ประวัติย่อของกัวชในศิลปะนามธรรม

ภาพวาดสามารถสื่อสารได้หรือไม่? ในปี 1964 นักปรัชญาชาวแคนาดา เฮอร์เบิร์ต มาร์แชล แมคลูฮาน ได้สร้างวลีที่โด่งดังในขณะนี้ว่า “สื่อคือสาร” หากแมคลูฮานถูกต้อง นั่นหมายความว่าสิ่งที่สื่อผ่านภาพวาดจะถูกแสดงออกโดยสีเป็นหลัก ซึ่งทำให้เกิดคำถามว่า ในฐานะที่เป็นสื่อที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่งของการวาดภาพ สี กัวช (ออกเสียงว่า “กวอช”) มีอะไรจะบอกบ้าง? รากเหง้าของมันซึ่งอยู่ในสื่ออย่างสีเทมพ์เพอราที่ทำจากไข่ สามารถสืบย้อนไปได้ไกลถึงยุคกรีกโบราณ มันมีคุณสมบัติวัตถุที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้แตกต่างจากสีประเภทอื่น ๆ เป็นสื่อที่ง่ายที่สุดในการใช้งาน แต่ก็ถือว่าเป็นสื่อที่ยากที่สุดสำหรับจิตรกรหลายคนที่จะชำนาญ ได้รับความนิยมเพราะละลายน้ำได้เหมือนสีน้ำ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือความทึบแสงเหมือนสีน้ำมัน แล้วสาระสำคัญของกัวชคืออะไร? ยังไม่ชัดเจน

วิธีทำสี

สูตรพื้นฐานของการทำสีง่ายมาก แต่ก็ควรจะเป็นเช่นนั้น ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดในโลกซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นภาพบนผนังถ้ำ Cueva de El Castillo ในแคว้นคันตาเบรีย ประเทศสเปน มีอายุเกินกว่า 40,000 ปี พอจะกล่าวได้ว่าสิ่งที่บรรพบุรุษของเราที่อาศัยในถ้ำทำอยู่นั้นเป็นสิ่งที่หยาบง่าย สีเองก็ไม่ต่างกัน โดยพื้นฐานประกอบด้วยส่วนผสมสองอย่างคือ เม็ดสีและสารยึดเกาะ เม็ดสีคือสารที่มีปฏิกิริยากับแสงทำให้เกิดสีสัน ส่วนสารยึดเกาะคือของเหลวที่ช่วยให้เม็ดสีลอยตัวและสามารถทาลงบนพื้นผิวเพื่อยึดติดและแห้ง

วิธีทำสีที่ง่ายที่สุดคือการผสมเม็ดสีธรรมชาติกับสารยึดเกาะธรรมชาติ เช่น ถ้าคุณผสมดินกับน้ำยางจากต้นไม้ นั่นก็คือสี และโดยทางผ่าน สีที่ทำจากดินและน้ำยางอาจมีอายุยืนยาวกว่าที่คิด ภาพมือโบราณอายุ 10,000 ปีในถ้ำมือที่อาร์เจนตินาน่าจะถูกวาดด้วยสีที่คล้ายกัน ภาพเหล่านั้นมีอย่างน้อยสี่สีคือ แดง ดำ เหลือง และขาว สีแดงน่าจะมาจากส่วนผสมของออกไซด์เหล็กและดินเหนียว สีดำอาจเป็นถ่านจากไม้ที่ถูกเผา สีเหลืองมาจากแร่ที่ชื่อโกไทต์ ส่วนสีขาวน่าจะเป็นแคลเซียมคาร์บอเนต หรือที่รู้จักกันในชื่อชอล์ก ส่วนสารยึดเกาะอาจเป็นอะไรก็ได้ เช่น น้ำผึ้ง ว่านหางจระเข้ หรือแม้แต่เลือด

 

Henri de Toulouse-Lautrec - นักเต้นปรับถุงน่อง, 1890, กัวชบนแผ่นไม้

 

พื้นฐานของสื่อ

ตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ การทำสีก็ซับซ้อนมากขึ้น สารยึดเกาะทุกชนิดถูกวิเคราะห์ ส่วนผสมเพิ่มเติมนับไม่ถ้วนถูกทดสอบเพื่อค้นหาคุณสมบัติที่งดงามและมีค่าในด้านต่าง ๆ ศิลปินในปัจจุบันมีสีให้เลือกมากมายในหลากหลายสีสัน สิ่งที่ทำให้แต่ละชนิดแตกต่างกันคือสารยึดเกาะ สีสีน้ำมันใช้สารยึดเกาะเป็นน้ำมัน มีความทึบแสง ไม่ผสมน้ำ สามารถทาเป็นชั้นหนา แห้งช้า และเมื่อแห้งแล้วไม่สามารถแก้ไขได้ สีน้ำ ใช้สารยึดเกาะละลายน้ำได้เช่นกัมอารบิก มีความโปร่งใสทำให้ชั้นสีด้านล่างยังเห็นได้ แห้งเร็ว แต่สามารถทำให้กลับมาเปียกได้ด้วยการเติมน้ำ ทำให้ภาพสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลังแห้ง สีสมัยใหม่อย่างอะคริลิกและอีนาเมลใช้สารยึดเกาะสังเคราะห์ มีความทึบแสง ทาแล้วแบนราบ ทนทาน แห้งเร็วแต่ไม่สามารถแก้ไขได้หลังแห้ง

สิ่งที่ทำให้กัวชพิเศษคือมันอยู่ในตำแหน่งกึ่งกลางของสื่อทั้งหมด มันมีคุณสมบัติที่น่าปรารถนาที่สุดของสีประเภทอื่น ๆ ทำจากสารยึดเกาะละลายน้ำได้ ดังนั้นเหมือนสีน้ำ มันแห้งเร็วแต่สามารถทำให้กลับมาเปียกและแก้ไขได้หลังแห้ง และเนื่องจากสารยึดเกาะมีชอล์กผสมอยู่ กัวชจึงทึบแสงเหมือนสีน้ำมัน สรุปคือ กัวชเป็นสีที่ใช้งานง่าย สีสดใส แห้งเร็ว และสามารถเปลี่ยนแปลงได้ถ้าคุณไม่ชอบสิ่งที่ทำไป

 

 Jackson Pollock - หมาป่าเมีย, 1943, สีน้ำมัน กัวช และปูนปลาสเตอร์บนผ้าใบ ขนาด 41 7/8 x 67 นิ้ว (106.4 x 170.2 ซม.), © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

 

ความประทับใจของกัวช

สีที่คล้ายกัวชที่เก่าแก่ที่สุดคือสีเทมพ์เพอร่า ซึ่งทำในยุคกรีกและอียิปต์โบราณ ใช้ไข่แดงเป็นสารยึดเกาะ เคลือบจากไข่แดงทำให้เกิดผิวด้านกึ่งทึบแสง สีเทมพ์เพอร่าเป็นสีหลักที่ใช้ในยุโรปจนกว่าสีน้ำมันจะได้รับความนิยมมากขึ้นในศตวรรษที่ 16 ภาพเทมพ์เพอร่าที่เก่าแก่หลายภาพที่ยังคงอยู่ในปัจจุบันมีอายุมากกว่า 1000 ปีและยังคงความสดใสและความสมบูรณ์ของโครงสร้างได้ดี อย่างไรก็ตาม กัวชสมัยใหม่ไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่ง กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ ค้นพบคุณค่าของมันในศตวรรษที่ 19

 

Agnes Martin - ไม่มีชื่อ, 1965, สีน้ำ หมึก และกัวชบนกระดาษ, © มรดกของ Agnes Martin/DACS, ลอนดอน, 2015

 

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ช่วยทำให้ “เพลินแอร์” หรือการวาดภาพกลางแจ้งเป็นที่นิยม พวกเขาต้องการออกจากสตูดิโอและวาดภาพนอกสถานที่ เพื่อให้จดจับคุณสมบัติของแสงธรรมชาติได้อย่างเต็มที่ พวกเขาต้องการสีที่สามารถแสดงสีสันสดใส แต่แห้งเร็วและใช้งานง่าย สีน้ำมันแห้งช้าและต้องดูแลมาก ดังนั้นโดยการเติมสีขาวชอล์กลงในสีน้ำ พวกเขาจึงสร้างสีทึบแสง สดใส และแห้งเร็วที่ใช้ได้ง่ายทุกที่ ภายในปลายศตวรรษที่ 20 จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์อย่าง Henri de Toulouse-Lautrec ได้ยอมรับกัวชอย่างเต็มที่ในฐานะสื่อที่ช่วยให้พวกเขาทำงานได้รวดเร็วในขณะที่ยังคงจับความสว่างและคุณสมบัติอื่น ๆ ของสีน้ำมันได้

 

Sol LeWitt - เส้นแปรงโค้ง, 1995, กัวชบนกระดาษ, กัวชบนกระดาษ ขนาด 22½ x 22½ นิ้ว (57.1 x 57.1 ซม.), © Sol LeWitt

 

กัวชกับนามธรรม

เกือบทุกจิตรกรนามธรรมสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงเคยทดลองใช้กัวชในช่วงหนึ่งหรืออีกช่วงหนึ่ง จิตรกรนามธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 หลายคนใช้กัวชก่อนที่จะพัฒนาทักษะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ศิลปินนามธรรมที่ทรงอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 ใช้กัวชก่อนจะค้นพบเทคนิคที่นิยามผลงานของพวกเขา Mark Rothko วาดภาพกัวชก่อนจะค้นพบสไตล์การวาดภาพสีแบบฟิลด์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Helen Frankenthaler ใช้กัวชก่อนจะค้นพบเทคนิคซึมเปื้อนของเธอ แม้แต่ Jackson Pollock ก่อนที่เขาจะเปลี่ยนไปทำภาพหยดที่โด่งดัง ก็เคยทดลองใช้กัวช

 

Alexander Calder - ไม่มีชื่อ, 1969, กัวชบนกระดาษ ขนาด 29 1/2 x 43 3/8 นิ้ว (74.9 x 110 ซม.), © 2018 Calder Foundation, นิวยอร์ก / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

 

Agnes Martin ใช้สื่อหลากหลายอย่างในภาพวาดของเธอ แต่พบว่าคุณสมบัติพิเศษของกัวชมีคุณค่าโดยเฉพาะเพราะสามารถวาดทับด้วยกราไฟต์หรือหมึกได้หลังจากแห้ง และ Sol LeWitt หนึ่งในศิลปินแนวคิดที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ใช้กัวชอย่างกว้างขวางในภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขา โดยเคยสร้างภาพกัวชมากกว่า 250 ภาพในปีเดียว

 

Alexander Calder - Occident, 1975, กัวชและหมึกบนกระดาษ, © 2018 Calder Foundation, นิวยอร์ก / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

 

จิตรกรกัวชสมัยใหม่

ศิลปินที่มีสไตล์หลากหลายอย่าง Georges Mathieu, Fernand Leger และ Jean Dubuffet ใช้กัวชอย่างมากมาย และหนึ่งในผู้ใช้กัวชนามธรรมสมัยใหม่ที่มีผลงานมากที่สุดคือ Alexander Calder แม้จะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างโมบาย แต่ตลอดชีวิต Calder ก็เป็นจิตรกร ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของเขาในช่วงปลายชีวิตส่วนใหญ่ทำด้วยกัวชบนกระดาษ

 

Henri Matisse - La grebe, 1953, กัวชบนกระดาษ, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

 

แต่ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าศิลปินที่มีส่วนสำคัญที่สุดในการยอมรับกัวชในฐานะสื่อนามธรรมคือ Henri Matisse ในปี 1941 ขณะที่อายุ 71 ปี Matisse ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง ขณะนั้นเขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุด เขารอดชีวิตจากการรักษาโรคนี้แต่ร่างกายพิการ อย่างไรก็ตามเขากลับมามีชีวิตชีวาในการสร้างสรรค์งานศิลปะ โดยเริ่มช่วงที่เรียกว่าช่วงตัดกระดาษ เขาตัดรูปทรงนามธรรมจากกระดาษและระบายด้วยกัวช จากนั้นนำชิ้นส่วนเหล่านั้นมาติดบนพื้นผิวเหมือนงานปะติด ชิ้นงานตัดกระดาษของเขามีตั้งแต่ขนาดเล็กจนถึงขนาดติดตั้งในห้อง ช่วงนี้ของชีวิตเขาไม่เพียงเปลี่ยนแปลงงานของตัวเองเท่านั้น แต่ยังท้าทายความหมายของภาพวาดและประติมากรรม และสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินนามธรรมรุ่นต่อ ๆ มา

 

Henri Matisse - The Snail, 1953, กัวชบนกระดาษติดบนผ้าใบ, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

 

ศิลปะนามธรรมกัวชร่วมสมัย

ปัจจุบันสาระสำคัญของกัวชในฐานะสื่อถูกถ่ายทอดโดยศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่ที่สร้างสรรค์อย่าง Fieroza Doorsen และ Joanne Freeman ซึ่งทั้งคู่เป็นตัวแทนโดย IdeelArt Doorsen สร้างงานนามธรรมที่สื่อสารคุณสมบัติของสีสันสดใส เรียบง่ายและใช้งานได้จริง รวมถึงช่วงความหลากหลายที่มีชีวิตชีวา ส่วนงานที่มีพลังและแสดงท่าทางของ Freeman สื่อสารอย่างมั่นใจเกี่ยวกับเสรีภาพและการเล่น พร้อมทั้งแสดงคุณสมบัติทางรูปแบบของพื้นผิวและสี รวมถึงความเชื่อมโยงกับอิทธิพลทางประวัติศาสตร์

 

Joanne Freeman - Covers 13-Yellow B, 2014, กัวชบนกระดาษขนาดทำมือคาดี

 

ถ้าคุณสมบัติพื้นฐานของสื่อสามารถสื่อสารกับผู้ชมในระดับจิตใต้สำนึกได้จริง ผลงานของศิลปินนามธรรมกัวชเหล่านี้ดูเหมือนจะสื่อสารสาระสำคัญมากมาย เช่น ความสำคัญของความสดใสและสีสัน การไม่มีความโปร่งใส พลังของความหลากหลาย และความจำเป็นอย่างยิ่งของการเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ ข้อความร่วมสมัยเหล่านี้อาจทำให้กัวชเป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคของเรา

 

ภาพเด่น: ภาพวาดในถ้ำที่ถ้ำมือในอาร์เจนตินาซึ่งมีอายุประมาณ 10,000 ปี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio