พลังเชิงกวีของงานพิมพ์นามธรรม
ที่การเปิดงานของจิตรกรนามธรรมที่คุณชื่นชอบ คุณถูกดึงดูดไปที่ภาพวาดทันที ราวกับดวงจันทร์ที่มีความสุขถูกดึงไปยังดาวที่ต้อนรับ คุณรู้ว่าคุณต้องการมัน จากนั้นคุณเห็นบางสิ่งที่เขียนอยู่มุมขวาล่าง: 1/10 มันไม่ใช่ภาพวาดนามธรรม; มันคือ ภาพพิมพ์นามธรรม จิตใจของคุณเปลี่ยนไป คำถามเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์เข้ามาแทรกแซง มันไม่ใช่ชิ้นเดียว; มันคือหนึ่งในสิบ คุณควรซื้อมันอยู่ไหม?
บทกวีภาพ
ใครสามารถอ้างว่าเข้าใจในกระบวนการของกวี? แต่เรารู้สิ่งนี้: กวีจัดเรียงคำในรูปแบบนามธรรมเพื่อเชิญชวนให้เกิดสิ่งที่ไม่คาดคิดในจิตใจของผู้อ่าน เมื่อเรอ่านบทกวี ขณะที่เราพยายามทำความเข้าใจสิ่งที่เรากำลังอ่าน กิจกรรมทางไฟฟ้าในสมองของเราเพิ่มขึ้น เมื่อเราสามารถเชื่อมโยงได้ในที่สุด และที่ไหนสักแห่งในจิตสำนึกของเราความหมายถูกกำหนด สมองของเราจะปล่อยสารเคมีที่ทำให้เกิดความสุขและเราจะรู้สึกมีความสุข เรารู้สึกถึงจังหวะและความงาม นี่เรียกว่า "พลังงานเชิงกวี".
ภาพวาดนามธรรมยังถูกกล่าวว่ามีพลังเชิงกวี พวกมันมีความสัมพันธ์กับภาพเหมือนที่บทกวีมีต่อคำ เมื่อคุณมองไปที่ภาพของแอปเปิ้ล แสงจะกระทบผิวของภาพและสะท้อนกลับมาที่เรตินาของคุณ สมองของคุณจะวิเคราะห์สี รูปร่าง และเส้นต่างๆ ขณะที่พวกมันผ่านเข้ามาในเรตินา และพูดว่า "แอปเปิ้ล" แต่เมื่อคุณมองไปที่ภาพนามธรรม แม้ว่าจะมีวิทยาศาสตร์ทางแสงเดียวกันเกิดขึ้น แต่ในตอนท้ายของกระบวนการ สมองของคุณไม่รู้ว่าจะพูดว่าอะไร มันจะพยายามทำการเคลื่อนไหวทางประสาทเพื่อให้เข้าใจความหมายเชิงแนวคิดของ สี รูปร่าง และเส้นที่เห็น เมื่อมันในที่สุดไปถึงความรู้สึกภายในบางอย่างจากภาพนั้น จังหวะและความงามจะหลั่งไหลเข้ามา.
คำถามคือ การพิมพ์นามธรรมสามารถมีผลกระทบเดียวกันได้หรือไม่? การพิมพ์นามธรรมสามารถมีพลังทางกวีเดียวกันกับ ภาพวาดนามธรรม ได้หรือไม่? เพื่อหาคำตอบ มาดูความแตกต่างระหว่างภาพวาดและการพิมพ์ และพิจารณาวิธีที่สมองอาจตอบสนองต่อแต่ละอย่างกันเถอะ.
Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba
ศิลปินอยู่ที่นี่
ก่อนอื่นให้ชัดเจนว่าเราไม่ได้พูดถึงการทำซ้ำที่นี่ เรากำลังไม่พูดถึงสำเนาที่ผลิตจำนวนมากของงานศิลปะต้นฉบับ เราก็ไม่ได้พูดถึงการพิมพ์กิเคลที่มีการเคลือบเพื่อทำให้ดูเหมือนภาพวาด หรือภาพถ่ายของภาพวาดที่ทำเป็นโปสเตอร์ สิ่งที่เรากำลังพูดถึงที่นี่คือการพิมพ์ของศิลปิน: งานพิมพ์จำนวนจำกัดที่ทำด้วยมือซึ่งเป็นสำเนาของงานต้นฉบับของศิลปิน การทำซ้ำเป็นเพียงสำเนา งานพิมพ์ถือเป็นงานศิลปะที่ไม่ซ้ำใครและแท้จริง
การพิมพ์ของศิลปินทำได้หลายวิธี พวกเขาสามารถทำจากการแกะสลัก เช่น การตัดไม้ พวกเขาสามารถทำผ่านการพิมพ์หิน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเผาภาพลงบนโลหะหรือหิน พวกเขาสามารถทำโดยการพิมพ์ซิลค์สกรีน ซึ่งเป็นคำที่หรูหราสำหรับการพิมพ์ผ้าไหม หรือพวกเขาสามารถทำโดยการเปลี่ยนแปลงวิธีการเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับมือของศิลปินและกระบวนการกึ่งกลไกเพิ่มเติมบางอย่าง
เมื่อทำการพิมพ์จากการแกะสลักหรือการพิมพ์ลิโธกราฟ แต่ละการพิมพ์จะทำให้แผ่นต้นฉบับสึกหรอเล็กน้อย ซึ่งจะทำให้การพิมพ์ในภายหลังมีการเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียด เมื่อทำการพิมพ์ผ้าไหม กระบวนการจะเกี่ยวข้องกับการใช้สื่อโดยศิลปิน และการใช้แรงกดจากมือของศิลปิน ซึ่งส่งผลให้เกิดความหลากหลายไม่สิ้นสุดระหว่างการพิมพ์เนื่องจากการเบี่ยงเบนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม หรือการเปลี่ยนแปลงในคุณภาพของพื้นผิวหรือสื่อ
Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in
ความพิเศษเฉพาะตัว
สิ่งที่ทั้งหมดนี้หมายความว่าคือการพิมพ์ของศิลปินนั้นมีเอกลักษณ์ พวกมันดูเหมือนจะเหมือนกัน แต่ถึงแม้จะเป็นในวิธีที่ละเอียดที่สุด พวกมันก็ไม่เหมือนกัน สิ่งนี้เป็นสัญญาณที่ดีสำหรับพลังทางกวีของการพิมพ์ เนื่องจากมนุษย์ตอบสนองต่อสิ่งที่หายากอย่างมีอารมณ์ หากผู้ชมรู้สึกว่ามีสิ่งใดสิ่งหนึ่งมากกว่านี้สามารถพบได้ที่อื่น องค์ประกอบของความน่าทึ่งจะหายไป
อาจจะในแง่นี้ งานพิมพ์อาจมีศักยภาพในการสร้างอารมณ์เชิงกวีที่น้อยกว่างานจิตรกรรม เนื่องจากงานจิตรกรรมเป็นงานที่ไม่ซ้ำกันโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากงานพิมพ์แต่ละชิ้นที่ศิลปินสร้างขึ้นจะแตกต่างจากงานพิมพ์อื่น ๆ ทุกชิ้นเนื่องจากความเบี่ยงเบนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และมีอยู่ในกระบวนการ ตราบใดที่ชุดงานพิมพ์มีขนาดเล็กพอ และกลุ่มผู้ซื้อมีขนาดใหญ่พอ ความขาดแคลนก็ยังจะถูกสร้างขึ้น และความขาดแคลนเป็นสิ่งทดแทนที่ใกล้เคียงพอสำหรับความหายากที่ควรจะทำให้งานพิมพ์กลับมามีเอกลักษณ์ใด ๆ ที่อาจสูญเสียไป.
มาร์กาเร็ต นีล - ร่องที่ 1, 2005, 22.8x22in
ความจำเพาะปานกลาง
สมองของมนุษย์ตอบสนองต่อสื่อที่แตกต่างกันในลักษณะที่แตกต่างกัน เนื่องจากวิธีที่สื่อต่างๆ มีปฏิสัมพันธ์กับแสงแตกต่างกัน น้ำมันสะท้อนแสงแตกต่างจากอะคริลิกหรือ กัวช สีน้ำสะท้อนแสงแตกต่างจากถ่านหรือหมึก สื่อแต่ละชนิดยังมีคุณสมบัติทางกายภาพที่เป็นเอกลักษณ์อื่นๆ เช่น ความหนืด ความหยาบกร้าน หรือแม้แต่กลิ่นหรือรสชาติจากสารเคมีหรือโลหะในสื่อ คุณสมบัติที่สำคัญของสื่อแต่ละชนิดอาจถ่ายทอดความหมายไปยังผู้ชมได้ ซึ่งส่งผลต่อพลังทางกวีของงานนั้นๆ
แต่ความเฉพาะเจาะจงของสื่อมีผลต่อการพิมพ์แตกต่างจากการวาดภาพหรือไม่? ทั้งการวาดภาพและการพิมพ์ล้วนทำจากสื่อ ทั้งคู่สามารถทำจากหมึกหรือสีหรือสื่ออื่นใดที่ศิลปินสามารถคิดค้นได้ สิ่งที่สำคัญคือการเลือกสื่อที่เหมาะสมสำหรับงานที่เหมาะสม การพิมพ์เกี่ยวข้องกับเครื่องมือที่แตกต่างจากการวาดภาพ ดังนั้นการเลือกสื่อที่ไม่เหมาะสมอาจรบกวนการเชื่อมต่อของผู้ชมกับงาน ตราบใดที่เลือกสื่อที่เหมาะสม มันจะไม่ส่งผลต่อพลังทางกวีของการพิมพ์.
Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in
ความเรียบเทียบกับการปาดสี
สิ่งที่อาจมีความสำคัญมากคือวิธีการที่สื่อถูกนำไปใช้ สื่อแต่ละชนิดมีน้ำหนักทางสายตาที่สามารถรับรู้ได้ และมีคุณสมบัติทางสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน วิธีที่มันถูกนำไปใช้กับพื้นผิวจะเปลี่ยนแปลงวิธีที่แสงตอบสนองต่อมันอย่างพื้นฐาน คำว่า impasto หมายถึงคุณภาพของสีเมื่อมันถูกทาเป็นก้อนบนพื้นผิวของภาพวาด เนื้อสัมผัสและร่องที่สีพัฒนาขึ้นเมื่อมันถูกชั้นทับลงบนพื้นผิวทำให้มันมีความลึก ยิ่งสื่อยื่นออกจากพื้นผิวของงานมากเท่าไหร่ ยิ่งมี impasto มากขึ้น และยิ่งมีความแบนราบน้อยลงเท่านั้นที่งานนั้นมี.
เนื่องจากการพิมพ์ทำขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเครื่องจักรหรืออุปกรณ์อื่น ๆ จึงไม่มีการใช้เทคนิค impasto สื่อกลางจะวางเรียบบนพื้นผิวและไม่มีการใช้แปรง ซึ่งความเรียบนี้ทำให้ผลงานมีลักษณะของความสมบูรณ์แบบที่เป็นเครื่องจักรซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนจากคุณสมบัติ "พินเตอร์ลี่" ของผลงานที่มี impasto แต่ความเรียบไม่ควรลดความสามารถของการพิมพ์ในการมีพลังเชิงกวี ความเรียบสามารถเป็นลักษณะที่ต้องการอย่างมากในงานศิลปะ ความเรียบทำให้ Clement Greenburg ชื่นชมลักษณะที่ต้องการของ post-painterly abstractionists เขาชื่นชมพวกเขาสำหรับความชัดเจนของภาพซึ่งเขารู้สึกว่าได้รับการเสริมด้วยคุณสมบัติ "พินเตอร์ลี่" ที่น้อยนิดของพวกเขา.
Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in
บนขอบ
เมื่อจิตรกรกำลังสร้างสรรค์ภาพวาด กระบวนการมักจะเกี่ยวข้องกับการไปเกินขอบเขตของพื้นผิว เช่น การหยดสีลงไปที่ขอบและลงไปที่ด้านข้างของผ้าใบ ความรู้สึกของความไม่สมบูรณ์นี้สามารถส่งผลต่อพลังทางกวีโดยการสื่อถึงความหลงใหล พลังงาน หรือเสรีภาพ ซึ่งนำมาซึ่งชั้นเพิ่มเติมของความตื่นเต้นเชิงแนวคิดให้กับงานนั้น.
การพิมพ์จะถูกม้วนออกบนพื้นผิวเรียบในลักษณะที่ควบคุมได้ กระบวนการทำพิมพ์มักจะส่งผลให้เกิดขอบที่สะอาดและมุมที่ค่อนข้างแม่นยำ ลักษณะนี้มักจะสื่อถึงความรู้สึกของการควบคุมจากงานมากกว่าที่จะสื่อผ่านการวาดภาพ แต่ไม่ได้หมายความว่าจะลดพลังทางกวีของการพิมพ์ลง มันเพียงแค่สื่อสารบางสิ่งที่มีความละเอียดอ่อนมากขึ้น
Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in
ใต้ผิวน้ำ
ภาพวาดทั่วไปเริ่มต้นด้วยพื้นผิวรองบางประเภท เช่น ผ้าใบที่เคลือบด้วยเกสโซหรือแผ่นไม้ พื้นผิวรองนี้จะให้ชั้นใต้ที่ทำให้ภาพวาดมีความลึกซึ้งต่อชั้นถัดไปและซ่อนความเป็นวัสดุของพื้นผิว ชั้นใต้เพิ่มเติมสามารถเพิ่มความสว่างและคุณค่าให้กับสีที่กลายเป็นชั้นสุดท้ายของภาพวาดได้อย่างลึกซึ้ง.
การพิมพ์โดยทั่วไปจะไม่ประกอบด้วยหลายชั้นของสื่อ แม้ว่าศิลปินบางคนจะทำการพิมพ์ด้วยชั้นของสื่อหลายชั้น แต่โดยทั่วไปแล้วการพิมพ์จะทำจากชั้นเดียวที่พิมพ์ลงบนแผ่นกระดาษหรือพื้นผิวที่ไม่ได้เคลือบ ซึ่งสามารถทำให้การพิมพ์มีความรู้สึกเหมือนนอนอยู่บนพื้นผิวมากกว่าที่จะถูกผสมผสานเข้าไปในนั้น ด้วยวิธีนี้ การพิมพ์อาจสูญเสียความสามารถบางอย่างในการดึงดูดผู้ชม เนื่องจากอาจดึงดูดความสนใจไปที่พื้นผิวที่มันอยู่บน.
Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in
เพิ่มมันขึ้นมา
การพิมพ์และการวาดภาพมีความคล้ายคลึงกันมากมาย ทั้งคู่ใช้สื่อในการสื่อความหมาย ทั้งคู่สามารถมีความเฉพาะเจาะจงของสื่อได้ แต่พวกเขาก็แตกต่างกันในหลาย ๆ วิธี แม้ว่าจะมีเอกลักษณ์ แต่พวกเขาก็มีเอกลักษณ์ที่แตกต่างกัน การพิมพ์ยังมีความแบนราบมากกว่าการวาดภาพ พวกเขาใช้ชั้นน้อยกว่า พวกเขาน้อยกว่าการวาดภาพในบางแง่มุม ซึ่งในบางวิธีนั้นช่วยเพิ่มพลังทางกวีของการพิมพ์ สีสามารถบริสุทธิ์มากขึ้น เข้มข้นมากขึ้น อาจจะทันสมัยมากขึ้น และใครพูดว่าความทันสมัยและกวีไม่สามารถผสมผสานกันได้?
เราเชื่อว่าความสามารถของภาพวาดนามธรรมในการส่งผลต่อผู้ชมเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ และถึงแม้ว่าจะแตกต่างกัน ทำไมการพิมพ์นามธรรมจึงควรมีความสามารถน้อยกว่าที่จะสัมผัสใครบางคนในลักษณะเดียวกัน? เมื่อคุณคิดที่จะซื้อผลงานศิลปะ และคุณเห็นตัวเลขเล็กๆ 1/10, หรือ 3/50, หรือ 100/300 ที่มุมล่างของภาพ ให้คุณถอยหลังออกไป เคลียร์ความคิดของคุณแล้วมองกลับไปที่ผลงาน หากสิ่งที่คุณเห็นตรงหน้าสวยงาม และหัวใจของคุณเปิดกว้าง นั่นคือพลังแห่งกวี มันคือการหลั่งไหล: การระบายออก เฉลิมฉลองว่ามันมาจากการพิมพ์.
ภาพเด่น: ไมเคิล เค็ค - วิ่งอย่างอิสระ, © ไมเคิล เค็ค
