เรื่องของเสรีภาพ - มองย้อนกลับไปที่ศิลปะคอนกรีต

พร้อมกับ Suprematism, Constructivism, De Stijl, Neo-Concrete Art, และ Minimalism, Concrete Art เป็นหนึ่งในหกขบวนการศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ประมาณระหว่างปี 1913 ถึง 1970 แต่มีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากขบวนการอื่น ๆ ในรายการนี้ ความแตกต่างอาจไม่ชัดเจนในทันที ทางสายตา ขบวนการทั้งหกนี้ผลิตผลงานที่คล้ายคลึงกัน นั่นเป็นเพราะว่าทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากไวยากรณ์เดียวกัน—ภาษาทางสายตาที่มีรากฐานมาจากองค์ประกอบเชิงรูปแบบที่ไม่เป็นวัตถุ เช่น เส้น รูปร่าง และสี ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขาแทบจะเป็นเชิงอรรถศาสตร์ทั้งหมด ซึ่งหมายถึงเจตนาและความหมายที่อยู่เบื้องหลังแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์ Suprematism ใช้การนามธรรมเชิงเรขาคณิตเพื่อสื่อสาร "ความเป็นเลิศของความรู้สึกหรือการรับรู้ที่บริสุทธิ์" Constructivism ใช้เพื่อสร้างสัญลักษณ์ใหม่ที่มีประโยชน์สำหรับโลกสมัยใหม่ De Stijl ใช้ส่วนประกอบเชิงเรขาคณิตเพื่อสำรวจความกลมกลืนที่มีอยู่ในจักรวาล Concrete Art เป็นศิลปะที่บริสุทธิ์—ทุกองค์ประกอบทางสายตาที่มันใช้ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเชิงกลและปราศจากความหมายเชิงสัญลักษณ์ อารมณ์ จิตวิญญาณ หรือความเป็นธรรมชาติ Neo-Concrete Art ใช้ภาษาทางสายตาเดียวกันกับ Concrete Art แต่ปฏิเสธความพลาสติกที่บริสุทธิ์ โดยมุ่งเน้นไปที่ศักยภาพทางปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะ Minimalism เห็นด้วยว่าธาตุพลาสติกควรมีการอ้างอิงถึงตนเอง แต่ได้พาแนวคิดนั้นไปสู่จุดสุดยอด โดยมอบพลังอิสระให้กับองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์จนถึงจุดที่ทำให้ศิลปินถูกยกระดับ โดยการลบหลักฐานทั้งหมดของการเป็นเจ้าของ เรื่องราว ชีวประวัติ หรือสิ่งอื่นใดที่อาจรบกวนการมีอยู่แบบเผด็จการของงาน ในบรรดาขบวนการทั้งหมดนี้ มีเพียงหนึ่งเดียว—Concrete Art—ที่สามารถอ้างว่าเป็นนามธรรมอย่างแท้จริง มันเป็นเพียงชิ้นเดียวที่มุ่งมั่นที่จะกำจัดความหมายภายนอกใด ๆ ทำให้ศิลปินเป็นอิสระจากการต้องสื่อสารสิ่งใดนอกเหนือจากสิ่งที่มองเห็นได้ชัดเจนในงาน.

ก้าวสู่ความเป็นรูปธรรม

แนวโน้มสู่ศิลปะที่บริสุทธิ์และพลาสติกเริ่มมีรากฐานในยุโรปประมาณกลางศตวรรษที่ 19 นั่นคือช่วงเวลาที่จิตรกรที่เกี่ยวข้องกับขบวนการต่างๆ เช่น อิมเพรสชันนิสม์และดิวิชันนิสม์เริ่มแยกแยะองค์ประกอบต่างๆ เช่น แสงและสีออกมาเป็นสิ่งที่ควรได้รับการพิจารณาเป็นรายบุคคล แต่เนื้อหาและความหมายยังคงมีความสำคัญต่อผู้คนในขณะนั้น หากไม่ใช่สำหรับศิลปินเอง อย่างน้อยก็สำหรับผู้สนับสนุนของพวกเขา ขบวนการต่างๆ เช่น คิวบิซึมและฟิวเจอริซึมจึงเริ่มเปลี่ยนแปลงมุมมองนั้น ทำให้ศิลปินอย่างวาซิลี คันดินสกีและคาซิเมียร์ มาเลวิช สามารถวาดงานที่เป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20.

แต่แม้แต่คานดินสกี้และมาลาวิชก็สร้างงานที่อ้างอิงแหล่งความหมายภายนอก เช่น จิตวิญญาณและสัญลักษณ์ มันไม่ใช่จนกระทั่งปี 1930 ที่ชาวยุโรปคนแรกสามารถแสดงออกถึงความปรารถนาที่จะยอมรับศิลปะนามธรรมที่ไม่มีความหมายอย่างแท้จริงและบริสุทธิ์ ศิลปินคนนั้นคือจิตรกรและนักเขียนชาวดัตช์ ธีโอ แวน โดส์บูร์ก แวน โดส์บูร์กเริ่มมีชื่อเสียงในปี 1917 เมื่อเขาได้ร่วมก่อตั้งเดอ สไตล์กับ ปีเอต มอนเดรียน แต่เขาและมอนเดรียนก็แยกทางกันในไม่ช้า เพราะมอนเดรียน เช่นเดียวกับศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตวิญญาณยูโทเปีย แวน โดส์บูร์กต้องการหลีกหนีจากอิทธิพลเหล่านั้น รวมถึงการอ้างอิงที่เป็นธรรมชาติหรือรูปภาพทั้งหมด ดังนั้นในปี 1930 เขาได้ร่วมกับศิลปินชาวสวิส ออตโต้ กุสตาฟ คาร์ลซุนด์ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ฌอง เฮลียง จิตรกรชาวอาร์เมเนีย เลออน อาร์เธอร์ ทูตุนเจียน และนักพิมพ์ชาวฝรั่งเศส มาร์เซล วองซ์ เขาได้ร่วมเขียนแมนิฟัสโตศิลปะคอนกรีต.

Leon Arthur Tutundjian - La Boule Noire, 1926, © Leon Arthur Tutundjian

แมนิฟีสโตศิลปะคอนกรีต

เอกสารแนวคิดได้วางหลักการไว้หกข้อ: “1) ศิลปะเป็นสากล 2) ผลงานศิลปะต้องถูกคิดและสร้างขึ้นโดยสมบูรณ์ในจิตใจ ก่อนที่จะมีการดำเนินการ มันจะไม่รับข้อมูลทางธรรมชาติหรือความรู้สึกหรือความรู้สึกที่เป็นทางการใด ๆ เราต้องการที่จะตัดออกซึ่งความรู้สึกอ่อนไหว, ละคร, สัญลักษณ์ และอื่น ๆ 3) การวาดภาพต้องสร้างขึ้นด้วยองค์ประกอบพลาสติกอย่างแท้จริง นั่นคือ พื้นผิวและสี องค์ประกอบภาพไม่มีความหมายใด ๆ นอกเหนือจาก "ตัวมันเอง"; ดังนั้น ผลงานศิลปะจึงไม่มีความหมายอื่นใดนอกจาก "ตัวมันเอง" 4) การสร้างสรรค์ของภาพวาด รวมถึงองค์ประกอบของมัน ต้องเรียบง่ายและสามารถควบคุมได้ด้วยสายตา 5) เทคนิคการวาดภาพต้องเป็นเชิงกล นั่นคือ ถูกต้อง ไม่ใช่การสร้างภาพที่มีความประทับใจ 6) ความพยายามในการสร้างความชัดเจนอย่างสมบูรณ์เป็นสิ่งที่จำเป็น.”

วาน โดส์บูร์ก เสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากที่มีการเผยแพร่แมนิเฟสโตศิลปะคอนกรีต ดังนั้นเขาจึงไม่ได้อยู่ในช่วงเวลานานพอที่จะปกป้องมันจากกองทัพนักวิจารณ์ที่โจมตีมันในทศวรรษถัดมา ข้อร้องเรียนของนักวิจารณ์เหล่านั้นส่วนใหญ่เน้นไปที่สิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นความเย็นชาไร้จิตวิญญาณและความไร้ชีวิตชีวาของศิลปะคอนกรีต แต่แน่นอนว่านั่นคือเจตนาของขบวนการตั้งแต่แรกแล้ว ในความเป็นจริง มันยากที่จะจินตนาการว่า หากวาน โดส์บูร์กมีชีวิตอยู่ต่อไป เขาคงไม่สนใจที่จะโต้แย้งกับนักวิจารณ์ของเขา เขาน่าจะตีความคำว่าไร้จิตวิญญาณว่าเป็นคำชม และคำว่าเย็นชาและไร้ชีวิตชีวาว่าเป็นคำชื่นชมอย่างสูง.

Art Concret Manifesto, May 1930, via wikiart.org

ความชัดเจนเป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้

เพื่อที่จะเข้าใจว่าทำไมศิลปะคอนกรีตจึงดึงดูดศิลปินจำนวนมากอย่างมากในตอนแรก จำเป็นต้องเข้าใจว่าฟาน โดส์บูร์กเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นที่รู้สึกเบื่อหน่ายหลังจากหลายทศวรรษแห่งความรุนแรง ความตายและการทำลายล้างจำนวนมากที่เกิดขึ้นพร้อมกับสงครามสมัยใหม่ทำให้พวกเขาตกใจ และนักวิชาการหลายคนได้ข้อสรุปว่าความรุนแรงไม่ได้เกิดขึ้นจากความว่างเปล่า ตรงกันข้าม พวกเขามองว่ามันเป็นผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากความขัดแย้งทางการเมือง ศาสนา และอุดมการณ์ ศิลปะคอนกรีตจึงเป็นการเรียกร้องให้ศิลปินตัดขาดจากความเป็นจริงที่นำโลกไปสู่ขอบแห่งการทำลายล้าง.

แม้ในวันนี้ ศิลปินหลายคน เช่น Daniel Göttin และ Tilman ยังคงยึดมั่นในหลักการของศิลปะคอนกรีต โดยมุ่งสู่ความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ แต่เป้าหมายนี้ยังคงเป็นเรื่องที่ซับซ้อน ผู้ชมในยุคปัจจุบันไม่สามารถหลีกเลี่ยงการหาความหมายในศิลปะคอนกรีตได้ ความตั้งใจของศิลปินนั้นแทบไม่มีความหมายสำหรับเรา เพราะเราเห็นผลงานในบริบทของประวัติศาสตร์ศิลปะ และประวัติส่วนตัวของเรา นั่นคือสิ่งที่ศิลปินชาวบราซิล เช่น Lygia Pape, Hélio Oiticica และ Lygia Clark ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการนีโอคอนกรีต ก็ได้ตระหนักเช่นกัน พวกเขารู้ว่าถึงแม้สี รูปร่าง หรือเส้นจะอ้างอิงเพียงตัวมันเอง มันก็จะมีความหมายใหม่เมื่อเราสัมผัสมันด้วยตัวเอง แม้จะมีความพยายามอย่างดีที่สุดของศิลปินคอนกรีต ความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ในศิลปะนามธรรมยังคงเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้ยาก เพราะจิตใจของมนุษย์มักจะยืนอยู่ข้างๆ อย่างมีความสุข พร้อมที่จะทำให้สิ่งต่างๆ สับสน

ภาพเด่น: Tilman -ไม่มีชื่อ (257.11), 2011, 25.6 x 19.7 นิ้ว.

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ