ประวัติย่อของกัวชในศิลปะนามธรรม
สีสามารถพูดได้หรือไม่? ในปี 1964 นักปรัชญาชาวแคนาดา เฮอร์เบิร์ต มาร์แชล แมคลูฮาน ได้สร้างวลีที่มีชื่อเสียงว่า "สื่อคือข้อความ" หากแมคลูฮานถูกต้อง นั่นหมายความว่าสิ่งที่สื่อสารผ่านภาพวาดจะถูกแสดงออกโดยสีเป็นหลัก มันทำให้เกิดคำถามว่า ในฐานะที่เป็นหนึ่งในสื่อที่เก่าแก่ที่สุดของการวาดภาพ กัวช์ (ออกเสียงว่า "กวอช") จะต้องมีอะไรที่จะพูด? รากเหง้าของมัน ซึ่งอยู่ในสื่ออย่างไข่เทมเพอร่า สามารถติดตามได้ย้อนกลับไปอย่างน้อยตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ มันมีคุณสมบัติทางวัสดุที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้มันแตกต่างจากสีประเภทอื่น ๆ หนึ่งในสื่อที่ง่ายที่สุดในการทำงานด้วย มันยังถูกพิจารณาโดยจิตรกรหลายคนว่าเป็นสิ่งที่ซับซ้อนที่สุดในการเชี่ยวชาญ มีค่ามากเพราะสามารถละลายน้ำได้เหมือนสีน้ำ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของมันคือความทึบแสง เหมือนกับสีมัน ดังนั้นข้อความของกัวช์คืออะไร? ยังไม่ชัดเจน.
วิธีการทำสี
สูตรพื้นฐานสำหรับสีมีความเรียบง่าย แต่ก็ต้องเป็นเช่นนั้นใช่ไหม? ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งปัจจุบันถือว่าคือภาพที่อยู่บนผนังของ Cueva de El Castillo ในแคว้นกันตาเบรีย ประเทศสเปน มีอายุมากกว่า 40,000 ปี เพียงพอที่จะกล่าวได้ว่าไม่ว่าเหล่าบรรพบุรุษที่อาศัยอยู่ในถ้ำของเราจะทำอะไรก็ตาม มันก็เป็นแบบดั้งเดิม สีไม่ใช่ข้อยกเว้น มันประกอบด้วยส่วนผสมหลักสองอย่าง: สีย้อมและสารยึดเกาะ สีย้อมคือสารที่มีปฏิสัมพันธ์กับแสงทำให้เกิดการปรากฏของ สี สารยึดเกาะคือของเหลวที่ทำให้สีย้อมลอยอยู่ ทำให้สามารถทาบนพื้นผิวที่สามารถยึดติดและแห้งได้.
วิธีการทำสีที่ง่ายที่สุดคือการรวมกันของสีธรรมชาติและสารยึดเกาะธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น หากคุณผสมดินกับน้ำยางจากต้นไม้ นั่นคือสี; และโดยวิธีการ สีจากดินและน้ำยางอาจมีอายุการใช้งานนานกว่าที่คุณคิด ภาพวาดมือที่มีอายุ 10,000 ปีในถ้ำของมือในอาร์เจนตินาน่าจะถูกวาดด้วยสิ่งที่คล้ายกัน พวกมันมีอย่างน้อยสี่สี: แดง, ดำ, เหลือง และขาว แดงน่าจะมาจากการรวมกันของออกไซด์เหล็กและดินเหนียว ดำอาจมาจากถ่านไม้ที่ถูกเผา เหลืองมาจากแร่ที่เรียกว่าโกเอไทต์ ขาวน่าจะเป็นแคลเซียมคาร์บอเนต หรือที่รู้จักกันในชื่อชอล์ก สารยึดเกาะอาจเป็นอะไรก็ได้: น้ำผึ้ง, ว่านหางจระเข้, หรือแม้แต่เลือด.
เฮนรี เดอ ตูลูส-โลตเรค - นักเต้นที่ปรับถุงน่องของเธอ, 1890, กัวช์บนแผ่นไม้
พื้นดินปานกลาง
ตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ การทำสีได้กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น สารยึดเกาะที่คิดได้ทุกชนิดได้ถูกวิเคราะห์แล้ว ส่วนผสมเพิ่มเติมนับไม่ถ้วนได้ถูกทดสอบเพื่อค้นหาคุณสมบัติทางสุนทรียภาพที่มีค่าในหลากหลายรูปแบบ ศิลปินในปัจจุบันมีความสุขกับสีที่หลากหลายอย่างน่าทึ่งในเฉดสีที่เกือบจะไม่มีที่สิ้นสุด สิ่งที่ทำให้แต่ละชนิดแตกต่างคือสารยึดเกาะ สีอะคริลิกใช้สารยึดเกาะที่เป็นน้ำมัน สีเหล่านี้ทึบแสง ไม่สามารถผสมกับน้ำได้ สามารถทาเป็นชั้นหนาได้ แห้งช้า และเมื่อแห้งแล้วไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ สีน้ำ ใช้สารยึดเกาะที่ละลายน้ำได้ เช่น กัมอาราบิก ความโปร่งใสของพวกมันทำให้ชั้นสีด้านล่างยังคงมองเห็นได้ แห้งเร็ว แต่สามารถทำให้กลับมาใช้งานได้อีกด้วยการเติมน้ำเพิ่มเติม ทำให้สามารถเปลี่ยนแปลงภาพได้หลังจากที่แห้งแล้ว สีสมัยใหม่ เช่น สีอะคริลิกและอีนาเมล ใช้สารยึดเกาะสังเคราะห์ พวกมันทึบแสง ทาเรียบ แกร่ง และแห้งเร็ว แต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่อแห้งแล้ว.
สิ่งที่ทำให้กัวชพิเศษคือมันอยู่ในจุดกึ่งกลางระหว่างสื่อ มันมีคุณสมบัติที่ต้องการมากที่สุดจากประเภทสีอื่น ๆ มันทำจากสารยึดเกาะที่ละลายน้ำได้ ดังนั้นเหมือนกับสีน้ำมัน มันจึงแห้งเร็วแต่สามารถทำให้กลับมาใช้งานได้ด้วยน้ำและเปลี่ยนแปลงได้หลังจากที่แห้ง และเนื่องจากสารยึดเกาะมีชอล์กผสมอยู่ด้วย กัวชจึงทึบแสงเหมือนกับสีอะคริลิก สั้น ๆ ว่ากัวชเป็นสีที่ใช้งานง่าย สดใส แห้งเร็วและสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในภายหลังหากคุณไม่ชอบสิ่งที่คุณทำ.
แจ็คสัน พอลล็อก - หมาป่าสาว, 1943, น้ำมัน, โกเช่, และปูนปลาสเตอร์บนผ้าใบ, 41 7/8 x 67 นิ้ว (106.4 x 170.2 ซม.), © 2018 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
การพิมพ์ด้วยสีฝุ่น
สีที่มีลักษณะคล้ายกัวช์ที่เก่าแก่ที่สุดคือเทมเพอร่า ซึ่งผลิตขึ้นในกรีซและอียิปต์โบราณ พวกเขาใช้ไข่แดงเป็นสารยึดเกาะ เคลือบจากไข่แดงสร้างพื้นผิวกึ่งทึบแสงและด้าน เทมเพอร่าเป็นประเภทสีหลักที่ใช้ในยุโรปจนกระทั่งสีน้ำมันเริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นในศตวรรษที่ 16 งานจิตรกรรมเทมเพอร่าโบราณหลายชิ้นที่มีอยู่ในปัจจุบันมีอายุมากกว่า 1000 ปีและยังคงรักษาความสดใสและความสมบูรณ์ของโครงสร้างไว้ได้ อย่างไรก็ตาม กัวช์สมัยใหม่ไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่ง กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ ค้นพบคุณค่าของมันในศตวรรษที่ 19.
อักเนส มาร์ติน - ไม่มีชื่อ, 1965, สีน้ำ, หมึกและกัวช์บนกระดาษ, © มรดกของอักเนส มาร์ติน/DACS, ลอนดอน, 2015
จิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสม์ช่วยทำให้การวาดภาพ "plein air" หรือการวาดภาพกลางแจ้งเป็นที่นิยม พวกเขาต้องการออกจากสตูดิโอและทำการวาดภาพนอกบ้าน โดยมีส่วนร่วมกับวัตถุของพวกเขา เพื่อที่จะจับคุณสมบัติของแสงธรรมชาติได้อย่างเต็มที่ พวกเขาต้องการสีที่สามารถถ่ายทอดสีสันที่สดใสและชัดเจน แต่ก็ต้องแห้งเร็วและใช้งานง่าย สีอะคริลิกใช้เวลานานในการแห้งและต้องการการดูแลรักษาสูง ดังนั้นโดยการเติมสีขาวที่มีเนื้อหยาบลงในสีน้ำ พวกเขาจึงสร้างสีที่ทึบ แวววาว และแห้งเร็วซึ่งสามารถใช้ได้ทุกที่ จนถึงปลายปี 1900 จิตรกรแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เช่น อองรี เดอ ตูลูส-ลอแทร็ก ได้ยอมรับการใช้กัวชอย่างเต็มที่ในฐานะสื่อที่ช่วยให้พวกเขาทำงานได้อย่างรวดเร็วในขณะที่ยังคงจับความสว่างและคุณสมบัติอื่น ๆ ของสีอะคริลิกได้.
โซล เลวิตต์ - แปรงโค้ง, 1995, โกเช่บนกระดาษ, โกเช่บนกระดาษ. 22½ x 22½ นิ้ว (57.1 x 57.1 ซม.), © โซล เลวิตต์
กัวช์และนามธรรม
เกือบทุกจิตรกรนามธรรมสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงได้ทดลองใช้กัวช์ในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง หลายคนใน จิตรกรนามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ใช้กัวช์ก่อนที่พวกเขาจะมาถึงเทคนิคที่กำหนดผลงานของพวกเขาในที่สุด มาร์ค รอธโก สร้างผลงานกัวช์ก่อนที่เขาจะค้นพบสไตล์การวาดภาพสีฟิลด์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ วาดด้วยกัวช์ก่อนที่จะค้นพบเทคนิคการซึมซับสีของเธอ แม้แต่ แจ็คสัน พอลล็อค ก่อนที่เขาจะเปลี่ยนไปทำผลงานการหยดสีที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จัก ก็ได้ทดลองใช้กัวช์เช่นกัน.
อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - ไม่มีชื่อ, 1969, สีน้ำบนกระดาษ, 29 1/2 x 43 3/8 นิ้ว (74.9 x 110 ซม.), © 2018 มูลนิธิคาลเดอร์, นิวยอร์ก / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
อักเนส มาร์ติน ใช้สื่อที่หลากหลายมากในภาพวาดของเธอ แต่พบว่าคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของกัวชนั้นมีคุณค่าเป็นพิเศษ เนื่องจากสามารถวาดด้วยกราไฟต์หรือหมึกได้ง่ายหลังจากที่มันแห้ง และ โซล เลวิตต์ หนึ่งในศิลปินแนวคิดที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ใช้กัวชอย่างกว้างขวางสำหรับภาพวาดและงานพิมพ์ของเขา โดยมีชื่อเสียงว่าเคยสร้างภาพวาดกัวชมากกว่า 250 ภาพในปีเดียว.
อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ - ตะวันตก, 1975, สีน้ำและหมึกบนกระดาษ, © 2018 มูลนิธิคาลเดอร์, นิวยอร์ก/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
อาจารย์กัวช์สมัยใหม่
ศิลปินที่มีสไตล์หลากหลาย เช่น Georges Mathieu, Fernand Leger และ Jean Dubuffet ใช้กาวาชอย่างแพร่หลายเป็นสื่อที่ชื่นชอบ และหนึ่งในผู้ใช้กาวาชที่มีผลงานมากที่สุดในแนวอับสแตรกโมเดิร์นคือ Alexander Calder แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างโมบาย แต่ตลอดชีวิตของเขา Calder ก็ยังเป็นจิตรกรด้วย ผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงหลังของชีวิตเขาส่วนใหญ่ทำจากกาวาชบนกระดาษ.
เฮนรี มาติส - La grebe, 1953, กัวช์บนกระดาษ, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
แต่ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าศิลปินที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการยอมรับกาวาชในฐานะสื่อที่เป็นนามธรรมคือ เฮนรี มาติสส์ ในปี 1941 เมื่ออายุ 71 ปี มาติสส์ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง ในขณะนั้นเขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ เขารอดชีวิตจากการรักษาโรค แต่ถูกทิ้งให้พิการทางร่างกาย อย่างไรก็ตามเขายังคงจินตนาการใหม่เกี่ยวกับการปฏิบัติของเขา โดยเริ่มต้นสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะช่วงเวลาการตัดของเขา เขาตัดรูปทรงนามธรรมจากกระดาษและทาสีด้วยกาวาช โดยประกอบการตัดเหล่านั้นลงบนพื้นผิวเหมือนกับการปะติดปะต่อ การตัดของเขามีตั้งแต่การจัดองค์ประกอบขนาดเล็กที่ใกล้ชิดไปจนถึงการติดตั้งขนาดห้อง ช่วงเวลานี้ในอาชีพของเขาไม่เพียงแต่เปลี่ยนแปลงธรรมชาติของงานของเขาเอง แต่ยังท้าทายการนิยามของการวาดภาพและประติมากรรม และสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินนามธรรมรุ่นต่อๆ ไปอีกด้วย.
เฮนรี มาติสส์ - หอยทาก, 1953, โกเช่บนกระดาษติดบนผ้าใบ, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ศิลปะกัวช์นามธรรมร่วมสมัย
วันนี้ข้อความของกัวชเป็นสื่อกำลังถูกแปลโดยรุ่นของศิลปินนามธรรมที่สร้างสรรค์ เช่น Fieroza Doorsen และ Joanne Freeman ซึ่งทั้งคู่ได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt. Doorsen สร้างสรรค์ผลงานนามธรรมที่ใกล้ชิดซึ่งสื่อสารคุณสมบัติของสีสันสดใส ความเรียบง่ายที่ใช้งานได้จริง และช่วงความหลากหลายที่มีชีวิตชีวา และผลงานที่มีพลังและการเคลื่อนไหวของ Freeman พูดอย่างมั่นใจเกี่ยวกับเสรีภาพและการเล่น ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงคุณสมบัติทางรูปแบบของพื้นผิวและสีทา รวมถึงการเชื่อมโยงกับอิทธิพลทางประวัติศาสตร์.
โจแอนน์ ฟรีแมน - ปก 13-เหลือง B, 2014, กัวช์บนกระดาษคาดีทำมือ
ถ้าคุณสมบัติที่สำคัญของสื่อสามารถสื่อสารกับผู้ชมในระดับจิตใต้สำนึกได้จริง ผลงานของศิลปินกัวช์นามธรรมเหล่านี้และคนอื่น ๆ ดูเหมือนจะสื่อสารข้อความมากมาย เช่น ความสำคัญของความมีชีวิตชีวาและสี; การมีอยู่ของความขาดแคลนความโปร่งใส; พลังของช่วง; และความจำเป็นที่สำคัญในการเชื่อมต่อกับประวัติศาสตร์ ข้อความที่ทันสมัยเช่นนี้อาจทำให้กัวช์เป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคของเรา.
ภาพเด่น: ภาพเขียนในถ้ำของมือในอาร์เจนตินาที่มีอายุประมาณ 10,000 ปี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
