ศิลปะภาพลวงตาที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20
ความจริงไม่ได้ถูกกำหนดตายตัวเสมอไป หรืออย่างน้อยก็อาจดูเหมือนเช่นนั้นต่อจิตใจมนุษย์ สิ่งที่เราศรัทธาขึ้นอยู่กับบางส่วนจากสิ่งที่เรารับรู้ แต่สิ่งที่เรารับรู้บางครั้งก็ถูกกำหนดโดยสิ่งที่เราศรัทธาเช่นกัน ศิลปะภาพลวงตา หรือที่เรียกสั้น ๆ ว่า Op Art เป็นรูปแบบความงามที่ตั้งใจใช้ประโยชน์จากความแปลกประหลาดของการรับรู้ของมนุษย์ ซึ่งทำให้ดวงตาของมนุษย์สามารถหลอกสมองมนุษย์ได้ โดยการจัดการรูปแบบ รูปร่าง สี วัสดุ และรูปทรง ศิลปิน Op มุ่งสร้างปรากฏการณ์ที่หลอกตา ทำให้ผู้ชมสับสนและเห็นมากกว่าสิ่งที่มีอยู่จริง และเนื่องจากความเชื่อสามารถมีอิทธิพลเท่ากับข้อเท็จจริง ศิลปะ Op จึงตั้งคำถามว่าสิ่งใดสำคัญกว่ากัน: การรับรู้หรือความจริง
ประวัติย่อของศิลปะภาพลวงตา
ศิลปะ Op มีรากฐานมาจากเทคนิคที่เรียกว่า trompe-l'œil ซึ่งเป็นภาษาฝรั่งเศสแปลว่า หลอกตา การอ้างอิงแรกสุดถึงแนวโน้มดังกล่าวในศิลปะย้อนกลับไปถึงยุคโบราณ เมื่อศิลปินกรีกโบราณพยายามวาดภาพให้สมจริงจนผู้คนหลงเชื่อว่าภาพนั้นเป็นของจริง เทคนิคนี้ได้รับความนิยมและเลือนหายไปหลายครั้งตลอดหลายศตวรรษ โดยมีจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 19 กับภาพวาด Escaping Criticism ที่วาดในปี 1874 โดย Pere Borrell del Caso ซึ่งแสดงภาพเด็กปีนออกจากกรอบภาพอย่างสมจริงมาก
Pere Borrell del Caso - Escaping Criticism, 1874. สีน้ำมันบนผ้าใบ คลังภาพ Banco de España, มาดริด, © Pere Borrell del Caso
แต่แม้ว่าจะตั้งใจหลอกตาเช่นกัน ศิลปะ Op ไม่เหมือนกับศิลปะสมจริงขั้นสูง ในความเป็นจริง ศิลปะ Op ที่เรารู้จักในปัจจุบันมักเป็นนามธรรมมากกว่า โดยอาศัยองค์ประกอบเรขาคณิตเพื่อโน้มน้าวตาว่ารูปทรงและระนาบที่ไม่จริงมีอยู่ เทคนิค นามธรรมแรกที่ออกแบบมาเพื่อหลอกตาคือ พอยน์ทิลลิสม์ แทนที่จะผสมสีล่วงหน้า ศิลปินพอยน์ทิลลิสม์จะวางสีที่ยังไม่ผสมเคียงกันบนผืนผ้าใบ สร้างภาพลวงตาของทุ่งสีที่แน่น เมื่อมองจากระยะไกล สีเหล่านั้นดูเหมือนผสมกัน Georges Seurat เป็นผู้คิดค้นพอยน์ทิลลิสม์และชำนาญเทคนิคนี้ด้วยภาพวาดเช่น Lighthouse at Honfleur
Georges Seurat - Lighthouse at Honfleur, 1886. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาดรวม: 66.7 x 81.9 ซม. (26 1/4 x 32 1/4 นิ้ว), กรอบ: 94.6 x 109.4 x 10.3 ซม. (37 1/4 x 43 1/16 x 4 1/16 นิ้ว) คลังภาพของคุณและคุณนาย Paul Mellon
ภาพลวงตานามธรรม
แนวคิดพื้นฐานของพอยน์ทิลลิสม์นำไปสู่เทคนิคอื่น ๆ อีกมากมายเมื่อศิลปินค้นหาวิธีหลอกจิตใจให้เติมเต็มภาพ มันเป็นแรงบันดาลใจให้กับดิวิชันนิสม์ของกลุ่มฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลี และระนาบสี่มิติของ คิวบิสม์ แต่การประยุกต์ใช้ที่ประสบความสำเร็จที่สุดเกิดขึ้นเมื่อรวมกับความงามของนามธรรมเรขาคณิต เช่น ภาพแกะสลักนามธรรมเรขาคณิต Structural Constellation ที่วาดในปี 1913 โดย Josef Albers
ตามคำกล่าวของเขาเอง Albers ไม่ได้ตั้งใจสร้างภาพลวงตาด้วยงานนี้ เขากำลังทดลององค์ประกอบง่าย ๆ เกี่ยวกับการรับรู้เส้นและรูปทรงบนพื้นผิวสองมิติ อย่างไรก็ตาม เขาค้นพบว่าการจัดวางเส้น รูปทรง และสีบนพื้นผิวสามารถเปลี่ยนแปลงวิธีที่จิตใจรับรู้ความจริงได้ และแม้ว่าเขาจะไม่ได้ตั้งใจหลอกผู้ชมด้วยผลงานของเขา แต่เขาก็ใช้เวลาทั้งชีวิตในการศึกษาผลกระทบเหล่านี้
Josef Albers - Structural Constellation, 1913. เส้นสีขาวแกะสลักบนพื้นหลังสีดำบนไม้ © 2019 มูลนิธิ Josef และ Anni Albers
ม้าลายและกระดานหมากรุก
Victor Vasarely ผู้ร่วมสมัยกับ Albers ได้พยายามอย่างตั้งใจในการหาวิธีหลอกผู้ชมด้วยศิลปะของเขา Vasarely เป็นทั้งนักวิทยาศาสตร์และจิตรกร และเขาสนใจเป็นพิเศษในวิธีที่สองสิ่งนี้มาบรรจบกันเพื่อส่งผลต่อการรับรู้ ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ศิลปินได้เรียนรู้ว่าการจัดการเส้นเพียงอย่างเดียวสามารถบิดเบือนพื้นผิวสองมิติให้หลอกจิตใจว่ามีมิติสามมิติได้
หนึ่งในหัวข้อที่ Vasarely หันมาใช้ซ้ำ ๆ ในงานของเขาคือม้าลาย ลายทางของสัตว์นี้ช่วยหลอกล่อผู้ล่าที่ไม่สามารถบอกทิศทางที่สัตว์วิ่งได้เนื่องจากการเล่นระหว่างลายดำและขาวกับสิ่งแวดล้อม เมื่อเขาค้นพบความลับของปรากฏการณ์นี้ เขานำไปใช้กับองค์ประกอบเรขาคณิตที่ซับซ้อนมากขึ้น และในทศวรรษ 1960 ได้สร้างสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับขบวนการศิลปะ Op สมัยใหม่ในปัจจุบัน
Victor Vasarely - Zebra, 1938. © Victor Vasarely
ขาวดำ
หนึ่งใน ศิลปินภาพลวงตาที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 คือศิลปินชาวอังกฤษ Bridget Riley ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากงานของ Victor Vasarely Riley ศึกษาที่ Royal College of Art ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 งานเริ่มแรกของเธอเป็นงานรูปธรรม แต่หลังจากทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในบริษัทโฆษณา เธอก็สนใจสร้างภาพลวงตาทางสายตามากขึ้น เธอเริ่มศึกษาพอยน์ทิลลิสม์และดิวิชันนิสม์ และสุดท้ายพัฒนาสไตล์ Op Art เฉพาะตัวที่เน้นนามธรรมเรขาคณิตขาวดำเป็นหลัก
Riley ประสบความสำเร็จอย่างมากในการสร้างภาพลวงตาในงานของเธอ จนผู้ชมบางคนรายงานว่ารู้สึกคลื่นไส้หรือเวียนศีรษะเมื่อมองภาพวาดของเธอ ปรากฏการณ์นี้ทำให้ Riley หลงใหลและเชื่อว่าขอบเขตระหว่างการรับรู้กับความจริงนั้นเปราะบางมาก และความเชื่อที่เกิดจากภาพลวงตาสามารถก่อให้เกิดผลกระทบจริงในโลกทางกายภาพได้ Riley กล่าวไว้ว่า “เคยมีช่วงเวลาที่ความหมายชัดเจนและความจริงถูกกำหนดไว้ เมื่อความเชื่อแบบนั้นหายไป สิ่งต่าง ๆ ก็กลายเป็นไม่แน่นอนและเปิดกว้างสำหรับการตีความ”
Bridget Riley ยืนอยู่หน้าภาพวาด Op Art ขนาดใหญ่ที่มีลักษณะสะกดจิตของเธอ © Bridget Riley
ดวงตาตอบสนอง
จุดสูงสุดของขบวนการศิลปะ Op สมัยใหม่เกิดขึ้นกับนิทรรศการที่ชื่อว่า The Responsive Eye ซึ่งจัดแสดงทั่วสหรัฐอเมริกาในปี 1965 นิทรรศการนี้มีผลงานศิลปะมากกว่า 120 ชิ้นจากศิลปินหลายสิบคนที่แสดงท่าทางความงามที่หลากหลาย งานแสดงรวมถึงผลงานภาพลวงตาที่โดดเด่นของ Victor Vasarely และ Bridget Riley รวมถึงนามธรรมเรขาคณิตที่เรียบง่ายของศิลปินอย่าง Frank Stella และ Alexander Liberman และประติมากรรมเคลื่อนไหวจากศิลปินอย่าง Wen-Ying Tsai และ Carlos Cruz-Diez
ในกลุ่ม The Responsive Eye ยังมีประติมากร Jesús Rafael Soto ผู้ซึ่งอาจนำศิลปะ Op ไปไกลที่สุดในด้านการรับรู้สามมิติด้วยผลงานที่ชื่อว่า Penetrables ผลงานเชิงโต้ตอบเหล่านี้ประกอบด้วยท่อพลาสติกแขวนหลายร้อยท่อที่ทาสีบางส่วน ผู้ชมสามารถเดินผ่านได้ เมื่อไม่มีการเคลื่อนไหว ผลงานจะสร้างภาพลวงตาที่ดูเหมือนรูปทรงคอนกรีตลอยอยู่ในอากาศ แต่เมื่อผู้ชมสัมผัสประติมากรรม ภาพลวงตานั้นจะสลายไป ทำให้เกิดความรู้สึกว่าความจริงที่เป็นรูปธรรมสามารถบิดเบี้ยวและเปลี่ยนแปลงได้ด้วยสัมผัสของมนุษย์
Jesús Rafael Soto - Penetrable. © Jesús Rafael Soto
มรดกของศิลปะ Op
ข้อดีและข้อเสียของศิลปะ Op คือความนิยม เมื่อขบวนการนี้รุ่งเรืองในทศวรรษ 1960 นักวิจารณ์หลายคนไม่ชอบเพราะภาพลักษณ์ถูกนำไปใช้ในสินค้าราคาถูกอย่างเสื้อยืด แก้วกาแฟ และโปสเตอร์ แต่สำหรับศิลปินอย่าง Victor Vasarely และ Jesús Rafael Soto นั่นคือจุดประสงค์ที่แท้จริง
ศิลปินเหล่านี้เชื่อว่าคุณค่าของงานศิลปะขึ้นอยู่กับระดับที่ผู้ชมมีส่วนร่วมในการเติมเต็มงาน พวกเขาสร้างปรากฏการณ์ความงามที่ปรับเปลี่ยนตามผู้ชมแต่ละคน สร้างความเป็นไปได้ในการตีความที่ไม่จำกัด ความจริงที่ว่างานศิลปะของพวกเขาถูกบริโภคในระดับมวลชนสอดคล้องกับแนวคิดที่ว่าไม่ควรมีอุปสรรคระหว่างผู้คนกับศิลปะ และอุปสรรคที่ดูเหมือนมีอยู่ก็มีอยู่เพียงในความรับรู้ของเราเท่านั้น
ภาพประกอบ: Victor Vasarely - Vega-Nor, 1969. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 200 x 200 ซม. © Victor Vasarely
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
