ไซ ทวอมบลีในปารีส

ศิลปินบางคนเปล่งประกายพลังแห่งวิสัยทัศน์ที่โดดเด่น ผ่านความพยายามของพวกเขาไม่เพียงแต่สร้างสรรค์งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงพลังของศิลปะทั้งหมด สัปดาห์นี้เรามีความยินดีที่ได้สัมผัสกับการจัดแสดงย้อนหลังผลงานของศิลปินเช่นนี้: Cy Twombly จนถึงวันที่ 24 เมษายน 2560 ภาพวาด ภาพวาดเส้น ภาพถ่าย และประติมากรรม 140 ชิ้นของ Cy Twombly กำลังจัดแสดงที่ Centre Pompidou ในกรุงปารีส ครอบคลุมผลงานกว่า 60 ปีของเขา นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้เราได้ใช้เวลาล้ำค่ากับผลงานชิ้นเอกมากมายของ Cy Twombly และชี้แจงความซับซ้อนในเชิงกวีนิพนธ์ของชีวิตเขา

พัฒนาการในสไตล์

นิทรรศการ Cy Twombly ที่ Centre Pompidou ถูกจัดแสดงอย่างงดงาม มีพื้นที่กว้างขวางสำหรับการพินิจพิเคราะห์ผลงาน จำนวนผลงานที่จัดแสดงอาจทำให้รู้สึกท่วมท้น แต่ถูกนำเสนอในลักษณะเรียงตามลำดับเวลาอย่างรอบคอบ ทำให้รู้สึกเชื้อเชิญและเป็นกันเอง ผลงานถูกแบ่งออกเป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของ Twombly ช่วงเวลานั้นสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงในสไตล์และเนื้อหาที่เขานำเสนอในผลงานของเขา

เรื่องราวที่เขียนประกอบนิทรรศการแสดงออกได้อย่างยอดเยี่ยมถึงเส้นเวลาของชีวิตเขา รวมถึงความคิดและความรู้สึกของ Twombly ขณะทำงาน มันช่วยวางบริบทให้ Twombly เป็นทั้งนักประวัติศาสตร์ นักเดินทาง นักวิชาการ และนักเล่าเรื่อง ผลงานจำนวนมากที่จัดแสดงเกี่ยวข้องกับตำนานและเรื่องเล่าคลาสสิก แต่ก็สะท้อนถึงยุคสมัยและวัฒนธรรมที่สร้างผลงานเหล่านั้น Twombly เป็น จิตรกรนามธรรม แต่แนวคิดของเขาฝังรากลึกในเรื่องเล่าโบราณที่ยังมีความหมายในปัจจุบัน

Cy Twombly - Pan, 1980. ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2017

การสร้างตำนาน

Cy Twombly เกิดที่เมือง Lexington รัฐเวอร์จิเนียในปี 2471 เขาเข้าเรียนที่ Black Mountain College โดยศึกษาภายใต้การดูแลของ Robert Motherwell และ Franz Kline ที่นั่นเขาได้เป็นเพื่อนกับ Robert Rauschenberg ซึ่งในปีถัดมาได้เดินทางไปยุโรปร่วมกับ Twombly การเดินทางครั้งนี้จุดประกายความสนใจในอิตาลีที่ติดตัวเขาตลอดชีวิต เขากลับไปเยือนอีกครั้งในปี 2500 และย้ายไปอิตาลีในปี 2502 ตั้งแต่นั้นมาเขาใช้เวลาในสหรัฐอเมริกาเพียงไม่กี่เดือนต่อปี

การเดินทางยุโรปของเขาส่งผลให้ Twombly พัฒนาภาษาภาพที่ดิบ เฉียบขาด และมีความรู้สึกทางประสาทสัมผัส ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ที่โตเต็มที่ นิทรรศการนี้เริ่มต้นด้วยผลงานหลายชิ้นที่เขาวาดหลังจากกลับจากยุโรป บางชิ้น เช่น Lexington Paintings แสดงถึงโทนสีที่เรียบง่ายและภาพที่น้อยนิด บางชิ้น เช่น ภาพวาดเส้นสำหรับเพื่อนของเขา Betty Stokes แสดงถึงความไร้เดียงสาที่วิตกกังวลและความตั้งใจที่รุนแรง ภาพวาดที่โดดเด่นที่ Twombly สร้างขึ้นหลังจากกลับไปโรมในต้นทศวรรษ 1960 เช่น Empire of Flora และ School of Athens นำเสนอภาษารูปทรงที่ซับซ้อน มีสีสัน และเปรียบเทียบ

Cy Twombly - ไม่มีชื่อ (Grottaferrata), 1957. ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2017

เก้าบทสนทนาเกี่ยวกับโคโมดัส

เมื่อจอห์น เอฟ. เคนเนดีถูกลอบสังหารในปี 2506 Twombly ตอบสนองด้วยชุดภาพวาดที่อ้างอิงถึงจักรพรรดิโรมันโคโมดัส เรื่องราวของโคโมดัสเป็นการทำนายตำนานของเคนเนดี ทั้งสองเป็นชายหนุ่มที่ขึ้นสู่อำนาจอย่างรวดเร็ว และมักถูกครอบงำด้วยนิสัยไม่ดี ผู้ที่ใกล้ชิดกับเขาได้ลอบสังหารโคโมดัส นำไปสู่ช่วงเวลาของความวุ่นวายและความสับสนในโรม เช่นเดียวกับภาพวาดหลายชิ้นของ Cy Twombly ที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้ ชุดโคโมดัสของเขาเป็นนามธรรม แต่ลึกซึ้งด้วยการอ้างอิงถึงเรื่องราวที่ใหญ่กว่า

ในส่วนนี้ของนิทรรศการยังมีภาพวาดที่เรียกว่า Blackboard Paintings ซึ่ง Twombly สร้างขึ้นในปลายทศวรรษ 1960 เมื่อมองในบริบทของผลงานทั้งหมด ภาพวาดเช่น Night Watch และ Treatise on the Veil ถือเป็นผลงานที่ตรงไปตรงมาที่สุดของเขา ผลงานเหล่านี้ถูกวาดขึ้นเพื่อตอบโต้การปฏิเสธที่ Twombly ได้รับในสหรัฐอเมริกา นักวิจารณ์ ศิลปิน และประชาชนส่วนใหญ่ดูถูกผลงานของเขาว่าเข้าใจยาก แม้ในบริบทของวัฒนธรรมจิตรกรนามธรรมที่เขาเกิดขึ้น ลัทธิน้อยแต่มาก เป็นที่นิยมในปลายทศวรรษ 1960 Blackboard Paintings เหล่านี้เป็นการตอบสนองทางสุนทรียะของ Twombly ที่ปฏิเสธที่จะปรับตัวตามกระแส และด้วยการทำเช่นนั้นเขาได้กลั่นกรองวิสัยทัศน์ของเขาอย่างลึกซึ้ง

Cy Twombly - เก้าบทสนทนาเกี่ยวกับโคโมดัส, 1963. ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2017

ห้าสิบวันที่อิเลียม

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Twombly ซื้อบ้านและสตูดิโอที่สร้างในศตวรรษที่ 16 ในโรม และใช้เวลาหลายปีในการปรับปรุง ในปี 2520 เขาเริ่มชุดผลงานชิ้นเอกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการอ่านเรื่องอิเลียด ชื่อชุด 50 Days at Iliam อีกครั้ง สาธารณชนในสหรัฐอเมริกาไม่เข้าใจผลงานเหล่านี้ และหลังจากการจัดแสดงครั้งแรกในนิวยอร์ก ผลงานเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในกล่องนานกว่าทศวรรษ ในปี 2532 ผลงานเหล่านี้กลับมาอีกครั้งเพื่อขายให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย การปรากฏตัวในนิทรรศการย้อนหลังนี้เป็นการจัดแสดงครั้งแรกในยุโรป

ภาษาภาพที่โดดเด่นด้วยสีแดง, สีน้ำเงิน, สีดำ, สีขาว และสีเทา ที่ Twombly สร้างขึ้นใน 50 Days at Iliam สะท้อนผ่านผลงานอื่น ๆ ในส่วนนี้ของนิทรรศการ รอยแปรงที่มีพลังและการเขียนที่ดุดันของเขาระเบิดออกมาจากพื้นผิวของผลงานเช่น Wilder Shores of Love และ Petals of Fire เสียงของเขาถึงจุดสุดยอดอย่างงดงามในชุด Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno ซึ่งเผยให้เห็นความลึกซึ้งของอารมณ์และความชำนาญในวิสัยทัศน์

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995. ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2017

พิธีราชาภิเษกของเซโซสทริส

ถัดมาเป็นภาพวาดที่ Twombly สร้างขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของชีวิตการทำงาน เริ่มด้วยชุด Coronation of Sestrosis ที่แสดงภาษาที่เรียบง่ายเกือบศักดิ์สิทธิ์ของเส้นและรูปทรง ส่วนนี้ขยายไปสู่ผลงานที่งดงาม มีความรู้สึกทางประสาทสัมผัส มีสีสัน และทรงพลังที่สุดในนิทรรศการ ตั้งแต่ Blooming ที่โดดเด่น ไปจนถึงภาพสามแผ่น A Gathering of Time และ Bacchus กับ Gaète ที่น่าจดจำ ภาพวาดเหล่านี้มีพลังและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ และสื่อถึงความงามและความลึกซึ้งของตำนานมนุษย์ ซึ่ง Cy Twombly มีความผูกพันอย่างลึกซึ้ง

นิทรรศการจบลงด้วยการคัดเลือกประติมากรรมของ Cy Twombly การจัดแสดงทั้งหมดรวมกันหน้ากำแพงกระจกที่มองเห็นวิวกรุงปารีส ทำให้ผลงานเหล่านี้โดดเด่นจากผลงานอื่น ๆ ในงาน หากจัดแสดงเป็นกลุ่มเล็ก ๆ หรือทีละชิ้นตลอดนิทรรศการ ผลงานเหล่านี้อาจมีอิทธิพลที่แตกต่างออกไป อาจมีพลังน้อยลง หรือมากขึ้น แต่การได้เห็นทั้งหมดในที่เดียวเป็นการเปิดเผย Twombly เคยกล่าวถึงประติมากรรมของเขาว่า “สีขาวคือหินอ่อนของฉัน” แทนที่จะเอาหินอ่อนออก เขาเติมสีทับลงไป การคลุมรูปทรงเหล่านี้เผยให้เห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับพวกมัน นี่คือบทสรุปกวีที่สมบูรณ์แบบของชีวิตและผลงานของเขา

Cy Twombly - ไม่มีชื่อ (Gaete), 2007. ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2016

ภาพเด่น: Cy Twombly - Volubilis (ซ้าย) และ Ouarzazate (ขวา), 1953. ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2016
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก IdeelArt
โดย Phillip Barcio