ตัดผ้าใบ - เรื่องราวของลูซิโอ ฟอนตานา

ศิลปะนามธรรมสร้างคำถาม ไม่ใช่คำตอบ ดังนั้นมันจึงเชิญชวนให้ถูกโจมตี ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบคำถาม ผู้คนมักต้องการจากศิลปะเพียงแค่ความสบายและความงาม แต่ศิลปินนามธรรมหลายคนไม่ใช่เพียงแค่ผู้ตกแต่งหรือผู้ปลอบประโลม แต่เป็นนักปรัชญา-นักวิทยาศาสตร์: ผู้ที่แสวงหาประสบการณ์และตีความจักรวาล ไม่ใช่แค่การแต่งแต้มมัน ลูซิโอ ฟอนตานา คือหนึ่งในศิลปินเช่นนั้น ในฐานะผู้ก่อตั้งเทคนิคที่ปฏิวัติเรียกว่า Spazialismo หรือ สเปเชียลลิสม์ ฟอนตานามีความกังวลอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีการทำศิลปะที่เผชิญกับคุณสมบัติที่ลึกลับของอวกาศ เขาสนใจว่ารูปทรงอาศัยอยู่ในอวกาศอย่างไร ว่ามันสามารถบรรจุอวกาศได้อย่างไร และโดยการกำจัดมวลสามารถสร้างอวกาศได้อย่างไร เขาหลงใหลเป็นพิเศษเกี่ยวกับวิธีที่รูในรูปทรงสามารถสร้างความว่างเปล่าผ่านซึ่งประสบการณ์ของอวกาศสามารถขยายออกไปได้ แต่ Spazialismo ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่คำถามทางวิชาการเช่นนั้น ตามที่ฟอนตานากล่าวในปี 1967 โดยอ้างถึงความจริงที่ว่ามนุษย์กำลังเดินทางไปยังอวกาศอย่างเป็นประจำด้วยจรวดว่า "ตอนนี้ในอวกาศไม่มีการวัดอีกต่อไป ตอนนี้คุณเห็นความไม่มีที่สิ้นสุด...นี่คือความว่างเปล่า มนุษย์ถูกลดให้เป็นศูนย์...และศิลปะของฉันก็อิงอยู่บนความบริสุทธิ์นี้ บนปรัชญาของความว่างเปล่า ซึ่งไม่ใช่ความว่างเปล่าที่ทำลายล้าง แต่เป็นความว่างเปล่าที่สร้างสรรค์"

ลูซิโอ ฟอนตานา และศิลปะหลายสาขา

มันเป็นความผิดพลาดทางประวัติศาสตร์ที่ลูซิโอ ฟอนตานา มักถูกเรียกว่าเป็นจิตรกร เขาได้รับการฝึกฝนเป็นช่างปั้น เขาเกิดในอาร์เจนตินาในปี 1899 จากพ่อที่เป็นช่างปั้นและเป็นผู้สอนพื้นฐานของอาชีพนี้ให้กับลูซิโอ หลังจากทำงานเคียงข้างพ่อมาหลายทศวรรษ ลูซิโอย้ายไปมิลานในปี 1927 และลงทะเบียนเป็นนักเรียนปั้นที่วิทยาลัยบรารา เขามีการแสดงผลงานปั้นครั้งแรกเมื่ออายุ 31 ปีในแกลเลอรีที่มิลาน โดยเรียกตัวเองว่าเป็นช่างปั้นนามธรรม เขาเข้าร่วมสมาคมศิลปิน Abstraction-Création ในปี 1935 และในปี 1940 เขากลับไปอาร์เจนตินา ซึ่งเขาสอน การปั้น และยังคงสร้างผลงานสามมิติ.

ในความเป็นจริง ฟอนทานาทำงานเกือบทั้งหมดในสื่อของประติมากรรมจนถึงปี 1948 และแม้ในตอนนั้นเมื่อเขาเริ่มสร้างวัตถุที่มีลักษณะคล้ายภาพวาด เขายืนยันว่ามันไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็น "" แต่ถึงอย่างนั้น หากเราจะซื่อสัตย์ต่อเจตนาของฟอนทานาในฐานะศิลปิน เราจะไม่เรียกเขาว่าประติมากรด้วยซ้ำ เราจะเรียกเขาว่าเป็นศิลปิน และอาจจะเป็นนักสำรวจของพื้นที่.

ลูซิโอ ฟอนตานา - รูปทรงในกระจก เซรามิก ขนาด 24.5 x 15 x 13 ซม. © ลูซิโอ ฟอนตานา

แถลงการณ์สีขาว

ในปี 1946 ฟอนตาน่าได้ตัดสินใจว่าคำจำกัดความของประติมากรรมและจิตรกรรมไม่เพียงพอที่จะรองรับลักษณะทางทฤษฎีของงานของเขาอีกต่อไป เขาได้นำกลุ่มศิลปินและนักศึกษาในการสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า White Manifesto ซึ่งเป็นเอกสารแรกในหลายฉบับที่ฟอนตาน่าจะช่วยเขียนซึ่งเขาหวังว่าจะตอบสนองความต้องการในการเข้าถึงศิลปะในรูปแบบใหม่ White Manifesto ได้เน้นย้ำถึงความจำเป็นที่ศิลปะจะต้องสอดคล้องกับการแสวงหาความรู้ทางปัญญาอื่น ๆ ในยุคนั้น มันชี้ให้เห็นว่าการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาล่าสุดมุ่งเน้นไปที่แนวคิดของการสังเคราะห์ ซึ่งแนวคิดที่แตกต่างกันควรจะถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างมุมมองที่เป็นเอกภาพ.

ฟอนทาน่าได้สนับสนุนแนวทาง "สังเคราะห์" ที่คล้ายกันในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ซึ่งจะสังเคราะห์สิ่งที่เขาเรียกว่า "รูปแบบศิลปะ ‘นิ่ง’ แบบดั้งเดิม" เพื่อสร้างวิธีการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ที่สมบูรณ์ ซึ่งจะ "เกี่ยวข้องกับหลักการเคลื่อนไหวที่มีพลศาสตร์ผ่านเวลาและพื้นที่" ด้วยแนวคิดที่แสดงออกใน White Manifesto ฟอนทาน่าได้ประดิษฐ์ศิลปะแบบหลายสาขา: มุมมองที่ว่านักศิลปะควรสามารถทำงานในสื่อใด ๆ และทั้งหมด โดยใช้วิธีการใด ๆ ที่เหมาะสมที่สุดกับแนวคิดเฉพาะ.

ลูซิโอ ฟอนตานา - สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่, สว่างไสว. © ลูซิโอ ฟอนตานา

การผจญภัยในอวกาศ

ในช่วงต้นอาชีพของเขา ฟอนตานาเคยถูกวิจารณ์ว่าใช้สีที่ดังและดูเหมือนสุ่มในการวาดรูปทรงประติมากรรมแบบนามธรรมของเขา เขาตอบว่าเขาพยายามใช้สีเพื่อให้ผลงานมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อม เพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างวัตถุและผู้ชม เขายังคงพูดถึงความกังวลนี้ตลอดอาชีพของเขา เขาต้องการให้พื้นที่เองปรากฏเป็นรูปทรงและกลายเป็นหัวข้อของศิลปะของเขา แต่เขาไม่สามารถระบุได้ว่าจะทำอย่างไรให้สำเร็จ ดังที่เขาเคยเขียนไว้ในบันทึกของเขาว่า “ไม่มีรูปทรงใดที่เป็นเชิงพื้นที่.”

ลูซิโอ ฟอนตานา - แนวคิดเชิงพื้นที่, 1949. © ลูซิโอ ฟอนตานา

แต่ในปี 1949 ฟอนทาน่าได้ประสบความก้าวหน้าที่นำเขาเข้าใกล้เป้าหมายของเขามากขึ้น ผลงานชิ้นแรกปรากฏออกมาในชื่อ Spatial Environment สำหรับความพยายามที่เปลี่ยนแปลงนี้ ฟอนทาน่าได้ทำให้ห้องมืดลง โดยมีผนังทาสีดำและแขวนรูปทรงกระดาษมะเขือเทศที่ทาสีด้วยสีเนออนจากเพดาน ซึ่งจะเปล่งแสงเมื่อถูกแสงอัลตราไวโอเลต เขาได้เปลี่ยนพื้นที่จัดแสดงให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ สร้างสรรค์ผลงานที่เกิดขึ้นก่อนศิลปะติดตั้งและขบวนการแสงและพื้นที่มากกว่าทศวรรษ แต่ยังคงมีแนวคิดหลายอย่างของพวกเขา อย่างไรก็ตาม หัวข้อของงานยังไม่ใช่พื้นที่ เนื่องจากการมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของผู้ชมอยู่ที่รูปทรงประติมากรรมที่เปล่งแสง.

ลูซิโอ ฟอนตานา - แนวคิดเชิงพื้นที่, 1950. อะคริลิคบนผ้าใบ. 69.5 x 99.5 ซม. © ลูซิโอ ฟอนตานา

แนวคิดเชิงพื้นที่

การค้นพบครั้งต่อไปของฟอนทาน่าได้พาเขาไปในทิศทางที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง แทนที่จะเปลี่ยนห้องทั้งห้องให้กลายเป็นพื้นที่ว่างแล้วเติมมันด้วยวัตถุ เขาตัดสินใจที่จะนำวัตถุหนึ่งมาใช้เป็นจุดเริ่มต้นเข้าสู่พื้นที่ เขายืดผ้าใบลงบนบาร์ยืดเหมือนกับการทำภาพวาดแบบดั้งเดิม จากนั้นเขาก็ใช้มีดเจาะรูผ่านผ้าใบก่อนที่จะทาสีชั้นเดียวแบบโมโนโครม.

ลูซิโอ ฟอนตานา - แนวคิดเชิงอวกาศ (56 P 8), 1956, พร้อมด้วยลูกแก้วและหินที่เพิ่มเข้าไป © ลูซิโอ ฟอนตานา

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดทางเทคนิค แต่รูต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นช่องว่างในรูปแบบที่ให้การเข้าถึงพื้นที่ด้านหลังผ้าใบ การเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายนี้ได้เปลี่ยนภาพวาดให้กลายเป็นประติมากรรม แต่แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นการปฏิวัติในตัวมันเอง และแสดงให้เห็นถึงแนวคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะหลายสาขา เขายังคงรู้สึกว่ามันไม่ได้สร้างรูปแบบจากพื้นที่ ดังนั้น ฟอนตาน่าจึงทดลองกับการแสดงออกที่แตกต่างกันของความคิดทั่วไป เขาเจาะรูในลักษณะที่สร้างวงกลม สามเหลี่ยม และรูปแบบอื่น ๆ บนพื้นผิว เขายังเพิ่มหิน แก้ว และผลึกลงในผ้าใบบางผืน ขยายพื้นผิวออกไปในอวกาศในขณะที่เปิดพื้นที่ที่อยู่เบื้องหลังด้วย

ลูซิโอ ฟอนตานา - แนวคิดเชิงอวกาศ – การรอคอย, 1965. © ลูซิโอ ฟอนตานา

เครื่องหมายทับเดี่ยว

ในทศวรรษ 1950 ฟอนทาน่ามีการเปิดเผย เขาเริ่มตัดผ้าใบของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า Tagli หรือการตัด เขาค่อยๆ พัฒนาความคิดนี้จนกระทั่งในปี 1959 เขาได้มาถึงสิ่งที่เขาพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุด: รอยตัดเดียวผ่านผ้าใบที่เป็น โมโนโครม โดยการเคลื่อนไหวนี้เขาได้บรรลุเป้าหมายในการสร้างรูปแบบจากพื้นที่ โดยกล่าวในปี 1968 ว่า "การค้นพบของฉันคือรู และนั่นแหละคือทั้งหมด ฉันมีความสุขที่จะไปที่หลุมศพหลังจากการค้นพบเช่นนี้"

ฟอนทาน่าให้ชื่อเดียวกันกับวัตถุที่เขาตัดเป็นชิ้นๆ ทุกชิ้น: Concetto Spaziale หรือ แนวคิดเกี่ยวกับอวกาศ เมื่อเขาค้นพบความเรียบง่ายและความสง่างามของรอยตัดยาว เขาได้ให้ชื่อรองเพิ่มเติมกับภาพวาดเหล่านั้นว่า attesa ในภาษาอิตาลี attesa หมายถึง การรอคอย หรือ ความคาดหวังที่มีความหวัง อย่างที่เห็น ฟอนทาน่าไม่เพียงแต่สนใจในวิธีที่ผู้คนรับรู้และเข้าใจอวกาศ เขายังสนใจในวิธีที่ผู้คนรับรู้และเข้าใจตัวเอง ผ่านการใช้ความว่างเปล่า เขาไม่เพียงแต่สร้างรูปแบบจากอวกาศ เขายังสร้างสิ่งอื่นอีกด้วย สิ่งที่ทั้งนามธรรมและเป็นรูปธรรม: ความคาดหวังที่มีความหวังเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะ.

ภาพเด่น: ลูซิโอ ฟอนตานา - คอร์ริด้า, 1948. เซรามิกที่ทาสี. © ลูซิโอ ฟอนตานา
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ