การกำหนดการวาดภาพโมโนโครม

ในปี 1921 ศิลปินแนวคอนสตรัคติวิสต์ อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก ได้จัดแสดงภาพวาดโมโนโครมสามภาพ – ชื่อว่า สีแดงบริสุทธิ์, สีน้ำเงินบริสุทธิ์, และ สีเหลืองบริสุทธิ์ – ซึ่งเขาถือว่าเป็นคำประกาศภาพวาดขั้นสูงสุด และประกาศว่าภาพวาดได้ตายไปแล้ว หาก ภาพวาดโมโนโครม เป็นสาเหตุให้ภาพวาดตายจริง ๆ แล้ว ภาพวาดก็ตายไปแล้วนับพันครั้ง ศิลปินจีนโบราณก็วาดภาพโมโนโครม เช่นเดียวกับศิลปินฮินดู ร็อดเชนโกเองก็ไม่ใช่ศิลปินตะวันตกสมัยใหม่คนแรกที่วาดภาพโมโนโครม เพราะก่อนหน้านั้นสามปี คาซิเมียร์ มาลีวิช ได้วาดภาพ ขาวบนขาว เพื่อพยายามฆ่าภาพวาด แต่แทนที่จะฆ่าภาพวาด ภาพโมโนโครมกลับประสบความสำเร็จในทางตรงกันข้าม พวกมันมอบชีวิตใหม่ให้กับภาพวาด

สีแท้จริงของภาพวาดโมโนโครม

เราศึกษาเรื่องสีผ่านประสบการณ์ สิ่งมีชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะและสามารถสังเกตเห็นสีต่าง ๆ ได้ ก็มีศักยภาพที่จะเชื่อมโยงความคิดและความรู้สึกส่วนตัวกับสีเหล่านั้น ดังนั้นสีเดียวอาจกระตุ้นปฏิกิริยาที่หลากหลายขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่ผู้ชมแต่ละคนเชื่อมโยงกับสีเหล่านั้น นอกจากจะเป็นรูปแบบการวาดภาพที่ใช้สีเดียวแล้ว ภาพวาดโมโนโครมยังเป็นเครื่องมือที่เหนือธรรมชาติ เป็นวิธีที่ศิลปินใช้ต่อสู้กับปรากฏการณ์ของสีและอารมณ์ สีและจิตวิญญาณ สีและจิตใจ โดยการมุ่งเน้นที่สีเฉพาะเป็นหัวข้อของภาพ ศิลปินสามารถสำรวจช่วงของความสัมพันธ์ที่ผู้ชมมีต่อสีนั้นได้

นักเขียน นักทฤษฎี และศิลปินหลายคนพยายามกำหนดคุณสมบัติที่มีสติ สำนึกใต้สำนึก ลึกลับ หรือทางวิทยาศาสตร์ของสีต่าง ๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นโลกของสี แต่สีเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับความรู้สึกส่วนตัวอย่างมาก เราแต่ละคนเห็นสีในแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย และบรรยายหรือจดจำสีในแบบที่แตกต่างกัน ความรู้สึกของเราต่อสีใดสีหนึ่งขึ้นอยู่กับบริบทที่เราเคยพบเจอสีนี้มาก่อน นี่เป็นคำอธิบายหนึ่งว่าทำไมภาพวาดโมโนโครมจึงก่อให้เกิดความขัดแย้งในบางครั้ง ไม่ว่าเจตนาของศิลปินจะเป็นอย่างไร ภาพโมโนโครมจะไม่สมบูรณ์จนกว่าผู้ชมจะมองและเติมความหมายด้วยอคติและความเชื่อที่พวกเขานำมาติดตัวมา

Kazimir Malevich - องค์ประกอบซูพรีมาติสต์, ขาวบนขาว, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1917-1918, ขนาด 79.4 x 79.4 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), นิวยอร์กซิตี้, นิวยอร์ก

มุมมองคือทุกสิ่ง

คาซิเมียร์ มาลีวิช และอเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก เป็นศิลปินกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งเชื่อว่าวิธีการมองศิลปะแบบเก่า เช่น เส้นขอบฟ้า มุมมอง หัวข้อ ฯลฯ ไม่มีประโยชน์ในยุคสมัยใหม่ พวกเขาปรารถนาศิลปะที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของความเป็นส่วนตัวและสามารถเพลิดเพลินได้โดยสังคมทั้งหมด พวกเขาไม่ได้พยายามฆ่าภาพวาด แต่พยายามทำให้ภาพวาดเป็นของประชาชน

ความย้อนแย้งของความพยายามทำศิลปะที่ไม่เป็นส่วนตัวคือ ด้วยการลดความซับซ้อนของสีและลดหรือแม้แต่ตัดทอนรูปแบบที่ใช้ พวกเขากลับเชื้อเชิญให้เกิดการพินิจพิเคราะห์ภายในมากกว่าที่เคย พวกเขาสร้างผืนผ้าใบที่เชื้อเชิญให้มีการประเมินความงามอย่างละเอียดลออ ความลึกและความซับซ้อนของเฉดสีที่ละเอียดอ่อนใน ขาวบนขาว มอบความสุขในการครุ่นคิดอย่างไม่รู้จบแก่ผู้ที่มองอย่างรอบคอบ และเมื่อพิจารณาปัจจัยอย่างแสงและบริบท ระดับใหม่ของการครุ่นคิดและการตีความก็เกิดขึ้น

Alexander Rodchenko - สีแดงบริสุทธิ์, 1921, พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคอิวาโนโว © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

เนื้อหาและบริบท

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1890 โคลด โมเนต์ ได้วาดผืนผ้าใบด้วยสีเดียว แต่ผืนผ้าใบเหล่านั้นมีเนื้อหาที่เป็นภาพแทน จึงทำให้พาเลตสีจำกัดถูกมองข้ามไปเพราะมีบ้าน ต้นไม้ หรือพื้นดินในภาพ เมื่อขจัดเนื้อหาทั้งหมดและมุ่งเน้นที่สีเพียงอย่างเดียว ภาพวาดโมโนโครมบังคับให้ผู้ชมครุ่นคิดในเรื่องที่เป็นส่วนตัวอย่างแท้จริง ผู้ชมคนหนึ่งอาจมองภาพวาดสีแดงโมโนโครมและปฏิเสธมันโดยสิ้นเชิง อีกคนอาจนึกถึงความทรงจำส่วนตัวเกี่ยวกับสีแดงและเชื่อมโยงงานกับความทรงจำนั้น อีกคนอาจใช้ภาพโมโนโครมเป็นสื่อทางจิตวิญญาณเพื่อเชื่อมต่อกับสิ่งที่อยู่ใต้สำนึกหรือสากล อีกคนอาจตอบสนองต่อภาพในเชิงความงามโดยประกาศว่าสวยงามหรือขยะแขยง

ในปี 1955 ศิลปิน Yves Klein ได้จัดแสดงภาพวาดโมโนโครมสีต่าง ๆ ที่ผู้ชมชื่นชอบแต่ตีความว่าเป็นเพียงของตกแต่ง เพื่อตอบโต้ความเข้าใจผิดนี้ ไคลน์จึงสร้างสีฟ้าของตัวเอง และในการแสดงครั้งต่อไปในปี 1957 เขาได้จัดแสดงผืนผ้าใบ 11 ผืนที่ทาสีด้วยสีฟ้าเดียวกันเป๊ะ ๆ สีนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ IKB (International Klein Blue) และผลกระทบที่การแสดงนี้มีต่อผู้ชมลึกซึ้งกว่ามาก

ความว่างเปล่า

ไคลน์จัดแสดงงานต่อจากการแสดงสีน้ำเงินด้วยงานที่มีชื่อรองว่า ความว่างเปล่า ซึ่งเขาได้เอาทุกอย่างออกจากพื้นที่แสดงงาน ยกเว้นตู้เก็บของ และทาสีห้องทั้งหมดเป็นสีขาว เขาย้อมผ้าม่านด้วยสี IKB และแขวนไว้ที่ทางเข้าห้อง เปลี่ยนจุดสนใจของผู้ชมจากเนื้อหาศิลปะของงานไปสู่บริบทที่แสดงงาน การเปลี่ยนแปลงมุมมองจากเนื้อหาไปสู่บริบทนี้เปลี่ยนวิธีการชมศิลปะอย่างมาก และภาพวาดโมโนโครมกลายเป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสำรวจมุมมองใหม่นี้

ภาพวาดโมโนโครมสามารถกลายเป็นองค์ประกอบที่ช่วยเสริมสภาพแวดล้อมได้อย่างง่ายดาย หรืออาจกลายเป็นจุดสนใจหลักของสภาพแวดล้อม โดยโต้ตอบกับบริบทในลักษณะที่ดึงดูดความสนใจเฉพาะไปยังตัวมันเองเท่านั้น ภาพโมโนโครมอาจกลายเป็นความว่างเปล่าหรือเติมเต็มความว่างเปล่านั้น มันอาจเผยความว่างเปล่าภายในผู้ชม หรือผู้ชมอาจเติมเต็มความว่างเปล่าที่เห็นได้ของภาพโมโนโครมด้วยการถ่ายทอดเนื้อหาจากประสบการณ์ของตน

Alexander Rodchenko - สีเหลืองบริสุทธิ์, 1921, พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคอิวาโนโว © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

แล้วภาพโมโนโครมคืออะไร?

พูดง่าย ๆ คุณสมบัติเดียวที่กำหนดภาพโมโนโครมคือการใช้สีเดียวเท่านั้น แต่ภาพวาดโมโนโครมมากกว่าผลรวมของส่วนประกอบของมัน ภาพโมโนโครมยังถูกกำหนดด้วยความสามารถในการเปลี่ยนแปลงผู้ชมหรือสภาพแวดล้อม มันสื่อสารบางสิ่งโดยตรง เช่น “แดง” “น้ำเงิน” หรือ “เหลือง” และในขณะเดียวกันก็ไม่สื่อสารอะไรเลย มันรอผู้ชม ผู้ฟัง ผู้แปลความหมายในใจของผู้ชม ก่อนจะตัดสินใจว่าสิ่งที่มันต้องการสื่อสารคืออะไร

ในทางหนึ่ง ภาพโมโนโครมเป็นทั้งภาพวาดที่แทนความหมายได้มากที่สุดและเป็นภาพนามธรรมที่สุด มันเป็นสัญลักษณ์สากล มอบสิ่งที่เฉพาะเจาะจงให้เรา และในขณะเดียวกันก็รับสิ่งที่เรามอบให้

ภาพเด่น: Yves Klein - ภาพโมโนโครมสีน้ำเงินไม่มีชื่อ (IKB 92), สีแห้งในเรซินสังเคราะห์บนผ้าใบ ติดตั้งบนแผ่นไม้ ขนาด 92.1 x 71.8 ซม., © 2017 สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio