ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ทำไม Es Devlin ถึงเป็นดาวเด่นของ Art Basel Miami 2017

Why Es Devlin Was the Star of the 2017 Art Basel Miami

ทำไม Es Devlin ถึงเป็นดาวเด่นของ Art Basel Miami 2017

ฉันสารภาพ: ฉันรู้สึกไม่สบายใจเมื่อผู้คนในวงการบันเทิงเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปิน ฉันคิดว่าบันเทิงและศิลปะนั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน—แม้ว่าฉันจะยอมรับว่าฉันไม่สามารถบอกได้อย่างชัดเจนว่าทำไม นั่นคือเหตุผลที่ก่อนการติดตั้งของเธอที่ Art Basel Miami 2017 ฉันจะไม่เรียก Es Devlin ว่าเป็นศิลปิน Devlin อยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพของเธอในฐานะนักออกแบบเวที เธอได้ออกแบบฉากทั่วโลกสำหรับทุกอย่างตั้งแต่คอนเสิร์ตป๊อปไปจนถึงโอเปร่า และได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในสื่อดังกล่าว แต่ในความเล็กน้อยของฉัน ฉันแยกความสำเร็จเหล่านั้นออกจากการกระทำของการสร้างงานศิลปะ สาเหตุไม่ได้เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์—ศิลปะและบันเทิงต่างก็ต้องการสิ่งนั้น และมันก็ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเงินหรือผู้ร่วมงาน ผู้ให้ความบันเทิงและศิลปินมักจะเข้าถึงงบประมาณมหาศาลและกองทัพผู้ช่วยขนาดเล็กได้เช่นกัน เหตุผลเดียวที่ฉันจะไม่เรียก Devlin ว่าเป็นศิลปินมาก่อนคือเพราะงานของเธอมักจะทำในบริการของแนวคิดของผู้อื่น การนำละครหรือคอนเสิร์ตมาใช้ชีวิตนั้นเป็นงานที่ต้องใช้จินตนาการ แต่แนวคิดที่ครอบคลุมมาจากคนอื่น—และคนนั้นคือศิลปิน แต่เหตุผลเดียวกันนี้ก็เป็นเหตุผลที่ทำให้ฉันตอนนี้ยินดีที่จะเรียก Devlin ว่าเป็นศิลปิน การติดตั้งของเธอที่ Art Basel Miami ซึ่งมีชื่อว่า Room 2022 ถูกสร้างขึ้นเพื่อบริการเพียงจินตนาการของเธอเอง ในฐานะงานศิลปะ มันแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์; และในฐานะงานติดตั้ง มันระเบิดขอบเขตของสื่อนั้น นำมันเข้าสู่ปัจจุบันอย่างตระการตาและปฏิเสธไม่ได้.

ห้อง 2022

Miami Beach Edition เป็นโรงแรมหรูริมชายหาดที่ตั้งอยู่ประมาณหนึ่งในสี่ไมล์ทางเหนือของพิพิธภัณฑ์ The Bass นอกจากห้องพักที่หรูหรา ห้องสวีทที่กว้างขวาง เพนท์เฮาส์ที่มีราคาแพง และบังกะโลส่วนตัวแล้ว โรงแรมยังมีพื้นที่จัดงานขนาด 8,300 ตารางฟุตที่ตั้งใจให้เช่าสำหรับการประชุม งานแต่งงาน หรือกิจกรรมอื่น ๆ สำหรับศิลปินส่วนใหญ่ โอกาสในการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ขนาดมหึมานั้นอาจทำให้รู้สึกหวาดหวั่น แต่สำหรับ Devlin ซึ่งมีความสามารถทางศิลปะที่กว้างขวางอย่างไม่น่าเชื่อจากประสบการณ์ในอาชีพของเธอ นี่จึงเป็นโอกาสที่สมบูรณ์แบบในการสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่แท้จริงซึ่งมีศักยภาพในการพาผู้ชมไปสู่ระดับที่ศิลปินติดตั้งคนอื่นไม่เคยทำได้มาก่อน.

ภายในพื้นที่กว้างขวางนี้ เดฟลินได้สร้างสภาพแวดล้อมขนาด 7,000 ตารางฟุตที่แท้จริงแล้วเป็นโรงแรมภายในโรงแรม ผู้ชมเข้ามาที่งานผ่านสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นประตูมาตรฐาน เดินเข้าไปในสิ่งที่ดูเหมือนห้องพักโรงแรมทั่วไป โดยมีหน้าต่างมองออกไปยังไมอามี่บีช แต่แล้วม่านก็ปิดลงเหนือหน้าต่างและห้องก็กลายเป็นมืด เมื่อม่านเปิดออกอีกครั้งเพียงรอยแตก เส้นแสงสีขาวระยิบระยับส่องผ่านช่องว่าง เสียงที่บันทึกไว้พูดว่า: “ฉันตื่นขึ้นมาพร้อมกับเส้นแสงเส้นเดียว จุดอ้างอิงเดียวของฉันต่อสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ฉันไม่รู้ว่าห้องไหน หรือประเทศไหน หรือประตูอยู่ที่ไหน ฉันรู้เพียงแค่เส้นเดียวนี้” และด้วยเหตุนี้ การผจญภัยจึงเริ่มต้นขึ้น.

เซ็ตของดีไซเนอร์ เอส เดฟลิน ที่ลอนดอน โอเปร่า และเวทีละครEs Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website

เขาวงกตแห่งความทรงจำ

ม่านเปิดกว้างและผู้ชมตระหนักว่าที่พวกเขาคิดว่าเป็นหน้าต่างนั้นจริงๆ แล้วคือจอภาพ วิดีโอเริ่มเล่น แสดงแผนผังของโรงแรม ซึ่งเปลี่ยนเป็นโมเดล 3 มิติ—เป็นการแสดงตัวอย่างของการติดตั้งที่เหลือ จากนั้นประตูเปิดออกและผู้ชมได้รับเชิญให้เข้าไปในงาน พวกเขาเดินผ่านประตูและพบว่าตนเองอยู่ในทางเดินของโรงแรมที่มีชีวิตชีวาอย่างสมบูรณ์ โดยมีประตูที่นำไปสู่ห้องอื่นๆ พวกเขาถูกกระตุ้นให้สำรวจห้องต่างๆ บางประตูเปิดออก ขณะที่บางประตูถูกล็อก ภายในแต่ละห้องมีปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครรออยู่ หากผู้ชมมาในวันอื่น ห้องต่างๆ จะถูกปลดล็อกแตกต่างกันไป ประสบการณ์เดียวกันไม่สามารถเกิดขึ้นได้สองครั้ง.

ตลอดการเดินทางผ่านการติดตั้ง เสียงต่างๆ ได้ยิน—เสียงที่จินตนาการถึงของผู้อยู่อาศัยก่อนหน้านี้ในโรงแรมที่จินตนาการนี้ สุดท้าย ผู้ชมจะมาถึงห้องขนาดใหญ่ที่เปิดโล่งซึ่งมีจอวิดีโอโค้งจากพื้นจรดเพดานออกแบบมาเพื่อเลียนแบบซูเอโตรป—ซึ่งเป็นบรรพบุรุษกลมๆ ของโปรเจคเตอร์ภาพยนตร์ที่มีอาย nearly 200 ปี จอแสดงภาพการแสดงออกทางสายตาของความทรงจำของโรงแรม ซึ่ง Devlin อธิบายว่า "ทุกช่วงชีวิตที่โรงแรมสามารถจดจำได้...ได้รับอนุญาตให้วิ่งวนในวงจรที่วนซ้ำรอบตัวคุณ" หลังจากซูเอโตรป ผู้ชมจะเข้าสู่เขาวงกตที่มีการสะท้อนกระจก ซึ่งทุกพื้นผิวสะท้อนภาพของพวกเขาเองพร้อมกับภาพของแขกคนอื่นๆ พวกเขาคลำทางผ่านเขาวงกตในสภาพที่เป็นความฝันบางส่วน ความฝันร้ายบางส่วน โดยไม่มีจุดอ้างอิงหรือความรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ที่ไหน หรือกำลังจะไปที่ไหน.

ดีไซเนอร์ เอส เดฟลิน's เซ็ต โอเปร่า และ โรงละคร ทัวร์ในลอนดอนEs Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website

อวกาศเหนือจริง

เมื่อคิดถึงห้อง 2022 ฉันนึกถึงเมื่อไม่กี่ปีที่แล้วที่พิพิธภัณฑ์ซัลวาดอร์ ดาลีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัฐฟลอริดา ได้สร้างแอนิเมชัน 3 มิติจากภาพวาดของดาลี มันทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนพวกเขาได้เข้าไปในภาพวาดและสามารถมองไปรอบ ๆ ในพื้นที่ฝันที่น่าขนลุกและมีชีวิตชีวา เดฟลินได้นำแนวคิดนั้นไปสู่ระดับถัดไป เธอได้สร้างพื้นที่เซอร์เรียลลิสต์สี่มิติที่สื่อสารความรู้สึกของการสับสนจากการเดินทางรอบโลกของเธอ ไม่เคยรู้ว่าเธออยู่ที่ไหน ไม่เคยรู้ว่าจะยึดเหนี่ยวตัวเองไว้ที่ไหน ไม่สามารถวางความรู้สึกของตัวเองภายในความรู้สึกของเวลาและสถานที่ได้เลย

สิ่งที่สดชื่นโดยเฉพาะเกี่ยวกับงานนี้คือมันเสนอสิ่งที่ศิลปะเสมือนจริงพยายามจะเสนอ มันกลายเป็นแฟชั่นในงานแสดงศิลปะที่จะถูกเชิญให้สวมหมวก VR ที่หลอกสมองของคุณให้เชื่อว่าคุณ "อยู่ภายในงานศิลปะ" แทนที่จะยุ่งยากกับกลอุบายเช่นนั้น เดฟลินได้มอบสิ่งที่แท้จริงให้กับเรา เธอพิสูจน์ว่าความจริงที่แท้จริงสามารถทำให้เราตะลึงมากกว่าความจริงเสมือน เธอใช้ประสบการณ์และทักษะของเธอ รวบรวมพลังของเทคโนโลยีร่วมสมัยเพื่อมอบโอกาสให้ผู้ชมได้เดินทางผ่านอวกาศและเวลาจินตนาการ ในการทำเช่นนี้ เธอได้สร้างงานศิลปะติดตั้งที่ทะเยอทะยานและน่าจดจำที่สุดในระยะเวลานาน และใช่ บางทีความแตกต่างที่สามารถวัดได้เพียงอย่างเดียวระหว่าง Room 2022 และการติดตั้งที่สำคัญอื่น ๆ ที่ฉันเคยเห็นในอดีตคือขนาดและค่าใช้จ่าย แต่ในกรณีนี้ นั่นก็เพียงพอแล้ว.

รายชื่อการออกแบบและทัวร์โดยนักออกแบบเวทีโอเปร่าและโรงละคร Es DevlinEs Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website

ภาพเด่น: Es Devlin - ห้อง 202 (รายละเอียด), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, ผ่านเว็บไซต์ของศิลปิน

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles