การวาดภาพคืออะไร?
จากดินสอไปจนถึงหมึก, ถ่านไปจนถึงพาสเทล, การวาดภาพเป็นส่วนสำคัญของข้อเสนอของเราใน IdeelArt แต่, การวาดภาพคืออะไร จริงๆ? แม้ว่าจะมักเกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะเชิงรูปทรง, การวาดภาพยังคงเป็นเครื่องมือที่สำคัญสำหรับศิลปินและผู้สร้างสรรค์ในหลากหลายสาขา ไม่ว่าจะเป็นวิธีการสำรวจและพัฒนาแนวคิดใหม่ๆ หรือเป็นผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์ในตัวของมันเอง การวาดภาพได้ครอบครองตำแหน่งที่สำคัญในศิลปะการมองเห็นมาเป็นเวลานาน และถูกมองโดยหลายๆ คนว่าเป็นรูปแบบการแสดงออกทางสายตาที่ดิบและตรงที่สุด การวาดภาพมักถูกมองว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่เรียบง่าย หรือแม้กระทั่งเรียบง่ายเกินไป อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการกำหนดสิ่งที่ถือเป็นการวาดภาพ เรื่องราวไม่ได้ง่ายอย่างที่คิด.
การวาดภาพคืออะไร? มีคำจำกัดความที่ชัดเจนหรือไม่?
ที่ IdeelArt เรากำหนดการวาดภาพตามวัสดุที่ใช้ในการสร้างมัน ผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้ดินสอ ปากกา กราไฟต์ ถ่านหิน ชอล์กพาสเทล และน้ำมันพาสเทล หรือสื่อแห้งอื่น ๆ ทั้งหมดจะถูกจัดประเภทเป็นการวาดภาพ โดยไม่คำนึงถึงเทคนิคที่ใช้ในการนำวัสดุไปใช้หรือพื้นผิวที่วัสดุถูกนำไปใช้ อย่างไรก็ตาม ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศิลปิน ผู้รักศิลปะ และนักวิจารณ์ได้ยอมรับการกำหนดความหมายที่หลากหลายสำหรับสื่อที่เปลี่ยนรูปร่างนี้.
ไมเคิลแองเจโลเคยประกาศอย่างมีชื่อเสียงว่า: “ให้ผู้ใดก็ตามที่สามารถวาดได้รู้ว่าเขาถือครองสมบัติอันยิ่งใหญ่” จริงอยู่ ในอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเป็นบ้านของนักวาดภาพและภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ การฝึกฝนนี้ได้รับการให้คุณค่าอย่างสูงไม่เพียงแต่เป็นวิธีการวางแผนงานที่มีขนาดใหญ่ขึ้น แต่ยังเป็นการแสวงหาที่มีคุณค่าในตัวมันเองอีกด้วย คำว่า “disegno” ซึ่งแปลว่า “การวาด” ถูกใช้เพื่อหมายถึงทั้งผลงานที่มีลักษณะขาด สี และการสร้าง เส้น และสเก็ตช์ที่แสดงถึงการเริ่มต้นของแนวคิดหรือผลงานศิลปะ จึงจับภาพคุณสมบัติทางกายภาพและการใช้งานที่สำคัญบางประการของสื่อได้
Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. ดินสอสีบน Mylar ขนาด 45.8 x 45.8 ซม.
วิวัฒนาการของคำว่า "การวาด"
อย่างไรก็ตาม ในขณะที่แนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพอาจทำให้เกิดภาพในโทนสีขาวดำหรือสีเซเปีย ตั้งแต่สมัยเรอเนสซองส์ คำว่า "การวาดภาพ" ได้ขยายความหมายไปสู่สไตล์และเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลายมากขึ้น รวมถึงการใช้สี ด้วยการเกิดขึ้นของสีชอล์กน้ำมันและดินสอสี สีจึงได้เข้ามาในงานวาดภาพของศิลปินที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ เช่น จิตรกรชาวฝรั่งเศส Edgar Degas ซึ่งมักใช้ชอล์กสีในงานศึกษาล่วงหน้าหลายชิ้นของเขา งานเหล่านี้ แม้ว่าจะมีลักษณะคล้ายการวาดภาพ แต่ก็ชัดเจนว่าเป็นการวาดภาพโดยมีลักษณะเป็นเส้นที่ชัดเจน.
นอกจากคำถามเกี่ยวกับวัสดุแล้ว การใช้เส้นถือเป็นเกณฑ์ที่น่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งที่ใช้ในการจัดประเภทงานศิลปะว่าเป็นการวาดภาพ งานที่หลากหลายเช่น ผลงานของปาโบล ปิกัสโซ การวาดเส้นของฟรานซัวส์ จิโลต์ และ มนุษย์วิตรูเวียน ของดาวินชี มีจุดร่วมกันในเรื่องการใช้เส้นที่โดดเด่นแทนที่จะเป็นบล็อกหรือพื้นที่ของสีหรือเงา และแท้จริงแล้ว นักวิชาการและศิลปินต่างก็ได้กำหนดการวาดภาพในแง่ของการใช้เส้นอยู่บ่อยครั้ง อย่างไรก็ตาม พอยต์ทิลลิซึม มีข้อยกเว้นที่น่าสังเกตหลายประการต่อกฎนี้ โดยมีผลงานที่สามารถจัดประเภทได้ว่าเป็นการวาดภาพ แต่ประกอบด้วยจุดเพียงอย่างเดียว.
Tilman - Untitled (131.13), 2013. สีชอล์กบนกระดาษวาลัม. 35.5 x 28 ซม.
ความสำคัญของการวาดภาพ
ตลอดประวัติศาสตร์ การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในช่วงเริ่มต้นของกระบวนการศิลปะ ความทันทีทันใดของสื่อทำให้ศิลปินสามารถบันทึกความคิดและรูปแบบลงบนกระดาษและบันทึกโลกที่อยู่รอบตัวพวกเขาก่อนที่จะนำแปรงไปแตะผืนผ้าใบ การวาดภาพเบื้องต้นหลายชิ้นได้กลายเป็นที่มีชื่อเสียงในตัวของมันเอง เช่น การวาดภาพเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของเฮนรีที่ 8 โดยฮันส์ โฮลเบน ซึ่งขณะนี้จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในลอนดอน ซึ่งมีอายุยืนยาวกว่าภาพวาดต้นฉบับที่ถูกทำลายในไฟไหม้ในปี 1698.
อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ งานเชิงรูป เช่นนี้อาจถูกเชื่อมโยงกับสื่อมากขึ้น แต่เราก็ไม่ควรมองข้ามความสำคัญของการวาดภาพนามธรรมในประวัติศาสตร์ศิลปะ การวาดภาพได้ปูทางสู่การสร้างสรรค์นามธรรมสำหรับศิลปินเช่นปิกัสโซ ซึ่งการศึกษาวัวที่มีชื่อเสียงของเขาได้พัฒนาไปจากการแสดงภาพที่เหมือนจริงของสัตว์ไปสู่การจัดองค์ประกอบที่ทรงพลังและนามธรรมของเส้นผ่านชุดขั้นตอนที่ค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการพัฒนาศิลปะนามธรรม จริงอยู่ที่การวาดภาพได้มีบทบาทสำคัญในผลงานของศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ รวมถึง ริชาร์ด เซอร์รา และ อนิช คาปูร์.
ออเดรย์ สโตน -รุ่งอรุณ (ไม่มีกรอบ), 2016. กราไฟต์และด้ายบนกระดาษ. 30.48 x 22.86 ซม.
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเราจะเลือกนิยามการวาดภาพอย่างไร ไม่มีข้อสงสัยว่า สื่อการวาดภาพได้มอบผลงานที่สำคัญที่สุดและนวัตกรรมที่ก้าวล้ำที่สุดให้กับเราในประวัติศาสตร์ศิลปะ แม้ว่ามักจะถูกลดทอนความสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพหรือประติมากรรมในแง่ของเกียรติยศ ราคาขาย และการเป็นตัวแทนในสถาบันต่างๆ แต่ตามที่เกรย์สัน เพอร์รี ศิลปินร่วมสมัยชาวอังกฤษกล่าวว่า "จนกว่าเราจะสามารถเสียบ USB เข้ากับหูของเราและดาวน์โหลดความคิดของเรา การวาดภาพยังคงเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการนำข้อมูลภาพลงบนหน้า"
ภาพเด่น: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. ถ่านและน้ำบนกระดาษ ขนาด 73.6 x 106.6 ซม.
