แฟรงค์ สเตลล่า - ศิลปะของวัตถุ

หลายคนบ่นเกี่ยวกับการตายที่ชัดเจนของหนังสือพิมพ์ แต่หน้าที่ของหนังสือคือการเล่าเรื่อง และชัดเจนว่าหน้าจอและเสียงที่ไม่มีตัวตนก็เล่าเรื่องได้ดีไม่แพ้กัน ตั้งแต่หนังสือในฐานะวัตถุไม่เคยแยกออกจากบทบาทของผู้เล่าเรื่อง พวกมันจึงมีอายุยืนยาวเกินความจำเป็น ขอบคุณ Frank Stella ศิลปะจะไม่เผชิญชะตากรรมเดียวกัน สเตลล่าทำให้ศิลปะแยกออกจากจุดประสงค์ในการเล่าเรื่อง แทนที่จะให้การวาดภาพและประติมากรรมทำหน้าที่ต่อไปเหมือนที่เคยทำมาเป็นเวลาหลายศตวรรษในฐานะอุปกรณ์ส่งมอบภาพลวงตา สเตลล่าได้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดนิยามใหม่ของศิลปะ โดยมอบความหมายและจุดประสงค์ที่เป็นวัตถุให้กับมัน ผ่านการสร้างสรรค์ทางสุนทรียศาสตร์ของเขา สเตลล่าได้แสดงให้เห็นว่าวัตถุศิลปะนั้นมีคุณค่าในการพิจารณาไม่ใช่เพราะเรื่องราวที่มันอาจเล่า หรือการตีความที่มันอาจมีส่วนร่วม แต่เพราะคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของมันและความพึงพอใจที่พวกมันอาจมอบให้.

ศิลปะของแฟรงค์ สเตลล่า กับการแสดงออกเชิงนามธรรม

ถ้าหากแฟรงค์ สเตลลาวัยหนุ่มมีสุขภาพที่ดีกว่านี้ เขาอาจจะไม่เคยกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง หลังจากจบการศึกษาจากพรินซ์ตัน สเตลลาถูกเกณฑ์ไปต่อสู้ในเวียดนาม แต่เขาผ่านการตรวจร่างกายไม่ผ่าน ดังนั้นแทนที่จะไปต่อสู้ในสงครามจริงที่ต่างประเทศ เขาจึงเข้าร่วมการต่อสู้ทางวัฒนธรรมในบ้านเกิดของเขา โดยต่อสู้กับกระแสศิลปะที่มีอยู่ในขณะนั้น: อับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ สเตลลาพูดเกี่ยวกับอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ว่า “(พวกเขา) มักรู้สึกว่าการที่ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์นั้นเป็นเรื่องที่มีปัญหา เราจะพูดได้ง่ายกว่าว่าภาพวาดของเราเสร็จแล้วและพูดว่า มันอาจจะล้มเหลวหรือไม่ก็ได้ แทนที่จะพูดว่า อาจจะยังไม่เสร็จจริงๆ”

สเตลลารู้สึกว่า ศิลปินแนวอับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ และผู้ชื่นชอบของพวกเขากำลังมอบคุณสมบัติ “มนุษยนิยม” ให้กับศิลปะ ซึ่งหมายความว่าพวกเขามองหามากกว่าสิ่งที่มีอยู่ในศิลปะอย่างวัตถุประสงค์ แน่นอนว่าเขาถูกต้องที่ศิลปินอับสแตรกหลายคนในขณะนั้น เช่นเดียวกับในปัจจุบัน เชื่ออย่างเปิดเผยว่าผลงานของพวกเขาเปิดให้ตีความ สำหรับศิลปินอับสแตรกหลายคน นั่นคือจุดประสงค์ พวกเขายังนำเสนอผลงานของตนเป็นสัญลักษณ์ หรือเป็นสื่อที่เหนือกว่าที่จะใช้ในการค้นหาประสบการณ์ที่สูงขึ้น ในความเป็นจริง ผู้ที่รักศิลปะหลายคนได้รับความพึงพอใจอย่างมากจากการตีความว่าภาพวาดอับสแตรกอาจหมายถึงอะไร แต่สเตลลาต้องการให้การมีปฏิสัมพันธ์ในลักษณะนั้นไม่เกิดขึ้นระหว่างผลงานของเขากับผู้ชมของมัน ทำให้เขากล่าวคำพูดที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับศิลปะของเขาว่า: “ภาพวาดของฉันอิงจากความจริงที่ว่า สิ่งที่สามารถมองเห็นได้ที่นั่นคือสิ่งที่มีอยู่จริง มันเป็นวัตถุจริงๆ สิ่งที่คุณเห็นคือสิ่งที่คุณเห็น”

แฟรงค์ สเตลล่า - การแต่งงานของเหตุผลและความสกปรก, II, 1959, สีอีนาเมลบนผ้าใบ, 91 x 133 นิ้ว © แฟรงค์ สเตลล่า

ปัญหาสองข้อของสเตลล่า

ปัญหาแรกที่สเตลลาระบุเกี่ยวกับความปรารถนาของเขาที่จะลดการวาดภาพให้เหลือเพียงแก่นแท้ที่เป็นวัตถุ คือการค้นหาว่าจริงๆ แล้วการวาดภาพคืออะไร การติดตามเขาไปตามเส้นทางการคิดของเขานั้น เป็นการช่วยให้ระบุได้ก่อนว่าความเชื่อของเขาว่าการวาดภาพไม่ควรเป็นอย่างไร เขาเชื่อว่าการวาดภาพไม่ควรเป็นกลไกในการส่งมอบเรื่องราว และไม่ควรเป็นเวทีในการแสดงหรือสัมผัสกับละครหรือภาพลวงตา แล้วการวาดภาพควรเป็นอย่างไรในความเห็นของสเตลล่า? มันควรเป็นพื้นผิวที่ถูกปกคลุมด้วยสี มันควรเป็นการรวมกันของส่วนต่างๆ ซึ่งรวมถึงการสนับสนุนสำหรับพื้นผิว พื้นผิวเอง อุปกรณ์ที่เชื่อมต่อพื้นผิวกับการสนับสนุน อุปกรณ์ที่เชื่อมต่อวัตถุทั้งหมดกับผนังหรือพื้น และแน่นอน สื่อที่ใช้.

เมื่อสเตลล่าเข้าใจว่าผลงานศิลปะสำหรับเขาคือวัตถุเพียงอย่างเดียว ปัญหาถัดไปของเขาคือการหาวิธีทำมัน คำถามที่สองนี้เป็นคำถามที่เขาพยายามตอบซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดอาชีพของเขา และเป็นคำถามที่เขาได้กล่าวถึงในหลายวิธีที่แตกต่างกัน สเตลล่ายังคงทำงานอยู่ในวัย 80 ปี เขาได้ค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการสร้างภาพวาดอย่างต่อเนื่อง เขาได้สร้างภาพวาดบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิม ภาพวาดบนผืนผ้าใบที่มีรูปทรงแตกต่างกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพพิมพ์ ภาพวาดแบบสามมิติ และภาพวาดที่หลายคนจะบรรยายว่าเป็นประติมากรรม.

แม้ว่าผลงานบางชิ้นของสเตลลาจะดูเหมือนจะตรงตามคำจำกัดความแบบดั้งเดิมของประติมากรรม แต่สเตลลากลับมองว่าความแตกต่างนั้นไม่สำคัญ เขาได้แสดงความคิดเห็นในลักษณะที่ว่า ประติมากรรมเป็นเพียงภาพวาดที่ถูกนำออกจากผนังและวางลงบนพื้น ผลงานที่เขาเรียกว่าประติมากรรมเป็นพื้นผิวที่ปกคลุมด้วยสื่อที่ติดอยู่กับโครงสร้าง ซึ่งเหมือนกับภาพวาดของเขา โดยการรักษาท่าทีวิจารณ์นี้ สเตลลาบังคับให้เราต้องเผชิญหน้ากับแนวคิดว่าทำไมภาพวาดจึงถูกกำหนดให้เป็นสิ่งที่ต้องแขวนอยู่บนผนัง เช่นเดียวกับผู้นำทางแนวคิดอื่น ๆ สเตลลามองว่าภาพวาดและ ประติมากรรม เป็นสิ่งเดียวกัน เพียงแค่แสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันเท่านั้น.

Frank Stella - La Pena de Hu, 1987-2009, สื่อผสมบนแมกนีเซียมที่แกะสลัก, อลูมิเนียมและไฟเบอร์กลาส. © Frank Stella

วัตถุประสงค์ของเรขาคณิต

เมื่อสเตลลาค้นหาวิธีการสร้างภาพวาดโดยปราศจากอารมณ์ เรื่องราว หรือดราม่า เขากลับพบว่าตนเองถูกดึงดูดไปยังรูปแบบและการทำซ้ำ ความสมมาตรเชิงเรขาคณิตช่วยเขาได้มาก เพราะเขากล่าวว่า มัน "บังคับให้เกิดพื้นที่ลวงตาออกจากภาพวาดในช่วงเวลาที่สม่ำเสมอโดยการใช้รูปแบบที่มีการควบคุม" เขาอิงตามวิธีการที่เรียบง่ายนี้ในการสร้างผลงานบางชิ้นที่เขาเริ่มทำและเป็นที่รักมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา "ภาพวาดสีดำ" เช่น The Marriage of Reason and Squalor, II. ผลงานเหล่านี้นำเสนอพื้นผิวที่แบนราบซึ่งถูกปกคลุมด้วยสีดำทั้งหมดพร้อมกับเส้นสีขาวที่มีความสมมาตรเชิงเรขาคณิต.

ภาพวาดสีดำของสเตลลาทำให้เขาเป็นที่รู้จักทันทีเมื่อพวกเขาถูกนำเสนอครั้งแรก พวกมันไม่ใช่ภาพวาดนามธรรมสีดำที่ส่วนใหญ่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะโมเดิร์น พวกมันก็ไม่ใช่ผลงานนามธรรมเชิงเรขาคณิตที่แรก หรือภาพวาดพื้นผิวเรียบที่แรก สิ่งที่ทำให้พวกมันเป็นนวัตกรรมคือการมีอยู่ที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์ พวกมันไม่เปิดให้ตีความในลักษณะใดเลย ไม่มีเนื้อหา พวกมันเป็นเพียงวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ ที่เรียกร้องให้พิจารณาตามคุณสมบัติทางรูปแบบและวัตถุที่เป็นกลางของพวกมัน แทนที่จะสัมผัสประสบการณ์เหนือจริงจากสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายในภาพวาดหรือจากองค์ประกอบการตีความในงานนั้น ประสบการณ์เหนือจริงเพียงอย่างเดียวที่สเตลลาตั้งใจให้ผู้ชมภาพวาดเหล่านี้มีคือการบรรเทาทางจิตใจจากการได้รับอนุญาตให้มีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ตามเงื่อนไขของมันเอง.

แฟรงค์ สเตลล่า - ฮาร์ราน II, 1967, โพลีเมอร์และสีเรืองแสงบนผ้าใบ, 120 × 240 นิ้ว © แฟรงค์ สเตลล่า

ชีวิตแห่งการทดลอง

หลังจากที่ได้รับชื่อเสียงในช่วงปี 1950 ด้วยผลงาน Black Paintings สเตลล่าได้เพิ่มพาเลตสีที่สดใสให้กับผลงานของเขาและเริ่มปรับรูปทรงของผ้าใบเพื่อที่จะสามารถสร้างรูปแบบที่ทาสีโดยไม่ทำให้เกิดพื้นผิวที่ไม่ได้ใช้งาน ในทศวรรษถัดมา เขายังคงท้าทายขอบเขตของพื้นที่ทางสุนทรียศาสตร์ สร้างภาพวาดที่นำเสนอความเป็นจริงสามมิติในฐานะสิ่งที่สัมผัสได้และเป็นวัตถุที่แท้จริง แทนที่จะเป็นภาพลวงตา.

แม้ว่าแนวทางการทำงานที่หลากหลายและกว้างขวางของสเตลลาจะพัฒนาไปหลายครั้ง แต่ก็ยังสะท้อนถึงความเชื่อหลักของเขาในศิลปะในฐานะวัตถุ ความพยายามของเขาได้มีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการต่างๆ ที่มีความหลากหลาย เช่น Post-Painterly Abstraction, Minimalism, Pop Art และ Op-Art มรดกของความคิดของเขาคือเรารู้ถึงแก่นแท้ที่มีค่าในการอยู่ในที่ที่มีงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์อยู่จริง ภาพถ่ายของงานสเตลลานั้นไม่เพียงพอ วัตถุเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่เพียงพอ ไม่ว่าเราจะชอบงานนั้นหรือไม่ก็ไม่สำคัญ งานนั้นเองก็ไม่อาจปฏิเสธได้.

ภาพเด่น:  Frank Stella - Jill, 1959, อีนาเมลบนผ้าใบ, 90 x 78 นิ้ว © Frank Stella
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ