ตัดผ้าใบ - เรื่องราวของลูซิโอ ฟอนตานา
ศิลปะนามธรรมสร้างคำถาม ไม่ใช่คำตอบ ดังนั้นจึงเชื้อเชิญให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ ไม่ใช่ทุกคนที่จะชอบคำถาม ผู้คนมักต้องการจากศิลปะเพียงความสบายใจและความงามเท่านั้น แต่ศิลปินนามธรรมหลายคนไม่ได้เป็นเพียงผู้ประดับตกแต่งเพื่อปลอบใจ หากแต่เป็นนักปรัชญา-นักวิทยาศาสตร์: ผู้ที่แสวงหาประสบการณ์และตีความจักรวาล ไม่ใช่แค่เพียงแต่งเติมให้สวยงาม ลูซิโอ ฟอนตานา คือศิลปินเช่นนั้น ในฐานะผู้ก่อตั้งเทคนิคปฏิวัติที่เรียกว่า Spazialismo หรือ สเปเชียลลิซึม ฟอนตานากังวลอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีปฏิบัติในการสร้างศิลปะที่เผชิญหน้ากับคุณสมบัติลึกลับของอวกาศ เขาสงสัยว่ารูปทรงอาศัยอยู่ในอวกาศอย่างไร พวกมันจะบรรจุอวกาศได้อย่างไร และโดยการกำจัดมวลสารจะสามารถสร้างอวกาศได้อย่างไร เขาหลงใหลเป็นพิเศษกับวิธีที่รูในรูปทรงสามารถสร้างช่องว่างซึ่งประสบการณ์ของอวกาศสามารถขยายออกไปได้ แต่ Spazialismo ไม่ได้จำกัดอยู่แค่คำถามทางวิชาการเท่านั้น ดังที่ฟอนตานากล่าวในปี 1967 อ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่ามนุษย์ในขณะนั้นเดินทางเข้าสู่อวกาศด้วยจรวดเป็นประจำว่า “ตอนนี้ในอวกาศไม่มีการวัดอีกต่อไป ตอนนี้คุณเห็นความไม่มีที่สิ้นสุด...นี่คือความว่างเปล่า มนุษย์ถูกลดทอนจนเหลือเป็นศูนย์...และศิลปะของฉันก็อิงอยู่บนความบริสุทธิ์นี้ ปรัชญาของความว่างเปล่านี้ ซึ่งไม่ใช่ความว่างเปล่าที่ทำลายล้าง แต่เป็นความว่างเปล่าที่สร้างสรรค์”
ลูซิโอ ฟอนตานา และศิลปะสหวิทยาการ
เป็นความผิดพลาดทางประวัติศาสตร์ที่ลูซิโอ ฟอนตานาถูกเรียกขานส่วนใหญ่ในฐานะจิตรกร เขาได้รับการฝึกฝนเป็นช่างปั้นรูป เขาเกิดในอาร์เจนตินาในปี 1899 กับบิดาที่เป็นช่างปั้นรูปและเป็นผู้สอนพื้นฐานงานฝีมือให้กับลูซิโอเป็นคนแรก หลังจากทำงานร่วมกับบิดามาหลายสิบปี ลูซิโอได้ย้ายไปมิลานในปี 1927 และลงทะเบียนเป็นนักศึกษาปั้นรูปที่สถาบันบราเรา เขามีการแสดงงานปั้นครั้งแรกเมื่ออายุ 31 ปีในแกลเลอรีแห่งหนึ่งในมิลาน โดยเรียกตัวเองว่าเป็นช่างปั้นนามธรรม เขาเข้าร่วมสมาคมศิลปิน Abstraction-Création ในปี 1935 และในทศวรรษ 1940 เขากลับไปอาร์เจนตินาเพื่อสอน การปั้นรูป และยังคงสร้างงานสามมิติอย่างต่อเนื่อง
ในความเป็นจริง ฟอนตานาทำงานเกือบทั้งหมดในสื่อปั้นรูปจนถึงปี 1948 และแม้ในเวลานั้นเมื่อเขาเริ่มสร้างวัตถุที่คล้ายภาพวาด เขายืนยันว่าสิ่งเหล่านั้นไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็น “สิ่งใหม่ในงานปั้นรูป” แต่ถึงอย่างนั้น หากเราต้องการซื่อสัตย์ต่อเจตนารมณ์เต็มที่ของฟอนตานาในฐานะศิลปิน เราก็ไม่ควรเรียกเขาว่าเป็นช่างปั้นรูปเช่นกัน เราควรเรียกเขาว่าเป็นศิลปิน และอาจเป็นนักสำรวจอวกาศด้วย
ลูซิโอ ฟอนตานา - Figura allo specchio. เซรามิก ขนาด 24.5 x 15 x 13 ซม. © ลูซิโอ ฟอนตานา
แถลงการณ์สีขาว
ในปี 1946 ฟอนตานาตัดสินใจว่าคำนิยามของงานปั้นรูปและภาพวาดไม่เพียงพอที่จะรองรับธรรมชาติทางทฤษฎีของงานเขา เขานำกลุ่มศิลปินและนักศึกษาในการสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า แถลงการณ์สีขาว ซึ่งเป็นเอกสารฉบับแรกในหลายฉบับที่ฟอนตานาช่วยเขียน โดยหวังว่าจะตอบสนองความต้องการแนวทางใหม่ในการสร้างศิลปะ แถลงการณ์สีขาว เน้นย้ำถึงความจำเป็นที่ศิลปะต้องสอดคล้องกับกิจกรรมทางปัญญาอื่น ๆ ในยุคนั้น โดยชี้ให้เห็นว่าการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาล่าสุดมุ่งเน้นไปที่แนวคิดของการสังเคราะห์ คือการรวมแนวคิดต่าง ๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างมุมมองที่เป็นหนึ่งเดียว
ฟอนตานาสนับสนุนแนวทาง “สังเคราะห์” ที่คล้ายกันในการสร้างศิลปะ ซึ่งจะสังเคราะห์สิ่งที่เขาเรียกว่า “รูปแบบศิลปะ ‘นิ่ง’ แบบดั้งเดิม” เพื่อสร้างวิธีการแสดงออกทางสุนทรียะที่สมบูรณ์แบบซึ่ง “เกี่ยวข้องกับหลักการเคลื่อนไหวผ่านกาลเวลาและอวกาศ” ด้วยแนวคิดที่แสดงในแถลงการณ์สีขาว ฟอนตานาจึงได้ประดิษฐ์ศิลปะสหวิทยาการขึ้นมา: มุมมองที่ว่าศิลปินควรสามารถทำงานในสื่อใดก็ได้และทุกสื่อ โดยใช้วิธีที่เหมาะสมที่สุดกับแนวคิดเฉพาะ
ลูซิโอ ฟอนตานา - สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ส่องสว่าง © ลูซิโอ ฟอนตานา
การผจญภัยในอวกาศ
ในช่วงต้นอาชีพ ฟอนตานาถูกวิจารณ์ที่เขาทาสีรูปทรงปั้นนามธรรมของเขาด้วยสีสดใสและดูเหมือนสุ่ม เขาตอบว่าเขาพยายามใช้สีเพื่อเชื่อมโยงงานกับสภาพแวดล้อม เพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างวัตถุกับผู้ชม เขายังคงตอบสนองต่อความกังวลนี้ตลอดอาชีพของเขา เขาต้องการให้อวกาศเองแสดงออกมาเป็นรูปทรงและกลายเป็นหัวข้อของศิลปะของเขา แต่เขาไม่สามารถหาวิธีที่จะทำเช่นนั้นได้ ดังที่เขาเขียนไว้ในบันทึกประจำวันครั้งหนึ่งว่า “ไม่มีรูปทรงใดที่เป็นเชิงพื้นที่”
ลูซิโอ ฟอนตานา - แนวคิดเชิงพื้นที่, 1949 © ลูซิโอ ฟอนตานา
แต่ในปี 1949 ฟอนตานาได้ประสบความก้าวหน้าที่นำเขาเข้าใกล้เป้าหมายมากขึ้น ผลงานแรกที่แสดงออกคือชิ้นงานชื่อ สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ สำหรับความพยายามที่ก้าวล้ำนี้ ฟอนตานาทำให้ห้องมืดลงโดยทาผนังเป็นสีดำและแขวนรูปทรงกระดาษปาปิแยร์-มาช์นามธรรมที่ทาสีด้วยสีเรืองแสงนีออนจากเพดาน ซึ่งจะเรืองแสงเมื่อโดนแสงอัลตราไวโอเลต เขาเปลี่ยนพื้นที่จัดแสดงให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ สร้างงานที่เกิดขึ้นก่อนศิลปะติดตั้งและขบวนการแสงและอวกาศมากกว่าทศวรรษ แต่ยังคงสะท้อนแนวคิดหลายประการของพวกเขา แต่หัวข้อของงานยังไม่ใช่อวกาศ เนื่องจากจุดสนใจของประสบการณ์ผู้ชมอยู่ที่รูปทรงปั้นที่เรืองแสง
ลูซิโอ ฟอนตานา - แนวคิดเชิงพื้นที่, 1950 สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 69.5 x 99.5 ซม. © ลูซิโอ ฟอนตานา
แนวคิดเชิงพื้นที่
ความก้าวหน้าครั้งต่อไปของฟอนตานาพาเขาไปในทิศทางตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง แทนที่จะเปลี่ยนห้องทั้งห้องให้กลายเป็นอวกาศว่างเปล่าแล้วเติมด้วยวัตถุ เขาตัดสินใจใช้วัตถุเป็นจุดเริ่มต้นเข้าสู่อวกาศ เขาตึงผืนผ้าใบบนโครงไม้เหมือนจะทำภาพวาดแบบดั้งเดิม จากนั้นใช้มีดเจาะรูผ่านผืนผ้าใบก่อนทาสีชั้นเดียวสีเดียว
ลูซิโอ ฟอนตานา - Concetto spaziale (56 P 8), 1956 พร้อมลูกปัดแก้วและหินเพิ่มเติม © ลูซิโอ ฟอนตานา
แม้จะเป็นภาพวาดทางเทคนิค แต่รูเหล่านั้นทำหน้าที่เป็นช่องว่างในรูปทรง เปิดทางเข้าสู่อวกาศด้านหลังผืนผ้าใบ ท่าทางง่าย ๆ นี้เปลี่ยนภาพวาดให้กลายเป็นงานปั้นรูป แต่แม้ว่านี่จะเป็นสิ่งที่ปฏิวัติและแสดงให้เห็นถึงแนวคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะสหวิทยาการ เขายังคงรู้สึกว่าสิ่งนี้ไม่สามารถสร้างรูปทรงจากอวกาศได้ ดังนั้นฟอนตานาจึงทดลองกับการแสดงออกต่าง ๆ ของความคิดทั่วไปนี้ เขาเจาะรูในลักษณะที่สร้างวงกลม สามเหลี่ยม และรูปทรงอื่น ๆ บนพื้นผิว เขายังเพิ่มหิน แก้ว และคริสตัลในผืนผ้าใบบางชิ้น ขยายพื้นผิวออกไปในอวกาศพร้อมกับเปิดพื้นที่ว่างด้านหลัง
ลูซิโอ ฟอนตานา - Concetto spaziale – Attesa, 1965 © ลูซิโอ ฟอนตานา
รอยตัดเดียว
ในทศวรรษ 1950 ฟอนตานามีการค้นพบ เขาเริ่มตัดผืนผ้าใบของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า Tagli หรือ รอยตัด เขาพัฒนาความคิดนี้อย่างค่อยเป็นค่อยไปจนในปี 1959 เขามาถึงสิ่งที่เขาถือว่าเป็นการแสดงออกสูงสุด: รอยตัดเดียวผ่านผืนผ้าใบที่เป็น สีเดียว ด้วยท่าทางนี้เขาบรรลุเป้าหมายในการสร้างรูปทรงจากอวกาศ โดยกล่าวในปี 1968 ว่า “การค้นพบของฉันคือรู และแค่นั้นเอง ฉันมีความสุขที่จะไปสู่หลุมฝังศพหลังจากการค้นพบเช่นนี้”
ฟอนตานาให้ชื่อวัตถุที่ถูกตัดทั้งหมดของเขาว่า Concetto Spaziale หรือ แนวคิดเชิงพื้นที่ เมื่อเขาค้นพบความเรียบง่ายและสง่างามของรอยตัดยาว เขาได้เพิ่มคำบรรยายเสริมว่า attesa ในภาษาอิตาเลียน attesa หมายถึง การรอคอย หรือความคาดหวังอย่างมีความหวัง อย่างชัดเจน ฟอนตานาไม่ได้สนใจเพียงแค่การรับรู้และการคิดเกี่ยวกับอวกาศของผู้คนเท่านั้น แต่ยังสนใจการรับรู้และการคิดเกี่ยวกับตัวเองของผู้คน ผ่านการใช้ช่องว่าง เขาไม่เพียงแต่แสดงรูปทรงจากอวกาศเท่านั้น แต่ยังแสดงสิ่งอื่นอีกสิ่งหนึ่ง ซึ่งเป็นทั้งนามธรรมและรูปธรรม: ความคาดหวังอย่างมีความหวังในสิ่งที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะ
ภาพเด่น: ลูซิโอ ฟอนตานา - Corrida, 1948 เซรามิกทาสี © ลูซิโอ ฟอนตานา
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
