เรื่องราวของภูมิทัศน์นามธรรมในศิลปะ

นามธรรมคือ Eminem ของศิลปะ มันมาท้าทายการรับรู้ของเรา ลองพิจารณาว่านามธรรมทำอะไรให้กับการวาดภาพทิวทัศน์ ในช่วงหลายศตวรรษ ทิวทัศน์ถูกจัดอันดับต่ำมาก (สูงกว่าภาพสัตว์เพียงเล็กน้อย) ในลำดับชั้นทางการของแนวศิลปะของ Académie ฝรั่งเศส แต่ ศิลปะทิวทัศน์นามธรรม ได้ท้าทายมุมมองที่ล้าสมัยและ Bourgeois นามธรรมได้เปลี่ยนแปลงความหมายเชิงแนวคิดของสิ่งที่ทิวทัศน์สามารถเป็นได้ และวิธีที่พวกเขาอาจถูกสำรวจในศิลปะร่วมสมัย.

รากฐานของศิลปะทิวทัศน์นามธรรม

ชาวกรีกได้วาดภาพธรรมชาติเมื่อ 1500 ปีก่อน ศิลปินจีนก็เช่นกัน แม้ว่าผลงานของพวกเขาจะไม่ถูกเรียกว่าภาพทิวทัศน์ตามธรรมเนื่องจากการมีอยู่ของรูปคนตัวเล็กๆ อย่างแพร่หลาย แต่ก็ไม่ถึงศตวรรษที่ 16 ที่ธรรมชาติกลายเป็นหัวข้อที่ยอมรับได้สำหรับจิตรกรชาวยุโรป นั่นคือเมื่อศิลปินชาวดัตช์เริ่มทำสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "landschap" ซึ่งเป็นภาพที่ประกอบด้วยฉากธรรมชาติที่ตั้งอยู่บนพื้นดินโดยเฉพาะ แต่ก็ยังอีก 200 ปีหลังจากนั้นที่ Académie ของฝรั่งเศสยอมรับการวาดภาพทิวทัศน์ว่าเป็นแนวทางที่ถูกต้อง และแม้ว่าพวกเขาจะลดทอนศักยภาพของมันในตอนแรก แต่เมื่ออำนาจสถาบันในยุโรปยอมรับ การวาดภาพทิวทัศน์ ว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้อง มันก็เปลี่ยนทุกอย่าง.

เดบร้า แรมเซย์- หนึ่งปี, เส้นทางสีเหลือง, ทิวทัศน์ตามเวลา, 2014. อะคริลิคบนฟิล์มโพลีเอสเตอร์. 66 x 200 ซม.

ศิลปะทิวทัศน์มอบให้กับนามธรรม

ในกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปินทิวทัศน์เริ่มใช้สไตล์การวาดภาพที่เรียกว่า "เพลนแอร์" หรือการวาดภาพกลางแจ้ง เพลนแอร์ทำให้ศิลปินออกจากสตูดิโอเพื่อวาดภาพข้างนอก ซึ่งทำให้การวาดภาพทิวทัศน์กลายเป็นวิธีที่มีเสน่ห์ที่สุดที่ศิลปินสามารถทำได้ เปรียบเทียบกับทางเลือกอื่น ๆ เช่น ภาพประวัติศาสตร์หรือศาสนา, ภาพบุคคล, ชีวิตประจำวัน, ภาพนิ่ง หรือฉากสัตว์ การวาดภาพเพลนแอร์เสนอโลกแห่งความสุขทางประสาทสัมผัส เช่น การกระพริบของแสงบนผิวน้ำ, สีที่เปลี่ยนแปลงของท้องฟ้า, ความหลากหลายอันมหัศจรรย์ของ สี เส้นและรูปทรงในธรรมชาติ.

การวาดภาพกลางแจ้งมีส่วนช่วยโดยตรงต่อการมุ่งเน้นของอิมเพรสชันนิสม์ในการจับคุณสมบัติของแสง และต่อการทดลองเกี่ยวกับสีและการเคลื่อนไหวของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ พิจารณาผลงาน "คืนที่เต็มไปด้วยดาว" ของวินเซนต์ แวน โก๊ะ ซึ่งเป็นผลงานทิวทัศน์ที่เป็นอัจฉริยะจากปี 1889 ในผลงานนี้ แวน โก๊ะพยายามที่จะสื่ออารมณ์มากกว่าความเป็นจริง ซึ่งเป็นการแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพทิวทัศน์เป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแสวงหาศิลปะทั่วไปในการสื่อ "ความรู้สึก" ของวัตถุ มากกว่าภาพที่แม่นยำของมัน

Vincent van Gogh - คืนดาว, 1889. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 29 x 36 1/4" (73.7 x 92.1 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. ได้รับการจัดซื้อผ่านมรดก Lillie P. Bliss (โดยการแลกเปลี่ยน). การอนุรักษ์เป็นไปได้ด้วยโครงการอนุรักษ์ศิลปะของ Bank of America. © MoMA

สิ่งที่นามธรรมมอบให้กับศิลปะทิวทัศน์

ศิลปินนามธรรมในยุคแรกได้ยกระดับความสำคัญของการวาดภาพทิวทัศน์โดยใช้มันเป็นแนวทางที่เลือกเพื่อสื่อสารวิธีการที่พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วของพวกเขา Georges Braque ได้วาดภาพทิวทัศน์ในสไตล์ฟอวิสต์อย่างมากมาย โดยเฉลิมฉลองการเลือกสีที่สดใสและไร้ระเบียบซึ่งปฏิเสธพาเลตต์ที่สมจริงของฉากที่ถูกวาด ต่อมา, Braque, Pablo Picasso, และ Albert Gleizes, เสียงที่นำของ Cubism, ได้ใช้ทิวทัศน์เป็นหัวข้อที่เหมาะสมในการสำรวจแนวคิดที่ก้าวล้ำของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอ.

ฮันส์ ฮอฟมันน์ หนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ เป็นจิตรกรที่หลงใหลในทิวทัศน์ โดยค่อยๆ พัฒนาผ่านทิวทัศน์เหล่านั้นจนกลายเป็นภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ฮอฟมันน์ได้สอนศิลปินนามนำที่สำคัญหลายคนในศตวรรษที่ 20 และได้ตั้งคำถามกับพวกเขาโดยตรงหรือโดยอ้อมว่า คำว่าทิวทัศน์อาจมีความหมายอย่างไรได้บ้าง.

ซาราห์ ฮินคลีย์ - เริ่มต้นด้วยการมองเพียงเล็กน้อย (1), 2007. 17.7 x 13 นิ้ว. © ซาราห์ ฮินคลีย์

เข้าสู่ Inscape

ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ต้องอ้างอิงถึงดินแดนหรือไม่? จิตรกรชิลีในแนวอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ โรแบร์โต มัตต้า ได้รับอิทธิพลจากและได้รับการสนับสนุนจาก ฮันส์ ฮอฟมันน์ ในช่วงปี 1950 มัตต้าเป็นผู้คิดค้นคำว่า "inscape" สำหรับภาพวาดอับสแตรกต์ที่เขาสร้างขึ้นเพื่อสำรวจภูมิทัศน์ทางจิตวิเคราะห์ของจิตใจมนุษย์ "inscapes" ของมัตต้า รวมถึงพื้นที่ความคิดของมนุษย์ภายในขอบเขตของ "ดินแดน" ผลงานของเขาผสมผสานระหว่างอับสแตรกต์และเซอร์เรียลลิสม์ ขยายแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ภูมิทัศน์สามารถเป็นได้อย่างกว้างขวาง.

แจ็คสัน พอลล็อก และ เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ สองศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในกลุ่ม Abstract Expressionists ทั้งคู่เคยวาดภาพทิวทัศน์ก่อนที่จะค้นพบเสียงที่ทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จัก พอลล็อกมีทิวทัศน์ที่มีลักษณะเป็น Expressionistic ถ่ายทอดความลึกซึ้งและความชำนาญในสีที่ช่วยกำหนดตัวตนของเขาในภายหลัง ทิวทัศน์ของแฟรงเคนธาเลอร์มีความสัมพันธ์อย่างมากกับผลงาน Color Field ของเธอจนทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับขอบเขตระหว่างการแทนที่และนามธรรมบริสุทธิ์.

ทอม แมคกลินน์ - เทสต์แพทเทิร์น 8 (เนเปิลส์), 2005. อะคริลิคบนกระดาษฟาบริอาโน 55.8 x 83.8 ซม.

ภูมิทัศน์นามธรรมร่วมสมัย

ความสำเร็จทางแนวคิดในอดีตของนามธรรมทำให้จิตรกรร่วมสมัยมีอิสระอย่างเต็มที่ในการสำรวจมุมมองใหม่ ๆ เกี่ยวกับภูมิทัศน์ ซาราห์ ฮินคลีย์ สร้างภาพวาดโดยใช้สีที่กระจายกว้างซึ่งจัดเรียงในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงขอบฟ้า ฮินคลีย์เป็นชาวเคปคอด ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจที่เกิดขึ้นจากการบรรจบกันของทรายและทะเล ผลงานของเธอชี้ให้เห็นถึงความประทับใจดังกล่าว โดยอิงจากสีและพื้นผิวเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของธรรมชาติ.

แม้ว่าจะได้รับแรงบันดาลใจที่แตกต่างกัน แต่จิตรกร Tom McGlynn และ Debra Ramsay ต่างก็ขยายขอบเขตแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการที่ภูมิทัศน์รอบตัวของศิลปินอาจถูกนำเสนอ McGlynn สร้างภาพวาดแบบมินิมัลลิสต์ที่ประกอบด้วยบล็อกสี่เหลี่ยมของสีที่จัดเรียงบนผืนผ้าใบสีขาว เพื่อค้นหาภาษาทัศนศิลป์นี้ McGlynn ลดและทำให้เป็นนามธรรมขององค์ประกอบในภูมิทัศน์เมือง Ramsay ก็สร้างการจัดเรียงของบล็อกสี เส้น และรูปทรงเรขาคณิตในลักษณะเดียวกัน เพื่อค้นหาภาษาทัศนศิลป์ของเธอ เธอลดและทำให้เป็นนามธรรมขององค์ประกอบของสีที่เปลี่ยนแปลงจากธรรมชาติในภูมิทัศน์ป่า.

ศิลปินอย่าง McGlynn และ Ramsay ขยายแนวคิดเกี่ยวกับการสำรวจและทำความเข้าใจภูมิทัศน์ โดยไม่อ้างอิงถึงภูมิทัศน์แบบดั้งเดิม พวกเขานำเสนอภาพที่เป็นนามธรรมของสิ่งแวดล้อมรอบตัว ในประเพณีของศิลปินนามธรรมก่อนหน้านี้ พวกเขายืนยันถึงแนวคิดที่ว่าคอนเซ็ปต์ของภูมิทัศน์มีมุมมองที่น่าสนใจมากมายรอให้ค้นพบ.

ภาพเด่น: Peggy Wilson - ภูมิทัศน์นามธรรม II. © Peggy Wilson
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ