การนามธรรมหลังการวาดภาพ - ความหมายและขอบเขต

ในแง่ประวัติศาสตร์ศิลปะ โมเดิร์นลิสม์ไม่ใช่ขบวนการ แต่มันเป็นกระบวนการของการตระหนักรู้ในศิลปะ แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกที่เป็นวัตถุ ศิลปินโมเดิร์นลิสม์ได้สำรวจสิ่งที่พวกเขาสามารถแสดงออกได้ผ่านนามธรรม หรือผ่านคุณสมบัติทางรูปแบบของการวาดภาพ เช่น สี รูปทรง การเคลื่อนไหว และพื้นผิว ในหมู่ขบวนการวาดภาพโมเดิร์นลิสม์ Post-Painterly Abstraction เป็นหนึ่งในขบวนการสุดท้ายที่เกิดขึ้นก่อนที่ทัศนคติหลังโมเดิร์นลิสม์จะได้รับความโดดเด่นในปลายศตวรรษที่ 20 มันมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพ—ความเป็นสองมิติ หรือความแบนราบ มันได้กำจัดการอ้างอิงใดๆ ถึงเนื้อเรื่องหรือบุคลิกภาพของศิลปินเอง มันบรรลุสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg ถือว่าเป็นจุดประสงค์ที่แท้จริงของการวาดภาพโมเดิร์นลิสม์ ซึ่งคือการลดการวาดภาพให้เหลือเพียง "สาระที่สามารถดำรงอยู่ได้".

หลักการของการนามธรรมหลังการวาดภาพ

ในการเข้าใจ Post-Painterly Abstraction จะช่วยให้พิจารณาตรงกันข้าม: Painterly Abstraction ซึ่งเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือ Abstract Expressionism ลองนึกภาพหนึ่งในผลงานการสาดสีของ Jackson Pollock ที่มีพลังดิบและความดราม่าที่ฝังอยู่ มันเป็นการแสดงออกถึงจิตใต้สำนึกของ Pollock สีจะสะสมเป็นชั้นและกอง สร้างร่องและหุบเขา ขยะเช่นแก้วและก้นบุหรี่จะผสมผสานกับสื่อ สร้างผลงานที่มีชีวิตชีวาและ "พินเตอร์ลี่" ซึ่งมือของศิลปิน บุคลิกภาพ และอีโก้ของเขาเห็นได้ชัดในทุกการทำเครื่องหมาย.

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - Approach, 1962, น้ำมันบนผ้าใบ, 82 x 78 นิ้ว, คอลเลกชันแอนเดอร์สันที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด, © มูลนิธิเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, Inc./สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ในภาพวาดแบบ Post-Painterly Abstract ไม่มีรอยแปรงที่มองเห็นได้ ผิวของภาพวาดเรียบ สีและผิวเป็นหนึ่งเดียวกัน สีมีลักษณะเป็นเส้นตรง ไม่ได้ซ้อนทับกัน และยังสดใสและสว่าง แสดงออกถึงคุณสมบัติที่สำคัญของตัวเองแต่ไม่มีอย่างอื่น ไม่มีรายละเอียดในภาพวาดนอกจากสี รูปทรง และพื้นที่ แทนที่การจัดองค์ประกอบจะเล่าเรื่องหรือสื่อสารดราม่าที่อยู่ในจิตใต้สำนึก การจัดองค์ประกอบจึงเปิดกว้าง อนุญาตให้คุณสมบัติทางรูปแบบของสีและผิวเป็นหัวข้อของงาน ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือ Bridge ซึ่งวาดในปี 1964 โดยศิลปินชาวอเมริกัน Kenneth Noland.

เคนเนธ โนแลนด์ - สะพาน, 1964, อะคริลิคบนผ้าใบ, 89 x 98 นิ้ว, © เคนเนธ โนแลนด์

โมเดิร์นนิสม์ vs. โพสต์โมเดิร์นนิสม์

การเรียก Post-Painterly Abstraction ว่าเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะสมัยใหม่ที่ท้ายที่สุดอาจฟังดูสับสน หลังจากทั้งหมดมีหลายคนที่เชื่อว่าสมัยใหม่ยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน ไม่ว่าคุณจะพิจารณาตนเองว่าเป็นสมัยใหม่หรือสมัยหลังสมัยใหม่ก็ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณเชื่อ สมัยหลังสมัยใหม่มองว่าประวัติศาสตร์เป็นเรื่องสัมพัทธ์ และมองว่าคอนเซ็ปต์ของ "ความก้าวหน้า" แบบเชิงเส้นเป็นเรื่องไร้สาระ.

แจ็ค บุช - สีชมพูสวย, 1965, อะคริลิคบนผ้าใบ, © แจ็ค บุช

โมเดิร์นลิสม์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของอดีตทางศิลปะที่ได้รับการตกลงร่วมกัน โมเดิร์นลิสม์เรียกร้องให้มีการพัฒนาทางศิลปะ มันเรียกร้องความใหม่ ซึ่งต้องการการประดิษฐ์ ซึ่งในทางกลับกันต้องการความเข้าใจในสิ่งที่เกิดขึ้นมาก่อน โดยพื้นฐานแล้ว โมเดิร์นลิสม์เล่าเรื่องราว มันบอกว่า "ศิลปินเคยทำ สิ่งนี้ จนกระทั่งพวกเขาเริ่มทำ สิ่งนี้" และต่อไปเรื่อย ๆ เพื่อที่จะเข้าใจผลกระทบในบริบทของงานศิลปะโมเดิร์นลิสม์ใด ๆ คุณต้องเข้าใจก่อนว่าทำไมมันถึงเป็นนวัตกรรมสำหรับยุคของมัน ซึ่งต้องการความเข้าใจในสถานที่ของมันภายในขบวนการเฉพาะนั้น รวมถึงสถานที่ของขบวนการนั้นในเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่ใหญ่ขึ้น.

Ellsworth Kelly - Blue White, 1962, Oil on canvas, © Ellsworth Kelly

นิทรรศการ Post-Painterly Abstraction ปี 1964

นักวิจารณ์ศิลปะ คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก เป็นโมเดิร์นลิสต์ที่แท้จริง ซึ่งหมายความว่าเขาเชื่อในเรื่องราวที่ครอบคลุมของประวัติศาสตร์ศิลปะ และรู้สึกถึงแรงกระตุ้นในการทำให้แนวโน้มร่วมสมัยมีบริบทสัมพันธ์กับเรื่องราวที่ใหญ่กว่านั้น ความจริงใจและความลึกซึ้งในความรู้ทางประวัติศาสตร์ของกรีนเบิร์กทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้เล่าเรื่องที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโมเดิร์นลิสม์ ตลอดศตวรรษที่ 20 งานเขียนที่กว้างขวางของเขากำหนดเรื่องราวของโมเดิร์นลิสม์โดยการอธิบายการพัฒนาของมันตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เป็นต้นไป โดยทำให้ความก้าวหน้าของมันมีบริบท และแม้กระทั่งการตั้งชื่อขบวนการที่มีชื่อเสียงที่สุดหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 รวมถึง อับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์.

Morris Louis - Earth Gamut, 1961, อะคริลิกเรซิน (Magna) บนผ้าใบ, 86 7/8 x 60 นิ้ว, ลิขสิทธิ์ © MICA / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

Greenberg เป็นผู้คิดค้นและกำหนดคำว่า Post-Painterly Abstraction โดยการจัดนิทรรศการที่มีชื่อเดียวกันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส (LACMA) ในปี 1964 นิทรรศการ Post-Painterly Abstraction ที่ LACMA มีผลงานของศิลปิน 31 คน ซึ่งทั้งหมดที่ Greenberg พิจารณาว่ากำลังสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นตัวแทนของแนวโน้มใหม่ในศิลปะโมเดิร์น ในบรรดาผู้ที่รวมอยู่ในนิทรรศการมีศิลปินหลายคนที่ต่อมาได้กลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 รวมถึง Helen Frankenthaler, Jack Bush, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland และ Frank Stella.

เคนเนธ โนแลนด์ - แคดเมียม เรเดียนซ์, 1963, แมกนาบนผ้าใบ, © เคนเนธ โนแลนด์

ดาวแห่งการนามธรรมหลังการวาดภาพ

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ได้มีส่วนร่วมผลงานสามชิ้นในนิทรรศการ Post-Painterly Abstraction ที่ LACMA โดยมี Approach รวมอยู่ด้วย ซึ่งมีเทคนิค “soak stain” ที่เป็นเอกลักษณ์ของแฟรงเคนธาเลอร์ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการเทสีที่เจือจางลงโดยตรงลงบนผ้าใบที่ยังไม่ได้เคลือบ เพื่อให้สื่อสามารถนำรูปทรงที่เป็นธรรมชาติไปใช้ได้ในขณะเดียวกันก็ช่วยลดการปรากฏของรอยแปรงเพื่อทำให้การแสดงออกของศิลปินน้อยลง. 

แจ็ค บุช เป็นจิตรกรนามธรรมชาวแคนาดาที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มที่เรียกว่า เพนเตอร์ส อีเลฟเว่น ศิลปินในเพนเตอร์ส อีเลฟเว่น ไม่ได้มีสไตล์ที่เหมือนกัน แต่พวกเขาทั้งหมดมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์งานนามธรรมและสนับสนุนความพยายามของกันและกัน คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก เป็นผู้สนับสนุนที่มีอิทธิพลต่อกลุ่มนี้ และให้ความสนใจเป็นพิเศษในงานของบุช โดยสนับสนุนให้เขายังคงปรับปรุงและทำให้สีและรูปทรงของเขาเรียบง่ายขึ้นต่อไป.

ภาพวาดที่สดใสและแบนราบของ Ellsworth Kelly รวมเอาภาษาทางสายตาที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งอิงจากการกลั่นกรองรูปทรงที่เขาสังเกตเห็นในธรรมชาติ นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการพัฒนาของ Post-Painterly Abstraction เขายังมีผลกระทบต่อ Minimalism และ Conceptual Art ด้วยผลงานที่มีรูปทรงและสีเดียว ภาพวาด Blue White เป็นส่วนหนึ่งของการมีส่วนร่วมของ Kelly ในการจัดแสดง Post-Painterly Abstraction ที่ LACMA.

เช่นเดียวกับเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ผู้ร่วมสมัยของเขา มอร์ริส หลุยส์ ผู้เกิดในบัลติมอร์ ได้เทสีลงบนผ้าใบที่ไม่ได้เคลือบเพื่อหลีกเลี่ยงการปรากฏของรอยแปรง สุนทรียศาสตร์ของเขาประกอบด้วยแถบสีที่สดใสและมีชีวิตชีวาจากการเทสี ซึ่งแสดงโดยภาพวาด Earth Gamut, ซึ่งรวมอยู่ในนิทรรศการ LACMA.

สำหรับ Kenneth Noland วัตถุประสงค์ของงานของเขาคือการลบความรู้สึกทั้งหมดออกไป เขาสร้างคำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ที่อิงจากพื้นผิวเรียบที่ประกอบด้วยวงกลมซ้อนกันและแถบสี งานของเขาปราศจากเนื้อสัมผัส เผยให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวหรือฝีมือของศิลปิน เขาถูกพิจารณาว่าเป็นผู้บุกเบิกไม่เพียงแต่ใน Post-Painterly Abstraction แต่ยังรวมถึงแนวคิดที่มีอิทธิพลต่อ Minimalism ด้วย

ยังคงมีชีวิตชีวาในวันนี้ในวัย 80 ปี แฟรงค์ สเตลล่า ได้กลายเป็นหนึ่งในชื่อที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในนามของนามธรรมร่วมสมัย ความพยายามของเขาครอบคลุมหลายขบวนการและไม่สามารถจัดประเภทได้ สเตลล่าได้สร้างชื่อเสียงจากผลงานในช่วงต้นของเขาในนามธรรมหลังการวาดภาพ และมีผลงานสามชิ้นที่รวมอยู่ในนิทรรศการ LACMA หนึ่งในนั้นคือชิ้นนี้ Henry Garden.

ภาพเด่น: แฟรงค์ สเตลล่า - เฮนรี การ์เดน, 1963, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 80 x 80 นิ้ว, แกลเลอรี ลีโอ คาสเตลลี, นิวยอร์ก, © แฟรงค์ สเตลล่า
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ