ไซ ทวอมบลีในปารีส

ศิลปินบางคนมีพลังที่เป็นเอกลักษณ์และมีวิสัยทัศน์ ผ่านความพยายามของพวกเขา พวกเขาไม่เพียงแต่สร้างสรรค์งานศิลปะ แต่ยังถ่ายทอดพลังของศิลปะทั้งหมด สัปดาห์นี้เรามีความยินดีที่ได้สัมผัสกับนิทรรศการผลงานของศิลปินคนหนึ่ง: Cy Twombly ตั้งแต่วันนี้ถึง 24 เมษายน 2017 มีผลงานภาพวาด ภาพถ่าย และประติมากรรมของ Cy Twombly จำนวน 140 ชิ้น จัดแสดงที่ Centre Pompidou ในปารีส ครอบคลุมระยะเวลา 60 ปีในอาชีพของเขา นิทรรศการนี้มอบโอกาสให้เราได้ใช้เวลาที่มีค่าไปกับผลงานชิ้นเอกมากมายของ Cy Twombly และช่วยให้เราเข้าใจความซับซ้อนทางกวีในชีวิตของเขา.

การพัฒนาในสไตล์

นิทรรศการ Cy Twombly ที่ Centre Pompidou ถูกจัดแสดงอย่างสวยงาม มีพื้นที่เพียงพอสำหรับการพิจารณาผลงานต่างๆ จำนวนผลงานที่จัดแสดงอาจทำให้รู้สึกท่วมท้น แต่ถูกนำเสนอในลักษณะที่คิดอย่างรอบคอบและเป็นลำดับเวลา ซึ่งรู้สึกเชิญชวนและไม่เป็นทางการ ผลงานถูกแบ่งออกเป็นช่วงสำคัญในชีวิตของ Twombly ช่วงเวลาต่างๆ สอดคล้องกับการพัฒนาในสไตล์ของเขาและเนื้อหาที่เขากำลังนำเสนอในผลงานของเขา.

การเล่าเรื่องที่เขียนขึ้นซึ่งมาพร้อมกับนิทรรศการนั้นแสดงให้เห็นถึงเส้นเวลาของชีวิตของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม รวมถึงสิ่งที่ทวอมบลีคิดและรู้สึกขณะทำงาน มันทำให้เห็นบริบทของทวอมบลีในฐานะนักประวัติศาสตร์ นักเดินทาง นักวิชาการ และนักเล่าเรื่องที่เขาเป็น ผลงานมากมายที่จัดแสดงเกี่ยวข้องกับตำนานและเรื่องเล่าคลาสสิก แต่ก็ยังพูดถึงเวลาและวัฒนธรรมที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น ทวอมบลีเป็น จิตรกรนามธรรม แต่แนวคิดของเขามีรากฐานมาจากเรื่องราวโบราณที่มีความเกี่ยวข้องกับปัจจุบัน.

ไซ ทวอมบลี - แพน, 1980. การจัดแสดงที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ปารีส, 2017

การสร้างตำนาน

Cy Twombly เกิดที่ Lexington, Virginia ในปี 1928 เขาเข้าเรียนที่ Black Mountain College โดยศึกษาภายใต้ Robert Motherwell และ Franz Kline ที่นั่น เขาได้เป็นเพื่อนกับ Robert Rauschenberg ซึ่งปีถัดมาได้เดินทางไปยุโรปกับ Twombly การเดินทางครั้งนี้ทำให้ Twombly มีความสนใจในอิตาลีตลอดชีวิต เขากลับไปที่นั่นอีกครั้งในปี 1957 และในที่สุดก็ย้ายไปอิตาลีในปี 1959 ตั้งแต่นั้นมาเขาใช้เวลาเพียงไม่กี่เดือนต่อปีในสหรัฐอเมริกา.

การเดินทางไปยุโรปของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับทวอมบลีในด้านภาษาทัศนศิลป์ที่ดิบ เฉียบขาด และมีเสน่ห์ ซึ่งในที่สุดก็ได้กำหนดสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา นิทรรศการนี้เปิดด้วยผลงานหลายชิ้นที่เขาวาดหลังจากกลับมาจากยุโรป บางชิ้น เช่น ภาพวาดเล็กซิงตันของเขา ถ่ายทอดพาเลตสีที่ชัดเจนและภาพที่น้อยนิด ในขณะที่ผลงานอื่น ๆ เช่น การวาดภาพสำหรับเพื่อนของเขา เบ็ตตี้ สโตกส์ แสดงให้เห็นถึงความไร้เดียงสาที่วิตกกังวลและความตั้งใจที่ดุดัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่ทวอมบลีสร้างขึ้นหลังจากกลับมาที่โรมในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เช่น Empire of Flora และ School of Athens นำเสนอภาษาของรูปแบบที่มีความซับซ้อน มีสีสัน และมีสัญลักษณ์ที่หลากหลาย.

ไซ ทวอมบลี - ไม่มีชื่อ (กรอตตาเฟอร์ราตา), 1957. การจัดแสดงที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ปารีส, 2017

เก้าบทสนทนาเกี่ยวกับคอมมอดัส

เมื่อจอห์น เอฟ. เคนเนดีถูกลอบสังหารในปี 1963 ทวอมบลีได้ตอบสนองด้วยชุดภาพวาดที่อ้างอิงถึงจักรพรรดิแห่งโรม คอมมอดัส เรื่องราวของคอมมอดัสนั้นมีความหมายล่วงหน้าต่อเรื่องราวของเคนเนดี ทั้งคู่เป็นชายหนุ่มที่ขึ้นสู่อำนาจอย่างกะทันหัน และมักถูกควบคุมโดยนิสัยที่ไม่ดี ผู้ที่ใกล้ชิดกับเขาลอบสังหารคอมมอดัส ทำให้เกิดช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายและความสับสนในกรุงโรม เช่นเดียวกับภาพวาดของไซ ทวอมบลีหลายชิ้นที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้ ชุดภาพวาดคอมมอดัสของเขาเป็นนามธรรม แต่มีความลึกซึ้งในอ้างอิงถึงเรื่องราวที่ใหญ่กว่า.

ในส่วนนี้ของนิทรรศการยังมีผลงานที่เรียกว่า Blackboard Paintings ซึ่งสร้างโดย Twombly ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อตีความในบริบทของผลงานทั้งหมดของเขา ภาพวาดเช่น Night Watch และ Treatise on the Veil ถือเป็นผลงานที่ตรงไปตรงมาที่สุดของเขา พวกเขาถูกวาดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการปฏิเสธที่ Twombly ได้รับในสหรัฐอเมริกา นักวิจารณ์และศิลปินส่วนใหญ่รวมถึงประชาชนทั่วไปต่างดูถูกผลงานของเขาว่าไม่สามารถเข้าใจได้ แม้ในบริบทของวัฒนธรรม Abstract Expressionist ที่เขาเกิดขึ้น Minimalism ได้ครอบงำในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ผลงาน Blackboard Paintings เหล่านี้เป็นการตอบสนองทางสุนทรียศาสตร์ของ Twombly ขณะที่เขาปฏิเสธที่จะปรับตัวเข้ากับแนวโน้ม และในขณะนั้นเขาได้กลั่นกรองวิสัยทัศน์ของเขาอย่างมีความหลงใหล.

ไซ ทวอมบลี - เก้าบทสนทนาเกี่ยวกับคอมมอเดส, 1963. การจัดแสดงที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ปารีส, 2017

ห้าสิบวันที่อิเลียม

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ทวอมบลีได้ซื้อบ้านและสตูดิโอในกรุงโรมซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 และใช้เวลาหลายปีในการปรับปรุงมัน ในปี 1977 เขาเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกชุดหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการอ่านอิลิอาด ซึ่งมีชื่อว่า 50 Days at Iliam อีกครั้งที่สาธารณชนในสหรัฐฯ เข้าใจผิดเกี่ยวกับผลงานเหล่านี้ และหลังจากการจัดแสดงครั้งแรกในนิวยอร์ก พวกเขาถูกเก็บไว้ในกล่องนานกว่าทศวรรษ ในปี 1989 พวกเขากลับมาอีกครั้งเพื่อขายให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย การปรากฏตัวในนิทรรศการย้อนหลังก็เป็นการจัดแสดงครั้งแรกในยุโรปของพวกเขา.

ภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นของสีแดง, สีน้ำเงิน, สีดำ, สีขาว และสีเทาที่ทอมบลีสร้างขึ้นใน 50 Days at Iliam ยังคงปรากฏในผลงานอื่น ๆ ในส่วนนี้ของนิทรรศการ รอยแปรงที่เต็มไปด้วยอารมณ์และพลังงานของเขา รวมถึงการเขียนที่ดุเดือดระเบิดออกมาจากพื้นผิวของผลงานเช่น Wilder Shores of Love และ Petals of Fire เสียงของเขามาถึงจุดสูงสุดที่งดงามในชุด Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, ซึ่งเผยให้เห็นความลึกซึ้งของอารมณ์และความชำนาญในการมองเห็น.

ไซ ทวอมบลี - ควattro สตากิโอนี - พรีมาเวรา - เอสเตท - ออทุนโน - อินเวอร์โน, 1993 - 1995. การจัดแสดงที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ปารีส, 2017

การสถาปนาของเซโซสทริส

ผลงานที่นำเสนอถัดไปคือภาพวาดที่ทวอมบลีสร้างขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของอาชีพของเขา เริ่มต้นด้วยชุด Coronation of Sestrosis ซึ่งสื่อสารภาษาของเส้นและรูปทรงที่เรียบง่ายและเกือบจะศักดิ์สิทธิ์ ส่วนนี้ขยายออกไปเพื่อรวมถึงผลงานที่มีความหรูหรา มีเสน่ห์ มีสีสัน และมีพลังมากที่สุดในนิทรรศการ จาก Blooming ที่เป็นสัญลักษณ์ ไปจนถึง A Gathering of Time ที่มีสามแผง ไปจนถึง Bacchus และ Gaète ที่ไม่อาจลืมเลือน ภาพวาดเหล่านี้มีความมีอยู่และพลังของประวัติศาสตร์ และสื่อสารความงามและความลึกซึ้งของตำนานมนุษย์ ซึ่งไซ ทวอมบลีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด.

นิทรรศการสิ้นสุดลงด้วยการเลือกประติมากรรมของ Cy Twombly วิธีการจัดแสดงของพวกเขา ซึ่งอยู่ด้วยกันทั้งหมดตรงหน้าผนังกระจกที่มองเห็นปารีส ทำให้พวกเขาแตกต่างจากผลงานอื่นในนิทรรศการ หากพวกเขาถูกจัดแสดงในกลุ่มที่เล็กลง หรือทีละชิ้นตลอดทั้งนิทรรศการ พวกเขาจะมีอำนาจที่แตกต่างออกไป บางทีพวกเขาอาจมีพลังน้อยลง หรือบางทีอาจมากขึ้น แต่การเห็นพวกเขาทั้งหมดในที่เดียวเป็นการเปิดเผย Twombly เคยกล่าวเกี่ยวกับประติมากรรมของเขาว่า "สีขาวคือหินอ่อนของฉัน" แทนที่จะเอาหินอ่อนออก เขาได้เพิ่มสีลงไป โดยการปกคลุมรูปทรงเหล่านี้ เขาได้เปิดเผยสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับพวกเขา อย่างใดอย่างหนึ่งนี่คือการสรุปเชิงกวีที่สมบูรณ์แบบของชีวิตและผลงานของเขา.

ไซ ทวอมบลี - ไม่มีชื่อ (Gaete), 2007. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2016

ภาพเด่น: Cy Twombly - Volubilis (ซ้าย) และ Ouarzazate (ขวา), 1953. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2016
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก IdeelArt
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ