จิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20

จิตรกรทุกคนรู้ดีว่าไม่มีสิ่งที่เรียกว่า “จิตรกรที่ดีที่สุด” มีคนอาจคัดค้านคำกล่าวนี้ แต่ความจริงก็คือ ศิลปะเกี่ยวข้องกับการรับรู้ความงาม และเป็นไปไม่ได้ที่มนุษย์ทุกคนจะมีรสนิยมเหมือนกัน เช่นเดียวกัน ไม่มีหน่วยงานใดที่มีอำนาจเพียงพอที่จะประกาศใครเป็น “ศิลปินที่ดีที่สุด” หรือผลงานใดเป็น “ผลงานศิลปะที่ดีที่สุด” เมื่อเราพูดถึงศิลปะนามธรรม – หนึ่งในขบวนการศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญที่สุด – เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดทำรายชื่อจิตรกรศิลปะนามธรรมที่ดีที่สุด มีจิตรกรศิลปะนามธรรมที่น่าทึ่งนับพันคน และเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดอันดับตามคุณภาพของศิลปะของพวกเขา แต่เราสามารถพยายามตั้งชื่อจิตรกรศิลปะนามธรรมที่ผลงานของพวกเขามีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรม แม้ว่านี่จะเป็นงานที่ท้าทาย แต่ลองดูสิ!

วาซิลี คันดินสกี

วาซิลี คันดินสกี เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก ศิลปะนามธรรม ผลงานของเขาครอบคลุมเทคนิคและรูปแบบ ศิลปะนามธรรม ต่าง ๆ ที่ต่อมาถูกใช้โดยรุ่นต่อรุ่นของ จิตรกรนามธรรม คันดินสกีเริ่มใช้มวลสีที่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยแยกออกจากรูปทรงและเส้น หลังจากนั้นไม่นาน เขาเริ่มผสมผสานเรขาคณิตกับนามธรรม จึงมีส่วนร่วมในการสร้างศิลปะนามธรรมเรขาคณิต แม้ว่าเขาจะไม่สนใจรูปทรงเรขาคณิตเป็นพิเศษ แต่ในงานของเขาเราจะเห็นการพบกันครั้งแรกของ เรขาคณิตและนามธรรม สุดท้าย ผลงานของเขาที่ บาวเฮาส์ ก็ไม่อาจมองข้ามได้ ที่นี่ คันดินสกีได้ศึกษาทฤษฎีการใช้สี และภายใต้อิทธิพลของจิตวิทยาเกสตัลท์ เขาเริ่มให้ความสำคัญกับเส้นตรง ซึ่งนำไปสู่โทนสีที่ตัดกันของเส้นโค้งและเส้นมุมในองค์ประกอบสุดท้าย

วาซิลี คันดินสกี - Composition IV, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 159.5 x 250.5 ซม. คลังศิลปะนอร์ดไรน์-เวสต์ฟาเลิน, ดุสเซลดอร์ฟ, เยอรมนี

คาซิเมียร์ มาลีวิช

มาลีวิช เป็นอีกหนึ่งผู้บุกเบิกการวาดภาพนามธรรม แต่เขายังเป็นผู้สร้างขบวนการศิลปะนามธรรมที่รุนแรงที่สุดขบวนการหนึ่ง – ซูพรีมาทิสม์ ความสนใจหลักของมาลีวิช (และศิลปินซูพรีมาทิสม์ร่วมสมัย) คือการค้นหาจุดศูนย์ของการวาดภาพ จุดที่สื่อไม่สามารถก้าวไปได้โดยไม่หยุดเป็นศิลปะ ดังนั้นพวกเขาจึงใช้รูปแบบ ลวดลาย และรูปทรงที่เรียบง่ายมาก องค์ประกอบทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ รูปทรงเรขาคณิต พื้นฐาน เช่น วงกลม สี่เหลี่ยม เส้น และสี่เหลี่ยมผืนผ้า โดยใช้สีในช่วงจำกัด

คาซิเมียร์ มาลีวิช – Black Square, 1915, สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 79.5 x 79.5 ซม. หอศิลป์เทรติยาคอฟ, มอสโก

แจ็คสัน พอลล็อก

แตกต่างจากคันดินสกีและมาลีวิช มรดกของ แจ็คสัน พอลล็อก ไม่ได้อยู่ที่รูปทรง แต่เป็นเทคนิค เทคนิคของพอลล็อกเป็นตัวกำหนดการมีส่วนร่วมที่โดดเด่นของเขาต่อศิลปะนามธรรมร่วมสมัย การวาดภาพแบบแอ็กชัน หรือ นามธรรมเชิงท่าทาง (ที่ทำให้พอลล็อกมีชื่อเสียง) เป็นรูปแบบการวาดภาพที่เน้นกระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะ โดยใช้เทคนิคหลากหลาย เช่น การหยด การแตะ การป้าย และแม้แต่การขว้างสีลงบนผืนผ้าใบ การวาดภาพแบบแอ็กชันมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคที่มีพลังซึ่งขึ้นอยู่กับท่าทางกว้างที่ศิลปินควบคุมโดยสัญชาตญาณและโอกาสหรือเหตุการณ์สุ่ม เป็นศิลปะที่ตรงไปตรงมา สัญชาตญาณ และมีพลังสูง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้แปรงกวาดอย่างรวดเร็วและผลกระทบจากการหยดและหกสีลงบนผืนผ้าใบอย่างไม่ตั้งใจ

แจ็คสัน พอลล็อก - Number 1, 1948. สีน้ำมันและสีเคลือบบนผ้าใบ ขนาด 172.7 x 264.2 ซม. © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

มาร์ก รอธโก

ศิลปะของ มาร์ก รอธโก มักเชื่อมโยงกับการวาดภาพแบบสนามสี คล้ายกับนามธรรมแสดงออก การวาดภาพแบบสนามสีได้รับความนิยมจากการปฏิบัติของรอธโกที่มองสีเป็นเครื่องมือ รอธโกใช้สีเป็นเครื่องมือในการแสดงอารมณ์ แต่ยังใช้กับเรื่องอื่น ๆ ด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องกล่าวถึงนามธรรม “ไมโธมอร์ฟิก” ที่มีชื่อเสียงของรอธโก แก่นของรูปแบบนี้คือการนำเสนอรูปทรงและสัญลักษณ์โบราณเป็นเรื่องหลัก

มาร์ก รอธโก - Four Darks in Red, 1958, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 102.0 x 116.0 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกัน, นิวยอร์ก

อีฟส์ ไคลน์

สำหรับหลายคน อีฟส์ ไคลน์ มักเกี่ยวข้องกับ ลัทธิน้อยแต่มาก และศิลปะการแสดง อย่างไรก็ตาม มรดกของเขาในวงการศิลปะนามธรรมร่วมสมัยนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เขาอาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากสีอัลตรามารีนที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขา ซึ่งเขาจดสิทธิบัตรในชื่อ International Klein Blue ในปี 1961 ดังที่ไคลน์กล่าวไว้เองว่า: สีน้ำเงิน... อยู่เหนือมิติ ในขณะที่สีอื่น ๆ ไม่เป็นเช่นนั้น สีทั้งหมดกระตุ้นความคิดเฉพาะเจาะจง ขณะที่สีน้ำเงินบ่งบอกถึงทะเลและท้องฟ้าเท่านั้น และทั้งสองอย่างนี้ในธรรมชาติที่มองเห็นได้คือสิ่งที่นามธรรมที่สุด

ลูซิโอ ฟอนตานา

ศิลปะนามธรรมร่วมสมัยเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจหากมรดกของ ลูซิโอ ฟอนตานา ถูกมองข้าม ศิลปินชาวอิตาเลียนที่มีชื่อเสียงนี้เป็นที่รู้จักดีที่สุดในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกลัทธิพื้นที่ ปี 1949 เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของฟอนตานา เขาสร้างชุดภาพวาดชุดแรกที่เจาะผืนผ้าใบด้วย บูชิ (รู) พร้อมกับสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ชุดแรก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประติมากรรมไร้รูปแบบ ภาพวาดเรืองแสง และแสงสีดำเพื่อชมในห้องมืด ผ่านการปฏิบัตินี้ ฟอนตานาต้องการ (และประสบความสำเร็จ) ในการสังเคราะห์สี เสียง พื้นที่ การเคลื่อนไหว และเวลาให้เป็นศิลปะแบบใหม่

ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อก - ผลงานศิลปะ, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น