การกำหนดการวาดภาพโมโนโครม
ในปี 1921 ศิลปินแนว Constructivist อเล็กซานเดอร์ โรดเชนโก ได้จัดแสดงภาพวาดโมโนโครมสามภาพ – ชื่อว่า สีแดงบริสุทธิ์, สีฟ้าบริสุทธิ์, และ สีเหลืองบริสุทธิ์ – ซึ่งเขาเห็นว่าเป็นคำแถลงภาพที่สมบูรณ์แบบ และประกาศว่าการวาดภาพได้ตายไปแล้ว หาก การวาดภาพโมโนโครม ได้ฆ่าการวาดภาพจริง ๆ แล้ว การวาดภาพก็ได้ตายไปแล้วพันครั้ง ศิลปินจีนโบราณได้วาดภาพโมโนโครมเช่นเดียวกับศิลปินฮินดู โรดเชนโก ไม่ได้เป็นศิลปินตะวันตกสมัยใหม่คนแรกที่วาดภาพโมโนโครม คาซิเมียร์ มาเลวิช ได้พยายามฆ่าการวาดภาพใน ขาวบนขาว เมื่อสามปีก่อน แต่แทนที่จะฆ่าการวาดภาพ โมโนโครมกลับประสบความสำเร็จในสิ่งที่ตรงกันข้าม พวกเขาได้มอบชีวิตใหม่ให้กับมัน.
สีที่แท้จริงของการวาดภาพโมโนโครม
เราศึกษาเกี่ยวกับสีผ่านประสบการณ์ สัตว์ที่มีสติสัมปชัญญะซึ่งสามารถสังเกตเห็นสีที่แตกต่างกันก็มีศักยภาพในการเชื่อมโยงความคิดและความรู้สึกส่วนตัวกับสีเหล่านั้นได้ ดังนั้นสีเดียวอาจกระตุ้นปฏิกิริยาที่แตกต่างกันมากมายขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยงที่ผู้มองแต่ละคนมีต่อมัน นอกจากจะเป็นรูปแบบการวาดภาพที่ใช้สีเพียงสีเดียวแล้ว การวาดภาพโมโนโครมยังเป็นเครื่องมือที่เหนือจริง มันเป็นวิธีที่ศิลปินจะต่อสู้กับปรากฏการณ์ของสีและอารมณ์ สีและจิตวิญญาณ สีและจิตใจ โดยการมุ่งเน้นไปที่เฉดสีเฉพาะเป็นหัวข้อของการวาดภาพ ศิลปินสามารถสำรวจช่วงของการเชื่อมโยงที่ผู้ชมมีต่อเฉดสีนั้นได้
นักเขียน นักทฤษฎี และศิลปินหลายคนพยายามที่จะกำหนดคุณสมบัติที่มีสติ มีจิตใต้สำนึก ลึกลับ หรือทางวิทยาศาสตร์ของเฉดสีต่างๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นโลกของสี แต่สีเป็นสิ่งที่มีความรู้สึกส่วนตัวอย่างมาก เราทุกคนมองเห็นมันในวิธีที่แตกต่างกันเล็กน้อย และอธิบายมันแตกต่างกันและจดจำมันแตกต่างกัน ความรู้สึกของเราเกี่ยวกับสีเฉพาะขึ้นอยู่กับบริบทที่เราเคยพบมันมาก่อน นี่คือหนึ่งในคำอธิบายว่าทำไมภาพวาดโมโนโครมจึงก่อให้เกิดความขัดแย้งในบางครั้ง ไม่ว่า ศิลปินจะตั้งใจอะไรเมื่อวาดภาพหนึ่ง ภาพโมโนโครมจะไม่เสร็จสมบูรณ์จนกว่าผู้ชมจะมองมันและเติมความหมายให้กับมันด้วยอคติและความคิดที่พวกเขานำติดตัวมาด้วย.
Kazimir Malevich - Suprematist Composition, White on White, Oil on Canvas, 1917-1918, 79.4 x 79.4 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY
มุมมองคือทุกสิ่ง
คาซิมีร์ มาเลอวิช และอเล็กซานเดอร์ โรดเชนโก เป็นกลุ่มศิลปินที่เรียกว่า คอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งเชื่อว่าการมองศิลปะในรูปแบบเก่า ๆ เช่น เส้นขอบฟ้า มุมมอง และเนื้อหา ฯลฯ นั้นไม่มีประโยชน์ในยุคสมัยใหม่ พวกเขาปรารถนาศิลปะที่สามารถมีอยู่ได้ภายนอกขอบเขตของความเป็นส่วนตัวและสามารถเพลิดเพลินได้โดยสังคมทั้งหมด พวกเขาไม่ได้พยายามที่จะทำลายการวาดภาพ แต่พวกเขากำลังพยายามทำให้มันเป็นประชาธิปไตย.
ความขัดแย้งของความพยายามในการสร้างงานศิลปะที่มีความเป็นส่วนตัวน้อยลงคือการที่พวกเขาได้ทำให้พาเลตต์ของพวกเขาเรียบง่ายและลดหรือแม้กระทั่งกำจัดคำศัพท์ของรูปแบบ ทำให้พวกเขาเชิญชวนให้เกิดการพิจารณาตนเองมากขึ้นกว่าเดิม พวกเขาสร้างผืนผ้าใบที่เชิญชวนให้มีการประเมินความงามที่ซับซ้อน ความลึกและความซับซ้อนของเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่เห็นใน White on White มอบความสุขในการพิจารณาอย่างลึกซึ้งให้กับผู้ที่มองอย่างระมัดระวังเป็นเวลานับไม่ถ้วน และเมื่อพิจารณาปัจจัยต่าง ๆ เช่น แสงสว่างและบริบท จะมีระดับใหม่ของการพิจารณาและการตีความเกิดขึ้น
Alexander Rodchenko - Pure Red Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS
เนื้อหาเทียบกับบริบท
ตั้งแต่ช่วงปี 1890 โคลด มอเนต์ ได้วาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยสีเดียว แต่ภาพเหล่านี้มีเนื้อหาที่แสดงออก ดังนั้นพาเลตต์ที่จำกัดจึงถูกมองข้ามได้ง่ายเมื่อเปรียบเทียบกับบ้าน ต้นไม้ หรือพื้นดินในภาพ โดยการกำจัดเนื้อหาทั้งหมดและมุ่งเน้นไปที่สีเพียงอย่างเดียว ภาพวาดโมโนโครมบังคับให้ผู้ชมต้องพิจารณาสิ่งที่เป็นส่วนตัวอย่างแท้จริง ผู้ชมคนหนึ่งอาจมองภาพวาดสีแดงโมโนโครมและมองข้ามมันไปโดยสิ้นเชิง อีกคนอาจนึกถึงสิ่งที่เป็นส่วนตัวเกี่ยวกับสีแดงและเชื่อมโยงงานนั้นกับความทรงจำดังกล่าว อีกคนอาจใช้ภาพวาดโมโนโครมเป็นสื่อทางจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงกับสิ่งที่อยู่ในจิตใต้สำนึกหรือสากล อีกคนอาจตอบสนองต่อมันในเชิงสุนทรียศาสตร์ โดยประกาศว่ามันสวยงามหรือไม่น่าดู
ในปี 1955 ศิลปิน Yves Klein ได้จัดแสดงผลงานภาพวาดโมโนโครมที่มีสีต่างกันหลากหลาย สีสันเหล่านี้ได้รับความสนใจจากผู้ชม แต่พวกเขากลับตีความเพียงแค่เป็นการตกแต่ง ในการตอบสนองต่อความเข้าใจผิดนี้ ไคลนได้สร้างเฉดสีฟ้าของเขาเอง และสำหรับการแสดงครั้งถัดไปในปี 1957 เขาได้จัดแสดงผ้าใบที่เหมือนกัน 11 แผ่นทั้งหมดทาสีด้วย สีฟ้าเดียวกัน สีนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ IKB (International Klein Blue) และผลกระทบที่การแสดงนี้มีต่อผู้ชมลึกซึ้งกว่าที่คิดมาก.
ความว่างเปล่า
Klein ตามด้วยการแสดงสีน้ำเงินที่มีคำบรรยายว่า The Void ซึ่งเขาได้เอาทุกอย่างออกไปยกเว้นตู้จากพื้นที่แกลเลอรีและทาสีห้องทั้งหมดเป็นสีขาว เขาย้อมผ้าม่านเป็นสี IKB และแขวนมันข้ามทางเข้าของพื้นที่ เขาเปลี่ยนจุดสนใจของผู้ชมจากเนื้อหาทางศิลปะของการแสดงไปยังบริบทที่ศิลปะถูกแสดง การเปลี่ยนแปลงในมุมมองนี้จากเนื้อหาไปยังบริบทได้เปลี่ยนแปลงวิธีการที่ศิลปะสามารถถูกมองเห็นอย่างมาก และการวาดภาพโมโนโครมกลายเป็นยานพาหนะที่สมบูรณ์แบบในการสำรวจมุมมองใหม่นี้.
การวาดภาพโมโนโครมสามารถกลายเป็นองค์ประกอบที่ช่วยเสริมสภาพแวดล้อมได้อย่างง่ายดาย โมโนโครมยังสามารถกลายเป็นจุดสนใจของสภาพแวดล้อม โดยมีปฏิสัมพันธ์กับบริบทในลักษณะที่ดึงดูดความสนใจเฉพาะไปที่ตัวมันเองและไม่มีสิ่งอื่นใด โมโนโครมสามารถกลายเป็นความว่างเปล่าหรือสามารถเติมเต็มความว่างเปล่าได้ มันสามารถเปิดเผยความว่างเปล่าภายในผู้ชม หรือผู้ชมสามารถเติมเต็มความว่างเปล่าที่เห็นได้ชัดของโมโนโครมด้วยการถ่ายโอนเนื้อหาประสบการณ์
Alexander Rodchenko - Pure Yellow Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS
แล้ว Monochrome คืออะไร?
พูดง่ายๆ คือ คุณสมบัติที่กำหนดของโมโนโครมคือความเป็นเอกภาพของสี แต่ภาพวาดโมโนโครมมากกว่าผลรวมของส่วนประกอบ มันยังถูกกำหนดโดยความสามารถในการเปลี่ยนแปลงผู้ชม หรือสภาพแวดล้อม มันสื่อสารบางสิ่งโดยตรง เช่น "แดง" "น้ำเงิน" หรือ "เหลือง" และในขณะเดียวกันมันก็สื่อสารอะไรไม่ได้เลย มันรอคอยผู้มอง ผู้ฟัง หรือผู้แปลในจิตใจของผู้ชม ก่อนที่จะตัดสินใจในสิ่งที่มันต้องการสื่อสาร.
ในทางหนึ่ง ภาพโมโนโครมเป็นทั้งประเภทของการวาดภาพที่เป็นตัวแทนมากที่สุดและยังเป็นนามธรรมที่สุด มันเป็นสัญลักษณ์สากล มันมอบสิ่งที่เฉพาะเจาะจงให้เราและในขณะเดียวกันก็ยอมรับสิ่งที่เรามีให้.
ภาพเด่น: Yves Klein - Untitled Monochrome Blue (IKB 92), สีย้อมแห้งในเรซินสังเคราะห์บนผ้าใบ, ติดตั้งบนแผ่นไม้, 92.1 x 71.8 ซม., © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
