จริงจังและไม่จริงจัง: Kyong Lee กับ 14 คำถาม

ภาษาของสีสัน

ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน ผสมผสานความเข้าใจเชิงวิชาชีพกับความแปลกประหลาดส่วนตัวที่ทำให้ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์

จากสตูดิโอที่มองเห็นทุ่งนาของเกาหลี พื้นที่ที่ใช้ร่วมกับแมวห้าตัว สุนัขหนึ่งตัว และแสงเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล Kyong Lee สร้างงานที่พยายามเปลี่ยนอารมณ์ให้กลายเป็นภาษาที่มองเห็นได้ ค้นพบว่าความรักในแจ๊ส อิทธิพลจากที่ปรึกษาที่ใส่ใจ และการเปลี่ยนแปลงวัสดุที่สำคัญช่วยให้เธอค้นพบ "สีสันแห่งอารมณ์" ที่นิยามงานของเธอในวันนี้ได้อย่างไร

คำถามที่ไม่จริงจังนัก

8 คำถามเพื่อเปิดเผยความแปลกประหลาดที่ไม่คาดคิดและชีวิตประจำวันของ Kyong Lee

ถ้าศิลปะของคุณเป็นเพลงหรือชิ้นดนตรี เพลงอะไรจะเล่นอยู่เบื้องหลัง?

Kind of Blue ของ Miles Davis
The Köln Concert ของ Keith Jarrett
Travels ของ Pat Metheny
และ Clair de Lune ของ Debussy

ผมใช้เวลานานในสตูดิโอ และเพลงนี้ช่วยให้ผมอยู่ในสภาวะเงียบสงบและไตร่ตรอง ที่ซึ่งสีสันและอารมณ์ค่อยๆ คลี่คลายออกมา

มีอะไรที่คุณคลั่งไคล้หรือสนใจอย่างแรงกล้าที่ไม่เกี่ยวกับศิลปะบ้างไหม?

ผมปลูกสวนผักเล็กๆ เดินเล่นกับสุนัขทุกวัน ดูแลแมวจรจัดในสวน และชอบดูท้องฟ้า

ระหว่างทำงาน คุณดื่มกาแฟ ชา หรืออะไรที่แรงกว่านั้น? หรือแค่แสงสว่างและความเงียบ?

ผมเริ่มวันด้วยกาแฟหนึ่งถ้วย จากนั้นเปลี่ยนเป็นชา—มักจะเป็นชานมหรือชายูซุ—เมื่อเวลาผ่านไป ผมมักทำงานพร้อมกับเปิดเพลง โดยส่วนใหญ่เป็นแจ๊ส ท่วงทำนองของศิลปินอย่าง Pat Metheny และ Keith Jarrett มักช่วยให้จังหวะการทำงานของผมไหลลื่น
สตูดิโอของผมเชื่อมต่อกับชีวิตประจำวันอย่างไร้รอยต่อ อยู่ร่วมกับสุนัขหนึ่งตัวและแมวห้าตัว มีลำธารเล็กๆ ไหลผ่านใกล้ๆ และต้นเซลโควาใหญ่กับต้นซากุระยืนอยู่ในสวนล้อมรอบด้วยทุ่งนา เป็นสภาพแวดล้อมที่รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลอย่างลึกซึ้ง และผมหาแรงบันดาลใจได้จากการเดินเล่นประจำวันกับสุนัขของผมที่นี่

ถ้าคุณสามารถพบใครก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นผู้ล่วงลับหรือยังมีชีวิตอยู่ คุณอยากพบใคร?

Klaus Stümpfel ผู้ล่วงลับ อาจารย์ของผมที่ HBK Braunschweig ท่านสอนผมด้วยความหลงใหลและความจริงจังต่อศิลปะ ท่านไม่ได้มีชื่อเสียง แต่เป็นครูที่สำคัญที่สุดในชีวิตผม

ถ้าคุณไม่ใช่ศิลปิน คุณจะทำอะไร?

ฉันชอบศิลปะตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เมื่อฉันเริ่มลอกเลียนภาพสีน้ำ Mont Sainte-Victoire ของ Cézanne—นี่คือจุดที่ความฝันเริ่มงอกงาม เมื่อฉันรู้ว่าชีวิตศิลปินไม่ใช่อุดมคติที่โรแมนติกอย่างที่ฉันเคยจินตนาการตอนเด็ก ฉันกลับมุ่งมั่นกับงานมากขึ้น ฉันไม่เคยคิดจะทำอาชีพอื่นอย่างจริงจัง แต่ถ้าต้องจินตนาการ อาจจะเป็นนักวิจัยด้านชีววิทยาหรือประวัติศาสตร์—วิชาที่ฉันรักเสมอมา

คุณช่วยเล่าเรื่องสั้นๆ หรือช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตที่มีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตศิลปินของคุณได้ไหม?

คนหนึ่งที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อเส้นทางศิลปะของฉันคือ Christelle Thomas จาก IdeelArt ตั้งแต่การพบกันออนไลน์ครั้งแรกในปี 2017 เธอได้สนับสนุนงานของฉันด้วยความไว้วางใจและความเอาใจใส่อย่างต่อเนื่อง

ในช่วงเวลาที่ฉันรู้สึกอารมณ์ต่ำหรือคิดงานไม่ออก ข้อความสั้นๆ แต่จริงใจของเธอมักกลายเป็นพลังเงียบที่ช่วยให้ฉันกลับมาทำงานได้ เมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว เธอส่งภาพจากสตูดิโอของ Paul Cézanne ที่ Aix-en-Provence ให้ฉัน รู้ว่า ฉันชื่นชม Cézanne การกระทำที่ใส่ใจของเธอทำให้ฉันซาบซึ้งใจลึกซึ้งและทำให้ฉันถามตัวเองอีกครั้งว่า: อารมณ์นี้ที่ฉันรู้สึกมีสีอะไร? คำใดจะบรรจุมันได้? และฉันจะสร้างรูปร่างให้อารมณ์เหล่านี้ที่ก่อตัวขึ้นทีละชั้นอย่างไร?
ช่วงเวลาแบบนี้—การพบเจอที่ไม่คาดคิดและความสั่นไหวทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน—ช่วยเติมเต็มความอยากรู้อยากเห็นของฉันอย่างต่อเนื่องและกลายเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์

วันที่ดีสำหรับคุณนอกสตูดิโอเป็นอย่างไร?

วันที่ดีนอกสตูดิโอคือวันที่ฉันรู้สึกว่าสัมผัสของฉันยังมีชีวิตอยู่ กิจวัตรประจำวันอาจทำให้การรับรู้ทึบตัน แต่ในความซ้ำซากนั้น ช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดของการตื่นรู้มักจะเกิดขึ้น
การเดินเล่นกับสุนัขในวันที่ท้องฟ้าแจ่มใสและปล่อยให้สายตาติดตามแนวสันเขาที่อยู่ไกลๆ การแบ่งปันกาแฟสดกับสามี หรือสังเกตเห็นดอกอะซาเลียแรกบานครึ่งทางขึ้นภูเขาหลังฤดูหนาวยาวนาน—ช่วงเวลาธรรมดาเหล่านี้นำความสุขสงบมาให้ฉัน
ส่วนใหญ่วันของฉันเต็มไปด้วยความซ้ำซากและความรู้สึกหยุดนิ่ง แต่เมื่อในความธรรมดานั้น ประสาทสัมผัสของฉันค่อยๆ ตื่นขึ้นอีกครั้ง นั่นก็เพียงพอที่จะทำให้รู้สึกว่าวันนั้นเป็นวันที่ดี

มีอะไรบางอย่างเกี่ยวกับคุณที่อาจทำให้คนที่รู้จักงานของคุณผ่านศิลปะเท่านั้นประหลาดใจไหม?

ฉันเป็นผู้หญิงเกาหลีตัวเล็ก คนที่ได้พบงานของฉันก่อนเจอฉันมักจะบอกว่าพวกเขานึกภาพศิลปินเป็นผู้ชายตัวใหญ่ที่วาดผลงานเหล่านี้

บทสัมภาษณ์ (ที่จริงจังขึ้น)

6 คำถามเพื่อเจาะลึกแนวคิด ประสบการณ์ และความหวังที่หล่อหลอมเส้นทางสร้างสรรค์ของ Lee

ธีมหรือคำถามใดที่มักกลับมาในงานของคุณเสมอ?

ฉันมักกลับมาถามตัวเองว่าอารมณ์กลายเป็นภาษาได้อย่างไร และภาษากลายเป็นสีได้อย่างไร ฉันชอบสถานะก่อนที่สิ่งต่าง ๆ จะถูกกำหนดอย่างชัดเจน — ที่ซึ่งความรู้สึกยังคงอยู่ เปลี่ยนแปลง และต่อต้านการตั้งชื่ออย่างแม่นยำ ในพื้นที่กึ่งกลางนี้ ฉันพบการแสดงออกที่แท้จริงที่สุดของประสบการณ์มนุษย์
อีกองค์ประกอบที่ปรากฏซ้ำในงานของฉันคือโครงสร้างแนวนอน แถบแนวนอนที่ปรากฏในงานเก่าและในซีรีส์ ‘Emotional Color Change’ ทำหน้าที่เป็นกรอบเงียบ ๆ ให้เวลา อารมณ์ และการรับรู้ค่อย ๆ เปิดเผยอย่างเท่าเทียม ไม่ใช่แบบลำดับชั้น ผ่านโครงสร้างนี้ ฉันสำรวจการสะสม ความแตกต่างเล็กน้อย และความสมดุลระหว่างระเบียบกับโอกาส

คุณช่วยเล่าช่วงเวลาสำคัญในเส้นทางศิลปินของคุณได้ไหม?

ฉันออกไปเยอรมนีในฤดูร้อนปี 1991 และกลับมาเกาหลีในฤดูร้อนปี 2000 ในช่วงที่เรียนต่างประเทศ ฉันสร้างงานนามธรรมด้วยสีน้ำมันโดยใช้ธีมน้ำ และยังคงทำงานในแนวทางเดียวกันหลังกลับบ้าน
จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในปี 2001 ผ่านโครงการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศที่ Ssamzie Space residency ฉันได้ไปนิวยอร์กและได้รับความเข้าใจสำคัญสองประการ ประการแรก ฤดูมรสุมของเกาหลีขัดแย้งโดยตรงกับวิธีการทำงานของฉัน เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่ฉันใช้ — ซึ่งอาศัยการแยกน้ำและน้ำมัน — ทำให้เกิดรอยแตกร้าวและสีขุ่นในความชื้นสูง ประการที่สอง เพื่อให้ได้โครงสร้างแนวนอนที่ฉันต้องการ จำเป็นต้องเปลี่ยนวัสดุอย่างพื้นฐาน ฉันต้องการให้แต่ละสีมีพื้นที่เฉพาะบนผ้าใบ ไม่ใช่แค่ผสมกลมกลืนเป็นการไล่ระดับสี
การร่วมงานกับศิลปินในนิวยอร์กทำให้ฉันกล้าทดลอง ฉันเริ่มสำรวจสีน้ำอะคริลิกคุณภาพสูงที่เพิ่งเริ่มมีในเกาหลีในเวลานั้น วิธีการใช้เทปหนาแน่นแนวนอนแล้วเติมช่องว่างด้วยสี — ซึ่งเป็นไปไม่ได้กับสีน้ำมันที่แห้งช้า แต่ทำได้กับอะคริลิก การเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคนี้ไม่ใช่แค่การเปลี่ยนวัสดุเท่านั้น แต่เป็นช่วงเวลาสำคัญที่เปิดทางให้ฉันสร้างภาษาทางสายตาที่ฉันค้นหามาตลอด

วัสดุหรือกระบวนการใดที่สำคัญที่สุดในงานของคุณ และเพราะเหตุใด?

การทำงานกับสีน้ำอะคริลิกบนกระดาษและผ้าใบเป็นหัวใจสำคัญของการปฏิบัติงานของฉัน ฉันเลือกใช้อะคริลิกเพราะตอบสนองต่อเวลาได้ดี — แห้งเร็ว การทาสีซ้อนกันได้อย่างแม่นยำ และสีสดใสชัดเจน คุณสมบัติเหล่านี้ช่วยให้แต่ละสีรักษาพื้นที่ของตัวเองไว้ได้ แทนที่จะละลายกลายเป็นการไล่ระดับสีอย่างต่อเนื่อง
ฉันมักทำงานกับโครงสร้างแนวนอน ใช้เทปกำหนดขอบเขตและสร้างจังหวะผ่านการทำซ้ำ กระบวนการนี้สะท้อนถึงความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับอารมณ์ — เป็นสิ่งที่สะสมขึ้นตามเวลา มีโครงสร้างแต่เปิดรับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยได้เสมอ
วัสดุมีความสำคัญสำหรับฉันเพราะช่วยให้สีทำหน้าที่ไม่ใช่แค่การแทนความหมาย แต่เป็นบันทึกของสภาวะการรับรู้และอารมณ์

คุณอยากให้ผู้คนรู้สึกอย่างไรเมื่อได้สัมผัสกับงานของคุณ?

ฉันหวังว่าผู้ชมจะหยุดชะงัก แล้วรู้สึกดึงดูดให้เข้าใกล้งานมากขึ้น ไม่ใช่เพื่อถอดรหัส แต่เพื่อรับรู้ถึงอารมณ์ที่ค่อยๆ กลับคืนมาในตัวเองอย่างเงียบๆ โดยไม่มีแรงกดดัน
สีเข้าถึงเราก่อนภาษา — รู้สึกก่อนที่จะอธิบายได้ หากงานของฉันสามารถสร้างช่วงเวลาที่อารมณ์มาถึงก่อนคำพูด และผู้ชมค้นพบชื่อของความรู้สึกที่พวกเขายังไม่รู้ในสีเหล่านั้น นั่นก็เพียงพอสำหรับฉันแล้ว

ช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับวันทำงานทั่วไปในสตูดิโอของคุณได้ไหม?

ฉันทำงานเฉพาะในช่วงที่มีแสงธรรมชาติ แม้ว่าจะใช้ไฟที่สมดุลแสงกลางวันในร่ม แต่ฉันหลีกเลี่ยงการทำงานกับสีในตอนกลางคืน เพราะฉันพึ่งพาการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของแสงธรรมชาติ ในตอนเย็น ฉันมักอ่านหนังสือหรือดูหนังบน Netflix แทนการวาดภาพ หนังที่น่าจดจำเรื่องหนึ่งที่ฉันเพิ่งดูคือ Train Dreams ซึ่งดัดแปลงจากนวนิยายของ Dennis Johnson ซึ่งฉันประทับใจมาก
เพื่อรักษาความซื่อสัตย์ต่ออารมณ์ในแต่ละวัน ฉันทำงานกับผืนผ้าใบหรือแผ่นกระดาษหลายแผ่นวางเรียงพร้อมกัน ฉันไม่ปฏิบัติตามพิธีกรรมใดๆ งานในแต่ละวันตอบสนองต่อสภาพอารมณ์และสถานการณ์ในขณะนั้น ฉันเน้นทำงานในสตูดิโอช่วงเช้า รับประทานอาหารสายประมาณบ่ายโมง และทำงานต่อไปจนถึงมื้อเย็น

คุณมีความฝันหรือความหวังอะไรสำหรับการเดินทางทางศิลปะของคุณบ้าง?

ซีรีส์ "Color as Adjective" ของฉัน ซึ่งสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์ สี และภาษา ตอนนี้มีผลงานมากกว่า 420 ชิ้น บางสีได้ถูกใช้จนหมดและไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ ในขณะที่สีอื่นๆ อีกมากมายรอการค้นพบและสร้างสรรค์ ฉันได้นำเสนอสีเหล่านี้ในกลุ่มเล็กๆ ภายใต้คำนามเอกพจน์ว่า "ความงาม"
สิ่งที่ฉันฝันถึงตอนนี้คือการรวบรวมซีรีส์ทั้งหมดไว้ในพื้นที่เดียว มันจะเป็นความสมบูรณ์ของอารมณ์ทั้งหมดที่ฉันได้ค้นพบ ประสบการณ์ และสัมผัส — บันทึกของกาลเวลาเอง ฉันหวังว่าในพื้นที่นี้ ผู้เข้าชมจะค้นพบอารมณ์ของตัวเองผ่านภาษาของสี และสัมผัสโลกในแบบที่แตกต่าง หรือบางทีอาจเหมือนกับของฉัน

โดย Francis Berthomier
ภาพทั้งหมด ©Kyong Lee

ค้นพบผลงานของ Kyong Lee ที่มีให้ชมบน IdeelArt