สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – คำถามเกี่ยวกับเวลาและสถานที่
โลกของเราถูกสร้างขึ้นจากกระบวนการ เวลาเดินไป ข้อเท็จจริงเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ บางครั้งก็เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และสิ่งแวดล้อมของเราก็พัฒนาไป มันช่างน่ารักเมื่อเราสามารถใช้เวลาสักครู่เพื่ออยู่รอบๆ ศิลปะที่สามารถให้บริบทเกี่ยวกับการเดินทางของเราในเวลาและสถานที่ สัปดาห์นี้นิทรรศการ Landscape As Time ของ Debra Ramsay ได้เปิดที่ 57W57ARTS ใน Midtown Manhattan นิทรรศการนี้จะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 9 มิถุนายน และมีผลงานการวาดภาพนามธรรมของ Ramsay ที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลของเวลา Ramsay สร้างสรรค์ผลงานจากสีที่เธอพบขณะกลับไปยังสถานที่เดียวกันในธรรมชาติซ้ำแล้วซ้ำเล่าในตลอดทั้งปี เมื่อคิดถึงผลงานของเธอ เราสังเกตเห็นนิทรรศการอื่นๆ ที่กำลังจัดแสดงหรือจะจัดแสดงในอนาคตซึ่งสำรวจความหมายของกระบวนการ เวลา และสถานที่ด้วยเช่นกัน.
สิ่งแวดล้อม vs. สถานที่
ประติมากรรมของคาร์ล อันเดร ขอมากกว่าการมองของเรา พวกเขาขอให้เราเข้าไปอยู่ในนั้น ผลงานของเขามีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมของพวกเขาในวิธีที่ละเอียดอ่อน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นประกอบด้วยก้อนหินหรืออิฐที่จัดเรียงในแนวตรงที่เรียบง่ายหรือกองสี่เหลี่ยม ผู้ชมมักวิจารณ์เขา โดยเชื่อว่าจุดประสงค์ของงานคือให้พวกเขามีสิ่งที่จ้องมอง.
จุดประสงค์ของงานของอังเดรคือความรู้สึกของสถานที่ที่มันสร้างขึ้นและบริบทของมันภายในสภาพแวดล้อมที่ใหญ่กว่า อังเดรกล่าวว่า “มันเป็นเรื่องไร้ประโยชน์สำหรับศิลปินที่จะพยายามสร้างสภาพแวดล้อม เพราะคุณมีสภาพแวดล้อมรอบตัวคุณตลอดเวลา สิ่งมีชีวิตใด ๆ ก็มีสภาพแวดล้อม สถานที่คือพื้นที่ภายในสภาพแวดล้อมที่ถูกเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่ทำให้สภาพแวดล้อมทั่วไปโดดเด่นมากขึ้น”
“Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010” มีผลงานของศิลปินมากกว่า 300 ชิ้น และเปิดให้เข้าชมตั้งแต่ตอนนี้จนถึงวันที่ 18 กันยายน ที่ Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart ในเบอร์ลิน.
เดบร้า แรมเซย์ - 6 สีในวอชเฮเซล, 2015, 8.3 x 11.8 นิ้ว
ของขวัญที่ผ่านมา
ในชีวิตและผลงานของเธอ ลี คราสเนอร์ ได้พัฒนาความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับความอดทน ในฐานะที่เป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยม เธอสามารถแสดงออกถึงตัวตนของเธอได้อย่างเชี่ยวชาญในหลายสไตล์ แม้ว่าผลงานของเธอจะพัฒนาไปตามกาลเวลา แต่เสียงภาพที่ไม่อาจปฏิเสธได้ก็แผ่ออกมาผ่านภาพวาดทั้งหมดของเธอ คราสเนอร์บางครั้งใช้เวลาหลายปีโดยไม่วาดสิ่งใดที่เธอพอใจในขณะที่เธอค้นหาภาพที่จะปรากฏออกมา เธอมีสติอยู่เสมอเกี่ยวกับการผ่านไปของเวลาและสถานที่ของเธอในนั้น เธอได้กล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า "อดีตเป็นส่วนหนึ่งของปัจจุบัน ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของอนาคต."
ในฐานะที่เป็นภรรยาของแจ็คสัน พอลล็อค คราสเนอร์มักถูกมองข้ามแม้จะมีความสามารถเฉพาะตัวที่โดดเด่น ตอนนี้ มากกว่า 30 ปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสมาชิกที่มีความสามารถมากที่สุดของรุ่นแรกของ Abstract Expressionists เพื่อสัมผัสผลงานของเธอ สามารถไปเยี่ยมชมที่ Robert Miller Gallery ในย่านเชลซีของแมนฮัตตัน ซึ่งมีภาพวาดของคราสเนอร์จำนวน 31 ชิ้นที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1931 ถึง 1981 จัดแสดงจนถึงวันที่ 4 มิถุนายน.
เดบร้า แรมซีย์ - พิงค์พอมและกรีน, 2015, 15.7 x 19.7 นิ้ว
เป็นหนึ่งเดียวกับทุกสิ่ง
ยาโยอิ คุซามะ เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกในปัจจุบัน งานจิตรกรรมและการติดตั้งเชิงนามธรรมของเธอมีผลกระทบเกือบจะเป็นไซเคเดลิกต่อผู้ชม ซึ่งมักจะต่อแถวรอบบล็อกเพื่อรอเข้าชม ภาษาเชิงภาพของคุซามะมีพื้นฐานมาจากจุดโพลก้า ซึ่งเธอกล่าวว่า "จุดโพลก้ามีรูปทรงเหมือนดวงอาทิตย์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังงานของโลกทั้งใบและชีวิตที่เรามีอยู่ และยังมีรูปทรงเหมือนดวงจันทร์ ซึ่งสงบ รอบนุ่ม สีสันสดใส ไร้สาระและไม่รู้จัก จุดโพลก้าจึงกลายเป็นการเคลื่อนไหว ... จุดโพลก้าเป็นหนทางสู่อนันต์"
"Yayoi Kusama: Infinity Mirrors" นิทรรศการย้อนรอยผลงานของคุซามะ เริ่มทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในปี 2017 โดยเริ่มจากการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์นและสวนประติมากรรมในวอชิงตัน ดี.ซี. นิทรรศการย้อนรอยนี้จะมี Infinity Rooms อันเป็นเอกลักษณ์ของคุซามะจำนวนหกห้อง รวมถึงวัตถุทางสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ อีกมากกว่า 60 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นไม่เคยถูกจัดแสดงมาก่อน.
ภาพเด่น: เดบร้า แรมเซย์ - สีสันของฤดูหนาว, 2014, 32.7 x 39.8 นิ้ว
