Covers 1 Orange
พิมพ์
Year: 2017
Edition: Multiple
Technique: Aquatint made with oil based Charbonnel Etching Ink, printed on 100% rag paper Copperplate Warm White
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ฉบับที่ 4/20
ชิ้นงานนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดที่มีชื่อว่า "Covers" ซึ่งเป็นการให้เกียรติต่อสไตล์กราฟิกของปกอัลบั้ม ปกหนังสือปกอ่อน และสื่อที่แทรกซึมอยู่ในวัฒนธรรมป๊อปในช่วงกลางศตวรรษ.
การใช้สีเดียวของเธอเน้นความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและพื้นหน้า
Freeman พยายามที่จะรวมท่าทางสุ่มและรูปทรงที่มีลักษณะเฉพาะเข้ากับภาษานามธรรมที่มีการควบคุมและลดทอนลง.
Aquatint เป็นเทคนิคการพิมพ์แบบอินทาเลียซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการกัด โดยใช้แผ่นทองแดงที่จุ่มในกรดเพื่อเก็บหมึก กระบวนการพิมพ์ศิลปะชั้นสูงแบบดั้งเดิมเน้นความอิ่มตัวของสีที่เข้มข้นบนกระดาษ ซีรีส์นี้รวมคุณภาพและความรู้สึกของการพิมพ์ศิลปะชั้นสูงแบบดั้งเดิมเข้ากับกราฟิกเทคโนโลยีต่ำของสื่อในกลางศตวรรษ
Joanne Freeman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างสรรค์ภาพวาดแบบมินิมัลลิสต์ที่ลดทอนรายละเอียดและงานบนกระดาษ โดยมีรูปทรงนามธรรมที่มีขอบคมและเครื่องหมายที่กล้าหาญ สดใส และแสดงออกอย่างชัดเจน เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก
การศึกษา
Freeman เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน ซึ่งเธอได้รับปริญญาตรีวิทยาศาสตร์สาขาศิลปะประยุกต์ในปี 1976 เธอได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์สาขาศิลปะสตูดิโอจากมหาวิทยาลัยนิวยอร์กในปี 1981 เธอสอนการวาดภาพและการวาดเส้นที่ NYU และ The New School for Social Research และทำงานเป็นศิลปินเยี่ยมชมและวิทยากรที่ The New York Studio School และ Massachusetts College of Art
เทคนิค
ศิลปินชาวอเมริกันทาสีด้วย กัวช บนกระดาษคาดิ ซึ่งเป็นกระดาษทำมือจากอินเดียที่ทำจากฝ้ายเส้นใยยาว ผลงานของเธอมีลักษณะเด่นด้วยสีสันสดใส รูปทรงเรขาคณิต เส้นขอบคม และเครื่องหมายโค้งที่แสดงออกซึ่งถูกวาดบนพื้นหลังสีขาว Freeman นำเสนอภาษาภาพที่ลดทอนซึ่งอ้างอิงถึงสัญลักษณ์และเครื่องหมายในเมือง รูปแบบสถาปัตยกรรม และการเล่นระหว่างเงาและแสง
กระบวนการของ Freeman เกี่ยวข้องกับการติดเทปเพื่อสร้าง ขอบคม และผสมผสานพื้นที่ที่ควบคุมเหล่านั้นกับการทำเครื่องหมายอย่างทันทีทันใด ขนาดของผลงานและเครื่องหมายที่เธอสร้างขึ้นถูกกำหนดโดยขอบเขตการเข้าถึงทางกายภาพของเธอ ภาพที่ได้แสดงออกถึงความเป็นกายภาพ อารมณ์ ข้อจำกัด และความสุ่มผสมผสานกับความงามแบบมินิมัลลิสต์ที่แม่นยำ
แรงบันดาลใจ
Freeman ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของโรงเรียนบาวเฮาส์ ซึ่งเน้นการผสมผสานแนวคิดและเทคนิคของศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบ เธอมุ่งมั่นที่จะนำเสนอรูปแบบใหม่ในวิธีที่เรียบง่าย
ศิลปินยังได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์การออกแบบกราฟิกสมัยกลางศตวรรษ รูปลักษณ์ขอบคมของภาพหลายภาพของเธออ้างอิงถึงเงาที่ชัดเจนซึ่งเกิดจากแสงแดดบนอาคาร เธอชื่นชมผลงานของศิลปินที่ลดทอนรายละเอียดเช่น Ellsworth Kelly, Paul Feeley และ Kenneth Noland
คอลเลกชัน
ผลงานที่โดดเด่นของเธอถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันขององค์กรหลายแห่ง รวมถึงของ The Prudential, Readers Digest และพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยเมน รวมถึงคอลเลกชันส่วนตัวของ Gail Stavitsky ภัณฑารักษ์คอลเลกชันและนิทรรศการของ Montclair Art Museum และ Andy Summers มือกีตาร์วง The Police
นิทรรศการ
Freeman ได้จัดแสดงภาพวาดที่น่าทึ่งของเธออย่างกว้างขวางในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ ทั้งในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ นิทรรศการเดี่ยวของศิลปินที่ชื่อว่า Recent Paintings and Drawings จัดแสดงที่ Kathryn Markel Fine Arts, NY ในเดือนกุมภาพันธ์ 2016 ผลงานของเธอได้รับการวิจารณ์ใน ARTnews และ The New York Observer
แกลเลอรี
Kathryn Markel Fine Arts, นิวยอร์ก, NY.
Gilman Contemporary, Ketchum, Idaho
Blue Print Gallery, Dallas, Texas
Amelie, Maison d’art, ปารีส, ฝรั่งเศส
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Flat)
เลือกตัวเลือก
