จริงจังและไม่จริงจัง: Kyong Lee กับ 14 คำถาม

ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าศิลปินทุกคนมีเรื่องราวที่ควรค่าแก่การแบ่งปัน ทั้งในและนอกสตูดิโอ ในซีรีส์นี้ เราถามคำถาม 14 ข้อที่ผสมผสานระหว่างความจริงจังและความไม่จริงจัง เชิญชวนศิลปินของเราเปิดเผยทั้งวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และความแปลกประหลาดในชีวิตประจำวันของพวกเขา

จากช่วงเวลาที่เปลี่ยนชีวิตไปจนถึงพิธีกรรมโปรด จากความฝันใหญ่จนถึงความประหลาดใจเล็กๆ ค้นพบด้านที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นของ Kyong Lee

คำถามที่ไม่ค่อยจริงจังนัก

8 คำถามเพื่อเปิดเผยความแปลกประหลาดที่ไม่คาดคิดและชีวิตประจำวันของ Kyong Lee

ถ้าศิลปะของคุณเป็นเพลงหรือชิ้นดนตรี เพลงอะไรจะเล่นอยู่เบื้องหลัง?

Kind of Blue ของ Miles Davis,
The Köln Concert ของ Keith Jarrett,
Travels ของ Pat Metheny,
และ Clair de Lune ของ Debussy

ฉันใช้เวลานานในสตูดิโอ และเพลงนี้ช่วยให้ฉันอยู่ในสภาวะเงียบสงบและครุ่นคิด ที่ซึ่งสีสันและอารมณ์ค่อยๆ คลี่คลายออกมาอย่างช้าๆ

มีอะไรที่คุณคลั่งไคล้หรือสนใจอย่างแรงกล้าที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะไหม?

ฉันปลูกผักเล็กๆ เดินเล่นกับสุนัขทุกวัน ดูแลแมวจรจัดในสวน และชอบดูท้องฟ้า

คุณดื่มกาแฟ ชา หรืออะไรที่แรงกว่านั้นขณะทำงาน? หรือแค่แสงสว่างและความเงียบ?

ฉันเริ่มวันด้วยกาแฟหนึ่งถ้วย จากนั้นเปลี่ยนเป็นชา – มักจะเป็นชานมหรือชายูซุ – เมื่อเวลาผ่านไป ฉันมักทำงานพร้อมกับฟังเพลง โดยส่วนใหญ่เป็นแจ๊ส ท่วงทำนองของศิลปินอย่าง Pat Metheny และ Keith Jarrett มักช่วยให้จังหวะการทำงานของฉันไหลลื่น
สตูดิโอของฉันเชื่อมต่อกับชีวิตประจำวันอย่างไร้รอยต่อ ฉันอยู่กับสุนัขหนึ่งตัวและแมวห้าตัว มีลำธารเล็กๆ ไหลผ่านใกล้ๆ และมีต้น zelkova ใหญ่กับต้นเชอร์รี่ในสวนล้อมรอบด้วยทุ่งนา เป็นสภาพแวดล้อมที่รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลอย่างลึกซึ้ง และฉันได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินเล่นประจำวันกับสุนัขของฉันที่นี่

ถ้าคุณสามารถพบใครก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่หรือผู้ที่ล่วงลับไปแล้ว คุณอยากพบใคร?

Klaus Stümpfel ผู้ล่วงลับ อาจารย์ของฉันที่ HBK Braunschweig เขาสอนฉันผ่านความหลงใหลและความจริงจังต่อศิลปะ เขาไม่ได้มีชื่อเสียง แต่เป็นครูที่สำคัญที่สุดในชีวิตฉัน

ถ้าคุณไม่ใช่ศิลปิน คุณจะทำอะไร?

ฉันชื่นชอบศิลปะมาตั้งแต่เกรดห้า เมื่อฉันเริ่มลอกเลียนภาพสีน้ำ Mont Sainte-Victoire ของ Cézanne – นี่คือจุดเริ่มต้นของความฝัน เมื่อฉันตระหนักในภายหลังว่าชีวิตของศิลปินไม่ใช่อุดมคติที่โรแมนติกอย่างที่ฉันเคยจินตนาการตอนเด็ก ฉันกลับมุ่งมั่นกับงานของฉันมากขึ้น ฉันไม่เคยคิดจริงจังที่จะทำอาชีพอื่น แต่ถ้าต้องจินตนาการ ฉันอาจจะเป็นนักวิจัยด้านชีววิทยาหรือประวัติศาสตร์ – วิชาที่ฉันรักเสมอมา

คุณช่วยเล่าเรื่องสั้นๆ หรือช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตที่มีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตศิลปินของคุณได้ไหม?

หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อเส้นทางศิลปะของฉันคือ Christelle Thomas จาก IdeelArt ตั้งแต่การพบกันครั้งแรกทางออนไลน์ในปี 2017 เธอได้สนับสนุนงานของฉันด้วยความไว้วางใจและความเอาใจใส่อย่างต่อเนื่อง

ในช่วงเวลาที่ฉันรู้สึกอารมณ์ต่ำหรือคิดงานไม่ออก ข้อความสั้นๆ แต่จริงใจของเธอมักกลายเป็นพลังเงียบที่ช่วยให้ฉันกลับมาทำงานได้ เมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว เธอส่งภาพถ่ายจากสตูดิโอของ Paul Cézanne ที่ Aix-en-Provence ให้ฉัน รู้ว่า ฉันชื่นชม Cézanne การกระทำที่ใส่ใจของเธอทำให้ฉันซาบซึ้งใจอย่างลึกซึ้งและทำให้ฉันถามตัวเองอีกครั้งว่า: อารมณ์นี้ที่ฉันรู้สึกมีสีอะไร? คำใดจะสามารถบรรจุมันได้? และในรูปแบบใดฉันจะสามารถสร้างรูปร่างให้อารมณ์เหล่านี้ที่ก่อตัวขึ้นทีละชั้นได้?
ช่วงเวลาแบบนี้ – การพบเจอที่ไม่คาดฝันและความสั่นสะเทือนทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน – ช่วยเติมเต็มความอยากรู้อยากเห็นของฉันอย่างต่อเนื่องและกลายเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์งาน

วันที่ดีสำหรับคุณนอกสตูดิโอเป็นอย่างไร?

วันที่ดีนอกสตูดิโอคือวันที่ฉันรู้สึกว่าสัมผัสของฉันยังมีชีวิตอยู่ กิจวัตรประจำวันอาจทำให้การรับรู้จางลง แต่ภายในความซ้ำซากนั้น ช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดของการตื่นรู้มักจะปรากฏขึ้น
การเดินเล่นกับสุนัขในวันที่ท้องฟ้าแจ่มใสและปล่อยให้สายตาติดตามแนวสันเขาที่อยู่ไกล ๆ การแบ่งปันกาแฟสดกับสามี หรือสังเกตเห็นดอกอะซาเลียแรกที่บานครึ่งทางขึ้นภูเขาหลังฤดูหนาวยาวนาน – ช่วงเวลาธรรมดาเหล่านี้นำความสุขสงบมาให้ฉัน
หลายวันเต็มไปด้วยความซ้ำซากและความรู้สึกหยุดนิ่ง แต่เมื่อในความธรรมดานั้น ประสาทสัมผัสของฉันค่อย ๆ ตื่นขึ้นอีกครั้ง นั่นก็เพียงพอที่จะทำให้รู้สึกว่าวันนั้นเป็นวันที่ดี

มีอะไรเกี่ยวกับคุณที่น่าจะทำให้คนที่รู้จักงานของคุณผ่านศิลปะเท่านั้นประหลาดใจไหม?

ฉันเป็นผู้หญิงเกาหลีตัวเล็ก คนที่พบงานของฉันก่อนเจอฉันมักจะยอมรับว่าพวกเขาจินตนาการศิลปินเป็นผู้ชายตัวใหญ่ที่วาดงานเหล่านี้

การสัมภาษณ์ (ที่จริงจัง) มากขึ้น

6 คำถามเพื่อเจาะลึกแนวคิด ประสบการณ์ และความหวังที่หล่อหลอมเส้นทางสร้างสรรค์ของ Lee

ธีมหรือคำถามใดที่ยังคงกลับมาในงานของคุณ?

ฉันมักกลับไปถามตัวเองว่าความรู้สึกกลายเป็นภาษาได้อย่างไร และภาษากลายเป็นสีได้อย่างไร ฉันถูกดึงดูดโดยสภาวะก่อนที่สิ่งต่าง ๆ จะถูกกำหนดอย่างชัดเจน – ที่ซึ่งความรู้สึกยังคงอยู่ เปลี่ยนแปลง และต่อต้านการตั้งชื่ออย่างแม่นยำ ในพื้นที่กึ่งกลางนี้ ฉันพบการแสดงออกที่แท้จริงที่สุดของประสบการณ์มนุษย์
อีกองค์ประกอบที่ปรากฏซ้ำในงานของฉันคือโครงสร้างแนวนอน แถบแนวนอนที่ปรากฏในงานเก่าและในซีรีส์ ‘Emotional Color Change’ ทำหน้าที่เป็นกรอบเงียบ ๆ ที่ให้เวลา อารมณ์ และการรับรู้ค่อย ๆ คลี่คลายอย่างเท่าเทียม ไม่ใช่แบบลำดับชั้น ผ่านโครงสร้างนี้ ฉันสำรวจการสะสม ความแตกต่างเล็กน้อย และความสมดุลระหว่างระเบียบกับโอกาส

คุณช่วยบอกเล่าช่วงเวลาสำคัญในเส้นทางศิลปินของคุณได้ไหม?

ฉันออกเดินทางไปเยอรมนีในฤดูร้อนปี 1991 และกลับมาเกาหลีในฤดูร้อนปี 2000 ในระหว่างการศึกษาต่างประเทศ ฉันสร้างงานนามธรรมด้วยสีน้ำมันโดยใช้สายน้ำเป็นแรงบันดาลใจ และยังคงทำงานในแนวทางเดียวกันหลังจากกลับบ้าน
จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในปี 2001 ผ่านโปรแกรมแลกเปลี่ยนนานาชาติที่ Ssamzie Space residency ฉันได้ไปนิวยอร์กและได้รับความเข้าใจสำคัญสองประการ ประการแรก ฤดูมรสุมของเกาหลีขัดแย้งโดยตรงกับวิธีการทำงานของฉัน เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่ฉันใช้ – ซึ่งอาศัยการแยกน้ำและน้ำมัน – ทำให้เกิดรอยแตกร้าวและสีขุ่นในความชื้นสูง ประการที่สอง เพื่อให้บรรลุโครงสร้างแนวนอนที่ฉันต้องการ จำเป็นต้องเปลี่ยนวัสดุอย่างพื้นฐาน ฉันต้องการให้แต่ละสีมีพื้นที่ของตัวเองบนผืนผ้าใบ ไม่ใช่แค่ผสมเป็นเฉดสี
การร่วมงานกับศิลปินจากนิวยอร์กทำให้ฉันกล้าทดลอง ฉันเริ่มสำรวจสีอะคริลิคคุณภาพสูงที่เพิ่งมีจำหน่ายในเกาหลีในเวลานั้น วิธีการใช้เทปหนาแนวนอนและเติมช่องว่างด้วยสี – สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้กับสีน้ำมันที่แห้งช้า แต่ทำได้กับอะคริลิค การเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคนี้ไม่ใช่แค่การเปลี่ยนวัสดุเท่านั้น แต่มันคือช่วงเวลาสำคัญที่เปิดทางสู่การทำให้ภาษาภาพที่ฉันค้นหามาตลอดเป็นรูปธรรม

วัสดุหรือกระบวนการใดที่สำคัญที่สุดในงานของคุณ และเพราะเหตุใด?

การทำงานกับสีอะคริลิกบนกระดาษและผืนผ้าใบเป็นหัวใจหลักของการปฏิบัติของฉัน ฉันเลือกใช้สีอะคริลิกเพราะตอบสนองต่อเวลาได้ดี — แห้งเร็ว สามารถทาซ้อนกันได้อย่างแม่นยำ และสีสดใส คุณสมบัติเหล่านี้ช่วยให้แต่ละสีรักษาอาณาเขตของตัวเองแทนที่จะละลายเป็นการไล่ระดับสีต่อเนื่อง
ฉันมักทำงานกับโครงสร้างแนวนอน ใช้เทปกำหนดขอบเขตและสร้างจังหวะผ่านการทำซ้ำ กระบวนการนี้สะท้อนถึงความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับอารมณ์ — เป็นสิ่งที่สะสมขึ้นตามเวลา มีโครงสร้างแต่เปิดรับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย
วัสดุมีความสำคัญสำหรับฉันเพราะช่วยให้สีทำงานไม่ใช่แค่เป็นตัวแทน แต่เป็นบันทึกของสภาวะการรับรู้และอารมณ์

คุณต้องการให้ผู้คนรู้สึกอย่างไรเมื่อได้สัมผัสผลงานของคุณ?

ฉันหวังว่าผู้ชมจะหยุดชั่วครู่ แล้วรู้สึกดึงดูดให้เข้าใกล้งานมากขึ้น ไม่ใช่เพื่อถอดรหัส แต่เพื่อสัมผัสอารมณ์ที่ค่อยๆ กลับคืนมาในตัวเองอย่างเงียบๆ โดยไม่มีแรงกดดัน
สีเข้าถึงเราก่อนภาษา — รู้สึกก่อนที่จะอธิบาย หากผลงานของฉันสามารถสร้างช่วงเวลาที่อารมณ์มาถึงก่อนคำพูด และผู้ชมค้นพบชื่อของความรู้สึกที่พวกเขายังไม่รู้ในสีเหล่านั้น นั่นก็เพียงพอสำหรับฉันแล้ว

คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับวันทำงานทั่วไปในสตูดิโอของคุณได้ไหม?

ฉันทำงานเฉพาะในช่วงที่มีแสงวัน แม้ว่าฉันจะใช้ไฟที่สมดุลแสงวันภายในอาคาร แต่ฉันหลีกเลี่ยงการทำงานกับสีในตอนกลางคืน เพราะฉันพึ่งพาการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของแสงธรรมชาติ ในตอนเย็น ฉันมักจะอ่านหนังสือหรือดูหนังบน Netflix แทนการวาดภาพ หนังที่น่าจดจำที่ฉันเพิ่งดูคือ Train Dreams ซึ่งดัดแปลงจากนวนิยายของ Dennis Johnson ซึ่งฉันรู้สึกประทับใจมาก
เพื่อรักษาความซื่อสัตย์ต่ออารมณ์ในแต่ละวัน ฉันทำงานกับผืนผ้าใบหรือแผ่นกระดาษหลายแผ่นวางเรียงกันในครั้งเดียว ฉันไม่ปฏิบัติตามพิธีกรรมใดๆ งานในแต่ละวันตอบสนองต่อสภาพอารมณ์และสถานการณ์ในขณะนั้น ฉันมุ่งเน้นงานในสตูดิโอในตอนเช้า รับประทานอาหารสายประมาณบ่ายโมง และทำงานต่อเนื่องจนถึงมื้อเย็น

คุณมีความฝันหรือความหวังอะไรสำหรับการเดินทางทางศิลปะของคุณบ้าง?

ซีรีส์ "Color as Adjective" ของฉัน ซึ่งสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์ สี และภาษา ตอนนี้มีผลงานมากกว่า 420 ชิ้น บางสีได้ถูกใช้จนหมดและไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ ในขณะที่สีอื่นๆ อีกมากมายรอการค้นพบและสร้างสรรค์ ฉันได้นำเสนอสีเหล่านี้ในกลุ่มเล็กๆ ภายใต้คำนามเอกพจน์ว่า "beauty"
สิ่งที่ฉันฝันถึงตอนนี้คือการรวบรวมซีรีส์ทั้งหมดไว้ในพื้นที่เดียว มันจะเป็นความสมบูรณ์ของอารมณ์ทั้งหมดที่ฉันได้ค้นพบ ประสบการณ์ และสัมผัส — บันทึกของกาลเวลาเอง ฉันหวังว่าในพื้นที่นี้ ผู้เข้าชมจะค้นพบอารมณ์ของตนเองผ่านภาษาของสี และสัมผัสโลกในแบบที่แตกต่าง หรือบางทีอาจจะเหมือนกับของฉัน

โดย Francis Berthomier
ภาพทั้งหมด ©Kyong Lee

ค้นพบผลงานของ Kyong Lee ที่มีให้ชมบน IdeelArt