ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ริชาร์ด คัลดิคอตต์ และ ลุค เดอ ฮาน - นิทรรศการกลุ่ม "ไพรม์ ไทม์" อาร์เคไทป์ของนามธรรมในภาพถ่าย

Richard Caldicott and Luuk de Haan - Group Show “Prime Time” Archetypes of Abstraction in Photography - Ideelart

ริชาร์ด คัลดิคอตต์ และ ลุค เดอ ฮาน - นิทรรศการกลุ่ม "ไพรม์ ไทม์" อาร์เคไทป์ของนามธรรมในภาพถ่าย

การถ่ายภาพทำให้เราสามารถจับภาพสิ่งที่เห็นด้วยตาได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่แท้จริงแล้วตาของเรามองเห็นอะไร? เราเรียกสิ่งนั้นว่าความจริงราวกับว่ามันเป็นสิ่งที่แน่นอนและไม่อาจตั้งคำถามได้ แต่ดวงตา เช่นเดียวกับกล้องถ่ายภาพ มองเห็นเพียงสิ่งที่อยู่บนผิวเผิน ศิลปินสหวิทยาการ Richard Caldicott และ Luuk de Haan ใช้กระบวนการถ่ายภาพเพื่อสำรวจภาษานามธรรมของโลกที่เราไม่เห็น แทนที่จะบันทึกจักรวาลที่เป็นตัวแทน ซึ่งเป็นสิ่งที่ตาเห็น พวกเขาใช้การถ่ายภาพเพื่อเปิดเผยรูปทรงเรขาคณิตใหม่และความจริงที่ซ้อนเร้นอยู่ใต้ผิวเผินที่มองเห็นได้ ร่วมกับผลงานของศิลปินอีก 14 คนที่ใช้การถ่ายภาพเพื่อต่อสู้กับภาษานามธรรมที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังโลกที่เรามองเห็น ผลงานของ Caldicott และ de Haan ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่ม Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography ซึ่งจะเปิดในวันที่ 25 มิถุนายน ที่แกลเลอรี DiehlCUBE กรุงเบอร์ลิน

ความจริงในภาวะวิกฤต

คำชี้แจงของผู้จัดแสดงนิทรรศการ Prime Time เริ่มต้นด้วยข้อความว่า “ความจริงอยู่ในภาวะวิกฤต” เพื่ออธิบายต่อไปจึงอ้างคำพูดของนักดาราศาสตร์ชาวฝรั่งเศส Camille Flammarion ที่กล่าวว่า “สสารไม่ใช่ในความเป็นจริงอย่างที่ประสาทสัมผัสหยาบของเรามองเห็น...มันเหมือนกับพลังงาน และเป็นเพียงการแสดงออกของการเคลื่อนไหวของธาตุที่มองไม่เห็นและไม่สามารถชั่งน้ำหนักได้”

เพื่อสำรวจ “ธาตุที่มองไม่เห็นและไม่สามารถชั่งน้ำหนักได้” เหล่านั้นในโลกของเรา ผู้จัดนิทรรศการ Prime Time ราล์ฟ ฮันเซลล์ ได้ออกแบบนิทรรศการเป็นสี่ส่วน “ยุคแห่งการตัดสินใจ” เน้นผลงานที่สำรวจวิธีที่การถ่ายภาพตรวจสอบการรับรู้เวลาของเรา “ด้านมืด” หวนกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพในยุคแอนะล็อก เมื่อความมืดเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ “Object_If” และ “ดินสอแห่งความว่างเปล่า” นำเสนอผลงานที่กล่าวถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและบางครั้งเปราะบางระหว่างแนวคิดของภาพและความเหมือน

Richard Caldicott - Untitled #170, 2000, C-print, 127 x 102 ซม.

ศิลปะแห่งเวลาและแสง

ผลงานของ Richard Caldicott จะถูกรวมอยู่ในส่วน “Object_If” Caldicott ผสมผสานสื่อหลายประเภท เช่น การวาดภาพกับเทคนิคถ่ายภาพแอนะล็อกแบบดั้งเดิมและกระบวนการพิมพ์ดิจิทัล เพื่อสร้างสรรค์องค์ประกอบนามธรรม รูปทรง และเรขาคณิต ภาษาทัศนศิลป์ของผลงานเขาสื่อสารโดยตรงกับรูปแบบของวัตถุที่เป็นหัวข้อ แม้องค์ประกอบที่ได้จะตั้งคำถามเกี่ยวกับตัวตนและธรรมชาติของภาพต้นแบบ

ร่วมกับผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ที่จัดแสดงใน Prime Time ผลงานของ Caldicott ขยายขอบเขตของสื่อถ่ายภาพและตรวจสอบพลังที่ซ่อนเร้นและเป็นพื้นฐานซึ่งกำหนดและให้ข้อมูลแก่โลกที่มองเห็นได้ แทนที่จะใช้การถ่ายภาพเป็นเครื่องมือเลียนแบบเพื่อคัดลอกโลกที่เป็นตัวแทน นิทรรศการนี้มุ่งสำรวจและอธิบายภาษาทัศนศิลป์นามธรรมที่ซ่อนอยู่ของความจริง ซึ่งเปิดเผยผ่านเทคนิคการถ่ายภาพ Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography จัดแสดงที่ DIEHL Gallery และ DiehlCUBE กรุงเบอร์ลิน ตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายน ถึง 23 กรกฎาคม 2016 งานเปิดนิทรรศการจะมีขึ้นในวันศุกร์ที่ 24 มิถุนายน เวลา 19.00 – 21.00 น.

Luuk De Haan - Color Field 2 หมึก UltraChrome HD บนกระดาษ Hahnemühle ขนาด 100 x 72.5 ซม.

ภาพที่แสดง: Richard Caldicott

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม