ความมีชีวิตชีวาและพลังในภาพวาดของโจแอน มิทเชล
เมื่อเรามองภาพวาดของ Joan Mitchell เรากำลังมองภาพแห่งเสรีภาพ เรากำลังมองเห็นความปลดปล่อยที่จับต้องได้ มิทเชลล์เข้าหาการวาดภาพจากจุดที่เต็มไปด้วยอิสรภาพโดยสมบูรณ์ ไม่มีแบบแผนล่วงหน้าหรือแผนที่ชัดเจน สิ่งใดก็ตามที่ปรากฏบนผืนผ้าใบล้วนมาจากสัญชาตญาณของเธอ และเป็นการสะท้อนความจริงของเธอในทันที อาจเป็นความสุขที่เธอรู้สึก หรือความโกรธ หรือความกลัว อาจเป็นภาพที่เกิดจากเศษเสี้ยวของความทรงจำที่เธอเก็บไว้ในหัว หรือภูมิทัศน์ที่เธอรักซึ่งเก็บไว้ในใจ เมื่อเราเผชิญกับภาพวาดของเธอ ในช่วงเวลาที่มองผ่านอย่างรวดเร็วหรือผิวเผิน เราอาจรู้สึกหรือไม่รู้สึกถึงสิ่งที่มิทเชลล์รู้สึก เราอาจรู้หรือไม่รู้ความหมายที่เธอหวังจะสื่อ แต่พลังงานที่ไหลผ่านเธอในทุกครั้งที่พู่กันสัมผัสผืนผ้าใบตะโกนใส่เรา มันหยุดเราไว้ในอวกาศและพูดกับสิ่งที่ลึกที่สุดในตัวเราที่รับรู้มันในฐานะสิ่งที่เป็น: เสียงสะท้อนที่มีชีวิตชีวา ไม่มีวันสิ้นสุด และเป็นสากลของความรัก ความสูญเสีย ความสุข ความกลัว ความภาคภูมิใจ และความเจ็บปวด
การลงมือทำ
ทุกครั้งที่ศิลปินวาดพู่กันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวทางกายภาพ แต่ไม่ใช่ทุกครั้งที่พู่กันจะประกาศการเคลื่อนไหวนั้นให้ผู้ชมรับรู้ บางครั้งพู่กันถูกวาดขึ้นเพื่อปกปิดการเคลื่อนไหวที่สร้างมันขึ้นมา และเพื่อไม่ให้เห็นว่ามีมือมนุษย์เข้ามาเกี่ยวข้อง นี่เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของ ศิลปินแนวแอ็กชันเพนติ้ง ที่สามารถถ่ายทอดพลังและพลังงานของการเคลื่อนไหวของร่างกายผ่านผืนผ้าใบได้อย่างชัดเจน Joan Mitchell เป็นศิลปินแนวแอ็กชันเพนติ้ง สมาชิกของกลุ่มศิลปินยุคที่สองของแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ แต่เธอไม่ได้เริ่มต้นอาชีพด้วยการมุ่งเน้นที่ท่าทางและการเคลื่อนไหว หรือการวาดภาพนามธรรม หรือแม้แต่การวาดภาพโดยตรง ขณะที่เธอเรียนที่สถาบันศิลปะชิคาโก เธอเป็นศิลปินวาดภาพเหมือนที่มีพรสวรรค์ และได้รับรางวัลสำหรับงานลิโธกราฟีของเธอ
แต่มิทเชลล์เป็นคนที่มีความกระตือรือร้นทางร่างกายสูง ในช่วงมัธยมที่ชิคาโก เธอเป็นนักกีฬาที่แข่งขันในระดับประเทศ และเคยได้อันดับสี่ในการแข่งขันสเก็ตลีลาแห่งสหรัฐอเมริกา อาการบาดเจ็บที่เข่าทำให้เธอต้องเลิกเล่นกีฬา แต่หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะชิคาโกในปี 1947 เธอย้ายไปนิวยอร์กและได้สัมผัสกับงานของศิลปินนามธรรมที่เน้นท่าทางอย่าง Arshile Gorky และ Jackson Pollock เธอผสมผสานความกระตือรือร้นทางร่างกายเข้ากับเทคนิคการวาดภาพของเธอทันที ภายในปี 1951 เธอได้พัฒนาสไตล์นามธรรมที่มีท่าทางเป็นผู้ใหญ่ และได้เป็นเพื่อนกับศิลปินยุคแรกของแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เช่น Will de Kooning และ Franz Kline และได้รับเชิญให้เข้าร่วมชมรม Eighth Street Club ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นที่รวมตัวและพูดคุยของศิลปิน
Joan Mitchell - Ladybug, 1957. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก © มรดกของ Joan Mitchell
ภูมิทัศน์ของ Joan Mitchell
Joan Mitchell เติบโตขึ้นมาไม่ไกลจากชายฝั่งทะเลสาบมิชิแกนในใจกลางเมืองชิคาโก ตั้งแต่เด็กเธอมีความผูกพันทางอารมณ์ลึกซึ้งกับเส้นขอบฟ้าที่น้ำและท้องฟ้าพบกัน และในวัยผู้ใหญ่ที่อาศัยอยู่ในชนบทของฝรั่งเศสและในแฮมป์ตันส์ เธอก็พัฒนาความรักอย่างลึกซึ้งต่อภูมิทัศน์ชนบท แม้ว่าผลงานที่โตเต็มที่ของเธอจะถูกจัดว่าเป็นนามธรรม แต่เธอมักเรียกตัวเองว่าเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ ภาพวาดหลายชิ้นของเธอมีคำว่าภูมิทัศน์ในชื่อ หรือถูกตั้งชื่อตามสถานที่ที่เธอรัก
ในภาพวาดหลายชิ้นของเธอสามารถพบเบาะแสขององค์ประกอบ รูปทรง หรือโทนสีที่บ่งบอกถึงภูมิทัศน์ธรรมชาติ หรือแม้แต่เสียงสะท้อนเบา ๆ ของเส้นขอบฟ้า แต่ภูมิทัศน์ที่มิทเชลล์วาดไม่ใช่ความพยายามในการจับภาพโลกธรรมชาติอย่างเหมือนจริง แต่เธอซึมซับความรู้สึกที่เธอมีขณะอยู่ในสถานที่ที่เธอรัก เธอมีความรู้สึกทางสุนทรียะและความผูกพันกับความทรงจำ และพยายามจับสีสัน สี ความสมดุล และความกลมกลืนของภูมิทัศน์ที่เธอรัก พร้อมกับสื่อสารพลังงานและอารมณ์ส่วนตัวที่เธอผูกพันไว้ในความทรงจำ
Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ (ภาพคู่), มูลนิธิ Joan Mitchell นิวยอร์ก © มรดกของ Joan Mitchell
ความตรงข้ามที่เสริมกัน
พลังส่วนใหญ่ที่เรารับรู้ในภาพวาดของ Joan Mitchell ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับแนวคิดของแรงต้านที่ตรงกัน ตัวอย่างที่โดดเด่นคือวิธีที่เธอเปลี่ยนจากสไตล์การวาดภาพแบบครอบคลุมทั้งผืนผ้าใบ ซึ่งเต็มไปด้วยภาพนามธรรม ไปสู่การจัดองค์ประกอบแบบรูปกับพื้นที่เป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้น โดยมีพื้นที่สีขาวหรือผืนผ้าใบที่ไม่ได้ทาสีขนาดใหญ่ แต่แทนที่จะมองว่าเป็นแรงต้านกันในองค์ประกอบรูปกับพื้น จะถูกต้องกว่าที่จะบอกว่าแรงเหล่านี้เสริมกัน พวกมันไม่ขัดแย้งหรือต่อต้านกัน รูปและพื้นสลับบทบาทกัน ช่วยอธิบายและแลกเปลี่ยนอิทธิพลต่อสายตาของผู้ชม
เช่นเดียวกัน ความตรงข้ามอื่น ๆ ที่เห็นได้ในผลงานของเธอก็ทำงานในลักษณะเดียวกัน รอยพู่กันเบา ๆ เสริมรอยพู่กันที่รุนแรง กำหนดกันและกันด้วยความแตกต่างที่สัมพันธ์กัน พื้นผิวหนาแน่นซ้อนทับกันให้ความรู้สึกแก่พื้นผิวเรียบ รูปทรงเรขาคณิตหรือ รูปร่างชีวภาพ ถูกยกย่องโดยเครื่องหมายลายเส้นนามธรรมที่ไพเราะ สาระสำคัญที่รวมกันในผลงานของ Joan Mitchell ไม่ใช่ความขัดแย้ง แต่เป็นการมีส่วนร่วมกับโลกแห่งความสัมพันธ์ที่เสริมกันจนกลายเป็นความกลมกลืน
Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ มูลนิธิ Joan Mitchell นิวยอร์ก © มรดกของ Joan Mitchell
นามธรรมที่ยังไม่สมบูรณ์
ตลอดเส้นทางอาชีพของเธอ Joan Mitchell เปลี่ยนแปลงความงามหลายครั้ง การเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งเกี่ยวข้องกับการย้ายถิ่นฐานหรือการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ส่วนตัว หนึ่งในช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงมากที่สุดคือในทศวรรษ 1960 เมื่อเธอสูญเสียพ่อแม่ทั้งสองและเพื่อนรักในเวลาไม่กี่ปี อีกช่วงหนึ่งคือในทศวรรษ 1980 เมื่อเธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงความงามแต่ละครั้งจะสื่อถึงอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน แต่ไม่มีช่วงไหนที่รู้สึกเหมือนจุดสิ้นสุดของสิ่งใด สิ่งที่พัฒนาในผลงานของเธอมีความรู้สึกเหมือนสิ่งที่ยังไม่สมบูรณ์ เป็นคำมั่นสัญญาแรกเริ่มของสิ่งใหม่ที่ยังไม่ก่อตัว
หลังจากช่วงเวลาที่สูญเสียในทศวรรษ 1960 มิทเชลล์เปลี่ยนไปสู่รูปทรงเรขาคณิต จากนั้นก็เปลี่ยนกลับไปสู่การวาดภาพแบบครอบคลุมทั้งผืนผ้าใบ พาเลตต์สีของเธอเปลี่ยนเป็นสีเขียวเข้มและสีเหลืองสดใส สะท้อนสีสันของธรรมชาติ จากนั้นในทศวรรษ 1980 พาเลตต์ของเธอเปลี่ยนไปใช้สีบริสุทธิ์และสีหลักมากขึ้น ได้แก่ สีน้ำเงิน ส้ม เขียว และแดง รอยพู่กันของเธอกลายเป็นสั้นและหนา มีพลังและเกือบจะสั่นสะเทือน ทุกช่วงใหม่สื่อถึงแนวคิดของการเริ่มต้นใหม่ที่ยังไม่แน่นอน และจึงสื่อถึงความหวังและสิ่งใหม่อย่างแท้จริง
Joan Mitchell - Trees, 1990-91. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ คอลเลกชันส่วนตัว © มรดกของ Joan Mitchell
การปล่อยวาง
ตลอดทุกช่วงของผลงาน Joan Mitchell มีความรู้สึกของพลังงานและความมีชีวิตชีวาอยู่เสมอ ไม่ว่าจะผ่านรอยพู่กัน องค์ประกอบ ความกลมกลืน หรือการใช้ความตรงข้ามที่เสริมกัน พลังงานนี้ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์รุ่นที่สามในปัจจุบัน เช่น Francine Tint และยังส่งอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินนามธรรมที่เน้นท่าทางร่วมสมัยอย่าง Ellen Priest
จักรวาลแห่งอารมณ์เปิดกว้างในผลงานของศิลปินเหล่านี้ สลับไปมาระหว่างพลังงานที่มืดมนที่สุดและสว่างที่สุด ระหว่างความรุนแรงที่สุดและความสงบที่สุด กระโดดออกมาจากผืนผ้าใบด้วยความรู้สึกเร่งด่วนอย่างบ้าคลั่ง มิทเชลล์เคยอธิบายแหล่งที่มาของความเร่งด่วนนั้นโดยเปรียบเทียบความรู้สึกขณะวาดภาพกับความสุขทางเพศ เธอยังเคยอธิบายว่าเหมือนกับ “การขี่จักรยานโดยไม่จับแฮนด์” คำอธิบายทั้งสองนี้สื่อถึงความสุขอย่างสุดซึ้งของการปลดปล่อยทางอารมณ์ที่เป็นไปได้ด้วยการปลดปล่อยอย่างเต็มที่ และทั้งสองยังสื่อถึงการแสดงออกถึงความซื่อสัตย์ของมนุษย์ที่เป็นไปได้เมื่อใครบางคนเป็นอิสระ
ภาพเด่น: Joan Mitchell - Untitled, 1977, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, มูลนิธิ Joan Mitchell, นิวยอร์ก © มรดกของ Joan Mitchell
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
