ออฌุสต์ เฮอร์บิน: สถาปนิกแห่งนามธรรมและมรดกที่ยั่งยืนของเขา

ออฌุสต์ เฮอร์บิน เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน 1882 ที่เมืองควีวี ประเทศฝรั่งเศส เป็นบุคคลสำคัญในขบวนการศิลปะนามธรรม โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้พัฒนาศิลปะที่ไม่แสดงออกและเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม *Abstraction-Création* ซึ่งกลายเป็นแพลตฟอร์มที่สำคัญสำหรับศิลปินนามธรรมในฝรั่งเศสและที่อื่น ๆ

ชีวิตในวัยเยาว์และการเริ่มต้นทางศิลปะ (1882-1920)

การเดินทางของเฮอร์บินเข้าสู่โลกแห่งศิลปะเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย เขาออกจากบ้านเกิดไปยังลิลล์ ซึ่งเขาได้ศึกษาใน École des Beaux-Arts โดยพัฒนาพื้นฐานที่แข็งแกร่งในด้านการวาดภาพคลาสสิก ในปีแรก ๆ เฮอร์บินทำงานในสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่างแวนโก๊ะและเซซานน์ การเดินทางของเขาไปยังบรูกส์และการสัมผัสกับแนวคิดอิมเพรสชันนิสม์ทำให้เขาพัฒนาวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ โดยผสมผสานอิทธิพลของฟอวิซึมและคิวบิซึมในผลงานก่อนหน้านี้ของเขา.

ในปี 1909 เฮอร์บินได้ย้ายเข้าไปในสตูดิโอที่บาโต-ลาวัวร์ในปารีส ซึ่งเคยเป็นที่อยู่ของปิกัสโซ ในช่วงเวลานี้ เขาได้มีปฏิสัมพันธ์กับบุคคลสำคัญหลายคนในกลุ่มอวองการ์ดของปารีส ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเส้นทางศิลปะของเขา การเข้าร่วมงานแสดงศิลปะใหญ่ๆ เช่น *ซาลง เดอ อองดีเพนดอง* และ *ซาลง ดอทอม* ช่วยทำให้เขามีสถานะที่มั่นคงในวงการศิลปะฝรั่งเศส.

ออฌุสต์ เฮอร์บิน - ทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่ลิลล์ - 1909

การเปลี่ยนผ่านสู่การนามธรรมและการก่อตั้ง Abstraction-Création (ทศวรรษ 1920-1930)

ในทศวรรษ 1920 หลังจากทดลองกับงานทั้งเชิงรูปและเชิงนามธรรม เฮอร์บินได้หันมาให้ความสำคัญกับนามธรรมอย่างแน่นอน เขาได้มีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในการสำรวจนามธรรมเชิงเรขาคณิต และภายในปี 1929 เขาได้จัดงาน *Salon des Surindépendants* ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มสำหรับศิลปินที่ไม่ใช่เชิงรูป การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้เกิดการเริ่มต้นของความมุ่งมั่นตลอดชีวิตของเฮอร์บินต่อศิลปะนามธรรม.

กลุ่ม *Abstraction-Création* ก่อตั้งขึ้นในปี 1931 โดยเฮอร์บิน ร่วมกับฌอง เฮลียง และจอร์จ วองตองเกอร์ลู กลุ่มนี้เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่ออิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของเซอร์เรียลลิสม์ ซึ่งถูกมองว่าเป็นการบดบังศิลปะนามธรรมในฝรั่งเศส เป้าหมายของพวกเขาคือการส่งเสริมการนามธรรมและจัดหาแพลตฟอร์มสำหรับศิลปินที่ทำงานในสไตล์ที่ไม่เป็นตัวแทน ในช่วงที่รุ่งเรือง *Abstraction-Création* มีศิลปินมากกว่า 400 คน เช่น มอนเดรียน อาร์ป และคุปกา กลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญสำหรับขบวนการศิลปะนามธรรมในยุโรป กลุ่มนี้ได้เผยแพร่แมกกาซีนประจำปีเพื่อแสดงผลงานและแนวคิดของพวกเขา ช่วยเสริมสร้างรากฐานทางทฤษฎีของการนามธรรมเชิงเรขาคณิต.

ออฌุสต์ เฮอร์บิน - คอมโพซิชัน 1, 2 และ 3 - 1919

การพัฒนาศิลปะและบริบททางการเมือง (ทศวรรษ 1930-1950)

สไตล์นามธรรมของเฮอร์บินยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ผลงานของเขามีลักษณะเป็นเรขาคณิตมากขึ้น โดยมีการใช้สีสันสดใสและรูปทรงที่เรียบง่าย ในปี 1936 เขาได้เข้าร่วมงานนิทรรศการ "Cubism and Abstract Art" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ซึ่งช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติของเขาอีกด้วย.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและการยึดครองฝรั่งเศสโดยนาซี เฮอร์บิน เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน ต้องเผชิญกับความท้าทายอย่างมาก เขาได้วิจารณ์สังคมนิยมแบบเรียลลิสม์อย่างเปิดเผย ซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยพรรคคอมมิวนิสต์ โดยห่างเหินจากอุดมการณ์ทางการเมืองที่เขาพบว่าไม่เข้ากับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา อย่างไรก็ตาม ความมุ่งมั่นของเขาต่อการทำงานเชิงนามธรรมยังคงมั่นคง.

ในปี 1946 เฮอร์บินได้เผยแพร่ *L’art non figuratif non objectif* ซึ่งเป็นข้อความสำคัญที่เขาได้ชี้แจงปรัชญาของเขาเกี่ยวกับศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง การเผยแพร่ครั้งนี้ตรงกับช่วงเวลาที่มีการทำงานศิลปะอย่างเข้มข้น เนื่องจากเขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นบางชิ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ศิลปะของเขาจากช่วงเวลานี้ได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางในยุโรป รวมถึงในงานแสดงที่สำคัญในบัวโนสไอเรสและเซาเปาโล.

Auguste herbin - ซ้าย: Synchronie en Jaune (1935) - ขวา: Composition (1940)

ข้อเท็จจริงที่น้อยคนรู้จักและเรื่องราวขำขัน

Auguste Herbin เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมาย สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นตลอดอาชีพของเขา ซึ่งรวมถึงภาพวาด ภาพเขียน และประติมากรรม ผลงานที่หลากหลายของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความมุ่งมั่นในการสำรวจนามธรรมเชิงเรขาคณิตและการพัฒนาทฤษฎีสีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Galerie Lahumière ในปารีสเป็นตัวแทนของเขาในช่วงชีวิตศิลปะส่วนใหญ่และยังคงเป็นตัวแทนของมรดกของเขาจนถึงปัจจุบัน และเป็นเจ้าของคอลเลกชันผลงานของเขาที่น่าประทับใจ.

หนึ่งในเรื่องเล่าที่น่าทึ่งและไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับเฮอร์บินนั้นเกี่ยวข้องกับ *Alphabet Plastique* ซึ่งเป็นภาษาทัศนศิลป์ที่เขาพัฒนาขึ้นหลังจากที่ประสบอาการเส้นเลือดในสมองแตกในปี 1953 ซึ่งทำให้ด้านขวาของเขาเป็นอัมพาต ไม่สามารถพูดและวาดภาพได้เหมือนที่เคย เฮอร์บินจึงสอนตัวเองให้วาดด้วยมือซ้าย เขาได้คิดค้นระบบที่เปลี่ยนตัวอักษรในอักษรศาสตร์ให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตและสีเฉพาะ ระบบนี้ทำให้เขาสามารถแสดงออกทางศิลปะได้ต่อไป แม้จะมีข้อจำกัดทางร่างกาย *Alphabet Plastique* กลายเป็นจุดสนใจหลักในงานของเขาในภายหลังและถูกมองว่าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นที่ไม่เปลี่ยนแปลงต่อศิลปะนามธรรม.

นอกจากนี้ วิธีการที่เป็นระบบของเฮอร์บินในการวาดภาพมีความคล้ายคลึงกับความหลงใหลในหมากรุกของเขา เขามักจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการพิจารณาการจัดเรียงรูปทรงและสีในงานของเขา คล้ายกับนักเล่นหมากรุกที่วางแผนการเคลื่อนไหวล่วงหน้าหลายก้าว วิธีการนี้เน้นให้เห็นถึงธรรมชาติทางยุทธศาสตร์และเชิงปัญญาของกระบวนการทางศิลปะของเขา.

ปีหลังและมรดก (1950-1960)

ในทศวรรษ 1950 ศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่เริ่มปรากฏตัวขึ้น โดยหลายคนได้รับอิทธิพลจากผลงานและแนวคิดของเฮอร์บิน เขายังคงมีบทบาทในโลกศิลปะต่อไป แม้จะประสบอาการเส้นเลือดในสมองแตก ซึ่งทำให้ข้างขวาของร่างกายของเขาเป็นอัมพาต อย่างไรก็ตาม ความมุ่งมั่นของเฮอร์บินทำให้เขาสามารถเรียนรู้การวาดภาพด้วยมือซ้ายและสร้างผลงานชิ้นเอกเพิ่มเติม แสดงให้เห็นถึงพลังของความตั้งใจของเขา.

เฮอร์บินเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 31 มกราคม 1960 ด้วยอายุ 78 ปี ผลงานของเขาในศิลปะนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านบทบาทของเขาในกลุ่ม *Abstraction-Création* ได้สร้างมรดกที่ยั่งยืนซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลังหลายรุ่น.

Auguste Herbin - Generation (ซ้าย) และ Charme (ขวา) - 1959

มุ่งเน้นไปที่ Abstraction-Création

กลุ่ม *Abstraction-Création* ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1931 เป็นหนึ่งในความคิดริเริ่มที่สำคัญที่สุดในอาชีพของเฮอร์บิน ในขณะนั้น ศิลปะนามธรรมต้องเผชิญกับแรงกดดันจากทั้งแรงทางการเมืองและการเพิ่มขึ้นของเซอร์เรียลลิซึม ซึ่งครองฉากอวองต์การ์ดในฝรั่งเศส เฮอร์บิน พร้อมกับผู้ร่วมก่อตั้งของเขา ได้จินตนาการถึงกลุ่มที่จะสนับสนุนการพัฒนาและการชื่นชมศิลปะที่ไม่ใช่ตัวแทนอย่างต่อเนื่อง

กลุ่มนี้มีเป้าหมายเพื่อต่อต้านการครอบงำของศิลปะเชิงอุปมาและจัดหาพื้นที่สำหรับศิลปินที่ผลงานของพวกเขาไม่เข้ากับเรื่องราวที่ถูกสร้างขึ้นโดยเซอร์เรียลลิซึม หรือเรียลลิซึมแบบสังคมนิยม โดยการจัดนิทรรศการ การเผยแพร่แมนิเฟสโต และการสร้างเครือข่ายของศิลปินที่มีความคิดเดียวกัน *Abstraction-Création* มีบทบาทสำคัญในการรักษาศิลปะนามธรรมให้มีชีวิตและเกี่ยวข้องในช่วงเวลาที่วุ่นวายในประวัติศาสตร์ยุโรป.

การเผยแพร่ของกลุ่ม โดยเฉพาะนิตยสารประจำปีของพวกเขา ทำหน้าที่เป็นทั้งพื้นที่จัดแสดงและฟอรัมทางทฤษฎี ผ่านการเผยแพร่เหล่านี้ เฮอร์บินและเพื่อนร่วมงานของเขาได้แสดงวิสัยทัศน์ของพวกเขาสำหรับศิลปะนามธรรม โดยโต้แย้งว่ามันเป็นภาษาที่บริสุทธิ์และเป็นสากลที่ข้ามพรมแดนแห่งชาติและการเมือง

ในหลาย ๆ ด้าน *Abstraction-Création* ได้วางรากฐานสำหรับขบวนการศิลปะนามธรรมหลังสงคราม รวมถึงการพัฒนาทั้งในยุโรปและอเมริกา เช่น Abstract Expressionism และ Minimalism การเน้นย้ำของกลุ่มเกี่ยวกับเรขาคณิต สี และรูปแบบมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินทั่วโลก.

Auguste Herbin ที่พิพิธภัณฑ์มงมาร์ต (ปารีส) - ภาพถ่ายนิทรรศการ

การจัดแสดงผลงานย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์มงมาร์ต ปารีส

เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลกระทบที่ยั่งยืนของเฮอร์บิน, พิพิธภัณฑ์มงมาร์ตในปารีสได้จัดนิทรรศการที่ครอบคลุมซึ่งอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของเขาเมื่อไม่นานมานี้ รูปภาพในบทความนี้ถูกถ่ายที่นิทรรศการ ซึ่งเน้นการพัฒนาของเฮอร์บินในฐานะศิลปิน ตั้งแต่ผลงานเชิงรูปแบบในช่วงแรกไปจนถึงการมีส่วนร่วมที่ก้าวล้ำของเขาในศิลปะนามธรรม โดยให้ความสำคัญกับบทบาทของเขาใน *Abstraction-Création* ซึ่งเน้นความสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่โดยรวม.

ผู้เข้าชมงานนิทรรศการสามารถติดตามเส้นทางศิลปะของเฮอร์บินได้ โดยได้เห็นด้วยตนเองว่า ความมุ่งมั่นของเขาต่อการทำงานเชิงนามธรรมและการทดลองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับสีและรูปทรงได้ปูทางให้กับศิลปินรุ่นต่อไป นิทรรศการย้อนหลังยังสำรวจบริบททางสังคมและการเมืองของผลงานของเฮอร์บิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อต้านอุดมการณ์ของสังคมนิยมแบบเรียลลิสม์และการสนับสนุนศิลปะที่ไม่ใช่รูปทรงในช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและวัฒนธรรมอย่างมากมาย.

ผลงานของAuguste Herbinในศิลปะนามธรรมมีความลึกซึ้งและกว้างขวาง ในฐานะศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์และสมาชิกผู้ก่อตั้งAbstraction-Création, Herbinได้สนับสนุนศิลปะที่ไม่ใช่การแทนที่ในช่วงเวลาที่ศิลปะที่มีรูปแบบและมีเนื้อหาทางการเมืองครอบงำภูมิทัศน์ ความมุ่งมั่นที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเขาต่อเรขาคณิต, ทฤษฎีสี, และนามธรรมเชิงรูปแบบช่วยกำหนดทิศทางของศิลปะสมัยใหม่, มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อๆ มา.

ผ่านการพัฒนา Alphabet Plastique ของเขา ความมุ่งมั่นต่อศักยภาพสากลของรูปแบบนามธรรม และบทบาทของเขาในการส่งเสริมชุมชนของศิลปินที่มีแนวคิดเดียวกัน เฮอร์บินได้สร้างพื้นที่ที่ไม่เหมือนใครสำหรับนามธรรมในศตวรรษที่ 20 มรดกของเขาไม่ใช่เพียงแค่การสร้างสรรค์ทางศิลปะ แต่ยังเป็นเรื่องของความยืดหยุ่น เนื่องจากเขายังคงผลิตผลงานที่มีอิทธิพลแม้จะเผชิญกับความท้าทายทางกายภาพที่สำคัญในช่วงหลังของชีวิต วันนี้ แนวคิดของเขายังคงเป็นศูนย์กลางในการทำความเข้าใจศิลปะนามธรรม และผลงานของเขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินที่ต้องการผลักดันขอบเขตของรูปแบบและสี.