ออฌุสต์ เฮอร์บิน: สถาปนิกแห่งนามธรรมและมรดกที่ยั่งยืนของเขา

ออกุสต์ แอร์แบน เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2425 ที่เมืองเคียวี ประเทศฝรั่งเศส เป็นบุคคลสำคัญในขบวนการศิลปะนามธรรม โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นที่รู้จักในบทบาทการพัฒนาศิลปะที่ไม่อิงรูปธรรม และการก่อตั้งกลุ่ม "Abstraction-Création" ซึ่งกลายเป็นเวทีสำคัญสำหรับศิลปินนามธรรมในฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ

ชีวิตในวัยเยาว์และจุดเริ่มต้นทางศิลปะ (2425-ช่วงทศวรรษ 2460)

การเดินทางเข้าสู่โลกศิลปะของแอร์แบนเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย เขาออกจากบ้านเกิดไปยังเมืองลีลล์ ซึ่งเขาได้ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะ École des Beaux-Arts สร้างรากฐานที่มั่นคงในงานจิตรกรรมแบบคลาสสิก ในช่วงแรกของชีวิตศิลปิน แอร์แบนทำงานในสไตล์หลังอิมเพรสชันนิสม์ ได้รับอิทธิพลจากแวนโก๊ะและเซซานน์ การเดินทางไปยังเมืองบรูกส์และการเปิดรับแนวคิดอิมเพรสชันนิสม์ทำให้เขาพัฒนาวิธีการเฉพาะตัว โดยผสมผสานอิทธิพลของฟอวิสม์และคิวบิสม์ในผลงานยุคแรกของเขา

ในปี 2452 แอร์แบนได้ย้ายเข้าไปในสตูดิโอที่ Bateau-Lavoir ในปารีส ซึ่งเคยเป็นที่อยู่ของปิกัสโซ ในช่วงเวลานี้เขาได้พบปะกับบุคคลสำคัญหลายคนในวงการอาวองต์การ์ดของปารีส ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเส้นทางศิลปะของเขา การเข้าร่วมแสดงงานในนิทรรศการสำคัญ เช่น *Salon des Indépendants* และ *Salon d’Automne* ช่วยยืนยันตำแหน่งของเขาในวงการศิลปะฝรั่งเศส

ออกุสต์ แอร์แบน - ทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่ลีลล์ - 2452

การเปลี่ยนผ่านสู่นามธรรมและการก่อตั้ง Abstraction-Création (ช่วงทศวรรษ 2460-2470)

ในช่วงทศวรรษ 2460 หลังจากทดลองทำงานทั้งแบบมีรูปและนามธรรม แอร์แบนได้หันมาให้ความสำคัญกับนามธรรมอย่างเด็ดขาด เขามีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในการสำรวจนามธรรมเรขาคณิต และในปี 2472 เขาได้จัดนิทรรศการ *Salon des Surindépendants* ซึ่งเป็นเวทีสำหรับศิลปินที่ไม่ใช้รูปแบบแท้จริง การเปลี่ยนผ่านนี้เป็นจุดเริ่มต้นของความมุ่งมั่นตลอดชีวิตของแอร์แบนต่อศิลปะนามธรรม

กลุ่ม *Abstraction-Création* ก่อตั้งขึ้นในปี 2474 โดยแอร์แบน ร่วมกับฌ็อง เอลิยง และจอร์จ วองตองเกอรู กลุ่มนี้เกิดขึ้นเพื่อตอบโต้การขยายอิทธิพลของลัทธิเหนือจริง ซึ่งถูกมองว่ากลบเกลื่อนศิลปะนามธรรมในฝรั่งเศส เป้าหมายของพวกเขาคือส่งเสริมนามธรรมและสร้างเวทีสำหรับศิลปินที่ทำงานในรูปแบบที่ไม่อิงรูปธรรม ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด กลุ่ม *Abstraction-Création* มีสมาชิกมากกว่า 400 คน รวมถึงศิลปินสำคัญอย่างมอนดริอัน อาร์ป และคุปกา กลายเป็นศูนย์กลางของขบวนการศิลปะนามธรรมในยุโรป กลุ่มนี้ยังจัดทำวารสารรายปีเพื่อแสดงผลงานและแนวคิด ช่วยเสริมสร้างรากฐานทางทฤษฎีของนามธรรมเรขาคณิต

ออกุสต์ แอร์แบน - องค์ประกอบ 1, 2 และ 3 - 2462

วิวัฒนาการทางศิลปะและบริบททางการเมือง (ช่วงทศวรรษ 2470-2490)

สไตล์นามธรรมของแอร์แบนยังคงพัฒนาในช่วงทศวรรษ 2470 และ 2480 ผลงานของเขามีลักษณะเรขาคณิตมากขึ้น ใช้สีสันสดใสและรูปทรงที่เรียบง่าย ในปี 2479 เขาเข้าร่วมแสดงงานในนิทรรศการ “คิวบิสม์และศิลปะนามธรรม” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ซึ่งช่วยสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติให้กับเขา

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและการยึดครองฝรั่งเศสโดยนาซี แอร์แบนเผชิญกับความท้าทายมากมาย เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน เขาแสดงความเห็นวิจารณ์ลัทธิเรียลลิสม์สังคมนิยม ซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยพรรคคอมมิวนิสต์ โดยแยกตัวออกจากอุดมการณ์ทางการเมืองที่ขัดแย้งกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา อย่างไรก็ตาม ความมุ่งมั่นต่อศิลปะนามธรรมของเขายังคงมั่นคง

ในปี 2489 แอร์แบนได้ตีพิมพ์ *L’art non figuratif non objectif* ซึ่งเป็นงานสำคัญที่เขาได้วางปรัชญาของศิลปะที่ไม่อิงรูปธรรม งานตีพิมพ์นี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เขามีผลงานศิลปะที่โดดเด่นมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 2480 และต้นทศวรรษ 2490 ผลงานของเขาในช่วงนี้ถูกจัดแสดงอย่างกว้างขวางในยุโรป รวมถึงนิทรรศการสำคัญในบัวโนสไอเรสและเซาเปาโล

ออกุสต์ แอร์แบน - ซ้าย: Synchronie en Jaune (2478) - ขวา: Composition (2483)

ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้และเรื่องเล่าขำขัน

ออกุสต์ แอร์แบนเป็นศิลปินที่สร้างผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นตลอดอาชีพของเขา ครอบคลุมทั้งภาพวาด ภาพร่าง และประติมากรรม ผลงานจำนวนมากนี้แสดงถึงความทุ่มเทของเขาต่อการสำรวจนามธรรมเรขาคณิตและการพัฒนาทฤษฎีสีเฉพาะตัว แกลเลอรี ลาฮูมิแยร์ ในปารีสเป็นตัวแทนของเขาตลอดชีวิตศิลปินและยังคงดูแลมรดกของเขาในปัจจุบัน พร้อมกับครอบครองคอลเลกชันผลงานที่น่าประทับใจ

หนึ่งในเรื่องเล่าที่น่าทึ่งและไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับแอร์แบนคือเรื่อง *Alphabet Plastique* ภาษาภาพที่เขาพัฒนาขึ้นหลังจากประสบอัมพาตครึ่งซีกขวาในปี 2496 ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถพูดและวาดภาพได้เหมือนเดิม เขาสอนตัวเองให้วาดภาพด้วยมือซ้าย และคิดค้นระบบที่เปลี่ยนอักษรในตัวอักษรเป็นรูปทรงเรขาคณิตและสีเฉพาะ ระบบนี้ช่วยให้เขายังคงแสดงออกทางศิลปะได้แม้จะมีข้อจำกัดทางร่างกาย *Alphabet Plastique* กลายเป็นจุดสนใจหลักในผลงานช่วงปลายของเขา และถูกมองว่าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความอดทนและความมุ่งมั่นที่ไม่ลดละต่อศิลปะนามธรรม

นอกจากนี้ วิธีการทำงานอย่างเป็นระบบของแอร์แบนยังมีความคล้ายคลึงกับความหลงใหลในหมากรุก เขามักใช้เวลาหลายชั่วโมงในการพิจารณาการจัดวางรูปทรงและสีในผลงานของเขา เหมือนกับผู้เล่นหมากรุกที่วางแผนเดินหมากล่วงหน้าหลายขั้นตอน วิธีนี้เน้นย้ำถึงลักษณะเชิงกลยุทธ์และเชิงปัญญาของกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา

ช่วงปีหลัง (ช่วงทศวรรษ 2490-2503)

ในช่วงทศวรรษ 2490 ศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่เริ่มปรากฏตัวมากขึ้น หลายคนได้รับอิทธิพลจากผลงานและแนวคิดของแอร์แบน เขายังคงมีบทบาทในวงการศิลปะ แม้จะประสบอัมพาตครึ่งซีกขวาอย่างรุนแรง ความมุ่งมั่นของแอร์แบนทำให้เขาเรียนรู้ที่จะวาดภาพด้วยมือซ้ายและสร้างผลงานชิ้นเอกเพิ่มเติม แสดงให้เห็นถึงพลังของความตั้งใจแน่วแน่

แอร์แบนเสียชีวิตที่ปารีสเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2503 ด้วยวัย 78 ปี ผลงานของเขาต่อศิลปะนามธรรม โดยเฉพาะบทบาทในกลุ่ม *Abstraction-Création* ทิ้งมรดกที่ยั่งยืนและมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลังอย่างมาก

ออกุสต์ แอร์แบน - Generation (ซ้าย) และ Charme (ขวา) - 2502

โฟกัสที่ Abstraction-Création

กลุ่ม "Abstraction-Création" ก่อตั้งขึ้นในปี 2474 เป็นหนึ่งในความริเริ่มที่สำคัญที่สุดในอาชีพของแอร์แบน ในเวลานั้น ศิลปะนามธรรมเผชิญแรงกดดันจากทั้งฝ่ายการเมืองและการเติบโตของลัทธิเหนือจริง ซึ่งครอบงำวงการอาวองต์การ์ดในฝรั่งเศส แอร์แบนและผู้ร่วมก่อตั้งมองเห็นกลุ่มนี้เป็นเวทีสนับสนุนการพัฒนาและการยอมรับศิลปะที่ไม่อิงรูปธรรม

มีสมาชิกประมาณ 400 คน รวมถึงศิลปินสำคัญอย่างนอม กาโบ วาซิลี คันดินสกี และปีต มอนดริอัน

กลุ่มนี้มีเป้าหมายเพื่อต่อต้านความโดดเด่นของศิลปะที่มีรูปแบบแท้จริง และสร้างเวทีสำหรับศิลปินที่ผลงานไม่เข้ากับเรื่องราวที่ลัทธิเหนือจริงหรือเรียลลิสม์สังคมนิยมกำลังสร้างขึ้น โดยการจัดนิทรรศการ การตีพิมพ์แถลงการณ์ และสร้างเครือข่ายศิลปินที่มีแนวคิดเดียวกัน "Abstraction-Création" มีบทบาทสำคัญในการรักษาศิลปะนามธรรมให้มีชีวิตและความสำคัญในช่วงเวลาที่วุ่นวายทางประวัติศาสตร์ยุโรป

สิ่งพิมพ์ของกลุ่ม โดยเฉพาะวารสารรายปี ทำหน้าที่ทั้งเป็นพื้นที่จัดแสดงและเวทีทฤษฎี ผ่านสิ่งพิมพ์เหล่านี้ แอร์แบนและเพื่อนร่วมงานได้แสดงวิสัยทัศน์ของพวกเขาต่อศิลปะนามธรรม โดยโต้แย้งว่าศิลปะนามธรรมเป็นภาษาที่บริสุทธิ์และสากลที่ข้ามพรมแดนชาติและการเมือง

ในหลายแง่มุม "Abstraction-Création" วางรากฐานสำหรับขบวนการศิลปะนามธรรมหลังสงคราม รวมถึงพัฒนาการในยุโรปและอเมริกา เช่น ศิลปะแสดงออกนามธรรมและมินิมัลลิสม์ การเน้นเรขาคณิต สี และรูปทรงของกลุ่มมีอิทธิพลลึกซึ้งต่อศิลปินทั่วโลก

ออกุสต์ แอร์แบน ที่พิพิธภัณฑ์มงต์มาร์ตร์ (ปารีส) - ภาพจากนิทรรศการ

มรดก

เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลกระทบอันยาวนานของแอร์แบน พิพิธภัณฑ์มงต์มาร์ตร์ในปารีสได้จัดนิทรรศการย้อนหลังอย่างครบถ้วนเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของเขา ภาพในบทความนี้ถ่ายจากนิทรรศการดังกล่าว

ผลงานของออกุสต์ แอร์แบนต่อศิลปะนามธรรมมีความลึกซึ้งและกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อต้านอุดมการณ์ของเรียลลิสม์สังคมนิยมและการสนับสนุนศิลปะที่ไม่อิงรูปธรรมในช่วงเวลาที่มีความวุ่นวายทางการเมืองและวัฒนธรรมอย่างมาก

ในฐานะศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์และสมาชิกผู้ก่อตั้งของ "Abstraction-Création" แอร์แบนได้สนับสนุนศิลปะที่ไม่อิงรูปธรรมในช่วงเวลาที่ศิลปะที่มีรูปแบบแท้จริงและมีเนื้อหาทางการเมืองครอบงำภูมิทัศน์ ศิลปินผู้ไม่ลดละต่อเรขาคณิต ทฤษฎีสี และนามธรรมรูปแบบ ช่วยกำหนดทิศทางของศิลปะสมัยใหม่และมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลังหลายรุ่น

ผ่านการพัฒนา Alphabet Plastique ความทุ่มเทต่อศักยภาพสากลของรูปแบบนามธรรม และบทบาทในการสร้างชุมชนศิลปินที่มีแนวคิดเดียวกัน แอร์แบนได้สร้างพื้นที่เฉพาะสำหรับนามธรรมในศตวรรษที่ 20 มรดกของเขาไม่ใช่เพียงนวัตกรรมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นความอดทนที่ไม่ย่อท้อ เพราะเขายังคงสร้างผลงานที่มีอิทธิพลแม้เผชิญกับความท้าทายทางร่างกายในช่วงปลายชีวิต ปัจจุบันแนวคิดของเขายังคงเป็นศูนย์กลางในการเข้าใจศิลปะนามธรรม และผลงานของเขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินที่ต้องการผลักดันขอบเขตของรูปแบบและสีสัน

จิตวิญญาณของ Abstraction-Création ยังคงอยู่

ความมุ่งมั่นของ IdeelArt ต่อศิลปะที่ไม่อิงรูปธรรมสะท้อนหลักการพื้นฐานของขบวนการ Abstraction-Création อย่างแม่นยำจริง ๆ ศิลปินจำนวนมากที่เรารับรองผลงานสร้างงานที่สอดคล้องกับค่านิยมหลักของขบวนการนี้อย่างเป็นธรรมชาติ หากขบวนการนี้ยังคงดำเนินต่อไปหลังปี 2479 ความทุ่มเทของพวกเขาต่อความแม่นยำทางเรขาคณิต ความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ และการแสดงออกที่บริสุทธิ์ไม่อิงรูปธรรม สะท้อนวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของขบวนการ ด้านล่างนี้ เราขอนำเสนอผลงานร่วมสมัยที่คัดสรรมาอย่างพิถีพิถันซึ่งสะท้อนจิตวิญญาณของ Abstraction-Création — ผลงานที่แสดงให้เห็นว่าหลักการปฏิวัติของขบวนการยังคงสร้างแรงบันดาลใจและกำหนดทิศทางศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 21 ผลงานแต่ละชิ้นแสดงให้เห็นถึงความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืนของนามธรรมบริสุทธิ์ พร้อมนำเสนอแนวคิดใหม่ ๆ ให้กับประเพณีศิลปะประวัติศาสตร์นี้

โดย ฟรานซิส แบร์โทเมียร์