จิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20
ทุกคนที่เป็นจิตรกรรู้ดีว่ามันไม่มีสิ่งที่เรียกว่า "จิตรกรที่ดีที่สุด" มีคนอาจจะคัดค้านคำกล่าวนี้ แต่ก็เป็นความจริง – ศิลปะเกี่ยวกับการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ และมันเป็นไปไม่ได้ที่มนุษย์ทุกคนจะมีรสนิยมเหมือนกัน เช่นเดียวกัน ไม่มีอำนาจใดที่จะมีความชอบธรรมเพียงพอในการประกาศใครบางคนว่า "ศิลปินที่ดีที่สุด" หรือผลงานชิ้นไหนว่า "ผลงานศิลปะที่ดีที่สุด" เมื่อเราพูดถึงศิลปะนามธรรม – หนึ่งในขบวนการศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญที่สุด – มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำรายการที่มีจิตรกรศิลปะนามธรรมที่ดีที่สุด มีจิตรกรศิลปะนามธรรมที่น่าทึ่งนับพันคน และมันจะเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ในการจัดเรียงพวกเขาตามคุณภาพของศิลปะของพวกเขา แต่เราสามารถลองตั้งชื่อจิตรกรศิลปะนามธรรมที่การปฏิบัติของพวกเขาได้มีส่วนในการพัฒนาศิลปะนามธรรม แม้แต่สิ่งนี้ก็จะเป็นงานที่ท้าทาย แต่เรามาลองกันเถอะ!
วาสซิลี คันดินสกี้
วาซิลี คันดินสกี้ เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกของ ศิลปะนามธรรม การปฏิบัติของเขาครอบคลุมเทคนิค ศิลปะนามธรรม และสไตล์ต่างๆ ที่จะถูกใช้โดยรุ่นต่อๆ ไปของ จิตรกรนามธรรม คันดินสกี้เริ่มใช้มวลสีที่แสดงออกแยกออกจากรูปทรงและเส้น Soon after that, he started to merge geometry with abstraction, thus participating in creation of geometric abstract art. แม้ว่ารูปทรงเรขาคณิตจะไม่ใช่สิ่งที่คันดินสกี้สนใจเป็นพิเศษ แต่ในงานศิลปะของเขาเราจะเห็นการพบกันครั้งแรกของ เรขาคณิตและนามธรรม สุดท้าย งานของเขาที่ บาวฮาวส์ ไม่สามารถถูกมองข้ามได้ ที่นี่ คันดินสกี้ได้ตรวจสอบทฤษฎีการใช้สี และภายใต้การมีอิทธิพลจากจิตวิทยาเกสตัลต์ เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่เส้นตรง ซึ่งนำไปสู่โทนที่ตัดกันของเส้นโค้งและเส้นมุมในองค์ประกอบสุดท้าย.
Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany
คาซิมิร์ มาเลวิช
มาเลวิช ยังเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการวาดภาพนามธรรม แต่เขายังเป็นผู้สร้างหนึ่งในขบวนการศิลปะนามธรรมที่รุนแรงที่สุดตลอดกาล – ซูพรีมาทิซึม ความสนใจหลักของมาเลวิช (และศิลปินซูพรีมาทิสต์คนอื่น ๆ) คือการค้นหาสิ่งที่เรียกว่า "ศูนย์องศาของการวาดภาพ" จุดที่เกินกว่านั้นสื่อไม่สามารถไปได้โดยไม่หยุดเป็นศิลปะ ดังนั้นพวกเขาจึงใช้รูปแบบ รูปภาพ และรูปทรงที่เรียบง่ายมาก ๆ ทั้งหมดขององค์ประกอบมุ่งเน้นไปที่ รูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน เช่น วงกลม สี่เหลี่ยม เส้น และสี่เหลี่ยมผืนผ้า ที่ทาสีในช่วงสีที่จำกัด.
Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow
แจ็กสัน พอลล็อค
แตกต่างจากคานดินสกีและมาเลวิช มรดกของ แจ็คสัน พอลล็อก ไม่ได้อยู่ในรูปแบบ แต่เป็นในเทคนิค เทคนิคของพอลล็อกกำหนดการมีส่วนร่วมที่ไม่เหมือนใครของเขาต่อศิลปะนามธรรมร่วมสมัย การวาดภาพแบบแอ็คชั่นหรือ การนามธรรมเชิงการเคลื่อนไหว (ที่ทำให้พอลล็อกมีชื่อเสียง) เป็นสไตล์ที่ใช้ในการวาดภาพ – สไตล์ที่เน้นกระบวนการในการสร้างสรรค์ศิลปะ มักจะผ่านเทคนิคที่หลากหลายที่รวมถึงการหยด การแต้ม การป้าย และแม้กระทั่งการขว้างสีลงบนพื้นผิวของผ้าใบ การวาดภาพแบบแอ็คชั่นมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคที่มีพลังซึ่งขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่กว้างขวางซึ่งถูกกำหนดโดยความรู้สึกควบคุมของศิลปินที่มีปฏิสัมพันธ์กับโอกาสหรือเหตุการณ์สุ่ม มันเกี่ยวกับศิลปะที่ตรงไปตรงมา สัญชาตญาณ และมีพลศาสตร์สูงซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้แปรงที่มีพลังและกวาดอย่างกว้างขวางและผลกระทบที่เกิดจากการหยดและการหกสีลงบนผ้าใบ.
Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
มาร์ค ร็อธโก
ศิลปะของ Mark Rothko มักจะเชื่อมโยงกับการวาดภาพสีในสนาม (color field painting) ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกเชิงนามธรรม (abstract expressionism) การวาดภาพสีในสนามได้รับความนิยมจากการปฏิบัติของ Rothko ที่สังเกตสีในฐานะเครื่องมือ Rothko ใช้สีเป็นเครื่องมือในการแสดงอารมณ์ แต่ก็ยังใช้สำหรับหัวข้ออื่น ๆ ด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือการกล่าวถึงนามธรรมที่มีชื่อเสียงของ Rothko ที่เรียกว่า “mythomorphic” ในแกนกลางของสไตล์นี้คือการนำเสนอรูปทรงและสัญลักษณ์โบราณในฐานะเนื้อหา.
Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York
อีฟ ไคลน์
สำหรับหลายคน, Yves Klein ได้ถูกเชื่อมโยงกับ มินิมัลลิซึม และศิลปะการแสดง อย่างไรก็ตาม มรดกของเขาในโลกของศิลปะนามธรรมร่วมสมัยนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากสีฟ้าผสมที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเขาได้จดสิทธิบัตรในชื่อ International Klein Blue ในปี 1961 ตามที่ Klein กล่าวไว้เอง: สีฟ้า...อยู่เหนือมิติ ในขณะที่สีอื่นๆ ไม่ใช่ ทุกสีปลุกเร้าความคิดเฉพาะเจาะจง ในขณะที่สีฟ้าชี้ให้เห็นถึงทะเลและท้องฟ้า และพวกเขา ในที่สุดแล้ว คือสิ่งที่เป็นนามธรรมที่สุดในธรรมชาติที่มองเห็นได้.
ลูซิโอ ฟอนทาน่า
ศิลปะนามธรรมร่วมสมัยไม่สามารถเข้าใจได้หาก มรดกของลูซิโอ ฟอนตานา ถูกมองข้าม ศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงคนนี้เป็นที่รู้จักดีที่สุดในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิก Spatialism ปี 1949 เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของฟอนตานา; เขาได้สร้างผลงานจิตรกรรมชุดแรกที่เขาเจาะผ้าใบด้วย buchi (รู) และสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ครั้งแรกของเขา ซึ่งเป็นการรวมกันของประติมากรรมที่ไม่มีรูปทรง, ภาพวาดเรืองแสง, และไฟสีดำที่สามารถมองเห็นได้ในห้องมืด ผ่านการปฏิบัตินี้ ฟอนตานาต้องการ (และสามารถ) สังเคราะห์สี, เสียง, พื้นที่, การเคลื่อนไหว, และเวลาให้เป็นศิลปะประเภทใหม่.
ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อก - งานศิลปะ, © 2017 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
