แฟรงค์ สเตลล่า - ศิลปะของวัตถุ
หลายคนรู้สึกเสียใจกับการที่หนังสือพิมพ์ดูเหมือนจะสูญพันธุ์ในอนาคต แต่หน้าที่ของหนังสือคือการเล่าเรื่อง และดูเหมือนว่าจอภาพและเสียงที่ไม่มีตัวตนก็สามารถเล่าเรื่องได้ดีเช่นกัน เนื่องจากหนังสือในฐานะวัตถุไม่เคยแยกจากบทบาทของผู้เล่าเรื่อง พวกมันจึงหมดประโยชน์ไปแล้ว ขอบคุณ Frank Stella ที่ศิลปะจะไม่ต้องเผชิญชะตากรรมเช่นเดียวกัน Stella ได้แยกศิลปะออกจากวัตถุประสงค์ในการเล่าเรื่อง แทนที่จะปล่อยให้ภาพวาดและประติมากรรมทำหน้าที่เป็นเครื่องมือส่งผ่านภาพลวงตาเหมือนที่เคยเป็นมาหลายศตวรรษ Stella มีบทบาทสำคัญในการนิยามศิลปะใหม่ โดยมอบความหมายและวัตถุประสงค์ที่เป็นรูปธรรมให้กับมัน ผ่านผลงานที่สวยงามของเขา Stella แสดงให้เห็นว่าวัตถุศิลปะนั้นควรได้รับการพิจารณาไม่ใช่เพราะเรื่องราวที่มันอาจเล่า หรือการตีความที่มันอาจช่วยเสริม แต่เพราะคุณสมบัติทางสุนทรียะที่เป็นรูปธรรมของมันเองและความพึงพอใจที่มันอาจมอบให้
ศิลปะของ Frank Stella กับลัทธิแสดงออกนามธรรม
ถ้า Frank Stella ในวัยหนุ่มมีสุขภาพดีขึ้น เขาอาจไม่กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน Stella ถูกเกณฑ์ไปรบในเวียดนาม แต่เขาสอบร่างกายไม่ผ่าน ดังนั้นแทนที่จะไปสู้รบในสนามรบจริง เขาจึงเข้าร่วมการต่อสู้ทางวัฒนธรรมในประเทศของเขา โดยพยายามต่อต้านแนวทางศิลปะที่โดดเด่นในเวลานั้น คือ ลัทธิแสดงออกนามธรรม Stella กล่าวถึงศิลปินลัทธิแสดงออกนามธรรมว่า “(พวกเขา) มักรู้สึกว่าภาพวาดยังไม่เสร็จสมบูรณ์อย่างแน่นอน เราจะบอกว่าภาพวาดของเรานั้นเสร็จแล้ว และบอกว่า มันล้มเหลวหรือไม่ล้มเหลว แทนที่จะบอกว่า อาจจะยังไม่เสร็จจริงๆ”
Stella รู้สึกว่า ศิลปินลัทธิแสดงออกนามธรรม และผู้ชื่นชอบของพวกเขากำลังมอบคุณสมบัติ “มนุษยนิยม” ให้กับศิลปะ หมายความว่าพวกเขามองหามากกว่าสิ่งที่มีอยู่จริงในงานศิลปะ แน่นอนว่าเขาถูกต้องที่ศิลปินนามธรรมหลายคนในอดีตและปัจจุบันเชื่อว่างานของพวกเขาเปิดกว้างสำหรับการตีความ สำหรับศิลปินนามธรรมหลายคน นั่นคือจุดประสงค์ พวกเขายังเสนอผลงานของตนเป็นเครื่องหมายศักดิ์สิทธิ์ หรือเป็นสื่อกลางเหนือธรรมชาติที่ใช้ในการค้นหาประสบการณ์ที่สูงขึ้น ในความเป็นจริง ผู้รักศิลปะหลายคนได้รับความพึงพอใจอย่างมากจากการตีความความหมายที่เป็นไปได้ของภาพวาดนามธรรม แต่ Stella ไม่ต้องการให้เกิดปฏิสัมพันธ์แบบนั้นระหว่างงานของเขากับผู้ชม จึงทำให้เขาแถลงการณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับศิลปะของเขาว่า “ภาพวาดของฉันตั้งอยู่บนข้อเท็จจริงที่ว่า สิ่งที่เห็นในภาพวาดนั้นคือสิ่งที่มีอยู่จริง มันเป็นวัตถุอย่างแท้จริง สิ่งที่คุณเห็นก็คือสิ่งที่คุณเห็น”
Frank Stella - การสมรสของเหตุผลและความยากจน, II, 1959, สีเคลือบบนผืนผ้าใบ, 91 x 133 นิ้ว © Frank Stella
ปัญหาสองประการของ Stella
ปัญหาแรกที่ Stella ระบุเกี่ยวกับความต้องการลดภาพวาดให้เหลือแก่นแท้ที่เป็นรูปธรรมคือการค้นหาว่าภาพวาดคืออะไรอย่างแท้จริง เพื่อที่จะตามเขาไปในเส้นทางของเหตุผลนี้ จะเป็นประโยชน์ถ้าเราระบุสิ่งที่เขาเชื่อว่าภาพวาดไม่ใช่ก่อน เขาเชื่อว่าภาพวาดไม่ควรเป็นเครื่องมือส่งผ่านเรื่องเล่า และไม่ควรเป็นเวทีสำหรับแสดงหรือสัมผัสกับละครหรือภาพลวงตา แล้วภาพวาดควรเป็นอะไรในความเห็นของ Stella? มันควรเป็นพื้นผิวที่ทาสี มันควรเป็นส่วนประกอบหลายส่วน ซึ่งรวมถึงฐานรองรับพื้นผิว พื้นผิวเอง อุปกรณ์ที่เชื่อมพื้นผิวกับฐานรองรับ อุปกรณ์ที่เชื่อมวัตถุทั้งหมดกับผนังหรือพื้น และแน่นอนว่าสื่อที่ใช้
เมื่อ Stella เข้าใจว่าสำหรับเขาภาพวาดคือวัตถุเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม ปัญหาต่อไปของเขาคือการหาวิธีสร้างภาพวาดนั้น คำถามที่สองนี้เขาพยายามตอบซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดอาชีพของเขา และได้แก้ไขในหลายรูปแบบ ปัจจุบันยังคงทำงานอยู่ในวัย 80 ปี Stella ยังคงค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการสร้างภาพวาด เขาได้สร้างภาพวาดบนผืนผ้าใบรูปทรงสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิม ภาพวาดบนผืนผ้าใบรูปทรงต่างๆ จิตรกรรมฝาผนัง ภาพพิมพ์ ภาพวาดนูนสามมิติ และภาพวาดที่หลายคนอาจเรียกว่าประติมากรรม
แม้ว่าผลงานบางชิ้นของ Stella ดูเหมือนจะเข้ากับคำนิยามดั้งเดิมของประติมากรรม Stella กลับเห็นว่าความแตกต่างนี้ไม่สำคัญ เขาเคยกล่าวว่า ประติมากรรมก็เป็นเพียงภาพวาดที่ถูกถอดออกจากผนังและวางบนพื้น ผลงานที่เรียกว่าประติมากรรมของเขาคือพื้นผิวที่ทาสีติดกับฐานรองรับ เช่นเดียวกับภาพวาดของเขา ด้วยการยึดมั่นในท่าทีนี้ Stella บังคับให้เราต้องเผชิญกับแนวคิดว่าทำไมภาพวาดจึงถูกกำหนดให้เป็นสิ่งที่ต้องแขวนบนผนัง เช่นเดียวกับผู้นำแนวคิดอื่นๆ Stella เข้าใจว่าภาพวาดและ ประติมากรรม คือสิ่งเดียวกัน เพียงแต่แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกัน
Frank Stella - La Pena de Hu, 1987-2009, สื่อผสมบนแมกนีเซียมกัดกร่อน อะลูมิเนียม และไฟเบอร์กลาส © Frank Stella
วัตถุประสงค์ของเรขาคณิต
เมื่อ Stella ค้นหาวิธีสร้างภาพวาดโดยปราศจากอารมณ์ เรื่องเล่า หรือความตื่นเต้น เขาพบว่าตนเองถูกดึงดูดโดยลวดลายและการทำซ้ำ ความสมมาตรทางเรขาคณิตช่วยเขาได้ เพราะตามที่เขากล่าวว่า “มันบังคับให้พื้นที่ลวงตาออกจากภาพวาดเป็นระยะเวลาสม่ำเสมอโดยใช้ลวดลายที่ควบคุมได้” เขาใช้วิธีง่ายๆ นี้สร้างผลงานแรกๆ ที่เป็นที่รักมากที่สุดของเขา คือ “ภาพวาดสีดำ” ที่โด่งดัง เช่น The Marriage of Reason and Squalor, II. ผลงานเหล่านี้นำเสนอพื้นผิวแบนที่ทาสีดำทั้งหมด พร้อมเส้นสีขาวที่มีความสมมาตรทางเรขาคณิต
ภาพวาดสีดำของ Stella ทำให้เขาโด่งดังทันทีเมื่อถูกนำเสนอ พวกมันไม่ใช่ภาพวาดนามธรรมสีดำส่วนใหญ่ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ และไม่ใช่ผลงานนามธรรมเรขาคณิตชิ้นแรก หรือภาพวาดพื้นผิวแบนชิ้นแรก สิ่งที่ทำให้พวกมันเป็นผลงานปฏิวัติคือการมีอยู่ที่เป็นรูปธรรมอย่างแท้จริง พวกมันไม่เปิดโอกาสให้ตีความใดๆ ไม่มีเนื้อหา พวกมันเป็นเพียงวัตถุสุนทรียะที่เรียกร้องให้พิจารณาตามคุณสมบัติที่เป็นรูปธรรมของตนเอง แทนที่จะได้รับประสบการณ์เหนือธรรมชาติจากสิ่งที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดหรือจากองค์ประกอบการตีความใดๆ ประสบการณ์เหนือธรรมชาติเดียวที่ Stella ตั้งใจให้ผู้ชมภาพวาดเหล่านี้ได้รับคือความผ่อนคลายทางจิตใจจากการได้รับอนุญาตให้มีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุสุนทรียะตามเงื่อนไขของมันเอง
Frank Stella - Harran II, 1967, สีโพลิเมอร์และสีเรืองแสงบนผืนผ้าใบ, 120 × 240 นิ้ว © Frank Stella
ชีวิตแห่งการทดลอง
หลังจากได้รับชื่อเสียงในทศวรรษ 1950 ด้วยภาพวาดสีดำ Stella ได้เพิ่มชุดสีสดใสลงในผลงานของเขาและเริ่มปรับรูปทรงผืนผ้าใบเพื่อสร้างรูปทรงที่ทาสีโดยไม่ทำให้เกิดพื้นที่ว่างที่ไม่ได้ใช้ ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา เขายังคงท้าทายขอบเขตของพื้นที่สุนทรียะ สร้างภาพวาดที่นำเสนอความเป็นจริงสามมิติในฐานะสิ่งที่สัมผัสได้และเป็นรูปธรรมแทนที่จะเป็นภาพลวงตา
แม้ว่าผลงานที่หลากหลายและกว้างขวางของ Stella จะพัฒนาไปหลายครั้ง แต่มันก็สะท้อนความเชื่อหลักของเขาในศิลปะในฐานะวัตถุ ความพยายามของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางต่างๆ เช่น นามธรรมหลังยุคจิตรกร, ลัทธิน้อยที่สุด, ศิลปะป็อป และ ศิลปะลวงตาทางสายตา มรดกของความคิดเขาคือเรารู้ถึงแก่นแท้อันล้ำค่าของการอยู่ร่วมกับผลงานศิลปะที่ไม่เหมือนใคร การถ่ายภาพผลงานของ Stella ไม่เพียงพอ มีเพียงวัตถุจริงเท่านั้นที่เพียงพอ ไม่ว่าเราจะชอบผลงานหรือไม่ก็ไม่สำคัญ ผลงานนั้นเองที่ไม่อาจปฏิเสธได้
ภาพเด่น: Frank Stella - Jill, 1959, สีเคลือบบนผืนผ้าใบ, 90 x 78 นิ้ว © Frank Stella
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
