ่งในฟอตโทแกรมที่ยับย่นของเขา. © Walead Beshty (ขวา)
ฟรานโก้ ฟอนทาน่า
ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ช่างภาพชาวอิตาลี ฟรังโก ฟอนตานา ได้ค้นพบและเปิดเผยนามธรรมที่มองไม่เห็นซึ่งล้อมรอบเราในชีวิตประจำวัน ภาพถ่ายนามธรรมที่มีชีวิตชีวาของเขาจับภาพการจัดองค์ประกอบที่แม่นยำของธรรมชาติ สถาปัตยกรรม และแง่มุมต่างๆ ของโลกกายภาพร่วมสมัย ภาพถ่ายบนถนนของเขาแยกพื้นที่ที่น่าทึ่งออกจากถนนซึ่งถูกเปลี่ยนแปลงโดยคนงาน สภาพอากาศ หรือการทำลายของเวลา เปลี่ยนให้เป็นการศึกษาเกี่ยวกับสี เส้น และรูปทรง ภาพ ทิวทัศน์นามธรรม ของเขาทำให้ตะลึงด้วยความสดใส ขณะที่พวกเขาแสดงให้เห็นถึงนามธรรมที่ละเอียดอ่อนซึ่งเห็นได้ในช่วงเวลาที่ผ่านไปของธรรมชาติ.
Franco Fontana - แอสฟัลต์. © Franco Fontana
โรล์ฟ อาม็อต
ศิลปินชาวนอร์เวย์ รอล์ฟ อาโมต เรียกตัวเองว่าเป็นนักประพันธ์ภาพเสียง เขาได้ทดลองกับการวาดภาพด้วยเลเซอร์ การถ่ายภาพดิจิทัล รวมถึงกระบวนการถ่ายภาพเคมีแบบดั้งเดิม ในผลงานภาพวาดดิจิทัลของเขา เขาพยายามสร้างองค์ประกอบสีที่ชั่วคราวซึ่งสร้างพื้นที่ภายในสนามมองเห็น
Rolf Aamot - กลับสู่ประเทศอินเดีย, 2002-2003. การวาดภาพดิจิทัล. © Rolf Aamot
ซิลวิโอ วูล์ฟ
ศิลปินชาวอิตาลี ซิลวิโอ วูล์ฟ สนใจในการทดลอง และในการขยายขอบเขตของกระบวนการสร้างภาพถ่าย เขาได้ผลิตผลงานที่เป็นเอกลักษณ์มากมายที่สำรวจองค์ประกอบต่าง ๆ ของการถ่ายภาพ เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากชุดผลงาน Horizons สำหรับผลงานเหล่านี้ เขาใช้หัวหรือปลายของม้วนฟิล์ม ซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะถูกเปิดเผยเมื่อช่างภาพโหลดฟิล์มเข้าไปในกล้อง โดยปกติแล้วจะถูกทิ้งในระหว่างกระบวนการถ่ายภาพ เขาได้เปลี่ยนชิ้นส่วนเหล่านี้ให้กลายเป็นสนามสีที่เป็นนามธรรมที่สูงส่ง ซึ่งอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เปล่งประกายและมีมนต์ขลังระหว่างสีและแสงที่โปร่งใสกับความมืดสนิท.
ซิลวิโอ วูล์ฟ - ฮอไรซอน 14 – เหลือง, 2002. © ซิลวิโอ วูล์ฟ (ซ้าย) / ซิลวิโอ วูล์ฟ - ฮอไรซอน 13 – แดง, 2002. © ซิลวิโอ วูล์ฟ (ขวา)
ภาพเด่น: Gottfried Jager - Gradation (รายละเอียด), 1983, ภาพพิมพ์เจลาตินเงินที่ไม่ซ้ำกันจำนวนสามสิบสองภาพบน Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
