โจเซฟ อัลเบิร์ส และการมีปฏิสัมพันธ์ของสี
ตลอดประวัติศาสตร์ของโมเดิร์นลิสม์ การสนทนาที่ต่อเนื่องระหว่างศิลปินได้พยายามกำหนดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในภาพวาดคืออะไร บางคนกล่าวว่ารูปแบบ บางคนกล่าวว่าลายเส้น บางคนกล่าวว่าพื้นผิว บางคนกล่าวว่าหัวข้อ ผ่านงานศิลปะ การเขียน และตำแหน่งการสอนที่มีอิทธิพลอย่างสูงของเขา Josef Albers ได้อุทิศอาชีพเกือบทั้งหมดของเขาในการสำรวจข้อเสนอที่ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในภาพวาดคือสี งานวิจัยของเขามีอิทธิพลต่อมินิมัลลิสม์, จิตรกรสีฟิลด์, อับสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์, ออปอาร์ต และยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นใหม่ของศิลปินอับสแตร็กต์ แม้ว่า Albers จะเสียชีวิตในปี 1976 แต่หนังสือที่สำคัญของเขาในหัวข้อนี้ The Interaction of Color ยังคงถือเป็นข้อความที่สำคัญที่สุดที่ศิลปินรุ่นใหม่ควรอ่านเมื่อพยายามเข้าใจวิธีที่ซับซ้อนที่ตามนุษย์มองเห็นสี.
โจเซฟ อัลเบิร์ส และบาวเฮาส์
อัลเบิร์สเกิดในปี 1888 และเขาเป็นนักการศึกษาก่อนที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพ เขาเริ่มอาชีพของเขาโดยการสอนชั้นเรียนศึกษาทั่วไปให้กับนักเรียนประถมใกล้กับเมืองเล็ก ๆ ในเยอรมนีที่เขาเติบโตขึ้น ในปี 1919 บาวเฮาส์เปิดในไวมาร์ ประเทศเยอรมนี โดยเสนอการศึกษาในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน ผู้ก่อตั้งบาวเฮาส์ตั้งใจให้ที่นี่เป็นสถานที่ที่ศิลปินและนักออกแบบจะได้ฝึกฝนร่วมกันเพื่อพัฒนามุมมองเกี่ยวกับศิลปะทั้งหมด อัลเบิร์สลงทะเบียนเรียนที่บาวเฮาส์ในปีถัดไปในปี 1920 เมื่อเขาอายุ 32 ปี ห้าปีต่อมาเขาได้กลายเป็นนักเรียนคนแรกที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมบาวเฮาส์ในฐานะอาจารย์ใหญ่
Josef Albers - การศึกษาเพื่อเทนาอุคา, 1940, ดินสอบนกระดาษ, 6 × 11 ½ นิ้ว, คอลเลกชัน SFMOMA. © มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ในขณะที่อยู่ที่บาวเฮาส์ อัลเบิร์สได้กำหนดมุมมองของเขาไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ศิลปะ แต่ยังรวมถึงการสอนศิลปะด้วย แม้ว่าเขาจะมุ่งเน้นไปที่เทคนิคเป็นอย่างมาก แต่เขาตระหนักว่าเขาจะไม่ใช้เวลาในชั้นเรียนในการสอนเทคนิค แต่เขาตัดสินใจว่าจะมุ่งเน้นไปที่การสอนวิธีคิดเกี่ยวกับศิลปะ เขามีส่วนร่วมในแนวทางที่มีความคิดและวิทยาศาสตร์ต่อศิลปะของเขา และเขาเชื่อว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องมอบให้กับนักเรียนคือวิธีการมองโลกที่แตกต่างจากที่พวกเขาเคยเห็นมาก่อน เป้าหมายที่เขากล่าวไว้ในฐานะครูคือ "เพื่อเปิดตา".
เมื่อแรงกดดันจากนาซีทำให้บาวเฮาส์ปิดตัวลงในปี 1933 อัลเบิร์สจึงเดินทางมาที่อเมริกาและสอนที่วิทยาลัยแบล็กเมาน์เทนซึ่งเปิดใหม่ในนอร์ทแคโรไลนา ในปี 1950 เขาได้ออกจากตำแหน่งนั้นและไปเป็นหัวหน้าภาควิชาการออกแบบที่เยล ระหว่างทางนักเรียนของเขารวมถึงหลายคนที่กลายเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 รวมถึง โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก , วิลเลม เดอ คูนิง, เอวา เฮสเซ และ ไซ ทวอมบลี.
Josef Albers -Tenayuca, 1943, น้ำมันบนไม้อัด, 22 ½ x 43 ½ นิ้ว, คอลเลกชัน SFMOMA. © มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
การมีปฏิสัมพันธ์ของสี
หนึ่งในคำวิจารณ์ที่ศิลปิน นักวิจารณ์ และผู้ชมหลายคนได้กล่าวถึงอัลเบิร์ตคือผลงานของเขาดูเหมือนไม่มีความเป็นส่วนตัว สาเหตุของเรื่องนี้ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวข้องกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่อัลเบิร์ตใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา ตัวอย่างเช่น ที่ด้านหลังของผลงานหลายชิ้น เขาเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับ สี ที่ชิ้นงานใช้ แต่ในผลงานของอัลเบิร์ตยังมีความลึกซึ้งทางอารมณ์และจิตวิทยาอยู่มาก อัลเบิร์ตสนใจในวิธีที่สีต่างๆ มีปฏิสัมพันธ์กัน และผลกระทบที่การปฏิสัมพันธ์นั้นมีต่อการรับรู้ของมนุษย์ หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญที่เขาทำคือมนุษย์มีความไวต่อภาพลวงตาได้ง่าย ซึ่งเขาพิจารณาว่าสามารถแสดงให้เห็นได้ง่ายผ่านงานศิลปะของเขา.
ในปี 1963 ขณะที่อยู่ที่มหาวิทยาลัยเยล อัลเบิร์ตได้เขียนหนังสือชื่อ The Interaction of Color ซึ่งครอบคลุมรายละเอียดอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับการค้นพบทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับวิธีที่สีต่างๆ มีปฏิสัมพันธ์กับกัน หนังสือเล่มนี้มีบทเรียนที่ละเอียด การทดลอง และกราฟิกที่อธิบายว่าสีบางสีทำให้สีอื่นเป็นกลางหรือเปลี่ยนแปลงอย่างไร แสงมีผลต่อเฉดสีอย่างไร และสิ่งที่เขาเรียกว่า "ตามปกติของตามนุษย์" ไม่สามารถเข้าใจปรากฏการณ์สีบางอย่างได้เนื่องจากข้อจำกัดของความสามารถในการรับรู้ หากเราพิจารณาหนังสือเล่มนี้ในระดับแนวคิด เช่นเดียวกับภาพวาดของเขา บทเรียนไม่ได้เกี่ยวกับสีมากนัก แต่เกี่ยวกับความจริงที่ว่ามนุษย์มีข้อจำกัดในสิ่งที่พวกเขาสามารถรับรู้ได้ และหากศิลปินสามารถเข้าใจข้อจำกัดเหล่านั้น พวกเขาอาจขยายขอบเขตการรับรู้ของผู้ที่พบกับผลงานของพวกเขาได้
การถวายความเคารพต่อสี่เหลี่ยม
นอกเหนือจากการเขียนเกี่ยวกับสี อัลเบิร์สใช้เวลา 27 ปีในชีวิตของเขาในการสร้างชุดภาพวาดที่เรียกว่า Homage to the Square ชุดนี้แสดงให้เห็นถึงทฤษฎีสีของเขาผ่านการสำรวจ สี่เหลี่ยม ที่มีสีต่างกัน โดยการใช้รูปทรงเรขาคณิตเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาสามารถตรวจสอบช่วงกว้างของปรากฏการณ์การรับรู้ที่สามารถบรรลุได้เพียงแค่การวางสีต่างๆ ร่วมกันภายในขอบเขตของการจัดเรียงเชิงพื้นที่ที่จำกัด.
เมื่ออัลเบิร์ตเริ่มสร้างผลงาน Homage to the Square ในปี 1949 แม้แต่ศิลปินส่วนใหญ่ก็ยังมองข้ามมัน โลกศิลปะในขณะนั้นถูกครอบงำโดยผลงาน action paintings ขนาดมหึมาและมีการเคลื่อนไหว อัลเบิร์ตสร้างผลงานที่มีขนาดเล็กกว่ามาก และมีการควบคุมอย่างสูง พวกมันถูกออกแบบ อัลเบิร์ตเคยนิยามการออกแบบว่า “การวางแผนและจัดระเบียบ การสั่งการ การเชื่อมโยงและการควบคุม สั้นๆ มันครอบคลุมทุกวิธีที่ต่อต้านความยุ่งเหยิงและอุบัติเหตุ” ในช่วงเวลาที่นามธรรมเอ็กซ์เพรสชันนิสม์เป็นสไตล์ที่โดดเด่น ภาพวาดที่ออกแบบและดูเหมือนไม่มีอารมณ์จึงเหมือนกับการกระทำที่ผิดศีลธรรม.
ในช่วงทศวรรษ 1960 โลกศิลปะได้ตามทัน Albers และเขาได้รับการเคารพในฐานะศิลปินเท่ากับที่เขาเคยเป็นในฐานะนักการศึกษา นักเขียน และนักปรัชญา ความเคารพบางส่วนที่เขาได้รับมาจากชุดของการมอบหมายงานที่เขาได้รับเพื่อทำงานสาธารณะขนาดใหญ่ บางส่วนในรูปแบบขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและบางส่วนในรูปแบบของภาพจิตรกรรมฝาผนัง หนึ่งในผลงานทางสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของ Albers คือกำแพงที่เขาสร้างขึ้นสำหรับศูนย์บัณฑิต Harkness Commons ของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขารวมถึงผลงานสำหรับอาคาร Time and Life ที่ Rockefeller Center ในนิวยอร์ก, Pan Am Center และอาคาร Corning Glass ในปี 1971 เมื่ออายุ 83 ปี Albers กลายเป็นศิลปินที่มีชีวิตคนแรกที่ได้รับเกียรติด้วยการจัดนิทรรศการเดี่ยวโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนของนิวยอร์ก.
Josef Albers - อิฐ, 1950, 71⁄2 × 8 ฟุต, 2.3 × 2.5 เมตร, Harkness Commons Graduate Center, Harvard University. © มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ความประทับใจที่ยั่งยืน
ในช่วงต้นของการฝึกอบรมของเขา อัลเบิร์สรู้สึกประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ โดยเฉพาะกลุ่ม พอยต์ทิลลิสต์ ที่สำรวจ "ความประทับใจ" ของสีที่เกิดขึ้นเมื่อสีที่ตรงข้ามกันถูกวางข้างกันในจุดเล็ก ๆ แทนที่จะผสมสีล่วงหน้า ในบทกวีที่เขาเขียนถึงเพื่อนเกี่ยวกับนิสัยของผู้คนที่ติดตามฝูงชนแทนที่จะคิดด้วยตัวเอง อัลเบิร์สเคยเขียนไว้ว่า: “ทุกคนรู้สึกถึงที่ของเขาผ่านเพื่อนบ้านของเขา” เช่นเดียวกับภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ที่มองจากระยะไกล อัลเบิร์สเห็นสังคมเป็นบุคคลจำนวนมากที่ผสมผสานกันเพื่อสร้างภาพรวมเดียวกัน.
เขาอุทิศชีวิตของเขาให้กับการเลือกเส้นทางที่ไม่เหมือนใคร โดยแยกวิสัยทัศน์ของเขาออกมาและยึดมั่นในมัน ด้วยการศึกษาสิ่งที่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีที่สีแต่ละสีมีผลต่อกันเมื่ออยู่ใกล้กัน และเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์ในการถูกหลอกโดยภาพลวงตา เราสามารถชื่นชมไม่เพียงแค่ผลงานศิลปะของเขาและบทเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพ แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สำคัญพื้นฐานเกี่ยวกับตัวเราเองด้วย.
ภาพเด่น: Josef Albers - Portals, Time Life Building, 1961. © มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
