พลังเชิงกวีของงานพิมพ์นามธรรม

ในงานเปิดตัวผลงานของจิตรกรนามธรรมที่คุณชื่นชอบ คุณจะถูกดึงดูดไปยังภาพวาดภาพหนึ่งทันที เหมือนดวงจันทร์ที่มีความสุขถูกดึงดูดไปยังดาวที่ต้อนรับอย่างอบอุ่น คุณรู้ว่าคุณต้องการมัน จากนั้นคุณเห็นข้อความบางอย่างเขียนไว้ที่มุมล่างขวา: 1/10 นั่นไม่ใช่ภาพวาดนามธรรม แต่มันคือ ภาพพิมพ์นามธรรม ความคิดของคุณเปลี่ยนไป คำถามเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์เข้ามาแทรกแซง มันไม่ใช่ชิ้นเดียว; แต่มันเป็นหนึ่งในสิบ คุณยังควรซื้ออยู่ไหม?

บทกวีภาพ

ใครจะอ้างว่าเข้าใจกระบวนการของกวีได้? แต่เรารู้สิ่งนี้: กวีจัดเรียงคำในรูปแบบนามธรรมเพื่อเชิญชวนสิ่งที่ไม่คาดคิดในจิตใจของผู้อ่าน เมื่อเราอ่านบทกวี ขณะที่เราพยายามเข้าใจสิ่งที่อ่าน กิจกรรมไฟฟ้าในสมองของเราจะเพิ่มขึ้น เมื่อเราสามารถเชื่อมโยงได้ และที่ใดที่หนึ่งลึกในจิตสำนึกของเรา ความหมายถูกค้นพบ สมองของเราจะปล่อยสารเคมีที่ทำให้เกิดความสุข และเรารู้สึกยินดี เรารู้สึกถึงจังหวะและความงาม นั่นเรียกว่าพลังบทกวี

ภาพวาดนามธรรมก็ถูกกล่าวว่ามีพลังบทกวีเช่นกัน พวกมันเปรียบเสมือนภาพกับบทกวีที่เป็นคำ เมื่อคุณมองภาพแอปเปิ้ล แสงจะตกกระทบผิวภาพและสะท้อนกลับไปยังเรตินาของคุณ สมองของคุณจะวิเคราะห์สี รูปร่าง และเส้นที่ผ่านเรตินา และบอกว่า “แอปเปิ้ล” แต่เมื่อคุณมองภาพนามธรรม แม้ว่ากระบวนการทางแสงจะเหมือนกัน ในตอนท้ายของกระบวนการ สมองของคุณไม่รู้จะพูดอะไร มันพยายามทำงานทางประสาทวิทยาเพื่อค้นหาความหมายเชิงแนวคิดของ สี รูปร่าง และเส้นที่เห็น เมื่อมันค้นพบความหมายภายในจากภาพ จังหวะและความงามก็ไหลเข้ามาอย่างเต็มที่

คำถามคือ ภาพพิมพ์นามธรรมจะมีผลเช่นเดียวกันได้ไหม? ภาพพิมพ์นามธรรมจะมีพลังบทกวีเช่นเดียวกับ ภาพวาดนามธรรม ได้หรือไม่? เพื่อหาคำตอบ มาดูความแตกต่างระหว่างภาพวาดและภาพพิมพ์ และพิจารณาวิธีที่สมองอาจตอบสนองต่อแต่ละอย่าง

Clayton Kashuba - High Tade (รายละเอียด), © Clayton Kashuba

ศิลปินอยู่ที่นั่น

ก่อนอื่น ขอให้ชัดเจนว่าเราไม่ได้พูดถึงงานทำซ้ำ เราไม่ได้พูดถึงสำเนาที่ผลิตจำนวนมากของงานศิลปะต้นฉบับ เราไม่ได้พูดถึงภาพพิมพ์กิเคลที่มีการเคลือบเงาเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาด หรือภาพถ่ายของภาพวาดที่ทำเป็นโปสเตอร์ สิ่งที่เรากำลังพูดถึงคือภาพพิมพ์ของศิลปิน: ชุดจำกัด ผลงานที่ทำด้วยมือซ้ำของงานต้นฉบับของศิลปิน งานทำซ้ำเป็นเพียงสำเนา ภาพพิมพ์ถือเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์และแท้จริง

ภาพพิมพ์ของศิลปินทำได้หลายวิธี อาจทำจากการแกะสลัก เช่น การแกะไม้ อาจทำโดยลิโธกราฟี ซึ่งเป็นการเผาภาพลงบนโลหะหรือหิน อาจทำโดยเซริกราฟี ซึ่งเป็นคำหรูสำหรับการพิมพ์ผ้าไหม หรืออาจทำโดยวิธีผสมผสานที่เกี่ยวข้องกับมือศิลปินและกระบวนการกึ่งเครื่องจักรบางอย่าง

เมื่อทำภาพพิมพ์จากการแกะสลักหรือลิโธกราฟี แต่ละรอบของภาพพิมพ์จะทำให้แผ่นต้นแบบสึกหรอเล็กน้อย ส่งผลให้ภาพพิมพ์ถัดไปเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เมื่อพิมพ์ผ้าไหม กระบวนการเกี่ยวข้องกับการทาสีโดยศิลปิน และการกดทับด้วยมือศิลปิน ส่งผลให้เกิดความแตกต่างนับไม่ถ้วนระหว่างภาพพิมพ์เนื่องจากความเบี่ยงเบนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม หรือการเปลี่ยนแปลงคุณภาพของพื้นผิวหรือสื่อ

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 นิ้ว

ความเป็นเอกลักษณ์

สิ่งนี้หมายความว่าภาพพิมพ์ของศิลปินมีความเป็นเอกลักษณ์ พวกมันดูเหมือนกัน แต่แม้เพียงเล็กน้อยที่สุดก็ไม่เหมือนกัน นี่เป็นเรื่องดีสำหรับพลังบทกวีของภาพพิมพ์ เพราะมนุษย์ตอบสนองอย่างลึกซึ้งต่อสิ่งที่หายาก หากผู้ชมรู้สึกว่าสิ่งนั้นสามารถพบได้ที่อื่น ความรู้สึกทึ่งจะลดลง

บางทีในแง่นี้ ภาพพิมพ์อาจมีพลังบทกวีน้อยกว่าภาพวาด เพราะภาพวาดเป็นชิ้นเดียวที่ไม่ซ้ำใคร อย่างไรก็ตาม เนื่องจากภาพพิมพ์แต่ละชิ้นที่ศิลปินทำมีความแตกต่างจากภาพพิมพ์อื่น ๆ เนื่องจากความเบี่ยงเบนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในกระบวนการ ตราบใดที่ชุดภาพพิมพ์มีขนาดเล็กพอ และกลุ่มผู้ซื้อมีขนาดใหญ่พอ ความขาดแคลนก็จะเกิดขึ้น และความขาดแคลนเป็นตัวแทนที่ใกล้เคียงกับความหายากพอที่จะคืนความเป็นเอกลักษณ์ให้กับภาพพิมพ์ที่อาจสูญเสียไป

Margaret Neill - Groove 1, 2005, 22.8x22 นิ้ว

ความเฉพาะของวัสดุ

สมองมนุษย์ตอบสนองแตกต่างกันไปตามวัสดุต่าง ๆ เพราะวัสดุต่าง ๆ มีปฏิสัมพันธ์กับแสงแตกต่างกัน น้ำมันสะท้อนแสงแตกต่างจากอะคริลิกหรือ กัวช สีน้ำสะท้อนแสงแตกต่างจากถ่านหรือหมึก วัสดุแต่ละชนิดยังมีคุณสมบัติทางกายภาพอื่น ๆ เช่น ความหนืด ความหยาบ หรือแม้แต่กลิ่นหรือรสจากสารเคมีหรือโลหะในวัสดุ คุณสมบัติเหล่านี้อาจถ่ายทอดความหมายไปยังผู้ชม ส่งผลต่อพลังบทกวีของงาน

แต่ความเฉพาะของวัสดิมีผลต่อภาพพิมพ์แตกต่างจากภาพวาดไหม? ทั้งภาพวาดและภาพพิมพ์ใช้วัสดุ ทั้งสองสามารถใช้หมึก สี หรือวัสดุอื่นใดที่ศิลปินคิดค้น สิ่งสำคัญคือการเลือกวัสดุที่เหมาะสมกับงาน ภาพพิมพ์ใช้เครื่องมือที่แตกต่างจากภาพวาด ดังนั้นการเลือกวัสดุที่ไม่เหมาะสมอาจรบกวนการเชื่อมต่อของผู้ชมกับงาน ตราบใดที่เลือกวัสดุที่เหมาะสม ก็ไม่ควรส่งผลต่อพลังบทกวีของภาพพิมพ์

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 นิ้ว

ความเรียบแบนกับความหนาของสี

สิ่งที่อาจสำคัญมากคือวิธีการทาวัสดุ วัสดุแต่ละชนิดมีน้ำหนักทางสายตาที่รับรู้ได้ และคุณสมบัติสัมผัสเฉพาะตัว วิธีการทาบนพื้นผิวเปลี่ยนแปลงวิธีที่แสงตอบสนองต่อมันอย่างพื้นฐาน คำว่า อิมพาสโต (impasto) หมายถึงคุณภาพของสีเมื่อถูกทาลงบนผิวภาพวาด สีที่มีเนื้อหนาและร่องรอยที่เกิดขึ้นเมื่อทาซ้อนกันบนผิวภาพวาดทำให้เกิดความลึก ยิ่งวัสดุยื่นออกมาจากผิวงานมากเท่าไร ก็ยิ่งมีอิมพาสโตมากและความเรียบแบนลดลง

เนื่องจากภาพพิมพ์ทำด้วยความช่วยเหลือของเครื่องจักรหรืออุปกรณ์อื่น ๆ จึงไม่มีอิมพาสโต วัสดุจะเรียบแบนบนผิวและไม่มีรอยแปรง ความเรียบแบนนี้ทำให้งานดูสมบูรณ์แบบแบบเครื่องจักร ซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนจากคุณสมบัติ “แบบจิตรกร” ของงานที่มีอิมพาสโต แต่ความเรียบแบนไม่ควรลดความสามารถของภาพพิมพ์ในการมีพลังบทกวี ความเรียบแบนอาจเป็นคุณสมบัติที่ต้องการอย่างมากในงานศิลปะ ความเรียบแบนทำให้ Clement Greenburg ชื่นชมคุณสมบัติที่ต้องการของ ศิลปินนามธรรมหลังยุคจิตรกร เขาชมเชยความชัดเจนของภาพที่เขารู้สึกว่าได้รับการเสริมด้วยคุณสมบัติ “แบบจิตรกร” ที่น้อยลง

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 นิ้ว

ที่ขอบ

เมื่อจิตรกรสร้างภาพวาด กระบวนการมักจะรวมถึงการทาสีเลยขอบผิว เช่น การหยดสีลงขอบและด้านข้างของแคนวาส ความไม่สมบูรณ์นี้สามารถส่งผลต่อพลังบทกวีโดยถ่ายทอดความหลงใหล พลัง หรือเสรีภาพ นำชั้นความตื่นเต้นเชิงแนวคิดเพิ่มเติมสู่ผลงาน

ภาพพิมพ์ถูกม้วนบนพื้นผิวเรียบในวิธีที่ควบคุมได้ กระบวนการทำภาพพิมพ์มักจะทำให้ขอบสะอาดและมุมค่อนข้างแม่นยำ รูปลักษณ์นี้มักจะสื่อถึงความรู้สึกของการควบคุมจากงานมากกว่าที่ภาพวาดจะสื่อ แต่ก็ไม่ได้ลดพลังบทกวีของภาพพิมพ์ มันเพียงแต่สื่อสารบางสิ่งที่สงบลง

Dana Gordon - Night (รายละเอียด), 2012, 59.8 x 78 นิ้ว

ใต้ผิวงาน

ภาพวาดโดยทั่วไปเริ่มต้นด้วยพื้นผิวรอง เช่น แคนวาสที่ทาด้วยเจสโซหรือแผ่นไม้ พื้นผิวรองนี้ให้ชั้นล่างที่เพิ่มความลึกให้กับชั้นถัดไปและปกปิดวัสดุของพื้นผิว ชั้นล่างเพิ่มเติมสามารถเพิ่มความสว่างและคุณค่าของสีที่ประกอบเป็นชั้นสุดท้ายของภาพวาด

ภาพพิมพ์โดยทั่วไปไม่ได้ประกอบด้วยหลายชั้นของวัสดุ แม้ว่าศิลปินบางคนจะทำภาพพิมพ์ที่มีหลายชั้น แต่บ่อยครั้งภาพพิมพ์ทำจากชั้นเดียวที่พิมพ์ลงบนกระดาษหรือพื้นผิวที่ไม่ได้เตรียมไว้ สิ่งนี้ทำให้ภาพพิมพ์ดูเหมือนวางอยู่บนพื้นผิวมากกว่าถูกรวมเข้าไปในนั้น ด้วยเหตุนี้ ภาพพิมพ์อาจสูญเสียความสามารถในการดึงดูดผู้ชม เพราะอาจทำให้ความสนใจไปที่พื้นผิวที่มันวางอยู่

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 นิ้ว

สรุป

ภาพพิมพ์และภาพวาดมีความคล้ายคลึงกันมาก พวกมันใช้วัสดุเพื่อถ่ายทอดความหมาย ทั้งสองมีความเฉพาะของวัสดุ แต่ก็แตกต่างกันในบางประการ แม้จะมีความเป็นเอกลักษณ์ แต่ก็เป็นความเป็นเอกลักษณ์ที่แตกต่างกัน ภาพพิมพ์มีความเรียบแบนมากกว่าภาพวาด ใช้ชั้นวัสดุน้อยกว่า และมีลักษณะจิตรกรน้อยกว่า ในบางแง่ นั่นช่วยเพิ่มพลังบทกวีของภาพพิมพ์ สีอาจบริสุทธิ์กว่า เข้มข้นกว่า และอาจดูทันสมัยกว่า แล้วใครว่าความทันสมัยกับบทกวีจะผสมกันไม่ได้?

เรามั่นใจว่าความสามารถของภาพวาดนามธรรมในการส่งผลต่อผู้ชมเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ และแม้จะแตกต่างกัน ทำไมภาพพิมพ์นามธรรมจะมีความสามารถในการสัมผัสใจคนในลักษณะเดียวกันได้น้อยกว่า? เมื่อคุณคิดจะซื้อผลงานศิลปะ และเห็นตัวเลขเล็ก ๆ เช่น 1/10 หรือ 3/50 หรือ 100/300 ที่มุมล่างของภาพ ให้ถอยออกมา เคลียร์หัวใจ แล้วมองกลับไปที่งาน หากสิ่งที่คุณเห็นนั้นงดงาม และหัวใจของคุณเปิดกว้าง นั่นคือพลังบทกวี มันคือการหลั่งไหล: การระบายออก ฉลองที่มันมาจากภาพพิมพ์

ภาพเด่น: Michael Keck - Running Free, © Michael Keck