อนิช คาปูร์ และแก่นแท้เชิงนามธรรมในอวกาศ

เมื่อรูปร่างไม่ใช่รูปร่าง และสีไม่ใช่สี เราจะสร้างพื้นที่โดยการเติมเต็มพื้นที่ได้อย่างไร? เราสามารถแยกแก่นแท้เชิงนามธรรมของปรากฏการณ์ออกจากการปรากฏตัวทางวัตถุได้หรือไม่? นี่คือบางส่วนของความลึกลับที่เราถูกเชิญให้สำรวจผ่านผลงานศิลปะของ Anish Kapoor ศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่เกิดในอินเดียท่านนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา จากผลงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นทั่วโลก ผู้ชมหลายสิบล้านคนได้พบกับผลงานของเขาทุกปี เขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะวัตถุศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเด็นแนวคิดที่ผลงานเหล่านั้นหยิบยกขึ้นมา สำหรับ Kapoor ด้านแนวคิดของงานศิลปะคือจุดประสงค์ทั้งหมด เขาไม่ได้สร้างสิ่งของเพียงเพื่อสร้างสิ่งของ เขากำลังเดินทางตามเส้นทางทดลองสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก โดยติดตามสัญชาตญาณและแรงบันดาลใจของตนเอง นำทีมของเขาผ่านกระบวนการทำให้แก่นแท้นามธรรมของความคิดเป็นรูปธรรม Anish Kapoor กำลังค้นหาความหมาย ไม่ใช่โดยการให้คำตอบ แต่โดยการพยายามค้นหาคำถามที่ถูกต้อง

Descension – สู่ความลึกลับ

เมื่อ Anish Kapoor เริ่มสร้างประติมากรรมชิ้นใหม่ เขาไม่ได้เริ่มจากแบบแปลน หรือแม้แต่ภาพร่างของรูปร่างที่เสร็จสมบูรณ์ เขาไม่สนใจรูปร่าง “ศิลปินไม่ได้สร้างวัตถุ” เขาเคยกล่าวไว้ “ศิลปินสร้างตำนาน” Kapoor สนใจในกระบวนการ เขาอาจเริ่มจากวัสดุใหม่และเริ่มทำงานกับมัน สำรวจว่าวัสดุนั้นต้องการกลายเป็นอะไร หรือเขาอาจเริ่มจากแนวคิดง่าย ๆ ที่เป็นสากล เช่น ความไม่รู้จัก และดูว่ามันนำทางจินตนาการของเขาไปที่ไหน เขาเคยอธิบายกระบวนการศิลปะของเขาว่าเหมือนคนโง่ที่ออกเดินทาง โดยไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน แต่ได้รับความสว่างใจระหว่างทาง

ในความเป็นจริง Descension หนึ่งในผลงานศิลปะที่น่าจดจำที่สุดของเขาในช่วงหลัง แสดงให้เห็นแนวคิดเรื่องความลึกลับ กระบวนการ และเสน่ห์ของสิ่งที่ไม่รู้จักนี้อย่างชัดเจน ครั้งแรกที่ติดตั้งในอินเดียในงานแสดงศิลปะร่วมสมัย 108 วัน Kochi-Muziris Biennale Descension มีรูปร่างเป็นวนเกลียวของน้ำสีดำที่ไม่มีที่สิ้นสุดในพื้น พร้อมรั้วโลหะล้อมรอบ ผลงานชิ้นนี้เดินทางไปยังอิตาลี ซึ่งปรากฏในพื้นอีกครั้งที่ผู้ชมสามารถเดินเข้าไปใกล้ขอบและจ้องมองลงไปในวนเกลียวมืด จากนั้นในเดือนตุลาคมของปีนี้ ผลงานชิ้นนี้ปรากฏในขนาดใหญ่ในแม่น้ำแซนที่ปารีส ในงาน Nuit Blanche 2016 เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Kapoor Descension เป็นเพียงจุดเริ่มต้น เขาสร้างกลไกหมุน ผลลัพธ์ทางสุนทรียะขึ้นอยู่กับน้ำและแรงธรรมชาติอื่น ๆ Kapoor กล่าวว่า นี่คือ “พื้นที่เปลี่ยนผ่าน พื้นที่ระหว่าง... พื้นที่แห่งการกลายเป็น”

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, ปารีส © Anish Kapoor

Cloud Gate – การสร้างพื้นที่

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 เมืองชิคาโกได้มอบโอกาสให้ Anish Kapoor สร้างประติมากรรมสาธารณะชิ้นแรกในสหรัฐอเมริกา Kapoor ชนะเหนือศิลปินอีก 29 คน รวมถึง Jeff Koons ที่ได้รับเชิญให้เสนอผลงานประติมากรรมสาธารณะเพื่อรวมไว้ใน Millennium Park ซึ่งเป็นการปรับปรุงพื้นที่ริมฝั่งสาธารณะใจกลางเมืองขนาด 99,000 ตารางเมตร การออกแบบที่ Kapoor เสนอซึ่งเป็นวัตถุสะท้อนแสงรูปทรง ชีวรูปทรง ที่ผู้เข้าชมสามารถเดินเข้าไปใต้ได้ มีชื่อทางการว่า Cloud Gate ชาวชิคาโกตั้งชื่อเล่นให้ทันทีว่า The Bean ซึ่งตามรายงานของ Chicago Sun Times Kapoor เรียกชื่อนี้ว่าโง่มาก

แก่นแท้นามธรรมของ Cloud Gate อยู่ที่ผิวสะท้อนแสงซึ่งไม่มีรอยต่อหรือการขัดจังหวะใด ๆ มันสะท้อนภาพท้องฟ้า ทะเลสาบ และสถาปัตยกรรมของเมืองอย่างไม่ขาดตอน รวมถึงผู้ชมหลายล้านคนที่มาเยี่ยมชมทุกปี แม้ว่ามันจะครอบครองพื้นที่ แต่ก็เป็นตัวแทนของพื้นที่ที่ถูกสร้างขึ้น เพราะมันเพิ่มความสามารถของผู้ชมในการรับรู้สิ่งรอบตัวมากขึ้น ผลกระทบคือการลดขนาดของตึกระฟ้าสูงตระหง่านในขณะที่ขยายขนาดของผู้ชมเมื่อพวกเขาเข้าใกล้ การเพิ่มขึ้นของพื้นที่ที่เห็นได้ชัดพร้อมกับการประเมินขนาดใหม่ทำให้ท้องฟ้าดูเหมือนใกล้พื้นดินมากขึ้น พื้นที่ที่ถูกสร้างขึ้นจึงไม่ใช่เพียงแค่ทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นทางปัญญา เปิดโอกาสให้เกิดการรับรู้ภายในใหม่ควบคู่ไปกับภาพลวงตาภายนอก

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, ชิคาโก, 2547 © Anish Kapoor

Dirty Corner – ความว่างเปล่า

ในฐานะส่วนหนึ่งของนิทรรศการชั่วคราวชื่อ Kapoor Versailles ประติมากรรมหกชิ้นของ Anish Kapoor ถูกติดตั้งรอบบริเวณพระราชวังแวร์ซายส์ในฝรั่งเศสในปี 2558 หนึ่งในนั้นคือประติมากรรมรูปกรวยเหล็กขนาด 60 x 8 เมตรชื่อ Dirty Corner จุดเด่นที่สุดของประติมากรรมนี้คือช่องเปิดขนาดใหญ่ที่นำเข้าสู่ความว่างเปล่ามืดมิดที่ไม่รู้จัก เมื่อกำลังติดตั้งที่แวร์ซายส์ Kapoor เรียก Dirty Corner ว่าเป็น เธอ และอ้างถึงพลังแห่งความเป็นหญิง สื่อฝรั่งเศสตั้งชื่อเล่นให้ผลงานนี้ว่า “” หลังจากติดตั้งไม่นาน ประติมากรรมถูกทำลายด้วยการสาดสีเหลือง Kapoor ทำความสะอาด แต่ไม่นานก็ถูกทำลายอีกครั้งด้วยกราฟฟิตีต่อต้านชาวยิว

พระราชวังแวร์ซายส์เคยเป็นที่ประทับของพระราชินีมารี อ็องตัวแน็ตในช่วงต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาพระราชวังแห่งนี้เป็นแหล่งของความขัดแย้งอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการใช้ทรัพยากรและความพยายามมหาศาลในการบำรุงรักษาและฟื้นฟู มันยากที่จะจินตนาการว่างานศิลปะชิ้นเดียวจะทำให้สถานที่นี้เป็นที่ถกเถียงมากขึ้น แต่ Dirty Corner ก็ทำเช่นนั้น หลังจากการโจมตีด้วยกราฟฟิตีครั้งที่สอง Kapoor ปล่อยให้กราฟฟิตีนั้นอยู่ แม้จะเกิดความโกรธเคืองจากการตัดสินใจนี้ เขาแนะนำกับสื่อว่าอาจเป็นเพราะประติมากรรมนี้เรียกร้องสิ่งนั้น โดยกล่าวว่า “ศิลปะคือกระบวนการทดลองที่บางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้นและคุณพยายามติดตามมัน ในที่สุด คุณต้องเชื่อว่างานศิลปะจะทำในสิ่งของมันเอง” เมื่อถูกบังคับให้ลบกราฟฟิตีโดยศาล Kapoor อธิบายบนเว็บไซต์ของเขาว่า “ผมปฏิเสธคำตัดสินที่ไร้สาระนี้ เลือกที่จะปกปิดคำพูดหยาบคายด้วยแผ่นทองเป็นการปิดบังบางส่วน ความเกลียดชังจะยังคงถูกปกคลุมด้วยชั้นทองบาง ๆ”

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2558 © Anish Kapoor

Vantablack – การกลืนกินกาลเวลาและพื้นที่

สิ่งที่เราคาดหวังจาก Anish Kapoor ในอนาคตจะได้รับอิทธิพลบางส่วนจากการที่เขาได้รับสิทธิ์พิเศษในการใช้วัสดุใหม่ที่น่าทึ่งชื่อว่า Vantablack ซึ่งเป็นสารที่มืดที่สุดที่เคยถูกสร้างขึ้น แม้จากระยะไกลจะดูเหมือนวัสดุสังเคราะห์เช่นสีหรือผ้า แต่ Vantablack ไม่สามารถทาหรือปาดบนพื้นผิวได้ ต้องปลูกขึ้นมา วัสดุนี้พัฒนาโดยบริษัทออสเตรียชื่อ Surrey NanoSystems เพื่อใช้ในเทคโนโลยีดาวเทียม Vantablack ประกอบด้วยป่าคาร์บอนนาโนทิวบ์ขนาดจิ๋วหนาแน่น เมื่อรังสีแสงเข้าสู่ป่าไนโตรทิวบ์ มันจะถูกดักจับและไม่สามารถหนีออกมาได้ สารนี้ดูดซับแสงในช่วงที่มองเห็นได้ถึง 99.965% ทำให้เป็นสารที่มนุษย์สร้างขึ้นที่มืดที่สุดเท่าที่เคยมีมา

หนึ่งในเหตุผลที่ Anish Kapoor ได้รับสิทธิ์พิเศษในการใช้ Vantablack ในงานศิลปะสร้างสรรค์คือเพราะเขามีกระบวนการทดลองที่เข้มงวด เขามีโครงสร้างพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคที่พร้อมสำหรับการทำงานกับวัสดุที่มีเทคนิคสูงเช่นนี้ และ Kapoor ยังได้รับความสำเร็จทางการเงินอย่างมาก Vantablack มีราคาสูงกว่าทองคำหรือเพชรต่อหน่วยน้ำหนัก และอาจเป็นสารที่มีราคาสูงที่สุดในโลกในขณะนี้ Kapoor จะใช้สารนี้ทำอะไร? เขาเคยพูดถึงความเป็นไปได้ในการสร้างประสบการณ์สุนทรียะที่ผู้ชมสามารถจมดิ่งในความมืดมิดนี้อย่างสมบูรณ์ ปลดปล่อยจิตใจจากการรับรู้เรื่องกาลเวลา พื้นที่ และขนาด นี่อาจเป็นการแสดงออกสูงสุดของหลายธีมที่ Kapoor ศึกษา ตั้งแต่แนวคิดเรื่องความว่างเปล่า ไปจนถึงความลึกลับและสิ่งที่ไม่รู้จัก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวคิดของการเติมเต็มพื้นที่ด้วยวัตถุที่สร้างพื้นที่ขึ้นมาได้อย่างน่าประหลาดใจ

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2549, ภาพถ่ายโดย Nic Tenwiggenhorn

เกี่ยวกับรูปร่าง

จากทุกสิ่งที่ Anish Kapoor กล่าวถึงงานศิลปะของเขา ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าสำหรับ Kapoor งานของเขาไม่เกี่ยวกับรูปร่าง เขาไม่ได้ตั้งใจสร้างรูปร่างใดรูปร่างหนึ่ง และเขาไม่ได้ต้องการให้รูปร่างของผลงานศิลปะขัดขวางศักยภาพอื่น ๆ ของมัน กระบวนการของเขาคือการทดลองอย่างจริงจัง การเดินทางสำรวจที่เขาหวังว่าจะได้พบการเปิดเผยระหว่างทาง แต่ก็เป็นเรื่องน่าสังเกตว่า Kapoor มักมีปฏิกิริยาอย่างลึกซึ้งเมื่อประติมากรรมสาธารณะของเขาได้รับชื่อเล่น เช่น The Bean และ The Queen’s Vagina อาจเป็นเพราะชื่อเล่นเหล่านั้นดูเหมือนจะเกี่ยวข้องเฉพาะกับรูปร่างเท่านั้น

แต่ที่นี่มีข้อคิดที่อาจมีคุณค่าในการช่วยให้เราเข้าใจผลงานเหล่านี้อย่างเต็มที่ Kapoor ตั้งชื่อผลงานของเขาตามที่เขาคาดว่าจะช่วยให้ผลงานเหล่านั้นบรรลุวัตถุประสงค์ในโลกนี้ได้ดีที่สุด แต่ผู้ชมต่างเติมเต็มวัตถุประสงค์นั้นด้วยการทำให้งานสมบูรณ์ผ่านประสบการณ์ของพวกเขา ผู้คนตั้งชื่อเล่นให้สิ่งที่น่าจดจำ พวกเขาคิดชื่อเล่นที่สมเหตุสมผลตามประสบการณ์ของตนกับโลก ไม่ว่าจะชื่อเล่นใดที่ผู้ชมตั้งให้กับผลงาน ชื่อนั้นมีรากฐานไม่ใช่ที่รูปร่าง แต่ที่ความจริง บางทีความจริงนั้นอาจรวมถึงรูปร่าง หรือบางทีอาจหมายถึงสิ่งที่ใหญ่กว่า สิ่งที่นามธรรม ถั่วและอวัยวะเพศต่างก็เป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ใหญ่กว่ามาก

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2555, Longside Gallery. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Longside Gallery

ภาพเด่น: Anish Kapoor - Vertigo, 2549, ภาพถ่ายโดย Dave Morgan
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio