ฌอง ดูบัฟเฟต์ และการกลับสู่แก่นแท้

ศิลปะคืออะไร? เราจะหามันได้ที่ไหน? เราจะรู้จักมันได้อย่างไร? แรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์มีต้นกำเนิดมาจากไหน? จุดประสงค์ของการสร้างศิลปะคืออะไร? ด้วยคำถามเหล่านี้ในใจ ศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Dubuffet ได้เดินทางไปยังทะเลทรายซาฮาราในช่วงปลายทศวรรษ 1940 หลังจากที่เขาหยุดทำศิลปะไปสิบปีและเพิ่งกลับมาทุ่มเทกับการสร้างงานศิลปะอีกครั้ง Dubuffet หวังว่าการเดินทางครั้งนี้จะช่วยให้เขาปลดปล่อยอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่เขาเชื่อว่ากำลังขัดขวางวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา เขาพกสมุดบันทึกหลายเล่มไปด้วยและร่างภาพทิวทัศน์ สัตว์ และฉากต่าง ๆ ที่เขาได้พบเจอ ตามทฤษฎีที่ว่า การทำเช่นนี้จะช่วยให้เขากลับไปเชื่อมต่อกับแรงกระตุ้นสร้างสรรค์ดั้งเดิม เขาจึงเลียนแบบสไตล์ของชาวอาหรับในซาฮารา ซึ่งเขามองว่างานศิลปะของพวกเขาบริสุทธิ์และดิบเถื่อน ไม่ถูกครอบงำด้วยอคติทางวัฒนธรรม ในช่วงหนึ่งของการเดินทางนี้ เขาได้มอบดินสอและกระดาษให้กับชาวอาหรับที่เขาพบในทะเลทรายและกระตุ้นให้เขาวาดภาพ ชายคนนั้นเลียนแบบสไตล์ของภาพวาดที่ Dubuffet วาดในสมุดบันทึกของเขา แต่นั่นเป็นการเลียนแบบสองชั้น: ชาวท้องถิ่นเลียนแบบการเลียนแบบสไตล์ท้องถิ่นโดยชาวต่างชาติ เรื่องเล่านี้ซ่อนความลึกซึ้งเกี่ยวกับการสร้างวัฒนธรรม เหตุผลที่มนุษย์สร้างศิลปะ และวิธีที่สไตล์สามารถถูกชักนำ และในเรื่องนี้ยังตั้งคำถามอีกครั้งว่า: ศิลปะคืออะไร?

Jean Dubuffet และการค้นหาศิลปะดิบ

ในตอนแรกที่เขาแสดงความสามารถโดดเด่นในฐานะจิตรกรหนุ่ม Dubuffet ได้ลาออกจากโรงเรียนศิลปะหลังจากเรียนเพียงหกเดือน เนื่องจากรู้สึกท้อแท้กับข้อจำกัดทางปัญญาและความหยิ่งยโสของสถาบัน เขาหยุดวาดภาพโดยสิ้นเชิงและทดลองทำงานและความสนใจอื่น ๆ หลายอย่าง แต่แล้วในวัย 40 ปี เขากลับเชื่อมต่อกับสัญชาตญาณสร้างสรรค์ของตนอีกครั้ง หลังจากค้นพบแรงบันดาลใจใหม่จากสิ่งที่เขาเรียกว่า ศิลปะดิบ คำแปลของศิลปะดิบคือ “ศิลปะดิบเถื่อน” Dubuffet ตระหนักว่ามีโลกแห่งปรากฏการณ์สร้างสรรค์ที่อยู่นอกเหนือโลกศิลปะอย่างเป็นทางการ ที่ซึ่งศิลปินที่ไม่ได้รับการฝึกฝน รวมถึงเด็กและผู้บ้า กำลังสร้างผลงานชิ้นเอกที่เต็มไปด้วยสัญชาตญาณและความจริงใจ

Dubuffet เคารพในความไม่มีภาระทางวัฒนธรรมของศิลปินที่ไม่ได้รับการฝึกฝนเหล่านี้ พวกเขาเป็นอิสระ งานของพวกเขาไม่มีความเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ทางวิชาการหรือแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ พวกเขาไม่ได้สร้างศิลปะเพื่อให้ได้รับการยอมรับ ได้ประโยชน์ หรือเข้าร่วมในตลาด แต่สร้างศิลปะด้วยเหตุผลอื่นโดยสิ้นเชิง และดำเนินกระบวนการที่แตกต่างจากศิลปินมืออาชีพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความดิบเถื่อนของพวกเขาและทุ่มเทที่จะกลับไปเป็นคนที่ไม่เป็นมืออาชีพอีกครั้ง โดยการลืมสิ่งที่เขาเคยเรียนรู้ โดยกล่าวว่า “ในหมู่ศิลปิน เช่นเดียวกับในหมู่ผู้เล่นไพ่หรือคนรัก มืออาชีพก็เหมือนพวกหลอกลวงเล็กน้อย”

ความดั้งเดิมกับวัฒนธรรม

เขากลับไปใช้สไตล์การวาดภาพแบบเด็ก ๆ และดั้งเดิม ซึ่งเขาพยายามเชื่อมต่อกับสัญชาตญาณสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานที่สุดของเขา และเริ่มสะสมและจัดแสดงผลงานของศิลปินที่ไม่ได้รับการฝึกฝน เพื่อประกอบกับนิทรรศการศิลปะดิบครั้งแรก ๆ ของเขา เขาได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ประณามนักวิชาการและนักปัญญาชน รวมถึงวัฒนธรรมเทียมที่พวกเขาสร้างขึ้นรอบศิลปะ ในแถลงการณ์ของเขา เขากล่าวว่า “ศิลปะเกลียดการถูกยอมรับและทักทายด้วยชื่อของมัน มันจะหนีไปทันที เมื่อถูกเปิดโปง เมื่อมีคนชี้นิ้ว มันจะหนีไป มันทิ้งไว้เพียงตัวตลกที่สวมป้ายใหญ่เขียนว่า ศิลปะ ซึ่งทุกคนจะเทแชมเปญให้ทันที และผู้บรรยายจะพามันเดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งด้วยแหวนที่จมูก”

แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามที่น่าสนใจ ต้องเป็นเด็กจริง ๆ หรือถึงจะสร้างศิลปะเหมือนเด็ก? ต้องเป็นคนดุร้ายจริง ๆ หรือถึงจะวาดภาพอย่างดุร้าย? หรือว่าแต่ละคนในเรามีความสามารถที่จะลืมสิ่งที่เรียนรู้ กลับไปสู่สภาพดุร้ายเหมือนเด็ก? Dubuffet ตัดสินใจว่าสิ่งสำคัญอันดับแรกถ้าเขาจะเรียนรู้การควบคุมศิลปะดิบคือการกำจัดความคิดออกไปทั้งหมด ซึ่งเขามองว่าเป็นผลผลิตของวัฒนธรรม และเป็นพิษที่ขัดขวางไม่ให้เขาสร้างศิลปะแท้จริง

Jean Dubuffet - Mécanique Musique, 1966. ขนาด 125 ซม. x 200 ซม. ©ภาพถ่าย Laurent Sully-Jaulmes/Les Arts Décoratifs, ปารีส

เสียงเห่าของหมาป่า

ในทศวรรษ 1960 Dubuffet ได้สร้างผลกระทบอย่างมากในวงการศิลปะด้วยนิทรรศการศิลปะดิบที่เดินทางไปทั่ว และด้วยภาพวาดที่ดูเหมือนเด็กและดั้งเดิม แต่เขายังคงรู้สึกว่าเขายังไม่เชื่อมต่อกับแรงกระตุ้นศิลปะดั้งเดิมของเขา จนกระทั่งวันหนึ่งในปี 1962 ขณะที่เขากำลังวาดเล่น เขาก็มีความก้าวหน้า การวาดเล่นนั้นเป็นภาพวาดง่าย ๆ ที่ไม่คิดมากและไม่ถูกขัดขวาง ซึ่งสื่อสารความจริงทางศิลปะของเขาได้ เขาใช้มันเป็นรากฐานสำหรับสไตล์ใหม่ของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า Hourloupe มาจากคำว่า “hurler” ที่แปลว่าคำราม และ “loup” ที่แปลว่าหมาป่า

ช่วงปี Hourloupe ของ Dubuffet เป็นช่วงที่เขาผลิตผลงานมากที่สุด ไม่เพียงแต่เขาสร้างภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งกำหนดสไตล์ส่วนตัวที่แปลกประหลาดของเขาเท่านั้น แต่เขายังข้ามไปสู่สาขาความงามอื่น ๆ เขาสร้างประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่ ซึ่งเขาชื่นชมในความสามารถที่ทำให้ผู้คนสามารถเข้าไปอยู่ในนั้น กลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ศิลปะ และเขาสร้างผลงานที่ชื่อ Coucou Bazar การแสดงบนเวทีที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของเขา ซึ่งนักแสดงจะเคลื่อนไหวองค์ประกอบบางอย่างของงานสามมิติ ทำให้งานศิลปะมีชีวิต

Jean Dubuffet - ประติมากรรมที่ Chase Manhattan Plaza, นิวยอร์ก

ศิลปะดุร้าย

หนึ่งในองค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดของศิลปะดิบของ Jean Dubuffet คือมันไม่มีความเกี่ยวข้องกับความงามเลย Dubuffet เชื่อว่าคุณสมบัติด้านความงามควรถูกละเลยโดยสิ้นเชิงเพื่อสนับสนุนคุณสมบัติด้านอารมณ์ของงานศิลปะ เขาสนับสนุนการปฏิเสธสไตล์โดยสิ้นเชิงเพื่อสนับสนุนวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปิน ดังที่เขาเขียนไว้ในแถลงการณ์ศิลปะดิบของเขาว่า “ศิลปินนำทุกอย่าง (หัวข้อ, การเลือกวัสดุ, วิธีการถ่ายทอด, จังหวะ, สไตล์การเขียน) มาจากภายในตัวเอง ไม่ใช่จากกฎเกณฑ์ของศิลปะคลาสสิกหรือแฟชั่น เรามีส่วนร่วมในกิจการศิลปะที่บริสุทธิ์และพื้นฐานอย่างแท้จริง; ถูกนำทางในทุกขั้นตอนโดยแรงกระตุ้นของผู้สร้างเท่านั้น”

ในถ้อยคำเหล่านี้ เราพบมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Dubuffet ในความพยายามที่จะอธิบายและเป็นตัวแทนจิตวิญญาณของศิลปะดิบ เขาตอบคำถามพื้นฐานและสำคัญที่สุดเกี่ยวกับศิลปะ เขาตอบคำถามว่าศิลปะคืออะไร: ศิลปะคือวิสัยทัศน์ เขาตอบคำถามว่าเราจะหาศิลปะได้ที่ไหน: เราหามันได้ทุกที่ ไม่ใช่แค่ในสถานที่และสถาบันที่ได้รับการยอมรับ เขาตอบคำถามว่าเราจะรู้จักศิลปะได้อย่างไร: เราจะเห็นมันในที่ที่คาดไม่ถึง ไม่ใช่แค่ในที่ที่เราคาดการณ์ว่าจะมี เขาตอบคำถามถึงต้นกำเนิดของแรงกระตุ้นสร้างสรรค์: มันเกิดจากช่วงเวลาของความแจ่มแจ้ง และเขาบอกเราว่าเขาเชื่อว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือ: เพื่อก้าวข้ามขอบเขต โดยการเดินตามตัวอย่างของเขา เราสามารถหวังว่าจะกลับไปสู่แก่นแท้ของศิลปะ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสัญชาติ การเมือง เศรษฐกิจ ปัญญา และประวัติศาสตร์ และปฏิเสธป้ายชื่อเทียมเช่น หนุ่มหรือแก่ สติสมบูรณ์หรือบ้า ป่วยหรือแข็งแรง ได้รับการฝึกฝนหรือไม่ได้รับการฝึกฝน ศิลปะดิบสอนเราว่าศิลปะแท้จริงรวมเราไว้ด้วยกันในแรงกระตุ้นร่วมที่ทุกคนมี

ภาพเด่น: Jean Dubuffet - Monsieur Plume with Creases in his Trousers (ภาพเหมือน Henri Michaux), 1947. สีน้ำมันและทรายบนผืนผ้าใบ ขนาด: 1302 x 965 มม., กรอบ: 1369 x 1035 x 72 มม. © ADAGP, ปารีส และ DACS, ลอนดอน 2018
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio