อนิช คาปูร์ และแก่นแท้เชิงนามธรรมในอวกาศ
เมื่อไหร่ที่รูปแบบไม่ใช่รูปแบบ และสีไม่ใช่สี? เราสร้างพื้นที่ได้อย่างไรโดยการเติมพื้นที่? เราสามารถแยกแก่นแท้เชิงนามธรรมของปรากฏการณ์ออกจากการมีอยู่ทางวัตถุได้หรือไม่? นี่คือบางส่วนของปริศนาที่เราได้รับเชิญให้สำรวจผ่านงานศิลปะของ Anish Kapoor ศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่เกิดในอินเดียคนนี้ได้กลายเป็นที่รู้จักในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา สำหรับงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นทั่วโลก ผู้ชมหลายสิบล้านคนได้พบกับผลงานของเขาทุกปี เขามีชื่อเสียงทั้งในด้านวัตถุเองและในประเด็นเชิงแนวคิดที่พวกเขายกขึ้น สำหรับ Kapoor ด้านแนวคิดของงานคือจุดประสงค์ทั้งหมด เขาไม่ได้สร้างสิ่งต่าง ๆ เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างสิ่งต่าง ๆ เขากำลังติดตามเส้นทางทดลองสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก ตามสัญชาตญาณและแรงบันดาลใจของเขา นำทีมของเขาผ่านกระบวนการของการทำให้เป็นจริงทางกายภาพของแก่นแท้เชิงนามธรรมของความคิดของเขา Anish Kapoor กำลังค้นหาความหมาย ไม่ใช่โดยการเสนอคำตอบ แต่โดยการพยายามค้นหาคำถามที่ถูกต้อง.
การตกต่ำ – สู่ความลึกลับ
เมื่ออนิช คาปูร์เริ่มสร้างประติมากรรมใหม่ เขาจะไม่เริ่มจากแผนผัง หรือแม้แต่ภาพร่างของรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ เขาไม่สนใจในรูปแบบ "ศิลปินไม่ได้สร้างวัตถุ" เขาเคยกล่าวไว้ "ศิลปินสร้างตำนาน" คาปูร์สนใจในกระบวนการ เขาอาจเริ่มต้นด้วยวัสดุใหม่และเริ่มทำงานกับมัน สำรวจสิ่งที่มันต้องการจะเป็น หรือเขาอาจเริ่มต้นด้วยแนวคิดที่เรียบง่ายและเป็นสากล เช่น แนวคิดของสิ่งที่ไม่รู้จัก และดูว่ามันจะนำจินตนาการของเขาไปที่ไหน เขาได้อธิบายกระบวนการทางศิลปะของเขาว่าเหมือนกับคนโง่ที่ออกเดินทาง ไม่รู้ว่าจะนำไปที่ไหน แต่ได้รับความรู้สึกที่ชัดเจนขึ้นระหว่างทาง.
ในความเป็นจริง, Descension, หนึ่งในผลงานศิลปะที่น่าจดจำที่สุดในช่วงหลังของเขา, แสดงให้เห็นถึงแนวคิดเกี่ยวกับความลึกลับ, กระบวนการ, และเสน่ห์ของสิ่งที่ไม่รู้จัก โดยเริ่มติดตั้งในอินเดียเป็นส่วนหนึ่งของงานแสดงศิลปะร่วมสมัยที่มีระยะเวลา 108 วัน, Kochi-Muziris Biennale, Descension มีรูปแบบเป็นน้ำสีดำที่หมุนวนไม่สิ้นสุดในพื้น, ล้อมรอบด้วยราวเหล็ก งานนี้ได้เดินทางไปยังอิตาลี, ที่ซึ่งมันปรากฏอีกครั้งในพื้นที่ผู้ชมสามารถเดินไปจนถึงขอบและมองลงไปในวังวนที่มืดและหมุนวน จากนั้นในเดือนตุลาคมปีนี้, งานนี้ปรากฏในขนาดมหึมาในแม่น้ำแซนในปารีส, เป็นส่วนหนึ่งของ Nuit Blanche 2016 เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Kapoor, Descension เป็นเพียงจุดเริ่มต้น เขาสร้างกลไกการหมุน ผลลัพธ์ทางสุนทรียศาสตร์ขึ้นอยู่กับน้ำและแรงธรรมชาติอื่น ๆ Kapoor กล่าว, มันคือ, “พื้นที่เปลี่ยนผ่าน, พื้นที่ระหว่าง…พื้นที่ของการกลายเป็น.”
Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor
ประตูเมฆ – การสร้างพื้นที่
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 เมืองชิคาโกได้มอบโอกาสให้ Anish Kapoor สร้างประติมากรรมสาธารณะชิ้นแรกในสหรัฐอเมริกา Kapoor ชนะเหนือศิลปินอีก 29 คน รวมถึง Jeff Koons ที่ได้รับเชิญให้ส่งข้อเสนอสำหรับประติมากรรมสาธารณะที่จะรวมอยู่ใน Millennium Park การออกแบบที่ Kapoor ส่งมาเป็นวัตถุที่มีลักษณะ ชีวภาพ และสะท้อนแสงที่ผู้เข้าชมสามารถเดินเข้าไปใต้ได้ โดยมีชื่อทางการว่า Cloud Gate ชาวชิคาโกตั้งชื่อเล่นให้มันว่า The Bean ซึ่งตามที่ Chicago Sun Times Kapoor กล่าวว่าเป็นเรื่องที่โง่เขลาสุด ๆ.
สาระสำคัญที่เป็นนามธรรมของ Cloud Gate สามารถพบได้ในพื้นผิวที่สะท้อนของมัน ซึ่งปราศจากรอยต่อหรือการขัดจังหวะใด ๆ ที่มองเห็นได้ มันสะท้อนภาพที่ไม่ขาดตอนของท้องฟ้าและทะเลสาบ รวมถึงสถาปัตยกรรมของเมือง และผู้ชมหลายล้านคนที่มาเยี่ยมชมในแต่ละปี แม้ว่ามันจะใช้พื้นที่ แต่ก็เป็นการแสดงออกของพื้นที่ที่ถูกสร้างขึ้น เนื่องจากมันเพิ่มความสามารถของผู้ชมในการรับรู้สิ่งรอบตัวมากขึ้น มันมีผลในการลดขนาดของตึกระฟ้าที่สูงตระหง่าน ในขณะที่ขยายขนาดของผู้ชมเมื่อพวกเขาเข้าใกล้มัน การเพิ่มขึ้นของพื้นที่ที่ปรากฏร่วมกับการประเมินค่าใหม่ของขนาดทำให้ท้องฟ้าดูใกล้กับพื้นดินมากขึ้น พื้นที่ที่ถูกสร้างขึ้นจึงไม่เพียงแต่เป็นทางกายภาพ แต่ยังเป็นทางปัญญา ทำให้เกิดการรับรู้ภายในใหม่ ๆ ขึ้นพร้อมกับภาพลวงภายนอก.
Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor
Dirty Corner – The Void
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการชั่วคราวที่เรียกว่า Kapoor Versailles ประติมากรรมของ Anish Kapoor จำนวนหกชิ้นถูกติดตั้งรอบบริเวณพระราชวังแวร์ซายในฝรั่งเศสในปี 2015 โดยมีหนึ่งในนั้นคือประติมากรรมเหล็กทรงกรวยขนาด 60 x 8 เมตรที่เรียกว่า Dirty Corner คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของประติมากรรมคือการเปิดขนาดใหญ่ที่นำไปสู่ภายในสู่ความมืดที่ไม่รู้จัก เมื่อมันถูกติดตั้งที่แวร์ซาย Kapoor เรียก Dirty Corner ว่า เธอ และอ้างถึงพลังของผู้หญิง สื่อฝรั่งเศสตั้งชื่อเล่นให้กับงานนี้ว่า “ช่องคลอดของราชินี” หลังจากติดตั้งไม่นาน ประติมากรรมถูกทำลายด้วยการสาดสีเหลือง Kapoor ทำความสะอาดมัน แต่หลังจากนั้นมันก็ถูกทำลายอีกครั้งในทันที คราวนี้ด้วยกราฟฟิตีต่อต้านชาวยิว.
พระราชวังแวร์ซายได้เป็นที่พักของพระราชินีมารีอองตัวเนตในช่วงต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในระยะเวลาหลายศตวรรษที่มีอยู่ มันได้กลายเป็นแหล่งของความขัดแย้งอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการใช้ทรัพย์สินและความพยายามอย่างมากในการบำรุงรักษาและฟื้นฟู มันยากที่จะจินตนาการว่าผลงานศิลปะชิ้นเดียวจะทำให้สถานที่นี้มีความขัดแย้งมากขึ้น แต่ Dirty Corner ได้ทำเช่นนั้น หลังจากการโจมตีด้วยการทำลายล้างครั้งที่สอง คาปูร์ได้ปล่อยให้กราฟฟิตินั้นอยู่ที่นั่น แม้จะมีความโกรธเคืองที่การตัดสินใจนั้นก่อให้เกิด เขาได้เสนอให้กับสื่อว่าอาจจะเป็นไปได้ว่าประติมากรรมชิ้นนี้กำลังเรียกร้องให้เกิดเหตุการณ์นี้ โดยกล่าวว่า "ศิลปะคือกระบวนการทดลองที่บางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้นและคุณพยายามติดตามมัน ในที่สุดแล้ว คุณต้องเชื่อว่าผลงานนั้นทำในสิ่งของมันเอง" เมื่อถูกบังคับให้ลบกราฟฟิติโดยศาล คาปูร์อธิบายบนเว็บไซต์ของเขาว่า "ฉันปฏิเสธคำตัดสินที่ไร้สาระนี้ โดยเลือกที่จะปิดบังสโลแกนที่น่ารังเกียจด้วยแผ่นทองคำเป็นหน้ากากบางส่วน ความเกลียดชังจะยังคงถูกปกคลุมด้วยแผ่นทองคำบางๆ"
Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor
Vantablack – กินเวลาและอวกาศ
สิ่งที่เราสามารถคาดหวังในอนาคตจาก Anish Kapoor จะได้รับอิทธิพลในระดับหนึ่งจากการที่เขาเพิ่งได้สิทธิ์พิเศษในการใช้วัสดุใหม่ที่น่าสนใจชื่อว่า Vantablack ซึ่งเป็นสารที่มืดที่สุดที่เคยสร้างขึ้น แม้ว่าจากระยะไกลมันจะดูเหมือนสื่อสังเคราะห์เช่นสีหรือผ้า แต่ Vantablack ไม่สามารถนำไปใช้หรือกระจายบนพื้นผิวได้ มันต้องถูกปลูกขึ้นมา พัฒนาโดยบริษัทออสเตรียชื่อ Surrey NanoSystems เพื่อใช้ในเทคโนโลยีดาวเทียม Vantablack ประกอบด้วยป่าไมโครสโคปที่หนาแน่นของคาร์บอนนาโนทูบ เมื่อรังสีแสงเข้าสู่ป่าไมโครทูบ มันจะถูกขังอยู่และไม่สามารถหลบหนีได้ สารนี้ดูดซับ 99.965% ของสเปกตรัมแสงที่มองเห็นได้ ทำให้มันเป็นสารที่มืดที่สุดที่มนุษย์สร้างขึ้น
หนึ่งในเหตุผลที่อนิช คาปูร์ได้รับสิทธิ์พิเศษในการใช้แวนทาบลัคในงานศิลปะสร้างสรรค์คือเขามีการดำเนินงานที่ทดลองอย่างเข้มงวด เขามีโครงสร้างพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคที่พร้อมใช้งานเพื่อทำงานกับวัสดุที่มีเทคนิคสูงเช่นนี้ และคาปูร์ยังได้รับพรจากความสำเร็จทางการเงินที่มหาศาล แวนทาบลัคมีราคาแพงกว่าทองคำหรือเพชรเมื่อเปรียบเทียบตามน้ำหนัก และอาจเป็นสารที่มีราคาแพงที่สุดบนโลกในขณะนี้ คาปูร์จะใช้สารนี้ทำอะไร? เขาได้พูดถึงความเป็นไปได้ในการสร้างประสบการณ์ทางสุนทรียะที่ผู้ชมสามารถจมอยู่ในความมืดสนิทนี้ได้อย่างสมบูรณ์ ทำให้จิตใจหลุดพ้นจากการรับรู้เกี่ยวกับเวลา, สถานที่ และขนาด นี่อาจเป็นการแสดงออกที่ดีที่สุดของหลาย ๆ ธีมที่คาปูร์สำรวจ ตั้งแต่แนวคิดเกี่ยวกับความว่างเปล่า ไปจนถึงแนวคิดเกี่ยวกับความลึกลับและสิ่งที่ไม่รู้จัก และโดยเฉพาะแนวคิดในการเติมเต็มพื้นที่ด้วยวัตถุที่ somehow สร้างพื้นที่ขึ้นมา
Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, photo by Nic Tenwiggenhorn
เกี่ยวกับแบบฟอร์ม
จากสิ่งที่ Anish Kapoor ได้กล่าวเกี่ยวกับศิลปะของเขา ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าศิลปะของ Kapoor ไม่ได้เกี่ยวกับรูปทรง เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะสร้างรูปทรงเฉพาะ และเขาก็ไม่ต้องการให้รูปทรงของงานศิลปะของเขามาขัดขวางศักยภาพอื่น ๆ ของมัน กระบวนการของเขาเกี่ยวกับการทดลองอย่างจริงจัง การเดินทางของการสำรวจซึ่งเขาหวังว่าจะนำไปสู่การเปิดเผยในระหว่างทาง แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่า Kapoor มักจะตอบสนองทางอารมณ์เมื่อประติมากรรมสาธารณะของเขาได้รับชื่อเล่น เช่น The Bean และ The Queen’s Vagina บางทีอาจเป็นเพราะชื่อเล่นเหล่านั้นดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับรูปทรงโดยเฉพาะ
แต่ในที่นี้มีความเข้าใจที่อาจมีค่าในการช่วยให้เราสามารถวัดคุณค่าของงานศิลปะเหล่านี้ได้อย่างเต็มที่ คาปูร์ตั้งชื่อให้กับผลงานของเขาในแบบที่เขาคาดว่าจะช่วยให้ผลงานเหล่านั้นทำหน้าที่ตามที่ตั้งใจในโลกนี้ได้ดีที่สุด แต่ผู้ชมจะเติมเต็มหน้าที่นั้นเมื่อพวกเขาสัมผัสกับผลงานนั้น ผู้คนตั้งชื่อเล่นให้กับสิ่งที่น่าจดจำ พวกเขาประดิษฐ์ชื่อเล่นที่มีความหมายตามประสบการณ์ของพวกเขากับโลก ไม่ว่าใครจะตั้งชื่อเล่นให้กับผลงานอย่างไร มันมีรากฐานไม่อยู่ที่รูปแบบ แต่มีรากฐานอยู่ที่ความจริง บางทีความจริงนั้นอาจรวมถึงรูปแบบ หรือบางทีอาจพูดถึงสิ่งที่ใหญ่กว่านั้น สิ่งที่เป็นนามธรรม หลังจากทั้งหมด ถั่วและอวัยวะเพศต่างก็เป็นตัวแทนของการเริ่มต้นของสิ่งที่ใหญ่กว่ามากมาย
Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Courtesy Longside Gallery
ภาพเด่น: Anish Kapoor - Vertigo, 2006, ถ่ายภาพโดย Dave Morgan
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
