ประวัติย่อของกัวชในศิลปะนามธรรม

สีสามารถสื่อสารได้หรือไม่? ในปี 1964 นักปรัชญาชาวแคนาดา Herbert Marshall McLuhan ได้บัญญัติวลีอันโด่งดังในเวลาต่อมาว่า “สื่อคือสาร” หาก McLuhan พูดถูก นั่นหมายความว่าสิ่งใดก็ตามที่สื่อสารผ่านภาพวาด ล้วนแสดงออกผ่านตัวสีเป็นหลัก คำถามจึงเกิดขึ้นว่า ในฐานะหนึ่งในสื่อสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุดของจิตรกรรม กวอช (ออกเสียงว่า “กวอช”) มีอะไรจะพูด? รากเหง้าของกวอชซึ่งสืบย้อนไปถึงสื่ออย่างสีฝุ่นไข่ สามารถย้อนกลับไปได้อย่างน้อยถึงกรีกโบราณ กวอชมีคุณสมบัติทางวัสดุอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้แตกต่างจากสีประเภทอื่นโดยสิ้นเชิง แม้จะเป็นสื่อที่ใช้งานได้ง่ายที่สุดประเภทหนึ่ง แต่จิตรกรจำนวนมากก็ถือว่ากวอชเป็นสื่อที่ซับซ้อนที่สุดในการฝึกฝนให้เชี่ยวชาญ กวอชได้รับการยกย่องว่าเป็นสีที่ละลายน้ำได้เช่นเดียวกับสีน้ำ แต่คุณสมบัติสำคัญที่สุดคือความทึบแสงเช่นเดียวกับสีน้ำมัน แล้วสารของกวอชคืออะไรกันแน่? ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจน

วิธีทำสี

สูตรพื้นฐานของสีนั้นเรียบง่าย แต่ก็คงต้องเป็นเช่นนั้นไม่ใช่หรือ? ภาพเขียนที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งปัจจุบันเชื่อกันว่าเป็นภาพบนผนังถ้ำ Cueva de El Castillo ในแคว้นกันตาเบรีย ประเทศสเปน มีอายุย้อนไปกว่า 40,000 ปี กล่าวโดยสรุปคือ ไม่ว่าบรรพบุรุษที่อาศัยอยู่ในถ้ำของเราจะทำอะไรอยู่ สิ่งนั้นก็เป็นงานแบบดั้งเดิมอย่างยิ่ง สีเองก็ไม่ต่างกัน โดยพื้นฐานแล้วประกอบด้วยส่วนผสมสองอย่าง ได้แก่ เม็ดสีและตัวประสาน เม็ดสีคือสารที่ทำปฏิกิริยากับแสงจนเกิดเป็น สี ส่วนตัวประสานคือของเหลวที่ทำให้เม็ดสีแขวนลอยอยู่ ช่วยให้สามารถเกลี่ยลงบนพื้นผิวเพื่อยึดเกาะและแห้งได้

วิธีทำสีที่ง่ายที่สุดคือการผสมเม็ดสีธรรมชาติเข้ากับตัวประสานธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น หากคุณผสมดินเข้ากับยางไม้ นั่นก็คือสี และพูดถึงเรื่องนี้แล้ว สีจากดินผสมยางไม้อาจคงอยู่ได้นานกว่าที่คุณคิด ภาพพิมพ์มือยุคก่อนประวัติศาสตร์อายุ 10,000 ปีในถ้ำ Cueva de las Manos ของอาร์เจนตินา น่าจะวาดด้วยสิ่งที่คล้ายกัน ภาพเหล่านี้มีอย่างน้อยสี่สี ได้แก่ แดง ดำ เหลือง และขาว สีแดงน่าจะมาจากส่วนผสมของเหล็กออกไซด์กับดินเหนียว สีดำน่าจะเป็นถ่านจากไม้เผา สีเหลืองมาจากแร่ที่เรียกว่าเกอไทต์ ส่วนสีขาวน่าจะเป็นแคลเซียมคาร์บอเนต หรือที่รู้จักกันในชื่อชอล์ก ตัวประสานอาจเป็นอะไรก็ได้แทบทั้งนั้น ไม่ว่าจะเป็นน้ำผึ้ง ว่านหางจระเข้ หรือแม้แต่เลือด

 

Henri de Toulouse-Lautrec - Dancer Adjusting Her Tights, 1890, กวอชบนแผ่นกระดาน

 

พื้นที่ตรงกลาง

นับตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ การทำสีก็มีความซับซ้อนมากขึ้น ตัวประสานทุกชนิดเท่าที่จะจินตนาการได้ถูกนำมาวิเคราะห์ ส่วนผสมเพิ่มเติมนับไม่ถ้วนถูกทดลองเพื่อค้นหาคุณสมบัติด้านสุนทรียะอันล้ำค่าหลากหลายรูปแบบ ศิลปินในปัจจุบันมีสีให้เลือกมากมายอย่างน่าทึ่ง ในเฉดสีแทบไม่มีที่สิ้นสุด สิ่งที่ทำให้สีแต่ละชนิดแตกต่างกันคือตัวประสาน สีน้ำมันใช้ น้ำมันเป็นตัวประสาน มีความทึบแสง ไม่ผสมกับน้ำ สามารถทาทับเป็นชั้นหนา แห้งช้า และเมื่อแห้งแล้วจะไม่สามารถแก้ไขได้ สีน้ำใช้ตัวประสานที่ละลายน้ำได้ เช่น กัมอารบิก ความโปร่งใสของสีน้ำทำให้ชั้นสีด้านล่างยังคงมองเห็นได้ แห้งเร็ว แต่สามารถทำให้กลับมาใช้งานได้อีกครั้งด้วยการเติมน้ำ จึงสามารถเปลี่ยนแปลงภาพได้หลังจากสีแห้งแล้ว สีสมัยใหม่อย่างสีอะคริลิกและสีเคลือบใช้อุปประสานสังเคราะห์ มีความทึบแสง ให้พื้นผิวเรียบ มีความทนทาน และแห้งเร็ว แต่ไม่สามารถแก้ไขได้เมื่อแห้งแล้ว

สิ่งที่ทำให้กวอชพิเศษคือการอยู่กึ่งกลางระหว่างสื่อต่าง ๆ โดยมีคุณสมบัติที่พึงประสงค์ที่สุดของสีประเภทอื่น กวอชทำจากตัวประสานที่ละลายน้ำได้ จึงแห้งเร็วเช่นเดียวกับสีน้ำ แต่สามารถทำให้กลับมาใช้งานได้อีกครั้งด้วยน้ำและแก้ไขได้หลังจากแห้งแล้ว และเนื่องจากมีการเติมชอล์กลงในตัวประสาน กวอชจึงมีความทึบแสงเช่นเดียวกับสีน้ำมัน กล่าวโดยสรุป กวอชเป็นสีที่ใช้งานง่าย มีสีสันสดใส แห้งเร็ว และสามารถเปลี่ยนแปลงภายหลังได้หากคุณไม่ชอบสิ่งที่ทำลงไป

 

 Jackson Pollock - The She Wolf, 1943, สีน้ำมัน กวอช และปูนปลาสเตอร์บนผ้าใบ, 41 7/8 x 67 นิ้ว (106.4 x 170.2 ซม.), © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

 

ความประทับใจจากกวอช

สีที่มีลักษณะใกล้เคียงกวอชในยุคแรกคือสีฝุ่นไข่ ซึ่งทำขึ้นในกรีกและอียิปต์โบราณ โดยใช้ไข่แดงเป็นตัวประสาน เคลือบจากไข่แดงทำให้เกิดพื้นผิวกึ่งทึบแสงและด้าน สีฝุ่นไข่เป็นสีหลักที่ใช้ในยุโรปจนกระทั่งสีน้ำมันได้รับความนิยมมากขึ้นในศตวรรษที่ 16 ภาพวาดสีฝุ่นไข่โบราณจำนวนมากที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันมีอายุมากกว่า 1,000 ปี และยังคงรักษาความสดใสกับความสมบูรณ์ของโครงสร้างไว้ได้ อย่างไรก็ตาม กวอชสมัยใหม่ยังไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่งศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ค้นพบคุณค่าของมันในศตวรรษที่ 19

 

Agnes Martin - Untitled, 1965, สีน้ำ หมึก และกวอชบนกระดาษ, © Estate of Agnes Martin/DACS, London, 2015

 

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ช่วยทำให้การวาดภาพ “plein air” หรือการวาดภาพกลางแจ้งได้รับความนิยม พวกเขาต้องการออกจากสตูดิโอไปวาดภาพภายนอก ดื่มด่ำอยู่กับหัวข้อที่วาด เพื่อเก็บถ่ายทอดคุณสมบัติของแสงธรรมชาติได้อย่างเต็มที่ พวกเขาต้องการสีที่ถ่ายทอดสีสันอันเจิดจ้าและสดใสได้ อีกทั้งต้องแห้งเร็วและใช้งานง่าย สีน้ำมันใช้เวลาแห้งนานและต้องดูแลมาก ดังนั้น ด้วยการเติมสีขาวคล้ายชอล์กลงในสีน้ำ พวกเขาจึงสร้างสีที่ทึบแสง สดใส แห้งเร็ว และใช้งานได้ง่ายทุกที่ขึ้นมา ในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์อย่าง Henri de Toulouse-Lautrec ได้ยอมรับกวอชอย่างเต็มที่ในฐานะสื่อที่ช่วยให้ทำงานได้อย่างรวดเร็ว ขณะเดียวกันก็ยังถ่ายทอดความส่องสว่างและคุณสมบัติอื่น ๆ ของสีน้ำมันได้

 

Sol LeWitt - Curvy Brushstrokes, 1995, กวอชบนกระดาษ, กวอชบนกระดาษ, 22½ x 22½ นิ้ว (57.1 x 57.1 ซม.), © Sol LeWitt

 

กวอชกับศิลปะนามธรรม

จิตรกรนามธรรมแนวโมเดิร์นนิสต์ที่มีชื่อเสียงแทบทุกคนต่างเคยทดลองใช้กวอชในช่วงใดช่วงหนึ่ง ศิลปินจำนวนมากจากศิลปินนามธรรมผู้ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20ใช้กวอชก่อนจะค้นพบเทคนิคที่ต่อมากลายเป็นเอกลักษณ์ของผลงานตนเอง Mark Rothkoวาดภาพด้วยกวอชก่อนจะค้นพบรูปแบบการวาดภาพแบบสนามสีอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา Helen Frankenthaler วาดด้วยกวอชก่อนจะค้นพบเทคนิคการย้อมซึมของเธอ แม้แต่ Jackson Pollock ก่อนจะหันไปสร้างภาพหยดสีเชิงท่าทางอันเป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้เขาโด่งดัง ก็เคยทดลองใช้กวอชเช่นกัน

 

Alexander Calder - Untitled, 1969, กวอชบนกระดาษ, 29 1/2 x 43 3/8 นิ้ว (74.9 x 110 ซม.), © 2018 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

 

Agnes Martin ใช้สื่อสร้างสรรค์หลากหลายอย่างมากในภาพวาดของเธอ แต่พบว่าคุณสมบัติเฉพาะตัวของกวอชมีประโยชน์เป็นพิเศษ เพราะสามารถวาดทับด้วยดินสอกราไฟต์หรือหมึกได้ง่ายหลังจากสีแห้งแล้ว และ Sol LeWitt หนึ่งในศิลปินแนวความคิดผู้ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ใช้กวอชอย่างกว้างขวางในภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขา โดยครั้งหนึ่งเขาเคยสร้างภาพวาดกวอชมากกว่า 250 ชิ้นภายในปีเดียวอย่างมีชื่อเสียง

 

Alexander Calder - Occident, 1975, กวอชและหมึกบนกระดาษ, © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

 

ปรมาจารย์กวอชแนวโมเดิร์นนิสต์

ศิลปินที่มีรูปแบบแตกต่างกันอย่าง Georges Mathieu, Fernand Leger และ Jean Dubuffet ล้วนใช้กวอชอย่างแพร่หลายในฐานะสื่อที่ตนชื่นชอบ และหนึ่งในศิลปินโมเดิร์นนิสต์แนวนามธรรมที่ใช้กวอชอย่างมากที่สุดคือ Alexander Calder แม้จะเป็นที่รู้จัก primarily จากผลงานโมบาย แต่ตลอดชีวิต Calder ก็เป็นจิตรกรด้วยเช่นกัน ภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ส่วนใหญ่ในช่วงปลายชีวิตของเขาสร้างขึ้นด้วยกวอชบนกระดาษ

 

Henri Matisse - La grebe, 1953, กวอชบนกระดาษ, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York

 

แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ศิลปินผู้มีส่วนสำคัญที่สุดต่อการยอมรับกวอชในฐานะสื่อสำหรับศิลปะนามธรรมคือ Henri Matisse ในปี 1941 เมื่ออายุ 71 ปี Matisse ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง ขณะนั้นเขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ เขารอดชีวิตจากการรักษาโรค แต่ต้องกลายเป็นผู้พิการทางร่างกาย อย่างไรก็ตาม เขากลับมาจินตนาการแนวทางการทำงานของตนใหม่อย่างกระตือรือร้น และเริ่มต้นช่วงสร้างสรรค์ที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อระยะงานตัดแปะ เขาตัดรูปทรงนามธรรมจากกระดาษแล้วทาด้วยกวอช ก่อนนำชิ้นส่วนที่ตัดไว้มาประกอบลงบนพื้นผิวคล้ายภาพคอลลาจ ผลงานตัดแปะของเขามีตั้งแต่องค์ประกอบขนาดเล็กที่เปี่ยมความเป็นส่วนตัว ไปจนถึงงานติดตั้งขนาดเท่าห้อง ช่วงนี้ในอาชีพของเขาไม่เพียงเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของผลงานตนเอง แต่ยังท้าทายคำนิยามของจิตรกรรมและประติมากรรม และสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินนามธรรมรุ่นต่อ ๆ มา

 

Henri Matisse - The Snail, 1953, กวอชบนกระดาษติดบนผ้าใบ, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York

 

ศิลปะกวอชนามธรรมร่วมสมัย

ปัจจุบัน สารของกวอชในฐานะสื่อได้รับการถ่ายทอดโดยศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่ผู้สร้างสรรค์ เช่น Fieroza Doorsen และ Joanne Freeman ซึ่งทั้งคู่เป็นศิลปินที่ IdeelArt ให้การสนับสนุน Doorsen สร้างผลงานนามธรรมที่เปี่ยมความเป็นส่วนตัว ถ่ายทอดคุณสมบัติของสีสันสดใส ความเรียบง่ายแบบใช้งานได้จริง และช่วงความหลากหลายอันมีพลวัต ส่วนผลงานที่เปี่ยมพลังและแสดงออกผ่านท่าทางของ Freeman กล่าวถึงเสรีภาพและการเล่นอย่างมั่นใจ ขณะเดียวกันก็แสดงคุณสมบัติแบบฟอร์มาลิสต์ของพื้นผิวและสี รวมถึงความเชื่อมโยงกับอิทธิพลทางประวัติศาสตร์

 

Joanne Freeman - Covers 13-Yellow B, 2014, กวอชบนกระดาษข่อยทำมือ

 

หากคุณสมบัติสำคัญของสื่อสามารถสื่อสารกับผู้ชมในระดับจิตใต้สำนึกได้จริง ผลงานของศิลปินกวอชนามธรรมเหล่านี้และศิลปินคนอื่น ๆ ดูเหมือนจะถ่ายทอดสารมากมาย เช่น ความสำคัญของความสดใสและสีสัน การดำรงอยู่ของการขาดความโปร่งใส พลังแห่งความหลากหลาย และความจำเป็นอย่างยิ่งของการเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ สารร่วมสมัยเหล่านี้อาจทำให้กวอชเป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคสมัยของเรา

 

ภาพเด่น: ภาพเขียนถ้ำในถ้ำ Cueva de las Manos ของอาร์เจนตินา ซึ่งมีอายุประมาณ 10,000 ปี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio