บลูมเบิร์กโปรไฟล์ไมเคิล เคร็บเบอร์ - ‘ศิลปินที่นักลงทุนชื่นชอบ’
ไมเคิล เครบบ์เบอร์ เพิ่งกลายเป็นศิลปินนามธรรมคนล่าสุดที่ได้รับการนำเสนอในหน้าหนังสือของ Bloomberg นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจหรือไม่ ที่ Bloomberg บริษัทที่ตั้งแต่ปี 1929 มุ่งเน้นเฉพาะเรื่องธุรกิจและการเงินเท่านั้น กลับนำเสนอศิลปินนามธรรม หรือศิลปินใด ๆ ก็ตาม? ถ้าเช่นนั้น คุณคงจะตกใจเมื่อได้ยินว่าบริษัทนี้ให้ความสนใจในงานศิลปะบ่อยครั้งและน่าสนใจกว่าสื่อใหญ่ส่วนใหญ่ และแม้แต่บางสำนักพิมพ์ที่เน้นเฉพาะเรื่องศิลปะ เหตุผลที่ Bloomberg ลงลึกในเรื่องศิลปะก็เพราะตลาดศิลปะเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีความเคลื่อนไหวมากที่สุดที่นักลงทุนสามารถเก็บรักษาทรัพย์สินได้ ที่ซึ่งสามารถนำเงินจำนวนมากไปลงทุนได้อย่างรวดเร็วและค่อนข้างปลอดภัย และยังมีข้อดีเสริมคือเป็นเรื่องน่าสนใจ—การพูดถึงคอลเลกชันภาพพิมพ์นามธรรมแบบมินิมัลลิสต์ของคุณจะได้รับความสนใจมากกว่าการพูดถึงจำนวนหุ้นบางส่วนของ Berkshire Hathaway ที่คุณเพิ่งซื้อ Krebber ได้รับการนำเสนอในเดือนนี้ด้วยเหตุผลเดียวกับที่ Laura Owens ได้รับการนำเสนอในเดือนพฤศจิกายน—คนรวยมากกำลังซื้อผลงานของศิลปินทั้งสองคน ทำให้ราคาของพวกเขาเพิ่มขึ้น แตกต่างจาก Owens ที่ดึงดูดใจเศรษฐีและมหาเศรษฐี Krebber ยังดึงดูดใจคนที่มีเงินหลักพันด้วย เขาอยู่ในวงการมาหลายสิบปี และในฐานะทั้งจิตรกรและครูได้มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นต่อไป แต่ราคาของเขายังคงต่ำกว่าคู่แข่งของเขา ตอนนี้สิ่งนั้นกำลังเปลี่ยนไป แม้ว่าคุณยังสามารถซื้อผลงานบนกระดาษของ Krebber ได้ในราคาต่ำกว่า 10,000 ดอลลาร์ หรือภาพวาดในราคาต่ำกว่า 100,000 ดอลลาร์ แต่วันเหล่านั้นกำลังจะหมดไป แต่เนื่องจากโดยทั่วไป Bloomberg ให้ความสำคัญกับศักยภาพทางการตลาดของผลงานมากกว่าความงามของศิลปิน นี่คือภาพรวมของสิ่งที่ Krebber ได้สร้างสรรค์ในสตูดิโอ และสิ่งที่ทำให้เขาโดดเด่นในฐานะอิทธิพลสำคัญของยุคเรา
ศิลปินที่นักวิจารณ์รักและเกลียด
ห้องที่เต็มไปด้วยกระดานโต้คลื่นลม แต่ละแผ่นถูกตัดเป็นชิ้นเท่า ๆ กันเหมือนชิ้นชีส; กระดานสีขาววางราบเหมือนโต๊ะที่มีกางเกงสามตัววางอยู่บนผิวหน้า; ผืนผ้าใบขนาดเท่าคนทาสีขาวทั้งผืนยกเว้นเส้นขีดเขียนเส้นเดียว: นี่คือผลงานบางส่วนที่ทำให้ไมเคิล เครบบ์เบอร์เป็นที่รู้จัก ผลงานเหล่านี้อยู่ในปลายสุดของผลงานของเขา และเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ทำให้เครบบ์เบอร์ถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงและบางครั้งก็ถูกเกลียดชังโดยนักวิจารณ์ ตัวอย่างเช่นนี้ทำให้ Jerry Saltz เรียกผลงานล่าสุดของเครบบ์เบอร์ว่า “ธรรมดา เกียจคร้าน” และ “แบบแผนที่ไร้ชีวิตชีวาของ… Crapstraction ที่ดูเหมือนกัน” แต่ผลงานเดียวกันนี้ก็เป็นแรงบันดาลใจให้ Moritz Scheper เขียนใน Artforum ว่าเครบบ์เบอร์มีท่าทาง “ปฏิเสธที่ทำให้เขาเป็นเหมือนตัวละคร Bartleby ในบางครั้ง” ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงอัจฉริยะดื้อรั้นในนิยายของ Hermann Melville ชื่อ Bartleby the Scrivener
ไมเคิล เครบบ์เบอร์ - ไม่มีชื่อ, 1994 สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 24 × 18 1/10 นิ้ว, 61 × 46 ซม. (ซ้าย) และ ไม่มีชื่อ, 1995, สีอิมัลชันบนผ้าใบ, 19 9/10 × 16 7/10 นิ้ว, 50.5 × 42.5 ซม., © ไมเคิล เครบบ์เบอร์, โดยความอนุเคราะห์: Galerie Buchholz, เบอร์ลิน / โคโลญ
พูดอย่างเป็นกลาง เครบบ์เบอร์ไม่ได้สร้างงานที่เรียบง่ายและน้อยชิ้นเท่านั้น เขายังสร้างภาพวาดนามธรรมและภาพเหมือนที่ทะเยอทะยาน, งานคอลลาจและประติมากรรมมัลติมีเดียที่ซับซ้อน, งานขนาดเล็กบนกระดาษ และงานติดตั้งที่ก่อให้เกิดความวิตกกังวล เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ เขามีความซับซ้อนและเป็นการผสมผสานระหว่างวิสัยทัศน์เฉพาะตัวและอิทธิพลจากฮีโร่ของเขา ฮีโร่เหล่านั้นเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เขามักถูกมองในแง่ลบหรือได้รับคำชมในสื่อ เกิดในปี 1954 เครบบ์เบอร์ศึกษาศิลปะการวาดภาพที่สถาบันศิลปะรัฐคาร์ลสรูห์ และต่อมาได้เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะรัฐแฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี แต่ระหว่างนั้นเขาทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของจิตรกรเยอรมันที่ทรงอิทธิพลที่สุดสองคนในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา: George Baselitz (เกิด 1938) ที่ยังคงมีชื่อเสียงทั่วโลกจากภาพวาดที่ดิบเถื่อนและกึ่งนามธรรม; และ Martin Kippenberger (1953-1997) ที่มีผลงานสดใส กล้าหาญ และหลากหลายสาขา ซึ่งได้รับการโปรโมตอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขาเท่ากับบุคลิกสาธารณะที่ไม่ถ่อมตัวของเขา
ไมเคิล เครบบ์เบอร์ - DEP-MK-0016, 2015, สีแลคเกอร์บนผ้าใบ, 63 × 47 1/5 นิ้ว, 160 × 120 ซม. (ซ้าย) และ MK/M 2015/08, 2015 สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 41 3/10 × 31 1/2 นิ้ว, 105 × 80 ซม. (ขวา), © ไมเคิล เครบบ์เบอร์, โดยความอนุเคราะห์: Galerie Buchholz, เบอร์ลิน / โคโลญ
สิ่งที่ภาพวาดสามารถเป็นได้
แต่ทำไมกันล่ะ ที่จะต้องตัดสินเครบบ์เบอร์ (หรือใครก็ตาม) ตามอิทธิพลของพวกเขา? ตามที่ Bloomberg ชี้ให้เห็น เครบบ์เบอร์ได้สร้างผลงานจำนวนมากจนขณะนี้กำลังจัดทำสารบัญผลงานอย่างเป็นทางการ เขามีผลงานในคอลเลกชันถาวรของ MoMA ภาพวาดของเขาได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์สำคัญหลายแห่งในหลายทวีป และบนผนังของแกลเลอรีศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดห้าแห่งในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ถึงเวลาที่จะตัดสินศิลปินคนนี้จากความสำเร็จของเขาเอง และนอกจากงานศิลปะที่เขาสร้างแล้ว ความสำเร็จเหล่านั้นยังรวมถึงมรดกแห่งเสรีภาพและความเปิดกว้างที่เขาได้สร้างไว้สำหรับศิลปินรุ่นต่อไป นั่นคือสิ่งที่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ล้มเหลวในการรับรู้เมื่อพวกเขามองภาพวาดของเครบบ์เบอร์ในวันนี้ และเป็นสิ่งเดียวกันที่นักวิจารณ์ล้มเหลวในการรับรู้เมื่อ ลูซิโอ ฟอนตานา เคยกรีดผืนผ้าใบครั้งแรก, เมื่อ คาซิเมียร์ มาลีวิช วาดสี่เหลี่ยมสีดำครั้งแรก, เมื่อ มาร์เซล ดูชองน์ ติดล้อรถไว้กับเก้าอี้, เมื่อ อีวา เฮสส์ แขวนเชือกขดจากผนัง, หรือเมื่อ แอกเนส มาร์ติน วาดตารางครั้งแรก—ศิลปินชอบสำรวจว่างานศิลปะจะเป็นอะไรได้บ้าง
ไมเคิล เครบบ์เบอร์ - ไม่มีชื่อ, สีอะคริลิกและชอล์กบนผ้าใบ, © ไมเคิล เครบบ์เบอร์, โดยความอนุเคราะห์: Christie's, นิวยอร์ก
บางครั้งมันก็ไม่ซับซ้อนมากนัก—ศิลปะคือปัญหาที่สนุกและน่าติดตามในการแก้ไข เครบบ์เบอร์กำลังค้นหาคำตอบ เราไม่จำเป็นต้องชอบสิ่งที่เขาทำ แต่เราควรเข้าใจมันในฐานะสิ่งที่มันเป็น: การแสดงออกส่วนตัวที่ทดลอง อาจจะเกินจริงไปหน่อยที่จะจัดให้เครบบ์เบอร์อยู่ในประเภทตัวร้ายแบบ Melville แต่สำหรับผู้ที่เกลียดเขาอย่าง Jerry Saltz ผมบอกว่า การสร้างสิ่งใดสิ่งหนึ่งไม่เคยเป็นเรื่องเกียจคร้าน และการสร้างสิ่งใหม่ไม่เคยเป็นเรื่องธรรมดา เหตุผลที่ตลาดของเครบบ์เบอร์กำลังเติบโตนั้นผมไม่ทราบ—พวกเขาน่าจะพูดคุยกันในสื่ออย่าง Bloomberg แต่เหตุผลที่ตลาดของเครบบ์เบอร์ช้าในอดีตนั้นผมสามารถอธิบายได้ เพราะงานที่เขาสร้างไม่เหมือนกับสิ่งที่คนจำนวนมาก รวมถึงนักวิจารณ์ ต้องการให้งานศิลปะเป็น แต่ก็เป็นเหตุผลเดียวกันที่ทำให้ศิลปินรุ่นใหม่ตื่นเต้นกับมัน—เพราะมันแสดงให้พวกเขาเห็นว่าเป็นหน้าที่ของจิตรกรและไม่มีใครอื่นที่จะตัดสินว่างานภาพวาดจะเป็นอย่างไร
ไมเคิล เครบบ์เบอร์ - ไม่มีชื่อ, 2004 สีแลคเกอร์, สีสเปรย์, หนังสือพิมพ์, เทปบนผ้าใบ, 37 2/5 × 31 1/2 นิ้ว, 95 × 80 ซม., © ไมเคิล เครบบ์เบอร์, โดยความอนุเคราะห์: Galerie Nagel Draxler (ซ้าย) และ ไม่มีชื่อ, 2013, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 39 2/5 × 29 1/2 นิ้ว, 100 × 75 ซม. (ขวา), © ไมเคิล เครบบ์เบอร์, โดยความอนุเคราะห์: dépendance, บรัสเซลส์
ภาพเด่น: ไมเคิล เครบบ์เบอร์ - MK/M 2014/01, 2014, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 47 1/5 × 63 นิ้ว, 120 × 160 ซม., © ไมเคิล เครบบ์เบอร์, โดยความอนุเคราะห์: Galerie Buchholz, เบอร์ลิน / โคโลญ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
