การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์ - แมนิฟีสโตทางสายตาของอาวองการ์ดรัสเซีย

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้เขียนแถลงการณ์สำคัญมากกว่า 60 ฉบับ แต่ละฉบับระบุชุดของความกังวลและแนวปฏิบัติทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง ด้วยแถลงการณ์เหล่านี้ ศิลปินได้สื่อสารเจตนาทางสุนทรียภาพของตนไปยังทั่วโลก และทำให้ชัดเจนว่าใครอยู่ฝ่ายเดียวกับพวกเขาและใครเป็นฝ่ายตรงข้าม องค์ประกอบซูพรีมาติสต์ (สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินเหนือคานสีแดง), ภาพวาดโดยศิลปินรัสเซีย Kazimir Malevich เป็นเหมือนแถลงการณ์ทางภาพ แม้ Malevich จะเขียนบทความยาวกว่า 4,000 คำ อธิบายปรัชญาและเป้าหมายของซูพรีมาติสม์ แต่แนวคิดและความกังวลทั้งหมดที่ระบุไว้ในนั้นก็ปรากฏในภาษาภาพของภาพวาดนี้เช่นกัน สิ่งที่เราต้องทำคือเรียนรู้วิธีอ่านมัน

รหัสองค์ประกอบซูพรีมาติสต์

ภาษาของ องค์ประกอบซูพรีมาติสต์ (สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินเหนือคานสีแดง) ประกอบด้วยสี, พื้นผิว, รูปทรงเรขาคณิต และสีพื้นฐาน มันสื่อว่ามีบางสิ่งที่บริสุทธิ์กว่า, เป็นสากลกว่า และจริงกว่าภาพของโลกธรรมชาติ ตามที่แถลงการณ์ของ Malevich กล่าวไว้ว่า “ข้าพเจ้าได้ทำลายวงแหวนของขอบฟ้า... การทำซ้ำวัตถุที่รักและมุมเล็กๆ ของธรรมชาติเหมือนกับขโมยที่ถูกพันธนาการด้วยโซ่ตรวน สิ่งต่างๆ หายไปเหมือนควัน; เพื่อให้ได้วัฒนธรรมศิลปะใหม่ ศิลปะจึงเข้าใกล้การสร้างสรรค์เป็นจุดมุ่งหมายในตัวเองและการครอบงำรูปแบบของธรรมชาติ”

เมื่อเราแปลภาษาของภาพนี้และเข้าใจข้อความของมัน เราจะเชื่อมโยงกับความเป็นสากลมากกว่ารายละเอียดเฉพาะ เราเข้าใจแนวคิดของพื้นที่, การเคลื่อนไหว, รูปทรง, ความเป็นหนึ่งเดียว, การแยกตัว และความสัมพันธ์ เราสังเกตเห็นความเหมือนและความแตกต่าง แต่ไม่มีลำดับชั้นของความสำคัญระหว่างองค์ประกอบสุนทรียภาพ เราเห็นรูปทรงที่ถูกลอกออกจากสัญลักษณ์ เราเห็นองค์ประกอบที่เปิดกว้างต่อการตีความภายใน มากกว่าที่จะถูกกดดันด้วยความหมายที่เป็นวัตถุ

ภาพวาดชิ้นนี้ประกาศการแยกตัวจากประวัติศาสตร์ มันประกาศเจตนาของ Malevich ที่จะสร้างศิลปะใหม่สำหรับโลกใหม่ แม้หลังจากอ่านแถลงการณ์ซูพรีมาติสต์ที่ Malevich เขียนอย่างละเอียด ซูพรีมาติสต์ จากคิวบิสม์และฟิวเจอริสม์สู่ซูพรีมาติสม์: ความสมจริงใหม่ในจิตรกรรม เราก็ยังเห็นว่าภาพนี้สื่อสารทั้งหมด และในบางแง่มุมก็ชัดเจนและตรงไปตรงมามากกว่า

Kazimir Malevich - องค์ประกอบซูพรีมาติสต์: เครื่องบินบิน, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 23 x 19 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ปาฏิหาริย์มูลค่า 60 ล้านดอลลาร์

ที่ภาพวาดนี้รอดมาได้จนถึงปัจจุบันเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้เรา ถือเป็นปาฏิหาริย์เล็กน้อย Malevich วาด องค์ประกอบซูพรีมาติสต์ (สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินเหนือคานสีแดง) ในปี 1916 กลางสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และหนึ่งปีก่อนการปฏิวัติรัสเซีย ภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานสร้างสรรค์จำนวนมากที่ Malevich พยายามสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า “ศิลปะที่บริสุทธิ์และมีชีวิต” โดยทำงานอย่าง นามธรรม อย่างเต็มที่ วาดรูปทรงเรขาคณิตสากลที่ไม่มีความเกี่ยวข้องกับโลกภายนอกที่เป็นรูปธรรม เขากำลังท้าทายการต่อสู้เพื่ออำนาจที่ขับเคลื่อนด้วยอัตตาและความเป็นปัจเจกซึ่งเขาเชื่อว่านำโลกไปสู่จุดใกล้การทำลายล้างตัวเอง

Malevich ได้จัดแสดงภาพนี้หลายครั้งแต่ไม่ยอมขาย เขาเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวจนถึงปี 1927 ปีนั้นหลังจากจัดแสดงในเบอร์ลิน เขาได้ฝากภาพนี้ไว้กับเพื่อนชื่อ Hugo Häring สถาปนิกชาวเยอรมัน Häring ปกป้องภาพนี้ตลอดสงครามโลกครั้งที่สอง ช่วยให้รอดพ้นจากการทำลายล้างในช่วงที่นาซีพยายามทำลายศิลปะ “เสื่อมทราม” เมื่อ Malevich เสียชีวิตในปี 1935 Häring ยังเก็บภาพนี้ไว้ และในที่สุดก็ขายให้กับพิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเก็บรักษาไว้เป็นเวลา 50 ปี จากนั้นหลังจากการต่อสู้ทางกฎหมาย 17 ปี ทายาทของ Malevich ก็ได้รับสิทธิ์ในภาพนี้และขายผ่าน Sotheby’s ในปี 2008 ด้วยราคา 60 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นผลงานศิลปะรัสเซียที่มีราคาสูงสุดในประวัติศาสตร์

Kazimir Malevich - องค์ประกอบซูพรีมาติสต์, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 70 x 47 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิจิตรศิลป์ ตูล่า

องค์ประกอบซูพรีมาติสต์อื่นๆ

แต่ องค์ประกอบซูพรีมาติสต์ (สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินเหนือคานสีแดง) ไม่ใช่ภาพวาดเดียวที่ใช้ชื่อนี้ Malevich วาดภาพจำนวนมากที่ตั้งชื่อว่า องค์ประกอบซูพรีมาติสต์ ราวกับว่าเขาตั้งใจให้ภาพเหล่านี้เป็นพจนานุกรมภาพที่แสดงรายละเอียดของภาษาสุนทรียภาพที่เขากำลังประดิษฐ์ขึ้น โดยการวิเคราะห์ภาพทั้งหมดนี้ เราสามารถขยายความรู้ด้านซูพรีมาติสต์ของเรา เหมือนกับการอ่านนวนิยายที่เขียนในภาษาที่เรากำลังพยายามเรียนรู้ ผลงานแต่ละชิ้นขยายคำศัพท์ซูพรีมาติสต์ของเรา ลึกซึ้งความเข้าใจในเป้าหมาย และช่วยให้เราสนุกกับผลงานซูพรีมาติสต์ทั้งหมดได้อย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น

จากแถลงการณ์ซูพรีมาติสต์:

“...ระหว่างศิลปะการสร้างสรรค์และศิลปะการลอกเลียนมีความแตกต่างอย่างมาก... ศิลปินจะเป็นผู้สร้างสรรค์ได้ก็ต่อเมื่อรูปแบบในภาพของเขาไม่มีความเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ”

เมื่อภาพวาดของ Malevich ถูกจัดแสดงครั้งแรก มันสร้างความฮือฮาเพราะไม่มีเรื่องราวชัดเจน ไม่มีการอ้างอิงถึงธรรมชาติ ในผลงานข้างต้นมีสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า และรูปทรงอื่นๆ ที่ดูเหมือนไม่มีชีวิตชีวา แต่พวกมันดูเหมือนเคลื่อนไหว ดูมีชีวิต เหมือนสิ่งแรกเริ่มที่แสดงถึงการเริ่มต้นใหม่ แม้ว่าจะเรียบง่าย แต่ในบริบทของยุคนั้นถือว่าเป็นการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง

จากแถลงการณ์ซูพรีมาติสต์:

“รูปแบบต้องได้รับชีวิตและสิทธิ์ในการดำรงอยู่เป็นปัจเจก... สิ่งนี้เป็นไปได้เมื่อเราปลดปล่อยศิลปะทั้งหมดของเราจากเรื่องราวหยาบคาย และสอนจิตสำนึกของเราให้เห็นทุกสิ่งในธรรมชาติไม่ใช่เป็นรูปแบบและวัตถุที่แท้จริง แต่เป็นมวลสาร...”

รูปแบบแต่ละรูปในองค์ประกอบซูพรีมาติสต์ข้างต้นมีการดำรงอยู่ของตัวเอง มีชีวิตภายนอกที่บ่งบอกถึงชีวิตภายใน รูปแบบเหล่านี้แยกตัวออกจากกันแต่ยังคงอยู่ในองค์ประกอบเดียวกัน: รูปแบบปัจเจกที่กลมกลืนกัน แสดงออกถึงอุดมคติร่วมกัน

Kazimir Malevich - องค์ประกอบซูพรีมาติสต์: ขาวบนขาว, 1918, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 31 x 31 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

จากแถลงการณ์ซูพรีมาติสต์:

“สีและพื้นผิวในจิตรกรรมเป็นจุดมุ่งหมายในตัวเอง พวกมันคือแก่นแท้ของจิตรกรรม แต่แก่นแท้นี้มักถูกทำลายโดยเรื่องราว สี่เหลี่ยมจัตุรัสไม่ใช่รูปแบบที่เกิดจากจิตใต้สำนึก มันคือการสร้างสรรค์ของเหตุผลโดยสัญชาตญาณ มันคือใบหน้าของศิลปะใหม่ สี่เหลี่ยมจัตุรัสคือทารกที่มีชีวิตและเป็นราชา มันคือก้าวแรกของการสร้างสรรค์บริสุทธิ์ในศิลปะ ก่อนหน้านั้นมีแต่ความผิดรูปและการลอกเลียนธรรมชาติ โลกศิลปะของเราได้กลายเป็นใหม่ ไม่อิงวัตถุ และบริสุทธิ์”

คำกล่าวที่ทรงพลังที่สุดของ Malevich คือภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสของเขา ในหนึ่งในผลงานที่เรียบง่ายที่สุด เราเห็นความบริสุทธิ์สุดท้ายของซูพรีมาติสม์: สี่เหลี่ยมจัตุรัสสีขาวบนพื้นผิวสีขาว เราเห็นสี, พื้นผิว, สีสัน และรูปทรง และไม่มีสิ่งอื่นใด มันบริสุทธิ์, บริสุทธิ์ใจ, ปฏิวัติในยุคนั้น และเป็นตัวแทนของอุดมคติซูพรีมาติสต์

ภาพเด่น: Kazimir Malevich - องค์ประกอบซูพรีมาติสต์, 1916, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 88.5 × 71 ซม., ด้วยความอนุเคราะห์จาก Christie's
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio