ด้านนามธรรมของภาพถ่ายของโธมัส รัฟ
เราอาจบ่นว่าการปรับแต่งภาพดิจิทัลทำให้ภาพถ่ายทั้งหมดน่าสงสัย แต่แม้ในสภาพที่ไม่ได้ถูกปรับแต่ง ภาพถ่ายทุกภาพก็เป็นเพียงความจริงบางส่วนเท่านั้น ภาพลวงตาที่ใหญ่ที่สุดที่ภาพถ่ายสร้างขึ้นคือการแสดงให้เราเห็นสิ่งที่เป็นจริง ความจริงบางส่วนตามคำนิยามคือการโกหกบางส่วน Thomas Ruff ไม่เคยหลงเชื่อในสมมติฐานเท็จที่ว่าภาพถ่ายเป็นสิ่งที่เป็นกลาง แม้ในฐานะนักเรียนเขาได้เรียนรู้จากช่างภาพสารคดีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 Ruff ก็ยอมรับเสมอว่าความเท็จเป็นส่วนหนึ่งของกล้อง เลนส์ต้องการการละเว้น เชื้อเชิญให้จัดฉาก และให้รางวัลแก่เสรีภาพทางศิลปะ สำหรับ Ruff เนื้อเรื่องเป็นองค์ประกอบที่สำคัญน้อยที่สุดของภาพถ่าย สิ่งที่สำคัญกว่าคือคุณสมบัติที่เป็นนามธรรม เช่น การจัดวาง ความหมายแฝง กระบวนการ มุมมอง และเจตนาของศิลปิน Ruff กล่าวไว้ว่า “ภาพถ่ายแสร้งทำเป็นแสดงความจริง คุณสามารถเห็นทุกอย่างที่อยู่หน้ากล้อง แต่จะมีบางสิ่งที่อยู่ข้างๆ เสมอ”
ผลกระทบแบบ Becher
Thomas Ruff ได้กล้องตัวแรกเมื่อยังเป็นวัยรุ่น ผลงานแรกๆ ของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างภาพถ่ายวันหยุดและการเลียนแบบภาพถ่ายที่เขาชื่นชมในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ เมื่ออายุ 19 ปี เขาตัดสินใจทุ่มเทเต็มที่เพื่อเป็นศิลปินภาพถ่าย และสมัครเข้า Kunstakademie Düsseldorf สำหรับการสมัคร เขาได้รวบรวมผลงานที่เขาเชื่อว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ผลงานเหล่านั้นดีพอที่จะทำให้เขาได้รับการรับเข้าเรียน แต่ต่อมาเขาได้รับคำบอกจากอาจารย์คนหนึ่งว่า ภาพถ่ายในใบสมัครของเขา “ค่อนข้างโง่เพราะภาพถ่ายเหล่านั้นไม่ใช่ภาพถ่ายของ [his] เองแต่เป็นภาพซ้ำซาก”
อาจารย์ที่กล่าวคำนั้นคือ Bernd Becher ซึ่งร่วมกับภรรยา Hilla เป็นคู่หูช่างภาพสารคดีที่มีชื่อเสียงที่สุดในเยอรมนี Becher ทั้งสองได้รับความโดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1950 จากผลงานที่โดดเด่นในการบันทึกอาคารอุตสาหกรรมเยอรมัน พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกสิ่งที่เรียกว่า Typology ซึ่งนำเสนอชุดผลงานของตัวอย่างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่คล้ายคลึงกัน เจตนาของพวกเขาคือชุด Typological series จะมีประโยชน์ทางวิชาการโดยช่วยให้ผู้ชมวิเคราะห์โครงสร้างและรูปแบบในสถาปัตยกรรมท้องถิ่น และบันทึกความเฉพาะตัวของยุคสมัยการออกแบบอุตสาหกรรมที่ผ่านไป แต่ผลงานเหล่านี้ก็ได้รับการตีความและชื่นชมในฐานะศิลปะอย่างกว้างขวาง
Thomas Ruff - r.phg 12, 2015. © Thomas Ruff
การถ่ายภาพกับการสร้างภาพ
งานแบบ Typological ที่ Becher ทำยังเป็นแรงบันดาลใจให้แนวคิดนามธรรมและแนวคิดเชิงนามธรรมหลายอย่าง ผลของการเห็นภาพหลายภาพของรูปแบบที่คล้ายกันนำเสนอร่วมกัน โดยแต่ละภาพมีกรอบเหมือนกัน แสงเหมือนกัน และถ่ายในสภาพเดียวกัน สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมเกิดความเชื่อมโยงที่หลากหลาย Becher เชื่อว่าพวกเขากำลังถ่ายภาพ หมายถึงการจับภาพความจริงและนำเสนอให้ผู้ชม แต่ Thomas Ruff เห็นว่าพวกเขาไม่ได้จับภาพความจริง พวกเขากำลังจัดกรอบมุมมองอย่างเทียม แก้ไขสิ่งที่เป็นจริงและนำเสนอให้ผู้คนจากมุมมองที่นามธรรมและสมมุติขึ้น สำหรับ Ruff พวกเขาไม่ได้ถ่ายภาพ แต่พวกเขากำลังสร้างภาพ
ความแตกต่างนี้ ระหว่างการถ่ายภาพกับการสร้างภาพ มีความสำคัญต่อผลงานที่ Ruff ทำตั้งแต่เขาออกจาก Kunstakademie Düsseldorf ในปี 1985 ผลงานแรกของเขารวมถึงภาพเหมือนนิ่งของเยาวชนชาวเยอรมัน ภาพเหมือนนิ่งของสถาปัตยกรรมเยอรมัน และภาพถ่ายกลางคืนของภูมิทัศน์เมืองที่ว่างเปล่า ภูมิทัศน์ ที่พิมพ์ในขนาดใหญ่ ทำให้ผู้ชมได้ใกล้ชิดกับวัตถุอย่างน่าทึ่ง แต่ก็ปกปิดเท่าที่เปิดเผย ในกรณีของภาพเหมือน ลักษณะทางกายภาพชัดเจนมาก แต่สีหน้ากลับไม่เผยอะไรเกี่ยวกับตัวตนที่แท้จริงของผู้ถูกถ่าย เช่นเดียวกับผลงานอาคารและภาพถ่ายกลางคืนของเขา พลังของภาพไม่ได้อยู่ที่สิ่งที่แสดง แต่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ถูกซ่อนไว้จากเลนส์
Thomas Ruff - jpeg ib01. © Thomas Ruff
การยืมใช้
หัวข้อที่ Ruff สำรวจบ่อยครั้งตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 คือเรื่องของการยืมใช้ บางครั้งเกิดสถานการณ์ที่วิสัยทัศน์ของศิลปินต้องการความร่วมมือ บางครั้งความร่วมมือนั้นมองไม่เห็นสำหรับผู้ชม เช่น เมื่อผู้ผลิตช่วยสร้างประติมากรรม บางครั้ง เช่น ในกรณีของการยืมใช้เนื้อหา เมื่อศิลปินยืมองค์ประกอบบางอย่างจากผลงานของศิลปินคนอื่น ความร่วมมือจะชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นจังหวะดนตรีที่ยืมมา บทกวีที่อ้างอิง หรือภาพสำหรับการตัดปะ การยืมใช้สามารถเป็นวิธีลัดที่ช่วยให้ศิลปินสื่อสารบางสิ่งได้โดยตรงกว่าที่จะเป็นไปได้โดยไม่มีเนื้อหาที่ยืมมา
ครั้งแรกที่ Ruff ใช้การยืมใช้คือในปลายทศวรรษ 1980 เขาต้องการสร้างผลงานนามธรรมของท้องฟ้ายามค่ำคืน แต่ไม่สามารถถ่ายภาพขนาดใหญ่ได้ด้วยอุปกรณ์ปกติ เขาหากล้องโทรทรรศน์ที่ใช้ได้ แต่เจ้าของกล้องโทรทรรศน์ขนาดใหญ่ไม่อนุญาตให้เขาถ่ายภาพ วิธีแก้ของเขาคือการยืมภาพท้องฟ้ายามค่ำคืนที่ถ่ายจากหอดูดาวยุโรปใต้ในชิลี เขาปรับแต่งภาพโดยขยายบางส่วนเพื่อเปลี่ยนประสบการณ์การรับรู้ขนาดของผู้ชม จากนั้นขยายภาพพิมพ์ให้มีขนาดใหญ่โต มอบมุมมองที่เพิ่มพูนและลวงตาเกี่ยวกับจักรวาล ในแง่นามธรรม ผลงานเหล่านี้ทำให้ทุกสิ่งแบนราบเท่าเทียมกัน ทำให้ค่าของรูปและพื้นหลังของจักรวาลเท่าเทียมกัน
Thomas Ruff - r.phg.s.05.I (ซ้าย) และ Thomas Ruff - r.phg.s.05.II, 2013. © Thomas Ruff
เนื้อหาและบริบท
Ruff ยังใช้การยืมใช้ในรูปแบบต่างๆ เพื่อสำรวจศักยภาพนามธรรมและแนวคิดของภาพถ่าย ในชุดที่ชื่อ Nudes เขายืมภาพโป๊เปลือยจากอินเทอร์เน็ต ปรับแต่งสีและความชัดเจนของภาพเหล่านี้และขยายขนาด บิดเบือนจนผู้คนกลายเป็นสนามสีพร่ามัวที่ไม่ระบุชื่อ ในบางกรณี เขาแยกภาพเหล่านี้จนสูญเสียคุณสมบัติที่เป็นวัตถุโดยสิ้นเชิงและสามารถชื่นชมได้เพียงตามองค์ประกอบการจัดวางรูปแบบเท่านั้น
ในโครงการที่ชื่อ Jpegs Ruff ขยายความเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของภาพถ่ายดิจิทัลโดยการยืมภาพข่าวดิจิทัลที่พบ เช่น ภาพสงคราม และขยายจนภาพแตกเป็นจุดพิกเซลจนแทบจำไม่ได้ เมื่อดูใกล้ๆ ผลงานขนาดใหญ่เหล่านี้สูญเสียผลกระทบทางอารมณ์ของเนื้อหา แทนที่จะถูกบริโภคในฐานะที่เกี่ยวข้องกับสังคม การเมือง หรือวัฒนธรรม พวกมันกลับถูกมองเป็นชุดของรูปทรงเรขาคณิต เส้น และสี โดยปกติภาพที่แตกเป็นจุดพิกเซลจะถือว่าคุณภาพต่ำ แต่ผลงานขนาดใหญ่ที่แตกเป็นจุดพิกเซลเหล่านี้กลับมีคุณภาพสูงสุดในฐานะภาพถ่ายนามธรรม ทั้งในชุด Nudes และ Jpegs Ruff เผชิญหน้ากับเราด้วยแนวคิดนามธรรมที่อยู่เบื้องหลังผลงานอย่างชัดเจน: พลังของเนื้อหาที่ลดลงในโลกดิจิทัล
Thomas Ruff - Nudes, bu04, 2001. © Thomas Ruff
นามธรรมภาพถ่ายดิจิทัล
ในจิตวิญญาณของผู้บุกเบิกภาพถ่ายนามธรรม Thomas Ruff ยังทดลองกับโฟโตรแกรม โดยพื้นฐาน โฟโตรแกรมคือภาพถ่ายที่ทำโดยไม่ใช้กล้อง ตัวอย่างง่ายๆ คือวัตถุวางบนกระดาษที่ไวต่อแสงในแสงแดด กระดาษจะมืดลงยกเว้นบริเวณที่วัตถุวางอยู่ สร้างภาพเงากลับของวัตถุบนพื้นผิว ศิลปินอย่าง Man Ray และ László Moholy-Nagy ได้สำรวจศักยภาพนามธรรมของโฟโตรแกรมเมื่อเกือบศตวรรษก่อน และเทคนิคเดียวกันนี้ยังถูกใช้ในโฟโตรแกรมนามธรรมที่ทำด้วยมือของศิลปินอย่าง Tenesh Webber ในปัจจุบัน
แต่ Thomas Ruff พบว่าวิธีโฟโตรแกรมแบบดั้งเดิมเป็นอุปสรรคต่อกระบวนการของเขา เพราะใช้เวลานาน และถ้าการจัดวางผิดพลาดต้องเริ่มใหม่ทั้งหมด นอกจากนี้ยังจำกัดขนาดของภาพพิมพ์สุดท้าย ดังนั้น Ruff จึงสร้างซอฟต์แวร์ที่จำลองกระบวนการโฟโตรแกรม เขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างรวดเร็วและขยายผลงานสำเร็จรูปได้ทุกขนาด Ruff ยังสำรวจวิธีการสร้างภาพถ่ายนามธรรมดิจิทัลอื่นๆ อีกหลายวิธี สำหรับชุด Zycles เขาใช้ซอฟต์แวร์จำลองคอมพิวเตอร์เพื่อแสดงกระบวนการทางคณิตศาสตร์ และในชุด Cassini และ ma.r.s เขาผสมผสานการยืมใช้กับการปรับแต่งดิจิทัล สร้างภูมิทัศน์ดาราศาสตร์นามธรรมที่คล้ายกับสิ่งที่เขาเรียกว่าองค์ประกอบ Post-Suprematist
Thomas Ruff - ma.r.s 18, 2011 (ซ้าย) และ Thomas Ruff - ma.r.s 11, 2010 (ขวา). © Thomas Ruff
เนื้อหากับการจัดวาง
ตลอดผลงานของเขา Thomas Ruff ท้าทายคำนิยามของความแท้จริงและความเป็นกลางในภาพถ่าย บางครั้งผลงานของเขาชัดเจนว่าเป็นนามธรรม เช่น งานโฟโตรแกรมของเขา บางครั้งก็ยากที่จะเห็นด้านนามธรรมของงานเพราะเราหลงใหลในขนาดและเนื้อหาของภาพ แต่ในแต่ละชุดของเขา ความหมายแฝงที่ไม่ได้พูดออกมาคือจุดศูนย์กลาง เราไม่ควรโฟกัสที่ภาพวัตถุเท่านั้น แต่ควรพิจารณาสื่อ บริบท มุมมอง และแนวคิด
การแสดงออกสูงสุดของธีมเหล่านี้ปรากฏในชุด Anderes Porträt ซึ่งเขาใช้เครื่องที่รวมภาพร่างตำรวจเพื่อสร้างภาพรวมของใบหน้า Ruff ป้อนภาพถ่ายให้เครื่อง สร้างภาพที่จินตนาการและสร้างขึ้นโดยผสมผสานใบหน้าผู้ชายและผู้หญิง เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของเขา ชุดนี้ไม่เกี่ยวกับว่าภาพถ่ายจะเป็นของแท้หรือเทียม ไม่เกี่ยวกับว่าถูกสร้างขึ้นหรือสร้างใหม่ แต่มันเกี่ยวกับเรา มันเกี่ยวกับวิธีที่สายตาเราเห็น และวิธีที่สมองเราแปลความว่าสิ่งใดมีค่า สิ่งใดเป็นไปได้ และสิ่งใดเป็นจริง
ภาพเด่น: Thomas Ruff - zycles 4080, 2009. © Thomas Ruff
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
