สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – คำถามเกี่ยวกับเวลาและสถานที่

โลกของเราถูกหล่อหลอมด้วยกระบวนการต่าง ๆ เวลาเดินผ่านไป สภาพแวดล้อมเปลี่ยนแปลงอย่างช้า ๆ บางครั้งอย่างรุนแรง และสิ่งแวดล้อมของเราก็วิวัฒนาการไป มันช่างงดงามเมื่อเราสามารถหยุดพักเพื่ออยู่กับศิลปะที่สามารถให้บริบทกับการเดินทางผ่านกาลเวลาและสถานที่ของเรา เมื่อต้นสัปดาห์นี้ นิทรรศการของ Debra Ramsay เรื่อง Landscape As Time ได้เปิดที่ 57W57ARTS ในมิดทาวน์แมนฮัตตัน การแสดงจะจัดถึงวันที่ 9 มิถุนายน และนำเสนอผลงานนามธรรมที่วาดโดย Ramsay เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลของเวลา Ramsay สร้างผลงานโดยอิงจากสีที่เธอพบเมื่อกลับไปยังสถานที่เดียวกันในธรรมชาติตลอดทั้งปี เมื่อคิดถึงผลงานของเธอ เราสังเกตเห็นนิทรรศการอื่น ๆ ที่กำลังจัดหรือจะจัดขึ้นในเร็ว ๆ นี้ซึ่งสำรวจความหมายของกระบวนการ เวลา และสถานที่เช่นกัน

สิ่งแวดล้อมกับสถานที่

ประติมากรรมของ Carl Andre ขอมากกว่าการเพียงแค่ให้เรามองดู พวกมันขอให้เราเข้าไปอยู่ในนั้น ผลงานของเขามีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการเปลี่ยนแปลงสิ่งแวดล้อมอย่างละเอียดอ่อน ผลงานที่รู้จักกันดีบางชิ้นประกอบด้วยก้อนหินหรืออิฐที่จัดเรียงเป็นเส้นตรงง่าย ๆ หรือกองสี่เหลี่ยม ผู้ชมมักวิจารณ์เขาโดยเชื่อว่าจุดประสงค์ของงานคือให้พวกเขามีสิ่งไว้จ้องมอง

จุดประสงค์ของงานของ Andre คือความรู้สึกของสถานที่ที่มันสร้างขึ้นและบริบทของมันในสิ่งแวดล้อมที่กว้างขึ้น Andre กล่าวไว้ว่า “ศิลปินพยายามสร้างสิ่งแวดล้อมนั้นไร้ผล เพราะคุณมีสิ่งแวดล้อมรอบตัวคุณตลอดเวลา สิ่งมีชีวิตใด ๆ ก็มีสิ่งแวดล้อม สถานที่คือพื้นที่ภายในสิ่งแวดล้อมที่ถูกเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่ทำให้สิ่งแวดล้อมโดยรวมโดดเด่นขึ้น”

“Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010” นำเสนอผลงานของศิลปินมากกว่า 300 ชิ้น และเปิดให้ชมจนถึงวันที่ 18 กันยายนที่ Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart ในเบอร์ลิน

Debra Ramsay - 6 Colors Within a Witch Hazel, 2015, ขนาด 8.3 x 11.8 นิ้ว

อดีตที่เป็นปัจจุบัน

ในชีวิตและงานของเธอ Lee Krasner ได้พัฒนาความคุ้นเคยอย่างลึกซึ้งกับความอดทน เธอเป็นจิตรกรที่เก่งกาจ สามารถแสดงออกได้อย่างชำนาญในหลายสไตล์ แม้ว่างานของเธอจะพัฒนาไปตามกาลเวลา แต่เสียงภาพที่ชัดเจนไม่ผิดเพี้ยนก็แผ่ออกมาจากภาพวาดทั้งหมดของเธอ Krasner บางครั้งใช้เวลาหลายปีกว่าจะวาดภาพที่เธอพอใจได้ในขณะที่เธอกำลังค้นหาภาพที่ต้องการจะสื่อออกมา เธอรับรู้ถึงการผ่านไปของเวลาและสถานที่ของเธอในนั้นอย่างต่อเนื่อง และเธอเคยกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า “อดีตเป็นส่วนหนึ่งของปัจจุบัน ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของอนาคต”

ในฐานะคู่สมรสของ Jackson Pollock Krasner มักถูกมองข้ามแม้จะมีความอัจฉริยะเฉพาะตัว ตอนนี้ หลังจากเธอเสียชีวิตไปกว่า 30 ปี เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสมาชิกที่ประสบความสำเร็จที่สุดของรุ่นแรกของกลุ่มนามธรรมแสดงออก เพื่อสัมผัสผลงานของเธอ สามารถเยี่ยมชม Robert Miller Gallery ในย่านเชลซีของแมนฮัตตัน ซึ่งมีภาพวาดของ Krasner จำนวน 31 ชิ้นที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1931 ถึง 1981 จัดแสดงถึงวันที่ 4 มิถุนายน

Debra Ramsay - Pinkpom and Green, 2015, ขนาด 15.7 x 19.7 นิ้ว

หนึ่งเดียวกับทุกสิ่ง

Yayoi Kusama เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพวาดนามธรรมและงานติดตั้งของเธอมีผลกระทบเหมือนภาพหลอนต่อผู้ชมที่มักจะต่อแถวรอเข้าชม Kusama ใช้ภาษาภาพที่อิงจากลายจุด ซึ่งเธอกล่าวว่า “ลายจุดมีรูปร่างเหมือนดวงอาทิตย์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังงานของโลกทั้งใบและชีวิตของเรา และยังมีรูปร่างเหมือนดวงจันทร์ที่สงบ ลายจุดกลม นุ่ม สีสันสดใส ไร้เหตุผลและไม่รู้ตัว ลายจุดกลายเป็นการเคลื่อนไหว... ลายจุดเป็นหนทางสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด”

“Yayoi Kusama: Infinity Mirrors” ซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานของ Kusama จะเริ่มทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในปี 2017 โดยเริ่มจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรม Hirshhorn ในวอชิงตัน ดี.ซี. นิทรรศการนี้จะนำเสนอห้อง Infinity Rooms ที่เป็นสัญลักษณ์ของ Kusama จำนวนหกห้อง รวมถึงวัตถุทางศิลปะมากกว่า 60 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นไม่เคยจัดแสดงมาก่อน

ภาพประกอบ: Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014, ขนาด 32.7 x 39.8 นิ้ว