บลูมเบิร์กโปรไฟล์ไมเคิล เคร็บเบอร์ - ‘ศิลปินที่นักลงทุนชื่นชอบ’

ไมเคิล เคร็บเบอร์ เพิ่งกลายเป็นศิลปินนามธรรมคนล่าสุดที่ได้รับการนำเสนอในหน้าของ Bloomberg นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจหรือไม่ ที่ Bloomberg ซึ่งเป็นบริษัทที่ตั้งแต่ปี 1929 ได้มุ่งเน้นเฉพาะเรื่องธุรกิจและการเงิน กลับมีการนำเสนอศิลปินนามธรรม หรือศิลปินคนใดก็ตาม? แล้วคุณจะต้องตกใจจริงๆ เมื่อได้ยินว่าบริษัทนี้มีการนำเสนอข่าวศิลปะที่บ่อยครั้งและมักจะน่าสนใจกว่าหนังสือพิมพ์ใหญ่ส่วนใหญ่ และแม้แต่บางสิ่งพิมพ์ที่มุ่งเน้นเฉพาะศิลปะ เหตุผลที่ Bloomberg ลงลึกในศิลปะก็ชัดเจนเพราะตลาดศิลปะเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีพลศาสตร์มากที่สุดที่นักลงทุนสามารถเก็บความมั่งคั่งได้ มันเป็นสถานที่ที่คุณสามารถใส่เงินจำนวนมากได้อย่างรวดเร็วและค่อนข้างปลอดภัย และยังมีข้อดีเพิ่มเติมคือมันน่าสนใจ—การพูดคุยเกี่ยวกับคอลเลกชันลิธอกราฟฟิกนามธรรมใหม่ของคุณจะไปได้ไกลกว่าที่งานเลี้ยงค็อกเทลส่วนใหญ่กว่าการพูดคุยเกี่ยวกับจำนวนหุ้นบางส่วนของ Berkshire Hathaway ที่คุณเพิ่งเลือกซื้อ เคร็บเบอร์ได้รับการนำเสนอในเดือนนี้ด้วยเหตุผลเดียวกับที่ลอร่า โอเวนส์ได้รับการนำเสนอเมื่อเดือนพฤศจิกายน—คนรวยมากกำลังซื้อผลงานของทั้งสองศิลปิน ทำให้ราคาของพวกเขาเพิ่มขึ้น แตกต่างจากโอเวนส์ที่ดึงดูดคนรวยและมหาเศรษฐี เคร็บเบอร์ยังดึงดูดคนที่มีเงินหลักพัน เขาอยู่ในวงการมาหลายทศวรรษ และในฐานะทั้งจิตรกรและครูได้มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นถัดไป แต่ราคาของเขายังคงต่ำกว่าคู่แข่ง ตอนนี้กำลังเปลี่ยนแปลง แม้ว่าคุณยังสามารถซื้อผลงานของเคร็บเบอร์บนกระดาษในราคาต่ำกว่า 10,000 ดอลลาร์ หรือภาพวาดในราคาต่ำกว่า 100,000 ดอลลาร์ แต่วันเหล่านั้นกำลังจะสิ้นสุดลง แต่เนื่องจากโดยทั่วไป Bloomberg มุ่งเน้นการรายงานไม่ใช่ที่ความงามของศิลปิน แต่ที่ศักยภาพทางการตลาดของผลงานของพวกเขา นี่คือการมองดูสิ่งที่เคร็บเบอร์ได้ทำในสตูดิโอ และสิ่งที่ทำให้เขาโดดเด่นในฐานะอิทธิพลสำคัญในยุคของเรา.

ศิลปินที่นักวิจารณ์รักและเกลียด

ห้องที่เต็มไปด้วยกระดานวินด์เซิร์ฟ ซึ่งแต่ละอันถูกตัดเป็นชิ้นส่วนเท่าๆ กันเหมือนชิ้นเนยแข็ง; กระดานสีขาววางอยู่เหมือนโต๊ะ โดยมีกางเกงสามคู่แผ่กระจายอยู่บนพื้นผิวของมัน; ผืนผ้าใบขนาดมนุษย์ที่ทาสีขาวทั้งหมด ยกเว้นเส้นที่เขียนขีดไว้เพียงเส้นเดียว: นี่คือผลงานบางส่วนที่ทำให้ไมเคิล เคร็บเบอร์เป็นที่รู้จัก พวกมันอยู่ที่ปลายสุดของผลงานของเขา และเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ทำให้เคร็บเบอร์ถูกดูถูก และบางครั้งถูกเกลียดชังโดยนักวิจารณ์ ตัวอย่างเช่น เหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้เจอร์รี ซอลต์ซ เรียกผลงานล่าสุดของเคร็บเบอร์ว่า "ธรรมดา ขี้เกียจ" และ "เวอร์ชันที่ไร้สาระของ... Crapstraction ที่ดูคล้ายกัน" แต่ผลงานเดียวกันนี้คือสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้โมริทซ์ เชเปอร์ เขียนใน Artforum ว่าเคร็บเบอร์มีท่าที "ของการปฏิเสธที่ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่เกือบจะเหมือนบาร์ตลีย์ในบางครั้ง" โดยอ้างถึงอัจฉริยะที่ดื้อรั้นในตำนานของตัวละครเฮอร์มานน์ เมลวิลล์ บาร์ตลีย์ เดอะ สคริฟเนอร์.

Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

พูดอย่างเป็นกลาง Krebber ไม่ได้สร้างงานที่เรียบง่ายและน้อยนิดเพียงอย่างเดียว เขายังได้สร้างภาพวาดนามธรรมและภาพเหมือนที่มีความทะเยอทะยาน คอลลาจสื่อผสมที่ซับซ้อน และประติมากรรม งานขนาดเล็กบนกระดาษ และการติดตั้งที่กระตุ้นความวิตกกังวล เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ เขามีความซับซ้อนและเป็นตัวแทนของการผสมผสานระหว่างวิสัยทัศน์เฉพาะตัวและอิทธิพลจากฮีโร่ของเขา ฮีโร่เหล่านั้นเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เขามักถูกมองว่าเป็นตัวร้ายหรือได้รับคำชมในสื่อ เกิดในปี 1954 Krebber เรียนการวาดภาพที่ State Academy of Fine Art Karlsruhe และต่อมาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ State University of Fine Arts, Frankfurt, Germany แต่ในระหว่างนั้น เขาทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของจิตรกรชาวเยอรมันที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองคนในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา: George Baselitz (เกิดปี 1938) ซึ่งยังคงมีชื่อเสียงระดับโลกจากภาพวาดที่หยาบและเกือบจะนามธรรมของเขา; และ Martin Kippenberger (1953-1997) ซึ่งผลงานที่มีชีวิตชีวาและกล้าหาญที่หลากหลายสาขาได้รับการประชาสัมพันธ์ในช่วงชีวิตของเขาเช่นเดียวกับบุคลิกสาธารณะที่ไม่ถ่อมตัวของเขา.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

สิ่งที่ภาพวาดสามารถเป็นได้

ทำไม Krebber (หรือใครก็ตาม) จึงควรถูกตัดสินตามอิทธิพลของพวกเขา? ตามที่ Bloomberg ชี้ให้เห็น Krebber ได้สร้างผลงานที่มีขนาดใหญ่พอสมควรจนมีการจัดทำแคตตาล็อกเรซอนเน่ในขณะนี้ เขามีผลงานในคอลเลกชันถาวรของ MoMA ภาพวาดของเขาได้ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ ๆ หลายแห่งในหลายทวีป และบนผนังของห้าร้านค้าศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ถึงเวลาแล้วที่จะตัดสินศิลปินคนนี้จากความสำเร็จของเขาเอง และนอกจากศิลปะที่เขาสร้างขึ้น ความสำเร็จเหล่านั้นยังรวมถึงมรดกแห่งเสรีภาพและความเปิดกว้างที่เขาได้สร้างขึ้นสำหรับคนรุ่นต่อไปของศิลปิน นั่นคือสิ่งที่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่สามารถรับรู้ได้เมื่อพวกเขามองไปที่ภาพวาดของ Krebber ในวันนี้ และมันก็เป็นสิ่งเดียวกันที่นักวิจารณ์ไม่สามารถรับรู้ได้เมื่อ Lucio Fontana ได้ทำการเฉือนพื้นผิวของผ้าใบเป็นครั้งแรก เมื่อ Kazimir Malevich ได้วาดสี่เหลี่ยมสีดำเป็นครั้งแรก เมื่อ Marcel Duchamp ได้ติดล้อเข้ากับเก้าอี้เป็นครั้งแรก เมื่อ Eva Hesse ได้แขวนขดลวดเชือกจากผนังเป็นครั้งแรก หรือเมื่อ Agnes Martin ได้วาดตารางเป็นครั้งแรก—ศิลปินต่างสนุกกับการสำรวจว่า ศิลปะสามารถเป็นอะไรได้บ้าง.

Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York

มันไม่ซับซ้อนกว่านั้นในบางครั้ง—ศิลปะเป็นปัญหาที่สนุกและน่าสนใจในการทำงาน Krebber กำลังหาวิธีแก้ไขอยู่ เราไม่จำเป็นต้องชอบสิ่งที่เขาทำ แต่เราควรเข้าใจมันอย่างน้อยในสิ่งที่มันเป็น: การแสดงออกส่วนบุคคลที่ทดลอง อาจจะดูเกินจริงที่จะจัด Krebber ไว้ในหมวดหมู่ของตัวละครต่อต้านฮีโร่ของ Melville แต่สำหรับผู้ที่เกลียดชังอย่าง Jerry Saltz ฉันบอกว่า การสร้างสิ่งใดสิ่งหนึ่งไม่เคยขี้เกียจ และการสร้างสิ่งใหม่ไม่เคยธรรมดา สาเหตุที่ตลาด Krebber กำลังเติบโตนั้นฉันไม่ทราบ—มันดีกว่าที่จะพูดคุยในสิ่งพิมพ์เช่น Bloomberg แต่เหตุผลที่ตลาด Krebber ช้าในอดีตเป็นสิ่งที่ฉันสามารถพูดถึงได้ มันเป็นเพราะผลงานที่เขาทำไม่ดูเหมือนสิ่งที่ผู้คนจำนวนมาก รวมถึงนักวิจารณ์ ต้องการให้ศิลปะดูเหมือน แต่ก็เป็นเหตุผลเดียวกันที่ทำให้คนรุ่นถัดไปตื่นเต้นเกี่ยวกับมัน—เพราะมันแสดงให้พวกเขาเห็นว่ามันขึ้นอยู่กับจิตรกรและไม่มีใครอื่นในการตัดสินใจว่าการวาดภาพสามารถเป็นอะไรได้บ้าง.

Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels

ภาพเด่น: ไมเคิล เคร็บเบอร์ - MK/M 2014/01, 2014, อะคริลิคบนผ้าใบ, 47 1/5 × 63 นิ้ว, 120 × 160 ซม., © ไมเคิล เคร็บเบอร์, ขอบคุณ: แกลเลอรี บูชโฮลซ์, เบอร์ลิน / โคโลญจน์

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ