ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์ - แมนิฟีสโตทางสายตาของอาวองการ์ดรัสเซีย

Suprematist Composition - The Visual Manifesto of the Russian Avant-Garde

การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์ - แมนิฟีสโตทางสายตาของอาวองการ์ดรัสเซีย

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้เขียนคำประกาศที่สำคัญมากกว่า 60 ฉบับ แต่ละฉบับระบุชุดของความกังวลและแนวทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง ด้วยคำประกาศที่เขียนเหล่านี้ ศิลปินกำลังสื่อสารกับโลกทั้งใบเกี่ยวกับเจตนาทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาและทำให้ชัดเจนว่าใครอยู่ข้างพวกเขาและใครอยู่ฝ่ายตรงข้าม Suprematist Composition (Blue Rectangle Over Red Beam), ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Kazimir Malevich เป็นเหมือนคำประกาศทางสายตา แม้ว่า Malevich จะเขียนเรียงความยาวกว่า 4000 คำเพื่ออธิบายปรัชญาและเป้าหมายของ Suprematism แต่แนวคิดและความกังวลทั้งหมดที่ระบุไว้ในนั้นก็สามารถมองเห็นได้ในภาษาทางสายตาของภาพวาดนี้เช่นกัน สิ่งที่เราต้องทำคือเรียนรู้วิธีการอ่านมัน.

รหัสการจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์

ภาษาใน Suprematist Composition (Blue Rectangle Over Red Beam) ประกอบด้วยสี, พื้นผิว, รูปร่างเรขาคณิต และสีพื้นฐาน มันสื่อสารว่ามีสิ่งที่บริสุทธิ์มากขึ้น, เป็นสากลมากขึ้น และเป็นจริงมากกว่าภาพของโลกธรรมชาติ ตามที่แมนิเฟสโตที่เขียนโดยมาเลวิชกล่าวว่า “ฉันได้ทำลายวงแหวนของขอบฟ้า... การทำซ้ำวัตถุที่รักและมุมเล็ก ๆ ของธรรมชาติก็เหมือนกับโจรที่หลงใหลในขาของเขาที่ถูกล่ามโซ่ สิ่งต่าง ๆ ได้หายไปเหมือนควัน; เพื่อให้ได้มาซึ่งวัฒนธรรมศิลปะใหม่, ศิลปะจึงเข้าหาการสร้างสรรค์เป็นจุดหมายในตัวเองและการครอบงำเหนือรูปแบบของธรรมชาติ.”

เมื่อเราถอดรหัสภาษาของภาพวาดนี้และเข้าใจข้อความของมัน เราจะเชื่อมต่อกับความเป็นสากลมากกว่าความเฉพาะเจาะจง เราเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ การเคลื่อนไหว รูปทรง ความเป็นหนึ่งเดียว การแยกตัว และสัมพัทธภาพ เราสังเกตเห็นความคล้ายคลึงและความแตกต่าง แต่ไม่มีลำดับชั้นของความสำคัญระหว่างองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ เราเห็นรูปร่างที่ถูกลบล้างสัญลักษณ์ เราเห็นการจัดองค์ประกอบที่เปิดให้การตีความเชิงภายในแทนที่จะถูกแบกรับด้วยความหมายเชิงวัตถุ

ภาพวาดเดียวนี้ประกาศการแยกตัวออกจากประวัติศาสตร์ มันประกาศเจตนาของมาเลวิชในการสร้างศิลปะใหม่สำหรับโลกใหม่ แม้หลังจากการอ่านอย่างละเอียดของเอกสาร Suprematist ของมาเลวิช, จากคิวบิซึมและฟิวเจอริซึมสู่ซูพรีมาทิซึม: ความเป็นจริงใหม่ในจิตรกรรม เราสามารถเห็นได้ว่าภาพวาดนี้สื่อสารทุกอย่าง และในบางวิธีมันบอกได้ชัดเจนและตรงไปตรงมามากขึ้น.

ผลงาน Suprematist Composition: Airplane Flying ของ Kazimir Malevich, 1915

Kazimir Malevich - การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์: เครื่องบินบิน, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 23 x 19 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

ปาฏิหาริย์ 60 ล้านดอลลาร์

การที่ภาพวาดนี้ยังคงอยู่จนสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เราได้นั้นถือเป็นปาฏิหาริย์เล็กน้อย มาเลวิชได้วาด Suprematist Composition (Blue Rectangle Over Red Beam) ในปี 1916 ในช่วงกลางของสงครามโลกครั้งที่ 1 และเพียงหนึ่งปีก่อนการปฏิวัติรัสเซีย ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ที่มาเลวิชพยายามสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า “ศิลปะที่มีชีวิตบริสุทธิ์” โดยการทำงานอย่าง นามธรรม เต็มรูปแบบ วาดรูปทรงเรขาคณิตสากลที่ไม่มีความสัมพันธ์กับโลกภายนอกที่เป็นรูปธรรม เขากำลังท้าทายการต่อสู้เพื่ออำนาจที่ขับเคลื่อนด้วยอีโก้และเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งเขาเชื่อว่าได้นำโลกไปสู่ขอบเหวแห่งการทำลายตนเอง.

Malevich ได้นำเสนอภาพวาดนี้หลายครั้ง แต่เขาก็ไม่ยอมขายมัน เขาเก็บมันไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวจนถึงปี 1927 นั่นคือปีที่หลังจากที่เขาได้นำเสนอในเบอร์ลิน เขาได้มอบมันให้กับเพื่อนของเขา Hugo Häring สถาปนิกชาวเยอรมัน Häring ได้ปกป้องภาพวาดนี้ตลอดช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยช่วยรักษามันให้พ้นจากการทำลายล้างในระหว่างการรณรงค์ของนาซีในการทำลายศิลปะที่ "เสื่อมโทรม" เมื่อ Malevich เสียชีวิตในปี 1935 Häring ยังคงมีภาพวาดนี้อยู่ เขาได้ขายมันให้กับพิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งมันอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 50 ปี จากนั้น หลังจากการต่อสู้ทางกฎหมายเป็นเวลา 17 ปี ทายาทของ Malevich ได้รับกรรมสิทธิ์ในภาพวาดนี้และขายมันผ่าน Sotheby’s ในปี 2008 ในราคา 60 ล้านดอลลาร์ ทำให้มันเป็นงานศิลปะรัสเซียที่มีราคาแพงที่สุดในประวัติศาสตร์.

ศิลปินคาซิเมียร์ มาลีวิช

Kazimir Malevich - การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 70 x 47 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, ตูล่า

การจัดองค์ประกอบซูเปอร์มาทิสต์อื่น ๆ

แต่ การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์ (สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินเหนือคานสีแดง) ไม่ใช่ภาพวาดเพียงชิ้นเดียวที่มีชื่อนี้ มาเลวิช ได้วาดภาพจำนวนมากที่เขาตั้งชื่อว่า การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์ ราวกับว่าเขาตั้งใจให้มันถูกมองว่าเป็นพจนานุกรมภาพที่แสดงรายละเอียดของภาษาทางสุนทรียศาสตร์ที่เขากำลังประดิษฐ์ขึ้น โดยการวิเคราะห์ผลงานทั้งหมด เราสามารถขยายความรู้ด้านซูพรีมาทิสต์ของเราได้ เช่นเดียวกับที่เราอาจอ่านนวนิยายที่สร้างขึ้นในภาษาที่เราเพียรพยายามเรียนรู้ ผลงานแต่ละชิ้นเหล่านี้ขยายคำศัพท์ซูพรีมาทิสต์ของเรา ทำให้เราเข้าใจเป้าหมายของมันได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และทำให้เราสามารถเพลิดเพลินกับผลงานซูพรีมาทิสต์ทั้งหมดได้อย่างใกล้ชิดมากขึ้น.

จากแมนิฟีสโตของซูพรีมาทิสต์:

“…ระหว่างศิลปะในการสร้างสรรค์และศิลปะในการลอกเลียนมีความแตกต่างกันอย่างมาก…ศิลปินสามารถเป็นผู้สร้างได้ก็ต่อเมื่อรูปแบบในภาพของเขาไม่มีอะไรที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ.”

เมื่อภาพวาดของมาเลวิชถูกจัดแสดงครั้งแรก มันสร้างความตื่นตะลึงเพราะไม่มีเนื้อหาที่ชัดเจน มันไม่มีการอ้างอิงถึงธรรมชาติ ในงานข้างต้นมีสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า และรูปทรงอื่น ๆ ที่ดูเหมือนไม่มีชีวิต อย่างไรก็ตามพวกมันดูเหมือนจะเคลื่อนไหว พวกมันดูมีชีวิต เหมือนสิ่งมีชีวิตดั้งเดิม พวกมันแสดงถึงการเริ่มต้นใหม่ แม้ว่าจะเรียบง่าย แต่ในบริบทของยุคนั้น พวกมันถือว่ามีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง.

จากแมนิฟีสโตของซูพรีมาทิสต์:

“รูปแบบต้องมีชีวิตและสิทธิในการมีอยู่เป็นรายบุคคล…สิ่งนี้เป็นไปได้เมื่อเราปลดปล่อยศิลปะทั้งหมดของเราออกจากเนื้อหาที่ต่ำต้อยและสอนจิตสำนึกของเราให้เห็นทุกสิ่งในธรรมชาติไม่ใช่ในฐานะรูปแบบและวัตถุที่แท้จริง แต่เป็นมวลวัสดุ…”

รูปแบบแต่ละรูปในองค์ประกอบ Suprematist ข้างต้นมีการดำรงอยู่ของตนเอง ชีวิตภายนอกที่บ่งบอกถึงชีวิตภายใน รูปแบบเหล่านี้ถูกแยกออกจากกันและยังคงมีอยู่ในองค์ประกอบ: รูปแบบแต่ละรูปอยู่ในความกลมกลืนซึ่งกันและกัน ร่วมกันแสดงออกถึงอุดมคติ

ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่โดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช

Kazimir Malevich - การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์: ขาวบนขาว, 1918, น้ำมันบนผ้าใบ, 31 x 31 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

จากแมนิฟีสโตของซูพรีมาทิสต์:

“สีและพื้นผิวในงานจิตรกรรมเป็นจุดหมายในตัวของมันเอง พวกมันคือแก่นแท้ของการวาดภาพ แต่แก่นแท้นี้มักถูกทำลายโดยหัวข้อ สี่เหลี่ยมไม่ใช่รูปแบบที่อยู่ในจิตใต้สำนึก มันคือการสร้างสรรค์ของเหตุผลที่มีสัญชาตญาณ มันคือใบหน้าของศิลปะใหม่ สี่เหลี่ยมคือทารกที่มีชีวิตและมีฐานะ มันคือก้าวแรกของการสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ในศิลปะ ก่อนหน้านี้มีความผิดปกติที่ไร้เดียงสาและสำเนาของธรรมชาติ โลกแห่งศิลปะของเราได้กลายเป็นใหม่ ไม่เป็นวัตถุ และบริสุทธิ์.”

จริงๆ แล้ว คำกล่าวที่ทรงพลังที่สุดของมาเลวิชถูกสร้างขึ้นในภาพวาดสี่เหลี่ยมของเขา ในสิ่งที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่เรียบง่ายที่สุด เราเห็นความบริสุทธิ์ขั้นสุดท้ายของซูพรีมาทิซึม: สี่เหลี่ยมสีขาวที่ทาสีบนพื้นผิวสีขาว เราเห็นสีทา พื้นผิว สี และรูปทรง และไม่มีอะไรอื่น มันบริสุทธิ์ ไร้เดียงสา และปฏิวัติในช่วงเวลานั้น และมันคือการเป็นตัวแทนของอุดมคติซูพรีมาทิซึม.

ภาพเด่น: Kazimir Malevich - การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์, 1916, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 88.5 × 71 ซม., ขอบคุณ Christie's.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles