โจเซฟ อัลเบิร์ส และการมีปฏิสัมพันธ์ของสี

ตลอดประวัติศาสตร์สมัยโมเดิร์นนิสม์ การสนทนาอย่างต่อเนื่องระหว่างศิลปินพยายามกำหนดว่าสิ่งใดคือองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพวาด บางคนบอกว่าคือรูปทรง บางคนบอกว่าคือเส้น บางคนบอกว่าคือพื้นผิว บางคนบอกว่าคือเนื้อหา ผ่านงานศิลปะ งานเขียน และตำแหน่งการสอนที่มีอิทธิพลอย่างสูงของเขา Josef Albers ทุ่มเทเกือบทั้งอาชีพของเขาเพื่อสำรวจสมมติฐานที่ว่าองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในภาพวาดคือสี งานวิจัยของเขามีอิทธิพลต่อมินิมัลลิสม์ ศิลปินสีฟิลด์ ศิลปะนามธรรมแสดงออก ศิลปะออป และยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่ แม้ว่า Albers จะเสียชีวิตในปี 1976 หนังสือสำคัญของเขาในหัวข้อนี้ The Interaction of Color ยังคงถือเป็นตำราที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่ต้องการเข้าใจวิธีที่ซับซ้อนที่ดวงตามนุษย์รับรู้สี

Josef Albers และบาวเฮาส์

Albers เกิดในปี 1888 และเขาเป็นครูมาก่อนจะเป็นศิลปินมืออาชีพ เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยการสอนวิชาทั่วไปให้กับนักเรียนประถมใกล้เมืองเล็ก ๆ ในเยอรมนีที่เขาเติบโตขึ้น ในปี 1919 บาวเฮาส์เปิดที่ไวมาร์ ประเทศเยอรมนี โดยเสนอการศึกษาที่ไม่เหมือนใครมาก่อน ผู้ก่อตั้งบาวเฮาส์ตั้งใจให้เป็นสถานที่ที่ศิลปินและนักออกแบบจะฝึกฝนร่วมกันเพื่อพัฒนามุมมองเกี่ยวกับศิลปะโดยรวม Albers เข้าเรียนที่บาวเฮาส์ในปีถัดมา คือปี 1920 ขณะที่เขาอายุ 32 ปี ห้าปีต่อมาเขากลายเป็นนักเรียนคนแรกที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมบาวเฮาส์ในฐานะอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญ

Josef Albers - การศึกษาสำหรับ Tenayuca, 1940, ดินสอบนกระดาษ, ขนาด 6 × 11 ½ นิ้ว, คอลเลกชัน SFMOMA. © มูลนิธิ Josef และ Anni Albers / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ขณะอยู่ที่บาวเฮาส์ Albers ได้วางแนวคิดไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการสร้างงานศิลปะ แต่ยังเกี่ยวกับการสอนศิลปะด้วย แม้ว่าเขาจะมุ่งเน้นเรื่องเทคนิคอย่างมาก แต่เขาตระหนักว่าเขาจะไม่ใช้เวลาสอนเทคนิคในชั้นเรียนของเขา แต่เขาตัดสินใจที่จะเน้นการสอนวิธีคิดเกี่ยวกับศิลปะ เขาใช้วิธีการที่รอบคอบและเป็นวิทยาศาสตร์กับงานศิลปะของเขา และเชื่อว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ควรมอบให้กับนักเรียนคือวิธีการมองโลกในแบบที่แตกต่างจากที่เคยเห็นมาก่อน เป้าหมายที่เขากล่าวไว้ในฐานะครูคือ “การเปิดตา”

เมื่อบาวเฮาส์ถูกปิดโดยแรงกดดันของนาซีในปี 1933 Albers ย้ายมาสอนที่วิทยาลัยแบล็กเมาน์เทนในนอร์ทแคโรไลนา สหรัฐอเมริกา ในปี 1950 เขาออกจากตำแหน่งนั้นและไปเป็นหัวหน้าภาควิชาออกแบบที่เยล ตลอดเส้นทางนี้ นักเรียนของเขารวมถึงหลายคนที่กลายเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 เช่น Robert Rauschenberg , Willem de Kooning, Eva Hesse และ Cy Twombly.

Josef Albers - Tenayuca, 1943, สีน้ำมันบนเมสโซไนต์, ขนาด 22 ½ x 43 ½ นิ้ว, คอลเลกชัน SFMOMA. © มูลนิธิ Josef และ Anni Albers / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

การปฏิสัมพันธ์ของสี

หนึ่งในคำวิจารณ์ที่ศิลปิน นักวิจารณ์ และผู้ชมหลายคนมีต่อ Albers คือผลงานของเขาดูเหมือนไม่มีความเป็นส่วนตัว เหตุผลนี้น่าจะมาจากวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่เขาใช้กับงานศิลปะของเขา ตัวอย่างเช่น บนด้านหลังของผลงานหลายชิ้น เขาจะเขียนรายละเอียดสีที่ใช้ในชิ้นงานอย่างชัดเจน แต่ในงานของ Albers ก็มีความลึกซึ้งทางอารมณ์และจิตวิทยาอยู่มาก Albers สนใจในวิธีที่สีต่าง ๆ ปฏิสัมพันธ์กัน และผลกระทบที่การปฏิสัมพันธ์นั้นมีต่อการรับรู้ของมนุษย์ หนึ่งในการค้นพบสำคัญของเขาคือมนุษย์ง่ายต่อการถูกหลอกลวงด้วยภาพลวงตา ซึ่งเขาเห็นว่าสามารถแสดงให้เห็นได้อย่างชัดเจนผ่านงานศิลปะของเขา

ในปี 1963 ขณะอยู่ที่เยล Albers เขียนหนังสือชื่อ The Interaction of Color ซึ่งครอบคลุมรายละเอียดอย่างละเอียดเกี่ยวกับการค้นพบทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับวิธีที่สีต่าง ๆ ปฏิสัมพันธ์กัน หนังสือเล่มนี้มีบทเรียน การทดลอง และกราฟิกที่อธิบายว่าสีบางสีทำให้สีอื่นเป็นกลางหรือเปลี่ยนแปลงอย่างไร แสงมีผลต่อสีอย่างไร และสิ่งที่เขาเรียกว่า “ดวงตามนุษย์ปกติ” ไม่สามารถรับรู้ปรากฏการณ์สีบางอย่างได้เนื่องจากข้อจำกัดของความสามารถในการรับรู้ หากเราพิจารณาหนังสือเล่มนี้ในระดับแนวคิด เช่นเดียวกับภาพวาดของเขา บทเรียนไม่ได้เกี่ยวกับสีเท่านั้น แต่เกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่ามนุษย์มีข้อจำกัดในการรับรู้ และถ้าศิลปินเข้าใจข้อจำกัดเหล่านั้น พวกเขาอาจขยายขอบเขตการรับรู้ของผู้ที่พบเห็นงานของพวกเขาได้

คำสดุดีแด่สี่เหลี่ยม

นอกจากงานเขียนเกี่ยวกับสีแล้ว Albers ยังทุ่มเทชีวิต 27 ปีในการสร้างชุดภาพวาดชื่อ Homage to the Square ชุดนี้แสดงทฤษฎีสีของเขาผ่านการสำรวจสี่เหลี่ยมสีต่าง ๆ โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตเดียวซ้ำ ๆ เขาสามารถศึกษาช่วงกว้างของปรากฏการณ์การรับรู้ที่สามารถเกิดขึ้นได้เพียงแค่การวางสีต่าง ๆ เคียงกันในองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่จำกัด

เมื่อ Albers เริ่มทำภาพวาด Homage to the Square ในปี 1949 ศิลปินส่วนใหญ่ก็ยังไม่สนใจ งานศิลปะในเวลานั้นถูกครอบงำด้วยภาพวาดแอ็กชันขนาดใหญ่ที่แสดงออกอย่างรุนแรง ภาพวาดของ Albers มีขนาดเล็กและควบคุมอย่างมาก พวกมันถูกออกแบบ Albers เคยนิยามการออกแบบว่า “การวางแผนและจัดระเบียบ การสั่งการ การเชื่อมโยง และการควบคุม กล่าวโดยสรุปคือการใช้วิธีการทั้งหมดที่ต่อต้านความยุ่งเหยิงและอุบัติเหตุ” ในยุคที่ศิลปะนามธรรมแสดงออกเป็นสไตล์หลัก ภาพวาดที่ดูเหมือนไม่มีอารมณ์และถูกออกแบบมาอย่างดีนั้นเหมือนกับการลบหลู่

ในทศวรรษ 1960 โลกศิลปะเริ่มยอมรับ Albers และเขาได้รับความเคารพในฐานะศิลปินเทียบเท่ากับที่เขาได้รับในฐานะครู นักเขียน และนักปรัชญา ความเคารพบางส่วนมาจากงานสั่งทำขนาดใหญ่ที่เขาได้รับ ทั้งในรูปแบบองค์ประกอบสถาปัตยกรรมและภาพจิตรกรรมฝาผนัง หนึ่งในงานสถาปัตยกรรมแรก ๆ ของ Albers คือผนังที่เขาสร้างให้กับศูนย์บัณฑิต Harkness Commons ของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขารวมถึงงานสำหรับอาคาร Time and Life ที่ Rockefeller Center นิวยอร์ก, Pan Am Center และอาคาร Corning Glass ในปี 1971 ขณะที่อายุ 83 ปี Albers กลายเป็นศิลปินที่ยังมีชีวิตคนแรกที่ได้รับเกียรติให้มีนิทรรศการเดี่ยวโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Josef Albers - Brick, 1950, ขนาด 7 ½ × 8 ฟุต, 2.3 × 2.5 เมตร, ศูนย์บัณฑิต Harkness Commons, มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. © มูลนิธิ Josef และ Anni Albers / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ความประทับใจที่ยั่งยืน

ในช่วงต้นของการฝึกฝนของตัวเอง Albers ได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ โดยเฉพาะกลุ่ม พอยน์ทิลลิสต์ ที่สำรวจ “ความประทับใจ” ของสีที่เกิดขึ้นเมื่อสีที่เสริมกันถูกวางเคียงข้างกันเป็นจุดเล็ก ๆ แทนการผสมสีล่วงหน้า ในบทกวีที่เขาเขียนถึงเพื่อนเกี่ยวกับนิสัยของคนที่มักตามฝูงชนแทนที่จะคิดด้วยตัวเอง Albers เคยเขียนว่า: “ทุกคนรับรู้ตำแหน่งของตนผ่านเพื่อนบ้าน” เหมือนภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ที่มองจากระยะไกล Albers เห็นสังคมเป็นเหมือนบุคคลหลายคนที่ผสมผสานกันเพื่อสร้างภาพรวมเดียว

เขาทุ่มเทชีวิตเพื่อเดินทางที่ไม่เหมือนใคร แยกวิสัยทัศน์ของตัวเองออกมาและยึดมั่นในนั้น โดยการศึกษาสิ่งที่เขาเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีที่สีแต่ละสีมีผลต่อกันเมื่ออยู่ใกล้กัน และเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์ที่จะถูกหลอกด้วยภาพลวงตา เราสามารถชื่นชมไม่เพียงแค่งานศิลปะและบทเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งพื้นฐานบางอย่างเกี่ยวกับตัวเราเองด้วย

ภาพเด่น: Josef Albers - Portals, อาคาร Time Life, 1961. © มูลนิธิ Josef และ Anni Albers / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio