ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์ - แมนิฟีสโตทางสายตาของอาวองการ์ดรัสเซีย

Suprematist Composition - The Visual Manifesto of the Russian Avant-Garde

การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์ - แมนิฟีสโตทางสายตาของอาวองการ์ดรัสเซีย

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้เขียนคำประกาศที่สำคัญมากกว่า 60 ฉบับ แต่ละฉบับระบุชุดของความกังวลและแนวทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง ด้วยคำประกาศที่เขียนเหล่านี้ ศิลปินกำลังสื่อสารกับโลกทั้งใบเกี่ยวกับเจตนาทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาและทำให้ชัดเจนว่าใครอยู่ข้างพวกเขาและใครอยู่ฝ่ายตรงข้าม Suprematist Composition (Blue Rectangle Over Red Beam), ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Kazimir Malevich เป็นเหมือนคำประกาศทางสายตา แม้ว่า Malevich จะเขียนเรียงความยาวกว่า 4000 คำเพื่ออธิบายปรัชญาและเป้าหมายของ Suprematism แต่แนวคิดและความกังวลทั้งหมดที่ระบุไว้ในนั้นก็สามารถมองเห็นได้ในภาษาทางสายตาของภาพวาดนี้เช่นกัน สิ่งที่เราต้องทำคือเรียนรู้วิธีการอ่านมัน.

รหัสการจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์

ภาษาใน Suprematist Composition (Blue Rectangle Over Red Beam) ประกอบด้วยสี, พื้นผิว, รูปร่างเรขาคณิต และสีพื้นฐาน มันสื่อสารว่ามีสิ่งที่บริสุทธิ์มากขึ้น, เป็นสากลมากขึ้น และเป็นจริงมากกว่าภาพของโลกธรรมชาติ ตามที่แมนิเฟสโตที่เขียนโดยมาเลวิชกล่าวว่า “ฉันได้ทำลายวงแหวนของขอบฟ้า... การทำซ้ำวัตถุที่รักและมุมเล็ก ๆ ของธรรมชาติก็เหมือนกับโจรที่หลงใหลในขาของเขาที่ถูกล่ามโซ่ สิ่งต่าง ๆ ได้หายไปเหมือนควัน; เพื่อให้ได้มาซึ่งวัฒนธรรมศิลปะใหม่, ศิลปะจึงเข้าหาการสร้างสรรค์เป็นจุดหมายในตัวเองและการครอบงำเหนือรูปแบบของธรรมชาติ.”

เมื่อเราถอดรหัสภาษาของภาพวาดนี้และเข้าใจข้อความของมัน เราจะเชื่อมต่อกับความเป็นสากลมากกว่าความเฉพาะเจาะจง เราเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ การเคลื่อนไหว รูปทรง ความเป็นหนึ่งเดียว การแยกตัว และสัมพัทธภาพ เราสังเกตเห็นความคล้ายคลึงและความแตกต่าง แต่ไม่มีลำดับชั้นของความสำคัญระหว่างองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ เราเห็นรูปร่างที่ถูกลบล้างสัญลักษณ์ เราเห็นการจัดองค์ประกอบที่เปิดให้การตีความเชิงภายในแทนที่จะถูกแบกรับด้วยความหมายเชิงวัตถุ

ภาพวาดเดียวนี้ประกาศการแยกตัวออกจากประวัติศาสตร์ มันประกาศเจตนาของมาเลวิชในการสร้างศิลปะใหม่สำหรับโลกใหม่ แม้หลังจากการอ่านอย่างละเอียดของเอกสาร Suprematist ของมาเลวิช, จากคิวบิซึมและฟิวเจอริซึมสู่ซูพรีมาทิซึม: ความเป็นจริงใหม่ในจิตรกรรม เราสามารถเห็นได้ว่าภาพวาดนี้สื่อสารทุกอย่าง และในบางวิธีมันบอกได้ชัดเจนและตรงไปตรงมามากขึ้น.

ผลงาน Suprematist Composition: Airplane Flying ของ Kazimir Malevich, 1915

Kazimir Malevich - การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์: เครื่องบินบิน, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 23 x 19 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

ปาฏิหาริย์ 60 ล้านดอลลาร์

การที่ภาพวาดนี้ยังคงอยู่จนสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เราได้นั้นถือเป็นปาฏิหาริย์เล็กน้อย มาเลวิชได้วาด Suprematist Composition (Blue Rectangle Over Red Beam) ในปี 1916 ในช่วงกลางของสงครามโลกครั้งที่ 1 และเพียงหนึ่งปีก่อนการปฏิวัติรัสเซีย ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ที่มาเลวิชพยายามสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า “ศิลปะที่มีชีวิตบริสุทธิ์” โดยการทำงานอย่าง นามธรรม เต็มรูปแบบ วาดรูปทรงเรขาคณิตสากลที่ไม่มีความสัมพันธ์กับโลกภายนอกที่เป็นรูปธรรม เขากำลังท้าทายการต่อสู้เพื่ออำนาจที่ขับเคลื่อนด้วยอีโก้และเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งเขาเชื่อว่าได้นำโลกไปสู่ขอบเหวแห่งการทำลายตนเอง.

Malevich ได้นำเสนอภาพวาดนี้หลายครั้ง แต่เขาก็ไม่ยอมขายมัน เขาเก็บมันไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวจนถึงปี 1927 นั่นคือปีที่หลังจากที่เขาได้นำเสนอในเบอร์ลิน เขาได้มอบมันให้กับเพื่อนของเขา Hugo Häring สถาปนิกชาวเยอรมัน Häring ได้ปกป้องภาพวาดนี้ตลอดช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยช่วยรักษามันให้พ้นจากการทำลายล้างในระหว่างการรณรงค์ของนาซีในการทำลายศิลปะที่ "เสื่อมโทรม" เมื่อ Malevich เสียชีวิตในปี 1935 Häring ยังคงมีภาพวาดนี้อยู่ เขาได้ขายมันให้กับพิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งมันอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 50 ปี จากนั้น หลังจากการต่อสู้ทางกฎหมายเป็นเวลา 17 ปี ทายาทของ Malevich ได้รับกรรมสิทธิ์ในภาพวาดนี้และขายมันผ่าน Sotheby’s ในปี 2008 ในราคา 60 ล้านดอลลาร์ ทำให้มันเป็นงานศิลปะรัสเซียที่มีราคาแพงที่สุดในประวัติศาสตร์.

ศิลปินคาซิเมียร์ มาลีวิช

Kazimir Malevich - การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์, 1915, น้ำมันบนผ้าใบ, 70 x 47 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, ตูล่า

การจัดองค์ประกอบซูเปอร์มาทิสต์อื่น ๆ

แต่ การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์ (สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินเหนือคานสีแดง) ไม่ใช่ภาพวาดเพียงชิ้นเดียวที่มีชื่อนี้ มาเลวิช ได้วาดภาพจำนวนมากที่เขาตั้งชื่อว่า การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์ ราวกับว่าเขาตั้งใจให้มันถูกมองว่าเป็นพจนานุกรมภาพที่แสดงรายละเอียดของภาษาทางสุนทรียศาสตร์ที่เขากำลังประดิษฐ์ขึ้น โดยการวิเคราะห์ผลงานทั้งหมด เราสามารถขยายความรู้ด้านซูพรีมาทิสต์ของเราได้ เช่นเดียวกับที่เราอาจอ่านนวนิยายที่สร้างขึ้นในภาษาที่เราเพียรพยายามเรียนรู้ ผลงานแต่ละชิ้นเหล่านี้ขยายคำศัพท์ซูพรีมาทิสต์ของเรา ทำให้เราเข้าใจเป้าหมายของมันได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และทำให้เราสามารถเพลิดเพลินกับผลงานซูพรีมาทิสต์ทั้งหมดได้อย่างใกล้ชิดมากขึ้น.

จากแมนิฟีสโตของซูพรีมาทิสต์:

“…ระหว่างศิลปะในการสร้างสรรค์และศิลปะในการลอกเลียนมีความแตกต่างกันอย่างมาก…ศิลปินสามารถเป็นผู้สร้างได้ก็ต่อเมื่อรูปแบบในภาพของเขาไม่มีอะไรที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ.”

เมื่อภาพวาดของมาเลวิชถูกจัดแสดงครั้งแรก มันสร้างความตื่นตะลึงเพราะไม่มีเนื้อหาที่ชัดเจน มันไม่มีการอ้างอิงถึงธรรมชาติ ในงานข้างต้นมีสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า และรูปทรงอื่น ๆ ที่ดูเหมือนไม่มีชีวิต อย่างไรก็ตามพวกมันดูเหมือนจะเคลื่อนไหว พวกมันดูมีชีวิต เหมือนสิ่งมีชีวิตดั้งเดิม พวกมันแสดงถึงการเริ่มต้นใหม่ แม้ว่าจะเรียบง่าย แต่ในบริบทของยุคนั้น พวกมันถือว่ามีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง.

จากแมนิฟีสโตของซูพรีมาทิสต์:

“รูปแบบต้องมีชีวิตและสิทธิในการมีอยู่เป็นรายบุคคล…สิ่งนี้เป็นไปได้เมื่อเราปลดปล่อยศิลปะทั้งหมดของเราออกจากเนื้อหาที่ต่ำต้อยและสอนจิตสำนึกของเราให้เห็นทุกสิ่งในธรรมชาติไม่ใช่ในฐานะรูปแบบและวัตถุที่แท้จริง แต่เป็นมวลวัสดุ…”

รูปแบบแต่ละรูปในองค์ประกอบ Suprematist ข้างต้นมีการดำรงอยู่ของตนเอง ชีวิตภายนอกที่บ่งบอกถึงชีวิตภายใน รูปแบบเหล่านี้ถูกแยกออกจากกันและยังคงมีอยู่ในองค์ประกอบ: รูปแบบแต่ละรูปอยู่ในความกลมกลืนซึ่งกันและกัน ร่วมกันแสดงออกถึงอุดมคติ

ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่โดยคาซิเมียร์ มาเลอวิช

Kazimir Malevich - การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์: ขาวบนขาว, 1918, น้ำมันบนผ้าใบ, 31 x 31 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

จากแมนิฟีสโตของซูพรีมาทิสต์:

“สีและพื้นผิวในงานจิตรกรรมเป็นจุดหมายในตัวของมันเอง พวกมันคือแก่นแท้ของการวาดภาพ แต่แก่นแท้นี้มักถูกทำลายโดยหัวข้อ สี่เหลี่ยมไม่ใช่รูปแบบที่อยู่ในจิตใต้สำนึก มันคือการสร้างสรรค์ของเหตุผลที่มีสัญชาตญาณ มันคือใบหน้าของศิลปะใหม่ สี่เหลี่ยมคือทารกที่มีชีวิตและมีฐานะ มันคือก้าวแรกของการสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ในศิลปะ ก่อนหน้านี้มีความผิดปกติที่ไร้เดียงสาและสำเนาของธรรมชาติ โลกแห่งศิลปะของเราได้กลายเป็นใหม่ ไม่เป็นวัตถุ และบริสุทธิ์.”

จริงๆ แล้ว คำกล่าวที่ทรงพลังที่สุดของมาเลวิชถูกสร้างขึ้นในภาพวาดสี่เหลี่ยมของเขา ในสิ่งที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่เรียบง่ายที่สุด เราเห็นความบริสุทธิ์ขั้นสุดท้ายของซูพรีมาทิซึม: สี่เหลี่ยมสีขาวที่ทาสีบนพื้นผิวสีขาว เราเห็นสีทา พื้นผิว สี และรูปทรง และไม่มีอะไรอื่น มันบริสุทธิ์ ไร้เดียงสา และปฏิวัติในช่วงเวลานั้น และมันคือการเป็นตัวแทนของอุดมคติซูพรีมาทิซึม.

ภาพเด่น: Kazimir Malevich - การจัดองค์ประกอบซูพรีมาทิสต์, 1916, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 88.5 × 71 ซม., ขอบคุณ Christie's.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles