การนามธรรมหลังการวาดภาพ - ความหมายและขอบเขต
ในแง่ของประวัติศาสตร์ศิลปะ ลัทธิทันสมัยไม่ใช่ขบวนการหนึ่ง แต่มันเป็นกระบวนการของการตระหนักรู้ในศิลปะเอง แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรม ศิลปินลัทธิทันสมัยได้สำรวจสิ่งที่พวกเขาสามารถสื่อผ่านนามธรรม หรือผ่านคุณสมบัติทางรูปแบบของภาพวาด เช่น สี รูปทรง ท่าทาง และพื้นผิว ในบรรดาขบวนการวาดภาพลัทธิทันสมัย Post-Painterly Abstraction เป็นหนึ่งในขบวนการสุดท้ายที่เกิดขึ้นก่อนที่ทัศนคติหลังสมัยใหม่จะได้รับความนิยมในปลายศตวรรษที่ 20 ขบวนการนี้เน้นที่องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพวาด คือ ความเป็นสองมิติ หรือความแบนราบ มันตัดทอนการอ้างอิงถึงเรื่องราวหรือเนื้อหาที่เล่า รวมถึงบุคลิกภาพของศิลปินเอง มันบรรลุสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg ถือว่าเป็นจุดมุ่งหมายของภาพวาดลัทธิทันสมัย นั่นคือการลดภาพวาดให้เหลือ “แก่นแท้ที่มีชีวิต”
หลักการของ Post-Painterly Abstraction
เพื่อเข้าใจ Post-Painterly Abstraction จะช่วยได้ถ้าพิจารณาคู่ตรงข้ามของมัน คือ Painterly Abstraction ซึ่งตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือ Abstract Expressionism ลองจินตนาการภาพสาดสีของ แจ็คสัน พอลลอค ที่เต็มไปด้วยพลังดิบและความตื่นเต้นในตัว มันเป็นการแสดงออกของจิตใต้สำนึกของพอลลอค สีสะสมเป็นชั้นและกอง สร้างเป็นสันเขาและหุบเขา เศษซากอย่างแก้วและก้นบุหรี่ผสมผสานกับสื่อวาดภาพ สร้างงานที่มีชีวิตชีวาและ “มีลักษณะเป็นภาพวาด” ที่มือ บุคลิกภาพ และอัตตาของศิลปินปรากฏในทุกจุด
เฮเลน แฟรงเคนทาลเลอร์ - Approach, 1962, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 82 x 78 นิ้ว, คอลเลกชันแอนเดอร์สันที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด, © Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ในภาพวาด Post-Painterly Abstraction จะไม่มีร่องรอยของแปรงที่มองเห็นได้ พื้นผิวของภาพวาดเรียบแบน สีและพื้นผิวเป็นหนึ่งเดียวกัน สีเป็นเส้นตรง ไม่ซ้อนทับ และยังสดใสและชัดเจน แสดงคุณสมบัติที่สำคัญของสีเท่านั้น ไม่มีรายละเอียดอื่นใดในภาพวาดนอกจากสี รูปทรง และพื้นที่ แทนที่องค์ประกอบจะเล่าเรื่องหรือถ่ายทอดความตื่นเต้นในจิตใต้สำนึก องค์ประกอบจะเปิดกว้าง ให้คุณสมบัติทางรูปแบบของสีและพื้นผิวเป็นหัวข้อของงาน ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือ Bridge วาดในปี 1964 โดยศิลปินชาวอเมริกัน เคนเน็ธ โนแลนด์
เคนเน็ธ โนแลนด์ - Bridge, 1964, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, ขนาด 89 x 98 นิ้ว, © เคนเน็ธ โนแลนด์
ลัทธิทันสมัยกับลัทธิหลังสมัยใหม่
อาจฟังดูสับสนที่จะเรียก Post-Painterly Abstraction ว่าเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะลัทธิทันสมัยสุดท้าย เพราะยังมีหลายคนที่เชื่อว่าลัทธิทันสมัยยังดำเนินอยู่จนถึงวันนี้ ไม่ว่าคุณจะถือว่าตัวเองเป็นลัทธิทันสมัยหรือลัทธิหลังสมัยใหม่ ก็ขึ้นอยู่กับความเชื่อของคุณ ลัทธิหลังสมัยใหม่ถือว่าประวัติศาสตร์เป็นเรื่องสัมพัทธ์ และมองว่าความคิดเรื่อง “ความก้าวหน้า” แบบเส้นตรงเป็นเรื่องไร้สาระ
แจ็ค บุช - Nice Pink, 1965, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, © แจ็ค บุช
ลัทธิทันสมัยตั้งอยู่บนแนวคิดของอดีตทางศิลปะที่ตกลงร่วมกันอย่างเป็นทางการ ลัทธิทันสมัยเรียกร้องวิวัฒนาการทางศิลปะ ต้องการความใหม่ ซึ่งต้องการการประดิษฐ์ ซึ่งต้องการความเข้าใจในสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้น โดยสรุป ลัทธิทันสมัยเล่าเรื่อง มันบอกว่า “ศิลปินเคยทำ สิ่งนี้ จนกระทั่งเริ่มทำ สิ่งนี้” และอื่น ๆ เพื่อเข้าใจผลกระทบในบริบทของงานศิลปะลัทธิทันสมัยใด ๆ คุณต้องเข้าใจว่าทำไมมันถึงเป็นนวัตกรรมในยุคนั้น ซึ่งต้องเข้าใจตำแหน่งของมันในขบวนการเฉพาะ รวมถึงตำแหน่งของขบวนการนั้นในเรื่องราวประวัติศาสตร์ศิลปะที่กว้างขึ้น
เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ - Blue White, 1962, สีน้ำมันบนผ้าใบ, © เอลส์เวิร์ธ เคลลี่
นิทรรศการ Post-Painterly Abstraction ปี 1964
นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg เป็นลัทธิทันสมัยแท้จริง หมายความว่าเขาเชื่อในเรื่องราวหลักของประวัติศาสตร์ศิลปะและรู้สึกว่าจำเป็นต้องวางแนวโน้มร่วมสมัยในบริบทของเรื่องราวที่กว้างขึ้น ความจริงใจและความรู้ลึกซึ้งทางประวัติศาสตร์ของ Greenberg ทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้เล่าเรื่องที่ทรงอิทธิพลที่สุดของลัทธิทันสมัย ตลอดศตวรรษที่ 20 งานเขียนของเขาได้กำหนดเรื่องราวของลัทธิทันสมัยโดยบรรยายวิวัฒนาการตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 วางบริบทความก้าวหน้า และแม้แต่ตั้งชื่อขบวนการที่รู้จักกันดีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง รวมถึง Abstract Expressionism
มอร์ริส หลุยส์ - Earth Gamut, 1961, เรซินอะคริลิก (Magna) บนผ้าใบ, ขนาด 86 7/8 x 60 นิ้ว, ลิขสิทธิ์ © MICA / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
Greenberg ตั้งชื่อและกำหนดความหมายของคำว่า Post-Painterly Abstraction โดยการจัดนิทรรศการที่มีชื่อนี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ในปี 1964 นิทรรศการ Post-Painterly Abstraction ของ LACMA แสดงผลงานของศิลปิน 31 คน ซึ่งทั้งหมด Greenberg ถือว่าทำงานที่เป็นตัวแทนของแนวโน้มใหม่ในศิลปะลัทธิทันสมัย ศิลปินที่เข้าร่วมในงานนี้รวมถึงศิลปินที่ต่อมาเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 เช่น เฮเลน แฟรงเคนทาลเลอร์, แจ็ค บุช, เอลส์เวิร์ธ เคลลี่, มอร์ริส หลุยส์, เคนเน็ธ โนแลนด์ และ แฟรงค์ สเตลล่า
เคนเน็ธ โนแลนด์ - Cadmium Radiance, 1963, Magna บนผ้าใบ, © เคนเน็ธ โนแลนด์
ดาวเด่นของ Post-Painterly Abstraction
เฮเลน แฟรงเคนทาลเลอร์ มีผลงานสามชิ้นในนิทรรศการ Post-Painterly Abstraction ของ LACMA รวมถึง Approach ที่แสดงเทคนิค “ซึมสี” อันเป็นเอกลักษณ์ของแฟรงเคนทาลเลอร์ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการเทสีเจือจางลงบนผ้าใบที่ไม่ได้รองพื้นโดยตรง เพื่อให้สื่อวาดภาพรับรูปร่างตามธรรมชาติและตัดรอยแปรงออกเพื่อลดการปรากฏของมือศิลปิน
แจ็ค บุช เป็นจิตรกรนามธรรมชาวแคนาดาที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มที่เรียกว่า Painters Eleven ศิลปินในกลุ่มนี้ไม่มีสไตล์ร่วมกัน แต่ต่างทุ่มเทให้กับการสร้างงานนามธรรมและสนับสนุนกันและกัน Clement Greenberg เป็นผู้สนับสนุนกลุ่มนี้อย่างทรงอิทธิพล และให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานของบุช โดยสนับสนุนให้เขาพัฒนาสีและรูปทรงให้เรียบง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้น
ภาพวาดที่สดใสและแบนราบอย่างยิ่งของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ใช้ภาษาภาพที่โดดเด่นซึ่งอิงจากการกลั่นกรองรูปร่างที่เขาสังเกตในธรรมชาติ นอกจากการมีส่วนร่วมในการพัฒนา Post-Painterly Abstraction แล้ว เขายังมีอิทธิพลต่อมินิมัลลิสม์และศิลปะแนวคิดด้วยผลงานที่มีรูปทรงและสีเดียวที่เป็นเอกลักษณ์ ผลงานที่เขานำเสนอในนิทรรศการ Post-Painterly Abstraction ของ LACMA คือภาพวาด Blue White
เช่นเดียวกับเฮเลน แฟรงเคนทาลเลอร์ มอร์ริส หลุยส์ ผู้เกิดในบัลติมอร์ เทสีโดยตรงบนผ้าใบที่ไม่ได้รองพื้นเพื่อหลีกเลี่ยงรอยแปรง ความงามของเขารวมถึงแถบสีสดใสที่เทลงบนผ้าใบ ซึ่งแสดงในภาพวาด Earth Gamut ที่รวมอยู่ในนิทรรศการ LACMA
สำหรับเคนเน็ธ โนแลนด์ เป้าหมายของงานเขาคือการตัดทอนความรู้สึกทั้งหมด เขาสร้างคำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์โดยอิงจากพื้นผิวแบนที่ประกอบด้วยวงกลมและแถบสีที่ซ้อนกัน ผลงานของเขาปราศจากพื้นผิว ไม่เผยให้เห็นท่าทางหรือมือของศิลปิน เขาถือเป็นผู้บุกเบิกไม่เพียงแต่ใน Post-Painterly Abstraction แต่ยังในแนวคิดที่มีอิทธิพลต่อมินิมัลลิสม์ด้วย
แฟรงค์ สเตลล่า ซึ่งยังคงมีผลงานจนถึงวันนี้ในวัย 80 ปี ได้กลายเป็นหนึ่งในชื่อที่รู้จักกันดีที่สุดในวงการนามธรรมร่วมสมัย ผลงานของเขาครอบคลุมหลายขบวนการและไม่สามารถจัดหมวดหมู่ได้ง่าย สเตลล่าสร้างชื่อเสียงด้วยผลงานช่วงต้นใน Post-Painterly Abstraction และมีผลงานสามชิ้นในนิทรรศการ LACMA หนึ่งในนั้นคือชิ้นนี้ Henry Garden
ภาพประกอบ: แฟรงค์ สเตลล่า - Henry Garden, 1963, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 80 x 80 นิ้ว, Leo Castelli Gallery, นิวยอร์ก, © แฟรงค์ สเตลล่า
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
