สัมภาษณ์โจแอนน์ ฟรีแมน
ผืนผ้าใบสีขาวที่สง่างามประดับด้วยลูปที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถันเพียงไม่กี่ลูปในสีที่แตกต่างกัน สะท้อนถึงจังหวะของความสงบและความกลมกลืน หลักการ น้อยคือมาก ชัดเจนในผลงานของ Joanne Freeman ด้วยเส้นที่มีประสิทธิภาพเพียงไม่กี่เส้น เธอสามารถสร้างวิสัยทัศน์ที่มีผลกระทบและดึงดูดผู้ชมได้ IdeelArt มีโอกาสพิเศษในการถาม Joanne Freeman สองสามคำถามเกี่ยวกับผลงาน กระบวนการสร้างสรรค์ และชีวิตในฐานะศิลปิน เราได้พูดคุยเกี่ยวกับความคิดของเธอเกี่ยวกับผลงานของเธอ วิธีที่เธอมองความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างและศิลปะ และระหว่างศิลปะกับผู้ชม ดังนั้น ขอให้สนุกกับการสัมภาษณ์สั้น ๆ แต่มีสาระของเรา กับ Joanne Freeman ที่น่ารักมาก ๆ
คุณได้เข้าศึกษาที่วิทยาลัยในเมืองแมดิสัน รัฐวิสคอนซิน ได้บรรยายในรัฐแมสซาชูเซตส์ แสดงผลงานอย่างกว้างขวางทั่วสหรัฐอเมริกาและในระดับนานาชาติ และคุณอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่งานของคุณได้รับอิทธิพลจากความรู้สึกของสถานที่ได้ไหม?
งานของฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถานที่ ดังที่ได้กล่าวไว้ ฉันอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก และสภาพแวดล้อมทางสายตาและวัฒนธรรมนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อผลงานของฉัน ฉันมักจะรู้สึกประหลาดใจเมื่อออกไปแล้วกลับเข้ามาใหม่ โดยสิ่งที่ฉันสังเกตเห็น เวลาออกไปจะทำให้ฉันมีมุมมองที่สดชื่นและมองเห็นสิ่งต่าง ๆ ใหม่ ๆ การเดินทางก็ทำให้เกิดผลเช่นเดียวกัน เมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่าง ฉันเปิดรับสิ่งต่าง ๆ ที่คนอื่นอาจมองว่าเป็นเรื่องธรรมดาเพราะความคุ้นเคย ฉันสามารถเล่าถึงอิทธิพลมากมายที่มีต่อผลงาน บางครั้งก็โดยตรงในขณะที่ฉันกำลังสร้างมัน และบางครั้งก็หลังจากนั้นเมื่อฉันได้ดูมัน.
งานของคุณได้รับอิทธิพลจากร่างกายของคุณเองอย่างไร?
"กระบวนการของฉันในสตูดิโอนั้นต้องใช้แรงกายมาก โดยเฉพาะเมื่อขนาดของภาพวาดเพิ่มขึ้น เส้นขอบที่คมชัดในภาพวาดเกิดจากการกวาดแขนของฉันจากขอบหนึ่งของผ้าใบไปยังอีกขอบหนึ่ง ขนาดของทั้งการสนับสนุนภายนอกและเส้นภายในนั้นสัมพันธ์กับทั้งกระบวนการและสัดส่วนของร่างกายของฉัน."
"คุณทำงานบนพื้นผิวกลมเป็นครั้งคราว พิจารณาถึงธรรมชาติทางกายภาพของท่าทางที่คุณทำ การเชื่อมต่อของคุณกับพื้นผิวพัฒนาขึ้นอย่างไรเมื่อเผชิญกับพื้นที่วงกลม?"
ท่าทางจะมีความควบคุมและมีระเบียบมากขึ้นเมื่อจับคู่กับพื้นที่วงกลม พวกมันมีความตั้งใจมากขึ้นในการหมุนวนและเลียนแบบรูปร่างวงกลมของผืนผ้าใบ ในขณะที่ในภาพวาดสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ ฉันจะทำการกวาดที่ยิ่งใหญ่ซึ่งวิ่งออกไปตามขอบและแนะนำถึงความไม่มีที่สิ้นสุด ผลงานวงกลมจะมุ่งเน้นไปที่ตัวมันเอง ทำให้รูปร่างและขอบของพื้นผิวเด่นชัด ซึ่งช่วยในการทำให้ภาพวาดมีลักษณะเป็นวัตถุ
งานบางส่วนที่คุณทำเกี่ยวข้องกับการจำกัดการเข้าถึงพื้นผิวของคุณโดยการติดเทปในบางพื้นที่ อารมณ์/สภาวะทางปัญญาของคุณเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อคุณเผชิญกับงานแบบนั้น เมื่อเปรียบเทียบกับเมื่อคุณมีอิสระในการเข้าถึงพื้นผิวทั้งหมด?
"ฉันคิดว่าคุณกำลังพูดถึงผลงานของฉันบนกระดาษซึ่งฉันใช้เทปกาวปิดพื้นที่และสร้างรูปทรงของสี ในขณะที่ภาพวาดของฉันดูเหมือนจะเปิดกว้างมากกว่า กระบวนการจริง ๆ แล้วค่อนข้างคล้ายกันระหว่างสองสื่อและค่อนข้างเป็นสัญชาตญาณ ฉันวางเส้นหรือรูปทรงบนพื้นผิวและสร้างจากมัน สำหรับภาพวาด การจัดองค์ประกอบจะค่อนข้างตายตัวและตัวเลือกของฉันเกี่ยวข้องกับการเลือกสีมากกว่า สีโมโนโครมที่ฉันใช้ในภาพวาดช่วยให้ฉันเล่นกับการจัดองค์ประกอบได้มากขึ้น ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ฉันได้ลดทอนภาษา กำหนดขอบเขต และจำกัดตัวเลือกของฉัน ซึ่งในทางกลับกันกลับทำให้มีอิสระมากขึ้น."
คุณได้กล่าวถึงการได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปินแนวลดทอน คุณสามารถระบุชื่อศิลปินบางคนที่คุณชื่นชมได้ไหม และพูดคุยเกี่ยวกับคำถามที่พวกเขาช่วยให้คุณค้นพบหรือหาคำตอบได้
ฉันดูงานของศิลปินหลายคน บางคนที่นึกถึงคือ: Paul Feeley, Morris Louis, Kenneth Noland, Mary Heilmann, Carla Accardi และ Ellsworth Kelly ฉันชื่นชมงานของศิลปินที่ผลงานดูเรียบง่ายและยิ่งใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลองความเป็นงานฝีมือและความแปลกประหลาด มันเป็นเหมือน Catch-22 เล็กน้อยในกระบวนการวาดภาพแบบลดทอน เพราะคุณต้องผ่านงานมากมายและการทำงานเกินขอบเขตเพื่อไปสู่การแถลงที่เรียบง่ายและซื่อสัตย์ ฉันตั้งคำถามกับปฏิกิริยาของฉันต่อผลงานของผู้ที่มาก่อน และพยายามหาความมั่นใจในการพูดมากขึ้นด้วยสิ่งที่น้อยลง.
คุณมีประสบการณ์ทางปัญญาอย่างไรในระหว่างการสร้างภาพแบบลดทอน?
ฉันพยายามที่จะทำตัวให้เป็นปฏิกิริยาในสตูดิโอโดยการควบคุมการประเมินผลที่สำคัญและพยายามที่จะตัดสินใจอย่างมีสัญชาตญาณ โดยอิงจากข้อมูลที่อยู่ตรงหน้าฉัน การทำให้ศิลปินเป็นที่ยอมรับและอิทธิพลที่ทรงพลังของประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถนำไปสู่สถานการณ์ที่ถูกอธิบายให้ฉันฟังว่าเป็นอาการซินโดรมโมนาลิซ่า ซึ่งตำนานของงานศิลปะนั้นบดบังปฏิกิริยาที่ซื่อสัตย์ต่อมัน ฉันได้ซึมซับภาษาทัศนศิลป์ที่ลดทอนลงซึ่งทำงานได้สำหรับฉันโดยอิงจากบรรทัดฐานทางประวัติศาสตร์ศิลปะ; รัสเซียคอนสตรัคติวิสต์, โรงเรียนบาวเฮาส์, นีโอพลาสติกิสม์, และที่น้อยชัดเจนกว่านั้น ศิลปะคริสเตียนยุคแรกของจิโอ็ตโตและฟรานเจลิโก ที่อารามซานมาร์โก การสอนเหล่านี้พร้อมกับอิทธิพลของศิลปินร่วมสมัยมากขึ้นมักจะอยู่กับฉันในสตูดิโอ หวังว่าภาษาที่เรียนรู้ร่วมกันนี้จะนำไปสู่การตีความที่เป็นเอกลักษณ์.
คุณหวังว่า ผู้ชมจะได้สัมผัสอะไรเมื่อพบกับผลงานของคุณ?
แปลกเพราะว่าฉันมีส่วนร่วมกับกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานของฉันมาก ฉันจึงอาจมีปัญหาในการมองเห็นมันในขณะนั้น ฉันเคยมีประสบการณ์ในการเห็นผลงานของฉันหลังจากนั้นไม่กี่ปีในบ้านของคนอื่นหรือในบริบทของสถาบันที่แตกต่าง ในขณะนั้นมันมักจะดีเสมอที่จะคิดว่า "โอ้ ว้าว มันใช้ได้ผล" ฉันหวังว่าจะเป็นเช่นเดียวกันสำหรับผู้ชม.
โจแอนน์ ฟรีแมน
ภาพที่โดดเด่น: ภาพถ่ายที่ถ่ายจากชุด ''Covers'' ของ Joanne Freeman ที่ Art on Paper, บูธ Kathryn Markel, Pier 36, นิวยอร์ก, NY. 4-6 มีนาคม - ขอบคุณศิลปิน
