สัมภาษณ์กับ Claude Viallat

ประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงบุคคลสำคัญแห่งวงการศิลปะฝรั่งเศสและนานาชาติอย่าง Claude Viallat ผู้สร้างสรรค์ผู้โดดเด่นคนนี้เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา แม้จะมีช่วงเวลาที่เขาทดลองใช้รูปแบบและแนวทางที่แตกต่างกัน Claude Viallat ยังคงยึดมั่นในภาษาทัศนศิลป์ของตนเอง โดยมักแหกกฎเกณฑ์ตามแบบแผนและเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Viallat ได้รับการยกย่องจากวิธีการอันโด่งดังของเขา ซึ่งใช้รูปทรงเพียงรูปเดียวติดลงบนผ้าใบโดยไม่ใช้โครงขึง ก่อนนิทรรศการเดี่ยวที่กำลังจะจัดขึ้นโดย Claude Viallat ณ Galerie Daniel Templon ในปารีส IdeelArt ร่วมกับ Art Media Agency มีโอกาสใช้เวลาช่วงบ่ายในสตูดิโอของศิลปินที่เมืองนีม ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาอาศัยและทำงานอยู่ และได้สัมภาษณ์ศิลปินเป็นการเฉพาะ

Claude Viallat - แก่นแท้และการปฏิเสธ

สิ่งที่โดดเด่นในเส้นทางอาชีพของ Viallat คือการที่เขายึดมั่นในกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานของตนเองมาโดยตลอด ไม่ว่าผู้อื่นจะมองสิ่งเหล่านั้นอย่างไร ในช่วงเริ่มต้นอาชีพ Viallat เป็นสมาชิกของขบวนการ Supports/Surfaces ซึ่งเขาและศิลปินคนอื่นๆ มุ่งเน้นไปที่วัสดุและท่าทางเชิงสร้างสรรค์ โดยลดความสำคัญของตัวหัวข้อเอง การทดลองกับสีและพื้นผิวนำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด นอกจากนี้ Viallat ยังวาดภาพลงบนพื้นผิวหลากหลายประเภท รวมถึงวัสดุรีไซเคิล ร่ม ผ้าหลากชนิด ตลอดจนเชือกถักหรือเชือกผูก Claude Viallat บุคคลสำคัญแห่งศิลปะนามธรรมร่วมสมัย ยังคงทำงานอยู่ โดยมีเส้นทางอาชีพยาวนานถึง 50 ปี Galerie Templon ในปารีสกำลังจัดนิทรรศการที่นำเสนอมุมมองเชิงประวัติศาสตร์ใหม่ต่อผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ นิทรรศการเปิดวันที่ 4 มิถุนายน และจัดแสดงจนถึงวันที่ 23 กรกฎาคม 2016

งานของคุณเล่นกับคู่ตรงข้ามระหว่างการทำซ้ำกับความแตกต่างเป็นอย่างมาก การทำท่าทางและกระบวนการซ้ำๆ ความแตกต่างของวัสดุ สีสัน…

ผมจะบอกว่างานของผมพูดถึงธรรมชาติของสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันเป็นอันดับแรก เราทุกคนต่างเป็นคนที่ทำท่าทางเดิมซ้ำๆ อยู่ตลอดเวลา และเรามักได้สถานการณ์ที่แตกต่างกันจากท่าทางเหล่านั้น ทุกวันคือการทำสิ่งเดิมซ้ำ ซึ่งนำไปสู่สิ่งที่แตกต่างกัน

นี่คือหลักการเบื้องหลังงานของผม: หากคุณทำท่าทางเดิมซ้ำ ๆ บนวัสดุที่คล้ายกัน และยิ่งไปกว่านั้นบนวัสดุที่แตกต่างกัน - ทุกวันคุณจะได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันอย่างมาก ผมไม่ได้แสวงหาการประดิษฐ์สิ่งใหม่ ผมปล่อยให้สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นในลักษณะที่ความแปลกใหม่ถูกสร้างขึ้นด้วยตัวมันเอง

ทุกวัน ผมใช้ชีวิต ยอมจำนน สะสม ครุ่นคิด และเก็บกู้สิ่งต่าง ๆ ทั้งความประทับใจ ความรู้สึก และภาพนิมิต ผมปล่อยให้สิ่งเหล่านี้หล่อเลี้ยงตัวผม ขณะทำงานบนผืนผ้าใบที่ไม่ได้เคลือบหรือปะติด วัสดุมีความสำคัญ ขึ้นอยู่กับความข้นหนืดของสี วัสดุจะรับสีแตกต่างกันไป: มันอาจดูดซับสี ต้านสี ปล่อยให้สีคงอยู่บนพื้นผิวโดยไม่ซึมเข้าไป หรือในทางกลับกัน อาจดูดซับสีแล้วทำให้สีกระจายออก ผมสำรวจวิธีที่วัสดุและผืนผ้า ซึ่งอาจเป็นกำมะหยี่ ผ้าใบกันน้ำ หรือผ้าปูที่นอน สร้างผลลัพธ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเมื่อทำงานกับสี

คุณ’คุณมักได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นนักใช้สีชั้นยอด

ผมยอมรับวิธีที่สีแสดงตัวออกมา เพียงเท่านั้น จิตรกรแสวงหาเฉดสีเพื่อให้เฉดสีเหล่านั้นเข้ากัน ผมวางเฉดสีลงบนผืนผ้า วัสดุ และผมยอมรับ

ผ่านแนวคิดเรื่องการยอมรับ การจำยอม และการทำท่าทางซ้ำ เราอาจมองเห็นความคล้ายคลึงบางประการกับปรัชญาเอเชีย สิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่องานของคุณหรือไม่?

สิ่งที่ผมสนใจในปรัชญาคือความพยายามในการยอมรับว่าจะไม่เข้าไปแทรกแซงเมื่อบางสิ่งกำลังเกิดขึ้น ยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้น จดจำมัน วิเคราะห์มันภายหลัง - รวมถึงมองเห็นความเป็นไปได้หากเราเคยทำงานแตกต่างออกไป และความแตกต่างที่วัสดุชนิดเดียวกันถ่ายทอดออกมา ผมมุ่งมั่นที่จะเก็บทั้งหมดนี้ไว้ในความทรงจำ แล้วลืมมัน และเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

โกลด วียาในสตูดิโอของเขา

โกลด วียา - Sans titre n°39, 1985, สีอะคริลิกบนผ้าคลุม, 220 x 320 ซม., 86 5/8 x 126 นิ้ว

ว่าด้วยรูปแบบการวาดภาพ

นี่คือคำจำกัดความของการวาดภาพสำหรับคุณหรือ

มีบางอย่างในงานนี้ที่เป็นเช่นนั้น ผมอยู่ในรุ่นคนที่เคยขบคิดถึงจุดจบของการวาดภาพ ในทศวรรษ 1950 เรามักได้ยินแนวคิดเรื่อง “ภาพวาดสุดท้าย” กล่าวโดยสรุปแล้ว จำเป็นต้องคิดค้นวิธีการที่แตกต่างออกไป

ในความเห็นของผม การวาดภาพให้แตกต่างออกไปเป็นเรื่องของการตั้งคำถามต่ออาชีพของผม มันประกอบด้วยอะไรบ้าง การนำผืนผ้าใบมาขึงบนเฟรม ติดมันเข้ากับเฟรม หุ้มมัน แล้วเติมสีสันต่าง ๆ เพื่อค้นหาเฉดสีที่เหมาะสม ผมเคยลองขึงผ้าใบดิบบนเฟรม และทำงานด้วยสีที่ทำจากเจลาตินร้อนผสมสีย้อมอเนกประสงค์ ผมยังเคยใช้สีย้อมไม้ ลองเจือจางเม็ดสีด้วยน้ำและแอลกอฮอล์ ใช้สีชั่วคราวที่ไม่ให้ความแน่นอนใด ๆ หรือใช้สีอะคริลิก

โมโนโครมยุคแรกยังคงแสดงให้เห็นความปรารถนาที่จะขึงผืนผ้าใบไว้บนกรอบ แต่หากการขึงผืนผ้าใบไว้บนกรอบคือสิ่งที่ทำให้เกิดภาพวาด ก็จำเป็นต้องแยกกลไกนี้ออก โดยวางกรอบไว้ด้านหนึ่ง ผืนผ้าใบไว้อีกด้านหนึ่ง และให้แรงตึงระหว่างองค์ประกอบทั้งสองสร้างจิตรกรรมรูปแบบใหม่ขึ้นมา

เราพบแนวคิดนี้ในกลุ่ม Supports/Surfaces เดอเซิซทำงานกับกรอบโดยไม่มีผืนผ้าใบ เซย์ตูร์วาดตะแกรงบนผืนผ้าใบดิบ กล่าวคือ เขาวางภาพของกรอบลงบนผืนผ้าใบ ส่วนผมทำงานบนผืนผ้าใบโดยไม่มีกรอบ ดังนั้นจึงเป็นการรื้อสร้างจิตรกรรม

เมื่อมองย้อนกลับไป คุณมองการรื้อสร้างจิตรกรรมในฐานะสื่ออย่างไร

มันเป็นสิ่งจำเป็น ชาวอเมริกันรุ่นใหม่ยังคงตั้งคำถามเกี่ยวกับการรื้อสร้างจิตรกรรม แต่ก็มักนำกรอบกลับมาเป็นประเด็นหลักเสมอ ราวกับว่าการนำผืนผ้าใบออกจากกรอบขัดแย้งกับประวัติศาสตร์ศิลปะ สำหรับผม นี่คือประวัติศาสตร์คู่ขนานที่ปลดปล่อยจิตรกรรม อย่างน้อยก็ในทิศทางหนึ่ง หากเรามองไปยังวงการศิลปะนานาชาติ ศิลปินที่ทำงานบนผ้าใบที่ไม่ได้ขึงกับกรอบนั้นมีอยู่ไม่มาก ชาวอเมริกันยังคงมีปัญหาในการกำจัดกรอบออกไป

งานของคุณสอดคล้องกับแนวคิดที่มาตีสเสนอไว้ นั่นคือการให้ความสำคัญแก่จิตรกรรม’เป็นวัตถุพื้นฐาน

เมื่อมาตีสวาดภาพ บางครั้งสีขาวของผืนผ้าใบก็ปรากฏอยู่ในภาพวาด ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วถือว่าเป็นความนอกรีต ในงานของผม ผ้าเองกลายเป็นตัวรองรับกึ่งกลาง และในขณะเดียวกันก็เป็นสีค่าเฉลี่ย หรือกล่าวอีกอย่างคือ มาตรฐานที่ใช้จัดระเบียบการกระจายตัวของสี ซึ่งก็คือวัสดุของมันเอง ทุกสิ่งตอบสนองโดยสัมพันธ์กับมาตรฐานนี้ เราจะได้สิ่งต่าง ๆ ที่ก่อรูปความสัมพันธ์กับมัน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับคุณภาพของตัวรองรับกึ่งกลางนี้

คุณวางตำแหน่งตัวเองอย่างไรเมื่อสัมพันธ์กับศิลปะนามธรรม

จิตรกรรมของผมไม่ได้เป็นคำถามเรื่องนามธรรมหรือรูปธรรมมากนัก หากแต่เป็นระบบที่ประกอบด้วยการทำซ้ำรูปแบบเดิม หากผมเปลี่ยนรูปแบบแต่ไม่เปลี่ยนระบบ ก็เท่ากับผมไม่ได้เปลี่ยนอะไรเลย ผมตระหนักถึงอิสรภาพที่มีด้วยการยืนกรานใช้รูปแบบเดิม และสัมผัสได้ถึงความย้อนแย้งของกิจวัตรประจำวันซึ่งปรากฏอยู่ในการเกิดซ้ำของรูปแบบเดิม ทุกวันผมสร้างผืนผ้าใบที่แตกต่างกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และสิ่งนี้มอบอิสรภาพอันกว้างขวางอย่างยิ่งให้แก่ผม

โดยทั่วไปแล้ว ผมไม่ได้เลือกผ้าด้วยตัวเอง ผู้คนนำผ้ามาให้ผม ผมพยายามทำงานกับวัสดุที่คาดไม่ถึง เหนือสิ่งอื่นใด วัสดุและคุณภาพของมันคือสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นหลักของงานผม

คุณเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970 และได้รับอิทธิพลจากศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกัน

สิ่งที่หล่อเลี้ยงงานของผมคืออะไร? แน่นอนว่าคือประวัติศาสตร์จิตรกรรมตะวันตก แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมทั้งหมดด้วย ทั้งจิตรกรรมตะวันออก เอเชียตะวันออกไกล ออสเตรเลีย และอเมริกา - โดยอเมริกา ผมหมายถึง “ชนพื้นเมือง” กลุ่มชาติพันธุ์อินเดียนทั้งหมดที่วาดภาพลงบนกระโจมหรือโล่ล้วนสร้างแรงบันดาลใจให้ผม การวาดภาพบนโล่มักทำบนพื้นผิวทรงกลม และประดับด้วยสัตว์โทเท็มกับผลพวงแห่งวีรกรรม - หางสุนัขจิ้งจอกหรือหมาป่า หนังศีรษะ... กล่าวโดยสรุปคือ ทุกสิ่งที่บอกเล่าเรื่องราวของนักรบ โล่อินเดียนไม่ได้มีไว้เพื่อการป้องกันเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพเชิงสัญลักษณ์ของนักรบด้วย โล่มีรูปทรงกลม โดยทั่วไปทำจากกิ่งวิลโลว์ที่ดัดเป็นห่วงแล้วมัดไว้ กล่าวอีกอย่างคือ วงกลมปฐมภูมิ นี่คือภาพพื้นฐานของกรอบทรงกลม เช่นเดียวกับที่ซุ้มโค้งคือภาพสุดขั้วของผืนผ้าใบที่ขึงบนกรอบ - เชือกที่ขึงบนไม้ วัตถุสองชิ้นนี้เป็นพื้นฐาน

ในทำนองเดียวกัน ยุคก่อนประวัติศาสตร์ก็เป็นยุคแห่งภาพแทนเชิงภาพครั้งแรก แล้วภาพแทนเชิงภาพแรกคืออะไร? รอยประทับของมนุษย์ หรือพูดอีกอย่างคือ มีคนคนหนึ่งลื่นล้มลงในโคลน แล้วนำมือไปประทับบนผนังถ้ำ การลื่นล้มและจุ่มมือลงในโคลนทำให้มือที่เปื้อนโคลนเต็มไปด้วยความหมาย ก่อนจะถ่ายโอนตัวมันเองลงบนผนัง... เมื่อโคลนแห้ง มันก็สร้างภาพของมือขึ้นมา นี่คือภาพเหมือนภาพแรก เราแทนภาพของผู้อื่นด้วยส่วนหนึ่งของตัวเขาเอง ร่องรอย หรือรอยประทับ หลังจากภาพแรกนี้ การแทนภาพก็ซับซ้อนขึ้น เมื่อมนุษย์สร้างภาพตรงข้ามของมือขึ้นด้วยการพ่นสีจากปากลงบนมือ มือขวาคือมือซ้ายที่ถูกพลิกกลับ การพ่นสีลงบนมือทั้งขยายและทำให้มุมมองแคบลง ตั้งแต่นั้นมา ความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตก็แฝงอยู่ในการแทนภาพ

ดูเหมือนว่าผลงานของคุณจะเกี่ยวข้องกับการใคร่ครวญถึงแก่นแท้และจุดกำเนิด

นั่นคือสิ่งที่ผมพยายามทำ วงกลม ห่วง โล่ และซุ้มโค้งคือองค์ประกอบพื้นฐาน ในประวัติศาสตร์มีความรู้เกี่ยวกับท่าทางหรือระบบบางอย่างจำนวนหนึ่งที่ทั้งเป็นพื้นฐานและเป็นปฐมภูมิ ตัวอย่างเช่น ลิ่มที่ใช้ยกสิ่งของขึ้นหรือกั้นสิ่งของไว้ เพื่อหยุดไม่ให้บางอย่างกลิ้งไปมา ลูกดิ่งคือเชือกกับก้อนหิน ขณะเดียวกันก็เป็นลูกแรตเทิลแบบหมุน - เครื่องดนตรีชนิดหนึ่ง - เป็นวิธีถ่วงน้ำหนักบางสิ่ง และใช้กำหนดแนวดิ่ง องค์ประกอบทั้งหมดนี้บรรจุอยู่ในเชือกและก้อนหินเส้นนี้ นอกจากนี้ยังมีการ์รอตต์หรือคานชั่งแบบสตีลยาร์ด... สิ่งเหล่านี้คือระบบพื้นฐานที่เป็นสากล สิ่งที่ผมสนใจ โดยเฉพาะในงานประติมากรรม คือการนำระบบเรียบง่ายและเป็นสากลเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่ หรือตั้งคำถามต่อระบบเหล่านี้

ประติมากรรมของคุณประกอบกันเป็นไวยากรณ์สากลหรือไม่

สิ่งเหล่านี้คือวัตถุที่เปราะบาง ไม่ยึดติดถาวร ปล่อยให้คงอยู่ในสภาพเปราะบางและไม่มอบความมั่นคงใดๆ แต่ประวัติศาสตร์ศิลปะก็คือประวัติศาสตร์ของตลาดศิลปะเช่นกัน และสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คุณลักษณะที่ตลาดให้คุณค่าโดยทั่วไป สิ่งเหล่านี้ไม่ได้มอบความมั่นคง

สตูดิโอของโคลด วิยาลาต์

สตูดิโอของโคลด วิยาลาต์

เกี่ยวกับตลาดศิลปะและ Supports/Surfaces

ด้วยผลงานที่มีจำนวนมากเช่นนี้ งานของคุณจึงสวนทางกับตลาด คุณมีความสัมพันธ์อย่างไรกับตลาด

งานทั้งหมดของผมมุ่งทำลายมายาคติของศิลปะ องค์ประกอบบางอย่างเป็นสิ่งที่กำหนดตลาดศิลปะตามขนบ เช่น ลายเซ็นของศิลปินหรือความหายาก ผมต่อต้านสิ่งเหล่านี้ งานของผมมีจำนวนมาก และผมให้ความสำคัญกับเส้นด้ายที่ทาสีเท่าๆ กับผืนผ้าใบที่ทาสี องค์ประกอบทุกอย่างของการวาดภาพล้วนประกอบกันเป็นภาพวาด เส้นด้ายจากภาพวาดก็คือภาพวาดด้วยคุณสมบัติเดียวกันกับภาพวาดนั้น ผมเซ็นชื่อบนผืนผ้าใบได้ แต่เซ็นบนเส้นด้ายไม่ได้ แล้วทำไมผมต้องเซ็นชื่อบนผืนผ้าใบ หากผมเซ็นบนเส้นด้ายไม่ได้

นอกจากนี้ยังมีสถานะของวัสดุอันงดงาม วิชาชีพอันงดงาม ตลอดจนความมั่นคงของวัสดุและการทำให้ผืนผ้าใบกลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ งานทั้งหมดของผมต่อต้านสิ่งเหล่านี้เช่นกัน ผมมีความสุขกับการทำงาน และไม่เห็นเหตุผลว่าทำไมผมต้องพรากความสุขนี้ไปจากตัวเอง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนามของอะไร บางทีผืนผ้าใบของผมอาจได้รับผลกระทบจากเรื่องนี้ แต่ไม่ใช่ตัวผม ที่เหลือเป็นเรื่องของพ่อค้า ไม่เกี่ยวกับผม

บางทีผมอาจจะอวดดี ผมไม่เคยทำผิดพลาด เพราะผมไม่ได้แสวงหาอะไร ผมสร้างสรรค์ และยอมรับสิ่งที่สร้างขึ้น สำหรับผม ผืนผ้าใบทุกผืนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

คุณได้ละทิ้งความตั้งใจทั้งหมดที่จะควบคุมแล้วหรือยัง

สิ่งที่ยากที่สุดคือการยอมรับว่าเราไม่อาจควบคุมสิ่งที่ทำในแต่ละวันได้ การยอมรับว่าเราไม่อาจควบคุมสิ่งที่ทำได้นั้นเป็นรูปแบบหนึ่งของการควบคุมตนเอง วิธีที่ดีที่สุดในการเปลี่ยนแปลงงานของผมคือไม่รู้ว่าผมกำลังจะทำอะไร บังคับตัวเองให้ค้นพบ วิเคราะห์สิ่งที่เพิ่งทำไป และคาดการณ์ว่าผมอาจทำอะไรต่อไป สำหรับผม นั่นหมายถึงการตระหนักรู้ถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดที่ผมเคยจินตนาการไว้ แล้วไม่จำเป็นต้องใช้สิ่งเหล่านั้น เพราะตัวงานให้ผลลัพธ์ของมันเอง

Supports/Surfaces ถูกขุดค้นขึ้นมาใหม่ในสหรัฐอเมริกา คุณรู้สึกอย่างไรกับเรื่องนี้

สำหรับผม เป็นเรื่องปกติอย่างยิ่งที่ผลงานของ Supports/Surfaces จะเดินทางไปถึงสหรัฐอเมริกา และจิตรกรชาวอเมริกันกำลังตั้งคำถามเดียวกับที่เราเคยตั้งในเวลานั้น - แต่ในแบบของพวกเขาเอง

สิ่งต่างๆ ดำเนินไปเช่นนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ผมจัดแสดงตาข่ายในงาน Biennale de Paris บังเอิญว่าจิตรกรชาวอเมริกันและจิตรกรชาวญี่ปุ่นก็ทำสิ่งเดียวกันในเวลาเดียวกัน แม้เราจะไม่รู้จักกันก็ตาม พวกเขามาถึงภาพนี้ผ่านวัฒนธรรมของตนเองและจากตรรกะที่แตกต่างกัน ผมพบว่านี่น่าหลงใหล

แต่หากจิตรกรรมเปลี่ยนแปลง สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อภาพเป็นหลัก - ศิลปินมองเห็นเพียงภาพ นี่คือจุดบอดของยุคสมัยเรา การปรับเปลี่ยนภาพไม่เกี่ยวข้องกับจิตรกรรม เพราะสิ่งที่น่าสนใจคือจิตรกรรมเอง คำถามพื้นฐานคือ “จิตรกรรมคืออะไร”

ภาพเด่น: โกลด วียาลาตในสตูดิโอของเขา

Art Media Agency (AMA) มีส่วนร่วมในการดำเนินการสัมภาษณ์นี้ AMA เป็นสำนักข่าวนานาชาติที่มุ่งเน้นตลาดศิลปะ AMA ผลิตบทความมากกว่า 300 บทความต่อสัปดาห์ ครอบคลุมทุกแง่มุมของวงการศิลปะ รวมถึงแกลเลอรี บ้านประมูล งานแสดงสินค้า มูลนิธิ พิพิธภัณฑ์ ศิลปิน การประกันภัย การขนส่ง และนโยบายด้านวัฒนธรรม

ภาพจากสตูดิโอของโกลด วียาลาต ©IdeelArt

โดยกองบรรณาธิการ IdeelArt

แหล่งข้อมูล

• โกลด วียาลาต: ทศวรรษ 1980 เอกสารนิทรรศการ (Galerie Daniel Templon): รายการนิทรรศการเดี่ยวในปารีสของแกลเลอรีเอง จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 4 มิถุนายนถึง 23 กรกฎาคม 2016 โดยเปิดนิทรรศการในวันที่ 4 มิถุนายน
• โกลด วียาลาต เอกสารชีวประวัติ (Centre Pompidou): ชีวประวัติจากสถาบันที่ยืนยันว่าเขาเกิดที่นีมส์ บทบาทของเขาใน Supports/Surfaces และภาพวาดบนผ้าใบที่ไม่ได้ขึงบนกรอบซึ่งมีรูปทรงซ้ำ
• โกลด วียาลาต ที่ Hôtel des Arts ในตูลง (Artprice News): รายงานอิสระเกี่ยวกับระบบรูปทรงซ้ำของเขาบนผ้าที่นำกลับมาใช้ใหม่ และผลงานอย่างต่อเนื่องของเขาในปี 2025