สัมภาษณ์โจแอนน์ ฟรีแมน

ผืนผ้าใบสีขาวเรียบหรูที่ประดับด้วยเส้นโค้งที่ออกแบบอย่างประณีตเพียงไม่กี่เส้นในสีต่าง ๆ ส่งผ่านจังหวะของความสงบและความกลมกลืน หลักการ น้อยแต่มาก ปรากฏชัดในผลงานของ Joanne Freeman ด้วยเส้นสายที่มีประสิทธิภาพเพียงไม่กี่เส้น เธอสามารถสร้างภาพที่ทรงพลังและดึงดูดผู้ชมได้อย่างน่าประทับใจ IdeelArt ได้รับโอกาสพิเศษในการสอบถาม Joanne Freeman เกี่ยวกับผลงาน กระบวนการสร้างสรรค์ และชีวิตในฐานะศิลปิน เราได้พูดคุยถึงความคิดของเธอเกี่ยวกับผลงาน วิธีที่เธอมองความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างกับศิลปะ และระหว่างศิลปะกับผู้ชม ขอให้เพลิดเพลินกับบทสัมภาษณ์สั้น ๆ แต่ลึกซึ้งกับ Joanne Freeman ที่น่ารักมาก

คุณเคยเรียนที่วิทยาลัยในเมืองแมดิสัน รัฐวิสคอนซิน บรรยายในรัฐแมสซาชูเซตส์ จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ และคุณอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก คุณช่วยเล่าถึงวิธีที่ผลงานของคุณได้รับอิทธิพลจากความรู้สึกของสถานที่ได้ไหม?

ผลงานของฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถานที่ อย่างที่กล่าวไป ฉันอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก และบรรยากาศทางสายตาและวัฒนธรรมที่นี่มีผลกระทบอย่างแรงกล้าต่อผลงานของฉัน ฉันมักประหลาดใจเมื่อออกไปและกลับเข้ามาใหม่กับสิ่งที่สังเกตเห็น เวลาที่ห่างออกไปมักทำให้ฉันมีมุมมองใหม่และความสดชื่นในการมองเห็น การเดินทางก็เช่นกัน เมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่าง ฉันเปิดรับสิ่งที่คนอื่นอาจมองว่าเป็นเรื่องธรรมดาเพราะความคุ้นเคย ฉันสามารถเล่าถึงอิทธิพลหลายอย่างที่มีต่อผลงาน บางครั้งโดยตรงในขณะที่กำลังสร้าง และบางครั้งหลังจากนั้นเมื่อฉันได้ชมผลงาน

ผลงานของคุณได้รับอิทธิพลจากร่างกายของคุณเองอย่างไร?

กระบวนการทำงานในสตูดิโอของฉันต้องใช้แรงกายมาก โดยเฉพาะเมื่อขนาดของภาพวาดเพิ่มขึ้น เส้นขอบที่คมชัดในภาพวาดเกิดจากการกวาดแขนของฉันจากขอบผืนผ้าใบด้านหนึ่งไปยังอีกด้านหนึ่ง ขนาดของทั้งโครงสร้างภายนอกและเส้นภายในสัมพันธ์กับทั้งกระบวนการและสัดส่วนของร่างกายฉัน

คุณบางครั้งทำงานบนพื้นผิวทรงกลม เมื่อพิจารณาถึงลักษณะทางกายภาพของท่าทางที่คุณทำ ความสัมพันธ์ของคุณกับพื้นผิวเปลี่ยนแปลงอย่างไรเมื่อเผชิญกับพื้นที่ทรงกลม?

ท่าทางจะถูกจำกัดและควบคุมมากขึ้นเมื่อจับคู่กับพื้นที่ทรงกลม พวกมันมีความตั้งใจมากขึ้น หมุนรอบและเลียนแบบรูปร่างทรงกลมของผืนผ้าใบ ในขณะที่ภาพวาดสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ ฉันจะกวาดแขนอย่างกว้างขวางจนเลยขอบและสื่อถึงความไม่มีที่สิ้นสุด ชิ้นงานทรงกลมจะมุ่งเน้นไปที่ตัวเอง เน้นรูปร่างและขอบของพื้นผิว ซึ่งช่วยทำให้ภาพวาดดูเป็นวัตถุ

ผลงานบางชิ้นของคุณเกี่ยวข้องกับการจำกัดการเข้าถึงพื้นผิวโดยการติดเทปปิดบางส่วน สภาพอารมณ์และสติปัญญาของคุณเปลี่ยนแปลงอย่างไรเมื่อเผชิญกับงานแบบนั้น เทียบกับเมื่อคุณมีอิสระเต็มที่ในการเข้าถึงพื้นผิวทั้งหมด?

ฉันคิดว่าคุณหมายถึงงานบนกระดาษที่ฉันติดเทปปิดบางส่วนและสร้างรูปทรงของสี ต่างจากภาพวาดที่ดูเหมือนเปิดกว้างมากกว่า กระบวนการจริง ๆ แล้วค่อนข้างคล้ายกันระหว่างสองสื่อและเป็นไปอย่างสัญชาตญาณ ฉันวางเส้นหรือรูปทรงบนพื้นผิวและสร้างต่อจากนั้น ในภาพวาด การจัดวางองค์ประกอบจะค่อนข้างตายตัวและตัวเลือกของฉันเกี่ยวข้องกับการเลือกสี สีโมโนโครมที่ฉันใช้ในภาพวาดช่วยให้ฉันเล่นกับองค์ประกอบได้มากขึ้น ไม่ว่าจะอย่างไร ฉันได้ลดทอนภาษาศิลปะ กำหนดขอบเขต และจำกัดตัวเลือกของฉัน ซึ่งในทางกลับกันกลับเปิดโอกาสให้อิสระมากขึ้น

คุณเคยกล่าวถึงการได้รับอิทธิพลจากศิลปินแนวลดทอน คุณช่วยบอกชื่อศิลปินที่คุณชื่นชมและพูดถึงคำถามที่พวกเขาช่วยให้คุณค้นพบหรือหาคำตอบได้ไหม?

ฉันดูผลงานของศิลปินหลายคน บางคนที่นึกถึงได้คือ: Paul Feeley, Morris Louis, Kenneth Noland, Mary Heilmann, Carla Accardi และ Ellsworth Kelly ฉันชื่นชมผลงานของศิลปินที่ดูเรียบง่ายและยิ่งใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลองความเป็นงานฝีมือและความสนุกสนาน มันเป็นสถานการณ์ที่ซับซ้อน กระบวนการวาดภาพแบบลดทอน เพราะคุณต้องผ่านงานมากมายและทำเกินความจำเป็นเพื่อไปถึงคำพูดที่เรียบง่ายและจริงใจ ฉันตั้งคำถามกับปฏิกิริยาของตัวเองต่อผลงานของศิลปินรุ่นก่อน และพยายามหาความมั่นใจที่จะพูดให้น้อยแต่ได้มาก

คุณมีประสบการณ์ทางสติปัญญาอย่างไรในระหว่างการสร้างภาพแบบลดทอนด้วยการกระทำทางกายภาพ?

ฉันพยายามทำงานอย่างมีสติในสตูดิโอโดยควบคุมการประเมินอย่างวิพากษ์และพยายามตัดสินใจอย่างตรงไปตรงมาโดยอาศัยข้อมูลที่อยู่ตรงหน้า การยกย่องศิลปินและอิทธิพลอันทรงพลังของประวัติศาสตร์ศิลปะอาจนำไปสู่สถานการณ์ที่เรียกว่าอาการโมนาลิซ่า ซึ่งตำนานของผลงานบดบังปฏิกิริยาที่จริงใจต่อมัน ฉันได้ซึมซับภาษาภาพแบบลดทอนที่เหมาะกับฉันโดยอิงจากต้นแบบทางประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น รัสเซียคอนสตรัคติวิสม์ โรงเรียนบาวเฮาส์ นีโอ-พลาสติกิสม์ และที่ไม่ชัดเจนนัก ศิลปะคริสเตียนยุคแรกของ Giotto และ Fra Angelico ที่อารามซานมาร์โค คำสอนเหล่านี้พร้อมกับอิทธิพลของศิลปินร่วมสมัยยังคงอยู่กับฉันในสตูดิโอ หวังว่าภาษาที่เรียนรู้ร่วมกันนี้จะนำไปสู่การตีความที่เป็นเอกลักษณ์

คุณหวังว่าผู้ชมจะได้รับประสบการณ์อย่างไรเมื่อได้พบกับผลงานของคุณ?

แปลกที่เพราะฉันมีส่วนร่วมกับกระบวนการสร้างผลงานมาก ฉันจึงมักมีปัญหาในการมองเห็นมันในขณะนั้น ฉันเคยมีประสบการณ์เห็นผลงานของตัวเองในบ้านของคนอื่นหรือในบริบทของสถาบันอื่นในอีกหลายปีต่อมา ในช่วงเวลานั้นมันมักจะดีใจที่คิดว่า “โอ้ ว้าว มันใช้ได้” ฉันหวังว่าผู้ชมจะมีความรู้สึกเช่นเดียวกัน

Joanne Freeman

ภาพเด่น: ภาพถ่ายชุด ''Covers'' ของ Joanne Freeman ที่งาน Art on Paper บูธ Kathryn Markel, Pier 36, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก วันที่ 4-6 มีนาคม - ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน