ฌอง ติงเกลีย และเมตาเมคานิกส์ของเขา

เราทุกคนมีความสัมพันธ์ที่เป็นเอกลักษณ์กับเครื่องจักร บางคนมีความสัมพันธ์กับเครื่องจักรด้วยความรู้สึกขอบคุณ พึ่งพาเครื่องจักรอย่างมีความสุขสำหรับบริการที่มีประสิทธิภาพและใช้งานได้จริง ในขณะที่บางคนใช้เครื่องจักรอย่างไม่เต็มใจเมื่อไม่มีทางเลือกอื่น ศิลปินชาวสวิส Jean Tinguely ใช้เวลาทั้งหมดในอาชีพของเขาในการสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับเครื่องจักรในฐานะที่เป็นประติมากรรม เขาสร้างเครื่องจักรกลที่เป็นนามธรรม ซึ่งเขาเชิญชวนผู้ชมให้มีปฏิสัมพันธ์ในระดับที่มีความสุนทรีย์และประสบการณ์ เขาเรียกการสร้างสรรค์ของเขาว่า Metamechanics โดย Meta มาจากภาษากรีก หมายถึงสิ่งที่อ้างอิงถึงตนเอง โดยการสร้างเครื่องจักรที่ไม่ได้ตั้งใจให้ทำงาน ผลิตสินค้า หรือทำหน้าที่ใด ๆ ที่ใช้งานได้จริง เขาได้ขยายความหมายของสิ่งที่ประติมากรรมสามารถเป็นได้ และเสนอให้ผู้ชมมีโอกาสในการปรับบริบทยุคเครื่องจักรจากมุมมองที่มีความสุนทรีย์อย่างแท้จริง.

องค์ประกอบที่แยกออก

ผลงานประติมากรรมเชิงกลที่เก่าแก่ที่สุดของ Tinguely คือ ผลงานที่สร้างขึ้นในทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์ที่เคลื่อนไหวได้อย่างง่ายดายออกแบบมาให้แขวนบนผนัง ผลงานเหล่านี้ทำจากลวดบางและเกียร์ที่หมุนได้ ความเรียบง่ายของมันสะท้อนถึงความพยายามของ Tinguely ในการแยกส่วนประกอบพื้นฐานของเครื่องจักร สเก็ตช์ที่เขากำลังทำในขณะนั้น ซึ่งบางส่วนอยู่ในความครอบครองของ Museum Tinguely ในเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เผยให้เห็นถึงกระบวนการทางความคิดของเขา เขากำลังแยกส่วนประกอบเชิงกลและทำให้เป็นนามธรรม ในลักษณะที่คล้ายคลึงกับจิตรกรนามธรรมที่แยกส่วนประกอบทางรูปแบบ เช่น สี เส้น ผิวหน้า ระนาบ และรูปทรง.

ภาพร่างโดย Jean Tinguely ของฟังก์ชันและการเคลื่อนไหวทางกล ประมาณปี 1954. © Jean Tinguely

เขาได้เพิ่มองค์ประกอบลงในงานปั้นของเขาที่ทำให้ความหมายและฟังก์ชันซับซ้อนขึ้น ในชุดงานที่เขาเรียกว่า Élément Détaché เขาได้ตัดรูปทรงนามธรรมจาก Pavatex ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์เส้นใยไม้จากอุตสาหกรรม จากนั้นเขาได้ทาสีรูปทรงเหล่านั้นและติดตั้งหนึ่งชิ้นไว้ที่กลางเกียร์ของแต่ละชิ้นงาน เมื่อผลงานศิลปะถูกเคลื่อนย้าย สัมผัส หรือมีปฏิสัมพันธ์ในทางใดทางหนึ่ง มันจะกลายเป็น เคลื่อนไหว เนื่องจากรูปทรงนามธรรมที่ทาสีเคลื่อนที่ไปมาบนเกียร์.

Jean Tinguely - Élément Détaché I, Relief méta-mécanique, 1954, 81 x 131 x 35.5 ซม. © Jean Tinguely

การเพิ่มขึ้นของ Méta-Mécanique

Tinguely ได้ยกระดับชิ้นงานที่เรียบง่ายของเขาไปอีกขั้น โดยเพิ่มฟังก์ชันและองค์ประกอบที่เป็นกลไกจำนวนมาก และนำมันออกจากผนังเข้าสู่พื้นที่สามมิติ เขาทิ้งเครื่องจักรไว้ในสภาพที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งจะทำให้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ง่ายโดยสิ่งกระตุ้นต่างๆ เขามักจะรวมภาพในเครื่องจักรที่เกี่ยวข้องกับศิลปินคนอื่น และใช้ชื่อศิลปินในชื่อชิ้นงาน ตัวอย่างเช่น การบรรเทาผนัง Meta-Kandinsky ของเขา ซึ่งรวมถึงภาพที่อ้างอิงถึงภาพวาดนามธรรมของ Wassily Kandinsky และประติมากรรม Méta-Mécanique Méta-Herbin ซึ่งอ้างอิงถึงภาพวาดเรขาคณิตนามธรรมของ Auguste Herbin.

ผลงานศิลปะเมตาเชิงกลในช่วงต้นของ Jean Tinguely มีความคล้ายคลึงกับผลงานของศิลปินเคลื่อนไหวคนอื่น ๆ เช่น Alexander Calder แต่เขาได้ขยายขอบเขตของการสร้างสรรค์ของเขาอย่างรวดเร็วและเต็มที่ โดยนำมันเข้าสู่ขอบเขตของแนวคิด ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือ Frigo Duchamp, ที่สร้างขึ้นในปี 1960 สำหรับชิ้นงานนี้ Tinguely ได้ติดตั้งมอเตอร์ไฟฟ้า, ไซเรนลม และมอเตอร์ไฟฟ้า 110V ไว้ในท้องของตู้เย็น Frigidaire ชื่อเรื่องอาจดูเหมือนจะอ้างอิงถึง Dadaism ในตอนแรก แต่คำอธิบายที่ง่ายกว่าคือ ตู้เย็นนั้นเป็นของขวัญที่ Duchamp มอบให้ Tinguely.

ฌอง ติงเกลีย - ร่างโครงการสำหรับ Homage to New York, 1960. © ฌอง ติงเกลีย

ฌอง ติงเกลีย และนิวเรียลลิซึม

Tinguely เป็นหนึ่งในศิลปินที่ลงนามในแมนิฟัสโตของ Nouveau Réalisme ในปี 1960 ขบวนการนี้ซึ่งร่วมก่อตั้งโดยศิลปินเชิงแนวคิด Yves Klein มุ่งเน้นไปที่การสำรวจ “วิธีใหม่ในการรับรู้ความจริง” ความจริงสำหรับคนส่วนใหญ่ในขณะนั้นถูกครอบงำด้วยการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง เช่น ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีระดับโลก ความไม่เท่าเทียมทางสังคมที่เพิ่มขึ้น เมืองที่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว การขนส่งมวลชน และเงาของสงครามและการทำลายล้างนิวเคลียร์ที่คอยตามหลอกหลอน เครื่องจักรเป็นหัวใจสำคัญของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทุกอย่าง.

การมีส่วนร่วมทางแนวคิดของ Tinguely ต่อความเป็นจริงใหม่คือการสร้างงานศิลปะที่พยายามจะตอบสนองต่อวัตถุประสงค์และหน้าที่ของเครื่องจักร Tinguely กล่าวไว้ว่า “ศิลปะคือการบิดเบือนความเป็นจริงที่ไม่สามารถทนได้... ศิลปะคือการแก้ไข การปรับเปลี่ยนสถานการณ์” เขาสร้างชิ้นงานที่เป็นกลไกซึ่งทำมาจากขยะในสังคมเป็นหลัก และไม่มีหน้าที่ใช้งานใด ๆ งานศิลปะที่ไร้ประโยชน์และเป็นนามธรรมเหล่านี้มีลักษณะอ้างอิงถึงตนเอง มักมีรูปร่างที่บิดเบี้ยวอย่างน่ากลัว และมีแนวโน้มที่จะพังทลาย ตามที่โลกเข้าใจกลศาสตร์ พวกมันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเครื่องจักร.

ฌอง ติงเกลีย - ชิ้นส่วนที่เหลืออยู่ของประติมากรรมที่ถูกทำลาย. © ฌอง ติงเกลีย

ศิลปะของการทำลายตนเอง

ในปี 1960 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ Jean Tinguely ลงนามในแมนิเฟสโตของ New Realism เขาได้สร้างผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ซึ่งเป็นการเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ทำลายตัวเองชื่อว่า Homage to New York สำหรับเหตุการณ์นี้ Tinguely ได้สร้างประติมากรรม Metamechanic ขนาดใหญ่ในสถานที่จริงในสวนประติมากรรมของ MoMA ในนิวยอร์ก ประติมากรรมนี้เป็น Frankenstein ที่ประกอบขึ้นจากยางจักรยาน เกียร์ อิเล็กทรอนิกส์ มอเตอร์ และชิ้นส่วนเครื่องจักรที่ถูกทิ้ง Fellow artists Billy Klüver และ Robert Rauschenberg ยังได้มีส่วนร่วมในการเกิดขึ้นนี้ เช่น เครื่องจักรเสริมที่ยิงเงินออกไปในฝูงชน.

เป็นเวลา 27 นาที Homage to New York ได้ทำเสียงดังและหมุนวน ก่อนที่จะพ่นควันและลุกเป็นไฟ ในขณะที่ไฟและการทำลายล้างได้กลืนกินชิ้นงาน สมาชิกในกลุ่มผู้ชมได้รับเชิญให้เก็บเศษที่ยังควันอยู่กลับบ้าน สุดท้ายหน่วยดับเพลิงถูกเรียกเข้ามาเพื่อดับไฟ และชิ้นงานที่เหลือส่วนใหญ่ถูกทิ้งไป เหลือเพียงเศษซากของเครื่องจักรไม่กี่ชิ้นเท่านั้น.

ตลอดสามทศวรรษถัดไป Tinguely ได้รับความโดดเด่นจากผลงานชิ้นเอกที่เป็นนามธรรมขนาดใหญ่ในที่สาธารณะซึ่งเรียกว่า Metamechanic ชิ้นแรกที่สร้างขึ้นใน ซูริค ในปี 1964 เป็นเครื่องจักรขนาดใหญ่ที่ไม่มีจุดประสงค์เรียกว่า Heureka ซึ่งตั้งชื่อตามคำว่า eureka ในภาษากรีก หมายถึง “ฉันพบมันแล้ว” ในปี 1970 Tinguely ได้สร้างประติมากรรมในร่มที่มีขนาดใหญ่กว่านี้ในโคลัมบัส รัฐอินเดียนา ซึ่งเรียกว่า Chaos I โดยสร้างขึ้นจากโลหะในท้องถิ่นทั้งหมด บางส่วนเป็นโลหะใหม่และบางส่วนมาจากเศษซาก Chaos I ถูกออกแบบมาให้ทำงานเงียบ ๆ ในส่วนใหญ่ของเวลา แต่บางครั้งก็จะเกิดเสียงดังและวุ่นวายขึ้นมา.

ฌอง ติงเกลีย - เฮอเรก้าในซูริก, สวิตเซอร์แลนด์. © ฌอง ติงเกลีย

เหนือความไร้จุดหมาย

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Tinguely เริ่มทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับผู้หญิงที่ในที่สุดกลายเป็นภรรยาของเขา นั่นคือประติมากร Niki de Saint Phall เช่นเดียวกับ Tinguely Saint Phall สร้างสรรค์ผลงานที่มีแนวคิดสูง แม้จะน้อยกว่าในแง่ของนามธรรมและมีความกังวลทางสังคมมากกว่า เมื่อ Tinguely ได้รับแรงบันดาลใจจาก Saint Phall ผลงานของเขาก็มีลักษณะที่แตกต่างออกไปอย่างละเอียด เขาสร้างน้ำพุชุดหนึ่งที่มีฟังก์ชันอย่างชัดเจน ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงแนวคิดจากความไร้จุดหมายของผลงานก่อนหน้านี้ น้ำพุที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ซึ่งเป็นการร่วมมือกับ Saint Phall คือ น้ำพุ Stravinsky ที่ตั้งอยู่ด้านนอก Centre Pompidou ในปารีส.

ในทศวรรษ 1980, ติงเกลียได้สร้างผลงานที่มีความเป็นส่วนตัวและอารมณ์ลึกซึ้งหลายชิ้น เขาสร้างงานศิลปะที่ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ปรัชญาที่มีอิทธิพลต่อเขา หลังจากเกิดไฟไหม้ที่ฟาร์มของเพื่อนบ้าน เขาได้เก็บซากจากเหตุการณ์นั้นอย่างเงียบขรึม และประกอบเป็นการติดตั้งอนุสรณ์ที่ชื่อว่า Mengele - Totentanz ซึ่งตั้งชื่อตามชื่อที่ปรากฏอยู่บนหนึ่งในเครื่องจักรแปรรูปข้าวโพดที่ถูกทำลายในเปลวไฟ หนึ่งในอนุสรณ์ที่ซาบซึ้งที่สุดของติงเกลียคือ The Final Collaboration with Yves Klein, ซึ่ง IdeelArt ได้เขียนเกี่ยวกับ เมื่อชิ้นงานนี้ถูกจัดแสดงที่มูลนิธิเวเน็ตในเดือนกันยายน 2015.

แม้ว่าการติดตั้งอนุสรณ์และน้ำพุเหล่านี้จะมีธรรมชาติทางกลและภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นนามธรรมเช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้านี้ของเขา แต่ชื่อเรื่อง เนื้อหา และหน้าที่ของพวกมันมีผลกระทบอย่างมากต่อการรับรู้ความหมายของผู้ชม ทำให้มันน้อยนามนามธรรมลงไปอย่างมาก เมื่อความนามธรรมถูกแทนที่ด้วยความหมายและความไร้จุดหมายถูกแทนที่ด้วยการใช้งาน ติงเกลียไม่ได้ละทิ้งแนวคิดใหญ่ของเขา เขาได้เติมเต็มมัน เขาได้กำหนดบทบาทของเครื่องจักรในวัฒนธรรมใหม่ เขาได้กำหนดให้มันเป็นเครื่องมือทางสุนทรียศาสตร์ที่ช่วยให้ผู้คนทำสิ่งที่อาจเป็นงานที่สำคัญที่สุดของพวกเขา นั่นคือการสื่อสารกันถึงเนื้อหาของหัวใจของพวกเขา.

ภาพเด่น: Jean Tinguely - Meta-Kandinsky, 1956, งานผนัง (ซ้าย) และชิ้นงานเมตา-กลไกของเขา Méta-Herbin, 1955 (ขวา). © Jean Tinguely
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ