ศิลปะภาพลวงตาที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20

ความเป็นจริงไม่จำเป็นต้องตายตัวเสมอไป; หรืออย่างน้อยมันอาจดูเป็นเช่นนั้นต่อจิตใจของมนุษย์ สิ่งที่เราศรัทธาขึ้นอยู่กับสิ่งที่เรารับรู้ในระดับหนึ่ง แต่สิ่งที่เรารับรู้ก็ยังถูกกำหนดโดยสิ่งที่เราศรัทธาในบางครั้ง ศิลปะ ภาพลวงตา ออปติคัล หรือ ออป อาร์ต สำหรับสั้น เป็นสไตล์ที่มีความสุนทรียศาสตร์ที่ตั้งใจใช้ประโยชน์จากความแปลกประหลาดของการรับรู้ของมนุษย์ที่ทำให้ตามนุษย์สามารถหลอกลวงสมองของมนุษย์ได้ โดยการจัดการกับรูปแบบ รูปร่าง สี วัสดุ และรูปทรง ศิลปินออป พยายามสร้างปรากฏการณ์ที่หลอกตา ทำให้ผู้ชมสับสนในการมองเห็นมากกว่าสิ่งที่มีอยู่จริง และเนื่องจากความเชื่อสามารถมีอิทธิพลได้มากเท่ากับข้อเท็จจริง ออปอาร์ตจึงตั้งคำถามว่าสิ่งใดสำคัญกว่ากัน: การรับรู้หรือความจริง.

ประวัติย่อของศิลปะภาพลวงตา

ศิลปะ Op Art มีรากฐานมาจากเทคนิคที่เรียกว่า trompe-l'œil ซึ่งเป็นภาษาฝรั่งเศสแปลว่า หลอกตา การอ้างอิงที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับแนวโน้มดังกล่าวในศิลปะย้อนกลับไปถึงสมัยโบราณ เมื่อศิลปินชาวกรีกโบราณพยายามทำให้ภาพวาดมีความสมจริงมากจนผู้คนถูกหลอกให้เชื่อว่าภาพเหล่านั้นเป็นจริง เทคนิคนี้ได้มีการเปลี่ยนแปลงไปมาในแฟชั่นหลายครั้งตลอดหลายศตวรรษ โดยมีจุดเด่นในศตวรรษที่ 19 กับภาพวาด trompe-l'œil เช่น Escaping Criticism ที่วาดขึ้นในปี 1874 โดย Pere Borrell del Caso ซึ่งแสดงภาพที่มีความสมจริงสูงของเด็กคนหนึ่งปีนออกจากกรอบภาพ.

Pere Borrell del Caso - Escaping Criticism, 1874. Oil on canvas. Collection Banco de España, Madrid, © Pere Borrell del Caso

แต่ถึงแม้ว่าจะมีจุดประสงค์เพื่อหลอกตา Op Art ก็ไม่เหมือนกับศิลปะที่มีความสมจริงสูง ในความเป็นจริง Op Art อย่างที่เรารู้จักในปัจจุบันมักจะเป็นนามธรรมมากกว่า โดยอิงจากการจัดองค์ประกอบทางเรขาคณิตเพื่อทำให้ตาเชื่อว่ามีรูปทรงและระนาบเชิงพื้นที่ที่ไม่เป็นจริงอยู่จริง เทคนิค นามธรรม แรกที่ถูกออกแบบมาเพื่อหลอกตาคือ Pointillism แทนที่จะผสมสีล่วงหน้า จิตรกรแบบพอยต์ทิลลิสต์จะวางสีที่ยังไม่ผสมอยู่ข้างกันบนผืนผ้าใบ สร้างภาพลวงตาของพื้นที่สีที่แน่นหนา เมื่อมองจากระยะไกลจะดูเหมือนว่าสีเหล่านั้นผสมกันอยู่ จอร์จ เซอรัต ประดิษฐ์ Pointillism และเชี่ยวชาญในเอฟเฟกต์นี้ด้วยภาพวาดเช่น ประภาคารที่ฮงฟเลอ.

Georges Seurat - Lighthouse at Honfleur, 1886. Oil on canvas. Overall: 66.7 x 81.9 cm (26 1/4 x 32 1/4 in.), framed: 94.6 x 109.4 x 10.3 cm (37 1/4 x 43 1/16 x 4 1/16 in.). Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon

ภาพลวงตาแบบนามธรรม

แนวคิดที่อยู่เบื้องหลัง Pointillism ในที่สุดก็ทำให้เกิดเทคนิคอื่น ๆ มากมายเมื่อศิลปินค้นหาวิธีที่จะหลอกลวงจิตใจให้สมบูรณ์ภาพหนึ่งภาพ มันได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับ Divisionism ของ Futurists ชาวอิตาลี และระนาบสี่มิติของ Cubism แต่การประยุกต์ใช้ที่ประสบความสำเร็จที่สุดเกิดขึ้นเมื่อมันถูกผสมผสานกับความงามของนามธรรมเชิงเรขาคณิต เช่นเดียวกับการแกะสลักเรขาคณิตนามธรรม Structural Constellation, ที่วาดขึ้นในปี 1913 โดย Josef Albers.

ตามคำกล่าวของเขา อัลเบิร์สไม่ได้พยายามสร้างภาพลวงตาด้วยงานชิ้นนี้ เขามีส่วนร่วมในการทดลองการจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายเกี่ยวกับการรับรู้ของเส้นและรูปทรงบนพื้นผิวสองมิติ อย่างไรก็ตาม เขาค้นพบว่าการจัดเรียงเส้น รูปทรง และสีบนพื้นผิวสามารถเปลี่ยนแปลงวิธีที่จิตใจรับรู้สิ่งที่เป็นจริงได้ และแม้ว่าเขาจะไม่ได้พยายามหลอกลวงผู้ชมด้วยผลงานของเขา แต่เขาก็ใช้ชีวิตไปกับการสำรวจผลกระทบเหล่านี้

Josef Albers - Structural Constellation, 1913. White lines etched in black background on wood. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

ม้าลายและกระดานหมากรุก

วิคเตอร์ วาซาเรลี ซึ่งเป็นร่วมสมัยกับอัลเบิร์ต ได้มีความพยายามอย่างมีสติในการหาวิธีหลอกลวงผู้ชมด้วยศิลปะของเขา วาซาเรลีเป็นทั้งนักวิทยาศาสตร์และจิตรกร และเขามีความสนใจเป็นพิเศษในวิธีที่สองอาชีพนี้มาบรรจบกันเพื่อส่งผลต่อการรับรู้ ตั้งแต่ช่วงปี 1920 ศิลปินได้เรียนรู้ว่าผ่านการจัดการเส้นเพียงอย่างเดียว เขาสามารถบิดเบือนพื้นผิวสองมิติได้อย่างสมบูรณ์ในลักษณะที่หลอกลวงจิตใจให้รับรู้ว่าเป็นพื้นที่สามมิติ.

หนึ่งในหัวข้อที่ Vasarely หันมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานของเขาคือม้าลาย ลายเส้นของสัตว์ชนิดนี้จริง ๆ แล้วทำหน้าที่หลอกลวงนักล่าธรรมชาติที่ไม่สามารถบอกได้ว่ามันวิ่งไปในทิศทางใดเนื่องจากการเล่นระหว่างลายดำและขาวของมันกับสภาพแวดล้อม เมื่อเขาเปิดเผยความลับของปรากฏการณ์นี้ เขาได้นำไปใช้กับองค์ประกอบเรขาคณิตที่ซับซ้อนมากขึ้น และในช่วงปี 1960 เขาได้สร้างสไตล์เฉพาะตัวที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับสิ่งที่ปัจจุบันถือว่าเป็นขบวนการ Modernist Op Art. 

Victor Vasarely - Zebra, 1938. © Victor Vasarely

ดำและขาว

หนึ่งใน ศิลปินภาพลวงตาที่มีชื่อเสียงที่สุด ในศตวรรษที่ 20 คือศิลปินชาวอังกฤษ บริดเจ็ท ไรลีย์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากผลงานของวิคเตอร์ วาซาเรลลี่ ไรลีย์ศึกษาอยู่ที่ Royal College of Art ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ผลงานในช่วงแรกของเธอเป็นแบบรูปทรง แต่หลังจากที่ได้ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบที่บริษัทโฆษณา เธอก็เริ่มสนใจในการสร้างภาพลวงตาทางสายตามากขึ้น เธอเริ่มสำรวจ Pointillism และจากนั้นก็ Divisionism และในที่สุดก็พัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของ Op Art ซึ่งอิงจากนามธรรมทางเรขาคณิตสีดำและขาวเป็นหลัก.

ไรลีย์ประสบความสำเร็จอย่างมากในการสร้างภาพลวงตาในงานของเธอ จนผู้ชมบางคนรายงานว่ารู้สึกคลื่นไส้หรือเวียนศีรษะเมื่อมองไปที่ภาพวาดของเธอ ปรากฏการณ์นี้ทำให้ไรลีย์รู้สึกหลงใหล เธอเริ่มเชื่อว่าขอบเขตระหว่างการรับรู้และความเป็นจริงนั้นเปราะบางมาก และความเชื่อที่เกิดจากภาพลวงตาสามารถปรากฏเป็นผลลัพธ์ที่แท้จริงในโลกทางกายภาพได้ ไรลีย์กล่าวว่า “曾经有一段时间ที่ความหมายถูกมุ่งเน้นและความเป็นจริงสามารถถูกกำหนดได้; เมื่อความเชื่อในลักษณะนั้นหายไป สิ่งต่างๆ ก็กลายเป็นไม่แน่นอนและเปิดให้ตีความ”.

Bridget Riley in front of one of her large-scale, hypnotic Op Art paintings, © Bridget Riley

ดวงตาที่ตอบสนอง

ความสูงสุดของขบวนการออปอาร์ตสมัยใหม่เกิดขึ้นจากการจัดแสดงนิทรรศการที่เรียกว่า The Responsive Eye ซึ่งได้ทัวร์ไปทั่วสหรัฐอเมริกาในปี 1965 นิทรรศการนี้มีผลงานศิลปะมากกว่า 120 ชิ้นจากศิลปินหลายสิบคนที่แสดงถึงตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย งานแสดงนี้รวมถึงผลงานที่มีภาพลวงตาสูงของ Victor Vasarely และ Bridget Riley รวมถึงการนามธรรมเชิงเรขาคณิตที่มีความสงบจากศิลปินอย่าง Frank Stella และ Alexander Liberman และประติมากรรมเคลื่อนไหวจากศิลปินอย่าง Wen-Ying Tsai และ Carlos Cruz-Diez.

ในกลุ่ม The Responsive Eye ยังมีประติมากร Jesús Rafael Soto ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเขาได้นำ Op Art ไปสู่ขอบเขตของการรับรู้สามมิติได้ไกลที่สุดด้วยผลงานที่เรียกว่า Penetrables ผลงานสร้างสรรค์แบบโต้ตอบเหล่านี้ประกอบด้วยท่อพลาสติกที่ทาสีบางส่วนจำนวนหลายร้อยท่อที่ผู้ชมสามารถเดินผ่านได้ เมื่อไม่ถูกรบกวน พวกมันจะนำเสนอภาพลวงตาที่น่าทึ่งว่ามีรูปทรงคอนกรีตลอยอยู่ในอากาศ แต่เมื่อผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพกับประติมากรรม ภาพลวงตานั้นจะสลายไป ทำให้เกิดการรับรู้ว่าความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมสามารถถูกบิดเบือนและเปลี่ยนแปลงได้โดยการสัมผัสของมนุษย์.

Jesús Rafael Soto - Penetrable. © Jesús Rafael Soto

มรดกแห่งออปอาร์ต

พรและคำสาปของศิลปะออปอาร์ตคือความนิยมของมัน เมื่อขบวนการนี้อยู่ในจุดสูงสุดในทศวรรษ 1960 นักวิจารณ์หลายคนเกลียดชังมันเพราะภาพลักษณ์ของมันถูกนำไปใช้โดยผู้ผลิตสินค้าคิทช์อย่างเสื้อยืด, แก้วกาแฟ และโปสเตอร์อย่างหิวโหย แต่สำหรับศิลปินอย่าง Victor Vasarely และ Jesús Rafael Soto นั่นคือจุดประสงค์ที่แท้จริง.

นักสร้างสรรค์เหล่านี้เชื่อว่าคุณค่าของงานศิลปะนั้นถูกกำหนดโดยระดับที่ผู้ชมสามารถมีส่วนร่วมในการทำให้มันสมบูรณ์ พวกเขาสร้างปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่ปรับให้เข้ากับผู้ชมใหม่แต่ละคน สร้างความเป็นไปได้ในการตีความที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความจริงที่ว่าศิลปะของพวกเขาถูกบริโภคในระดับมวลชนเป็นไปตามแนวคิดของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ซึ่งก็คือไม่ควรมีอุปสรรคระหว่างผู้คนกับศิลปะ และอุปสรรคใด ๆ ที่ดูเหมือนจะมีอยู่ก็มีอยู่เพียงในการรับรู้ของเราเท่านั้น.

ภาพเด่น: Victor Vasarely - Vega-Nor, 1969. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 200 x 200 ซม. © Victor Vasarely
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ