ช่างภาพนามธรรมที่ควรติดตาม
การถ่ายภาพนามธรรมได้เติบโตขึ้นอย่างมากตั้งแต่การประดิษฐ์กล้องดิจิทัล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกล้องถ่ายภาพถูกรวมเข้ากับอุปกรณ์มือถือของเรา ช่างภาพนามธรรม ทำงานในรูปแบบที่ต้องการการทดลอง แต่ในยุคห้องมืดที่ต้องใช้เวลา เงิน และสารเคมีในการล้างฟิล์มลบแต่ละแผ่น การลงทุนในงานถ่ายภาพนามธรรมจึงมากเกินไปสำหรับศิลปินส่วนใหญ่ และสำหรับผู้ที่พยายามสำรวจความเป็นไปได้ของรูปแบบนี้ การยอมรับจากสาธารณชนต่อผลงานของพวกเขาก็มีน้อยมาก แต่ตอนนี้การทดลองทำได้ในราคาที่ถูกลงมาก ใครก็ตามที่มีความสามารถในการหามือถือราคาถูกที่สุดก็สามารถถ่ายภาพได้ไม่จำกัด และวัฒนธรรมภาพถ่ายก็เต็มไปด้วยภาพถ่ายจนแม้แต่ผู้ชมศิลปะทั่วไปก็มีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับความหมายของนามธรรมในการถ่ายภาพ วันนี้เราทุกคนเป็นช่างภาพ และแต่ละคน แม้เพียงโดยบังเอิญ ก็ถ่ายภาพที่เป็นนามธรรมเป็นครั้งคราว ดังนั้นความกดดันในการพัฒนาคำนิยามที่สูงขึ้นและละเอียดอ่อนขึ้นของสิ่งที่การถ่ายภาพนามธรรมร่วมสมัยสามารถเป็นได้ จึงตกอยู่กับศิลปินเหล่านั้น; ผู้ที่มีปัญญา หัวใจ และทรัพยากรที่ทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อขับเคลื่อนศิลปะไปข้างหน้า นี่คือสิบช่างภาพนามธรรมร่วมสมัยที่เราเชื่อว่าควรติดตาม:
เจสสิก้า อีตัน
ภาพถ่ายนามธรรมของช่างภาพชาวแคนาดา เจสสิก้า อีตัน ดูเหมือนถูกสร้างขึ้นผ่านกระบวนการดิจิทัล แต่แท้จริงแล้วเกิดขึ้นจากแรงงานศิลปะแบบเก่า อีตันสร้างสิ่งที่เธอเรียกว่า “รูปทรงที่สวยงามและไม่เด่น” เช่น ลูกบาศก์และทรงกลม แล้วทาสีวัตถุเหล่านี้เป็นสีเทา จากนั้นเธอถ่ายภาพซ้ำหลายครั้งบนฟิล์มลบแผ่นเดียวกัน โดยแต่ละครั้งจะวางฟิลเตอร์แยกสีใหม่ไว้บนเลนส์ ภาพที่ได้แสดงถึงพื้นที่ที่มีมิติซ้อนทับเต็มไปด้วยรูปทรงนามธรรมที่ผสมผสานกัน การใช้รูปทรงง่าย ๆ ซ้ำ ๆ ของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงความสนใจไปที่แนวคิด ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก โซล ลิวิตต์ ผู้กล่าวว่า “การทำซ้ำรูปทรงเพียงช่วยเสริมแนวคิด”
เจสสิก้า อีตัน - cfaal 260, 2012. © เจสสิก้า อีตัน (ซ้าย) / เจสสิก้า อีตัน - cfaal 115, 2011. © เจสสิก้า อีตัน (ขวา)
บาร์บาร่า โรเซนธาล
ศิลปินมัลติมีเดีย บาร์บาร่า โรเซนธาล ไม่ใช้คำว่านามธรรมเพื่อบรรยายภาพถ่ายของเธอ แต่ใช้คำว่าแนวคิดและเหนือจริง ภาพถ่ายของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระทบจิตใจผู้ชมในระดับจิตวิทยา เมื่อพิจารณาในฐานะ ศิลปะในฐานะศิลปะ ผลงานของเธอครอบครองพื้นที่ความงามที่ไม่เหมือนใคร โรเซนธาลมักใช้เอฟเฟกต์แสงเงาจัดจ้าน สร้างองค์ประกอบเรขาคณิตที่ความมืดรอบข้างมีความสำคัญเท่ากับเนื้อหาที่สามารถจดจำได้ ซึ่งตั้งคำถามเกี่ยวกับคุณค่าของเรื่องราวที่รับรู้ได้ ภาพถ่ายผสมของเธอยังสำรวจแนวคิดทางรูปแบบของ เรขาคณิต เส้น และพื้นที่ พร้อมกับเล่นกับประเด็นอย่างความทรงจำ วัฒนธรรม และตำนาน
บาร์บาร่า โรเซนธาล - ภาพถ่ายแนวคิดสองภาพ. © บาร์บาร่า โรเซนธาล
อีลีน ควินแลน
อีลีน ควินแลน ชาวบอสตัน สร้างภาพถ่ายนิ่งนามธรรมที่เธอเรียกเอง เธอสร้างภูมิทัศน์สามมิติที่ซับซ้อนในสตูดิโอของเธอโดยใช้วัสดุและพื้นผิวหลากหลายชนิด จากนั้นถ่ายภาพภูมิทัศน์เหล่านั้น องค์ประกอบที่ได้สำรวจพื้นผิว รูปทรง พื้นที่ และความสัมพันธ์ของสี เธอใช้แสงและวัสดุเพื่อสร้างภาพที่มีชีวิตชีวา แต่ไม่ปรับแต่งภาพด้วยดิจิทัล โดยเลือกใช้เทคโนโลยีแบบอะนาล็อก เช่น การจัดการในห้องมืดเพื่อเติมเต็มแนวคิด
อีลีน ควินแลน - Great Basin, 2012. ภาพพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์. © อีลีน ควินแลน (ซ้าย) / อีลีน ควินแลน - Black Friday, 2011. ภาพพิมพ์สีโครโมเจนิก. © อีลีน ควินแลน (ขวา)
บาร์บาร่า คาสเทน
ความคิดสมัยใหม่ยุคต้นเป็นแรงบันดาลใจให้กับช่างภาพนามธรรม บาร์บาร่า คาสเทน เธอสร้างองค์ประกอบสถาปัตยกรรมในสตูดิโอ โดยจัดวางวัตถุเรขาคณิตและกระจกในลักษณะที่สี เส้น รูปทรง และพื้นที่มารวมกันในภาษาภาพที่คล้ายกับนีโอ-พลาสติกิสม์หรือเดอ สไตล์ ผ่านการจัดการแสงและเงาอย่างชำนาญ เธอสร้างภาพถ่ายที่ท้าทายการรับรู้ภาพของพื้นที่สองและสามมิติ
บาร์บาร่า คาสเทน - Construct VI-B, 1981. โพลารอยด์. © บาร์บาร่า คาสเทน
ลิซ เดเชเนส
ผลงานของลิซ เดเชเนสตั้งคำถามสำคัญเกี่ยวกับสิ่งที่ภาพถ่ายสามารถเป็นได้ เธอไม่ได้สร้างภาพถ่ายในแบบที่ผู้ชมส่วนใหญ่คิดกันโดยทั่วไป แต่ใช้กระบวนการทางเคมีถ่ายภาพ โดยทาสารเคมีลงบนพื้นผิวด้วยมือและสร้างการเปิดรับบนพื้นผิวนั้นเมื่อสารเคมีตอบสนองต่อสภาพอากาศและแสงรอบข้าง เธอสนใจวิธีที่แสงมีปฏิสัมพันธ์กับรูปทรงในพื้นที่สถาปัตยกรรม และวิธีที่แสงสามารถมีอิทธิพลและเปลี่ยนแปลงการรับรู้สี
ภาพติดตั้งของผลงานที่คัดเลือกโดยลิซ เดเชเนส
กอตฟรีด เยเกอร์
ช่างภาพชาวเยอรมัน กอตฟรีด เยเกอร์ ได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพนามธรรมหลายเล่ม เกิดในปี 1937 เยเกอร์มีอิทธิพลต่อศิลปินหลายรุ่นผ่านหนังสือ คลาสเรียน บรรยาย และผลงานจำนวนมากของเขา ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของบาวเฮาส์ เขายังคงสร้างเส้นทางใหม่ในการถ่ายภาพทดลอง ค้นหาวิธีการค้นพบและขยายความเกี่ยวข้องของมันกับวัฒนธรรมร่วมสมัย
กอตฟรีด เยเกอร์ - Pinhole Structure 3814 C 25 (งานกล้องรูเข็ม), 1967. © กอตฟรีด เยเกอร์
เวลิอัด เบชตี
ศิลปินชาวลอนดอน เวลิอัด เบชตี ใช้เส้นทางความงามหลายทาง รวมถึงการถ่ายภาพ เพื่อสำรวจความสนใจในความร่วมมือโดยบังเอิญและไม่ตั้งใจที่เกิดขึ้นระหว่างพลังที่เห็นและไม่เห็น ภาพถ่ายนามธรรมของเขามีหลายรูปแบบ สำหรับชุดหนึ่ง เขาซ่อนฟิล์มที่ยังไม่เปิดรับแสงในกระเป๋าเดินทาง ปล่อยให้ถูกเอ็กซ์เรย์เมื่อผ่านการตรวจความปลอดภัย ส่งผลให้ได้ภาพผีสีโมโนโครม สำหรับชุดอื่น เขากลับไปสำรวจแนวคิดของผู้บุกเบิกการถ่ายภาพนามธรรม ลาสโล โมโฮลี-นาจี ที่ทฤษฎีเกี่ยวกับการสร้างภาพนามธรรมโดยการเปิดรับแสงกระดาษถ่ายภาพที่ยับย่น
ภาพโปร่งใสโดยเวลิอัด เบชตี. © เวลิอัด เบชตี (ซ้าย) และตัวอย่างหนึ่งของโฟโตรแกรมที่ยับย่นของเขา. © เวลิอัด เบชตี (ขวา)
ฟรังโก ฟอนตานา
ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ช่างภาพชาวอิตาลี ฟรังโก ฟอนตานา ได้ค้นหาและเผยให้เห็นนามธรรมที่มองไม่เห็นรอบตัวเราในชีวิตประจำวัน ภาพถ่ายนามธรรมที่มีชีวิตชีวาของเขาจับองค์ประกอบที่แม่นยำของธรรมชาติ สถาปัตยกรรม และแง่มุมต่าง ๆ ของโลกทางกายภาพร่วมสมัย ภาพถ่ายแอสฟัลต์ของเขาแยกพื้นที่ที่น่าทึ่งบนถนนซึ่งถูกเปลี่ยนแปลงโดยคนงาน สภาพอากาศ หรือการกัดกร่อนของเวลา เปลี่ยนพื้นที่เหล่านั้นให้เป็นการศึกษาสี เส้น และรูปทรง ภูมิทัศน์นามธรรม ของเขาทำให้ตาตื่นตะลึงด้วยความสดใส ขณะที่แสดงนามธรรมที่ล่องลอยซึ่งเห็นได้ในช่วงเวลาผ่านของธรรมชาติ
ฟรังโก ฟอนตานา - แอสฟัลต์. © ฟรังโก ฟอนตานา
รอล์ฟ อามอต
ศิลปินชาวนอร์เวย์ รอล์ฟ อามอต เรียกตัวเองว่าคอมโพสเซอร์ภาพโทน เขาได้ทดลองกับภาพวาดด้วยเลเซอร์ การถ่ายภาพดิจิทัล รวมถึงกระบวนการถ่ายภาพเคมีแบบดั้งเดิม ในภาพวาดภาพถ่ายดิจิทัลของเขา เขาพยายามสร้างองค์ประกอบสีที่ชั่วคราวซึ่งสร้างพื้นที่ภายในสนามภาพ
รอล์ฟ อามอต - Returning to India, 2002-2003. ภาพวาดภาพถ่ายดิจิทัล. © รอล์ฟ อามอต
ซิลวิโอ วูล์ฟ
ศิลปินชาวอิตาลี ซิลวิโอ วูล์ฟ สนใจในการทดลองและการขยายขอบเขตของกระบวนการสร้างภาพถ่าย เขาได้สร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครหลายชุดที่สำรวจองค์ประกอบต่าง ๆ ของการถ่ายภาพ เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากชุด Horizons สำหรับผลงานเหล่านี้ เขาใช้ส่วนหัวหรือปลายม้วนฟิล์ม ซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะถูกเปิดรับเมื่อช่างภาพใส่ฟิล์มลงในกล้อง โดยปกติจะถูกทิ้งในกระบวนการถ่ายภาพ เขาเปลี่ยนชิ้นส่วนเหล่านี้ให้กลายเป็นทุ่งสีแบบนามธรรมที่ส่องสว่างในสภาพแวดล้อมที่เปล่งประกายและมหัศจรรย์ระหว่างสีโปร่งแสงและแสงสว่างกับความมืดมิดโดยสิ้นเชิง
ซิลวิโอ วูล์ฟ - Horizon 14 – เหลือง, 2002. © ซิลวิโอ วูล์ฟ (ซ้าย) / ซิลวิโอ วูล์ฟ - Horizon 13 – แดง, 2002. © ซิลวิโอ วูล์ฟ (ขวา)
ภาพเด่น: กอตฟรีด เยเกอร์ - Gradation (รายละเอียด), 1983, ภาพพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์ที่ไม่ซ้ำกันสามสิบสองภาพบนกระดาษ Agfa Brovira 112. © กอตฟรีด เยเกอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
