ฌอง ดูบัฟเฟต์ และการกลับสู่แก่นแท้

ศิลปะคืออะไร? เราจะหามันได้ที่ไหน? เราจะรู้จักมันได้อย่างไร? แรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์มีต้นกำเนิดมาจากไหน? จุดประสงค์ของการสร้างศิลปะคืออะไร? เป็นคำถามเช่นนี้ที่ทำให้ศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Dubuffet เดินทางไปยังทะเลทรายซาฮาราในช่วงปลายทศวรรษ 1940 หลังจากที่เขาเพิ่งกลับมาทำศิลปะอีกครั้งหลังจากหยุดไปสิบปี Dubuffet หวังว่าการเดินทางครั้งนี้จะช่วยให้เขาปลดปล่อยอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่เขาเชื่อว่ากำลังขัดขวางวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา เขานำสมุดบันทึกหลายเล่มไปด้วยและวาดภาพภูมิทัศน์ สัตว์ และฉากต่าง ๆ ที่เขาพบเจอ ภายใต้ทฤษฎีที่ว่ามันจะช่วยให้เขาเชื่อมต่อกับแรงกระตุ้นสร้างสรรค์ที่เป็นพื้นฐานของเขา เขาได้เลียนแบบสไตล์ของชาวพื้นเมืองอาหรับในทะเลทราย ซึ่งเขามองว่าศิลปะของพวกเขาบริสุทธิ์และดิบ และไม่ได้รับอิทธิพลจากอคติทางวัฒนธรรม ในช่วงหนึ่งของการเดินทางนี้ เขาได้เสนอดินสอและกระดาษให้กับชาวอาหรับคนหนึ่งที่เขาพบในทะเลทรายและสนับสนุนให้เขาวาดภาพ ชายคนนั้นได้เลียนแบบสไตล์ของภาพวาดที่ Dubuffet ได้ทำในสมุดบันทึกของเขา แต่เป็นการเลียนแบบแบบคู่ขนาน: ชาวท้องถิ่นเลียนแบบการเลียนแบบของชาวต่างชาติที่เลียนแบบสไตล์ท้องถิ่น ในเรื่องเล่านี้มีความลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีการสร้างวัฒนธรรม เหตุผลที่มนุษย์สร้างศิลปะ และวิธีที่สไตล์สามารถได้รับอิทธิพล และในนั้นคำถามก็ถูกยกขึ้นอีกครั้ง: ศิลปะคืออะไร?

ฌอง ดูบัฟเฟต์ และการค้นหาศิลปะบรูต

หลังจากที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่โดดเด่นในฐานะจิตรกรหนุ่ม ดูบัฟเฟต์ได้เดินออกจากโรงเรียนศิลปะหลังจากเรียนได้เพียงหกเดือน เนื่องจากรู้สึกท้อแท้กับข้อจำกัดทางปัญญาและความหยิ่งผยองของสถาบัน เขาได้ละทิ้งการวาดภาพโดยสิ้นเชิง และทดลองกับความสนใจและอาชีพอื่น ๆ แต่แล้วจู่ ๆ ในวัย 40 ปี ดูบัฟเฟต์ได้กลับมาสัมผัสกับสัญชาตญาณสร้างสรรค์ของเขาอีกครั้ง หลังจากที่ค้นพบแรงบันดาลใจใหม่จากสิ่งที่เขาจะเรียกว่า Art Brut การแปลคำว่า Art Brut คือ "ศิลปะดิบ" สิ่งที่ดูบัฟเฟต์ตระหนักคือโลกแห่งปรากฏการณ์สร้างสรรค์ทั้งหมดมีอยู่ภายนอกโลกศิลปะแบบทางการ ซึ่งศิลปินที่ไม่ได้รับการฝึกอบรม รวมถึงเด็ก ๆ และผู้ป่วยทางจิต กำลังสร้างผลงานชิ้นเอกที่เต็มไปด้วยสัญชาตญาณและความจริงใจ.

ดูบัฟเฟต์เคารพในความไม่มีภาระทางวัฒนธรรมของศิลปินที่ไม่มีการฝึกฝนเหล่านี้ พวกเขามีอิสระ ผลงานของพวกเขาไม่มีความเชื่อมโยงกับการวิเคราะห์ทางวิชาการหรือแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ พวกเขาไม่ได้สร้างสรรค์งานศิลปะเพื่อให้ได้รับการยอมรับ ได้รับประโยชน์ หรือเข้าร่วมในตลาด พวกเขากำลังสร้างสรรค์งานศิลปะด้วยเหตุผลอื่นโดยสิ้นเชิง และมีส่วนร่วมในกระบวนการที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิงจากที่ศิลปินมืออาชีพมีส่วนร่วม เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความดิบของพวกเขาและมุ่งมั่นที่จะกลับมาเป็นคนที่ไม่มีความเป็นมืออาชีพอีกครั้ง โดยการลืมสิ่งที่เขาเคยถูกสอน โดยกล่าวว่า “ในหมู่ศิลปิน เช่นเดียวกับในหมู่ผู้เล่นไพ่หรือคนรัก มืออาชีพก็เหมือนกับโจรเล็กน้อย.”

พลังดิบ vs. วัฒนธรรม

เขาหันกลับไปใช้สไตล์การวาดภาพที่เป็นเด็กๆ และดิบเถื่อน ซึ่งเขาพยายามเชื่อมต่อกับสัญชาตญาณสร้างสรรค์ที่พื้นฐานที่สุดของเขา และเขาเริ่มสะสมและจัดแสดงผลงานของศิลปินที่ไม่มีการฝึกฝน เพื่อประกอบการจัดแสดงครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับศิลปิน Art Brut เขาได้เผยแพร่แมนิเฟสโต้ที่โกรธเกรี้ยวต่อนักวิชาการและปัญญาชน รวมถึงวัฒนธรรมเท็จที่พวกเขาสร้างขึ้นรอบๆ ศิลปะ ในแมนิเฟสโต้ของเขา เขากล่าวว่า “ศิลปะเกลียดที่จะถูกจดจำและทักทายด้วยชื่อของมัน; มันจะวิ่งหนีทันที เมื่อมันถูกเปิดเผย เมื่อมีใครชี้นิ้ว มันจะวิ่งหนี มันจะทิ้งไว้ในที่นั้นเป็นตัวตลกที่สวมป้ายใหญ่ที่มีคำว่า ART อยู่บนหลัง ซึ่งทุกคนจะรดน้ำด้วยแชมเปญทันที และซึ่งอาจารย์จะนำไปจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งด้วยแหวนที่จมูกของมัน.”

แต่สิ่งนี้ได้ยกประเด็นที่น่าสนใจขึ้นมา หนึ่งต้องเป็นเด็กเพื่อที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะเหมือนเด็กหรือไม่? หนึ่งต้องมีความดิบเถื่อนเพื่อที่จะวาดภาพอย่างดิบเถื่อนหรือ? หรือแต่ละคนในตัวเรามีความสามารถที่จะลืมสิ่งที่เรียนรู้มา กลับไปสู่สภาวะของความดิบเถื่อนแบบเด็กอยู่ภายในหรือไม่? ดูบเฟต์ตัดสินใจว่าลำดับความสำคัญแรกหากเขาจะเรียนรู้วิธีการเป็นเจ้าของ Art Brut คือการกำจัดความคิดออกไปให้หมด ซึ่งเขามองว่าเป็นผลผลิตจากวัฒนธรรม และเป็นพิษที่ขัดขวางไม่ให้เขาสร้างสรรค์งานศิลปะที่แท้จริงได้.

ฌอง ดูบัฟเฟต์ - กลไกดนตรี, 1966. 125 ซม. x 200 ซม. ©ภาพถ่าย ลอเรนต์ ซัลลี-โจลเมส/ศิลปะประดับ, ปารีส

หมาป่าหอน

ในปี 1960 ดูบอฟเฟต์ได้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อโลกศิลปะด้วยการจัดแสดงงานศิลปะบรูตที่เดินทางไปทั่ว และด้วยภาพวาดที่ดูเหมือนเด็กและมีลักษณะดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม เขายังคงรู้สึกว่าเขาไม่ได้สัมผัสกับแรงบันดาลใจทางศิลปะที่เป็นพื้นฐานของเขา จนกระทั่งวันหนึ่งในปี 1962 ขณะทำการขีดเขียนเล่น เขาได้มีการค้นพบครั้งสำคัญ ขีดเขียนเล่นนั้น เป็นการวาดที่เรียบง่าย ไม่มีความคิด ไม่มีข้อจำกัด ซึ่ง somehow สื่อสารความจริงทางศิลปะของเขา เขาใช้มันเป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่จะกลายเป็นสไตล์ใหม่ของเขา ซึ่งเป็นสุนทรียศาสตร์ที่เขาเรียกว่า Hourloupe มาจากคำว่า “hurler” ที่หมายถึงคำราม และ “loup” ที่หมายถึงหมาป่า.

ปีแห่ง Hourloupe ของ Dubuffet เป็นปีที่เขาสร้างสรรค์ผลงานได้มากที่สุด ไม่เพียงแต่เขาสร้างภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งจะกำหนดสไตล์ส่วนตัวที่แปลกประหลาดของเขา แต่เขายังข้ามไปสู่สุนทรียศาสตร์ในด้านอื่น ๆ เขาสร้างประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่ ซึ่งเขาชื่นชมในความสามารถที่จะทำให้ผู้คนสามารถเข้าไปอยู่ในนั้นได้ กลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ทางศิลปะ และเขายังสร้างสิ่งที่เรียกว่า Coucou Bazar

ฌอง ดูบัฟเฟต์ - ประติมากรรมที่ Chase Manhattan Plaza, นิวยอร์ก

ศิลปะอันป่าเถื่อน

หนึ่งในองค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดของศิลปะบรูตของฌอง ดูบูเฟต์ คือมันไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับความงาม ในความเป็นจริง ดูบูเฟต์เชื่อว่าคุณภาพด้านความงามควรถูกมองข้ามไปโดยสิ้นเชิงเพื่อสนับสนุนคุณภาพทางอารมณ์ของงานศิลปะ เขาสนับสนุนการปฏิเสธสไตล์โดยสิ้นเชิงเพื่อสนับสนุนวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลของศิลปิน ดังที่เขาเขียนไว้ในแมนิเฟสโตศิลปะบรูตของเขาว่า "ศิลปินนำทุกอย่าง (หัวข้อ, การเลือกวัสดุ, รูปแบบการถ่ายทอด, จังหวะ, สไตล์การเขียน) มาจากภายในของตนเอง ไม่ใช่จากหลักเกณฑ์ของศิลปะคลาสสิกหรือแฟชั่น เรามีส่วนร่วมในกิจการศิลปะที่บริสุทธิ์และพื้นฐานโดยสิ้นเชิง; ถูกนำทางในทุกขั้นตอนโดยแรงกระตุ้นของผู้สร้างเพียงอย่างเดียว"

ในคำเหล่านี้เราพบมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดูบอฟเฟต์ ในความพยายามของเขาที่จะอธิบายและแสดงออกถึงจิตวิญญาณของอาร์ตบรูต เขาตอบคำถามที่พื้นฐานและสำคัญที่สุดเกี่ยวกับศิลปะ เขาตอบคำถามว่า ศิลปะคืออะไร: ศิลปะคือวิสัยทัศน์ เขาตอบคำถามว่าเราพบศิลปะที่ไหน: เราพบมันได้ทุกที่ ไม่ใช่แค่ในสถานที่และสถาบันที่ได้รับการอนุมัติ เขาตอบคำถามว่าเราจะรู้จักศิลปะได้อย่างไร: เราจะเห็นมันในที่ที่คาดไม่ถึง ไม่ใช่แค่ในที่ที่เราคาดว่าจะมี เขาตอบคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์: มันเกิดจากช่วงเวลาของความชัดเจน และเขาบอกเราว่าเขาเชื่อว่าจุดประสงค์ของศิลปะคืออะไร: เพื่อข้ามขอบเขต โดยการติดตามตัวอย่างของเขา เราหวังว่าจะกลับไปสู่แก่นแท้ของศิลปะ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสัญชาติ การเมือง เศรษฐกิจ สติปัญญา และประวัติศาสตร์ และปฏิเสธป้ายกำกับที่ผิด เช่น หนุ่มหรือแก่ ปกติหรือไม่ปกติ ป่วยหรือแข็งแรง ได้รับการฝึกฝนหรือไม่ได้รับการฝึกฝน อาร์ตบรูตสอนเราว่าศิลปะที่แท้จริงรวมเราเข้าด้วยกันในแรงกระตุ้นร่วมที่แบ่งปันโดยทุกคน.

ภาพเด่น: ฌอง ดูบัฟเฟต์ - มองซิเออร์พลูมที่มีรอยยับในกางเกงของเขา (ภาพเหมือนของอองรี มิเชอว์), 1947. สีน้ำมันและกรวดบนผ้าใบ. ขนาด: 1302 x 965 มม., กรอบ: 1369 x 1035 x 72 มม. © ADAGP, ปารีส และ DACS, ลอนดอน 2018
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ