การจุดสีเป็นซากของพอยต์ทิลลิสม์หรือไม่?

จุด การวาดภาพ อาจฟังดูไม่เป็นอันตราย แต่มีประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน เต็มไปด้วยความขัดแย้งและบางครั้งก็มีข้อถกเถียง ศิลปินนีโออิมเพรสชันนิสต์ จอร์จ เซอรัต ทำให้โลกศิลปะตกตะลึงด้วยการวาดภาพจุดในปี 1886 ไม่ได้หมายความว่าเขาวาดภาพของจุด แม้ว่าคาซิมีร์ มาลีวิช จะทำเช่นนั้นหลายทศวรรษต่อมาเมื่อเขาวาด วงกลมสีดำ แต่เซอรัตได้สร้างภาพวาดที่ประกอบด้วยจุด—หลายพันจุด เรียกว่า A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte มันเป็นตัวอย่างแรกของเทคนิคใหม่ที่เซอรัตได้ประดิษฐ์ขึ้น ซึ่งต่อมาเรียกว่า Pointillism เซอรัตอิงเทคนิคจุดของเขาจากการเขียนทางทฤษฎีของนักฟิสิกส์ โอคเดน รูด ในหนังสือปี 1879 ของเขา Modern Chromatics รูดได้อธิบายทฤษฎีที่เรียกว่า การผสมแบบออปติคัล ซึ่งตั้งสมมติฐานว่าจากระยะไกล ตาของมนุษย์จะผสมสีเข้าด้วยกันเพื่อสร้างการรับรู้ของพื้นที่สีที่เป็นของแข็งในจิตใจ โดยการทำเช่นนี้ รูดอธิบายว่า จิตใจจะรับรู้สีที่สว่างและสดใสกว่าสิ่งที่มีอยู่จริง เซอรัตหวังที่จะสร้างเอฟเฟกต์เดียวกันในภาพวาดโดยการวางจุดเล็ก ๆ ของสีที่ยังไม่ผสมอยู่ข้างกัน โดยหวังว่าจากระยะไกล ผู้ชมจะผสมสีในดวงตาของพวกเขาและรับรู้การรวมกันที่สว่างและมีชีวิตชีวามากกว่าที่เขาจะสามารถผสมได้ล่วงหน้า รีวิวของ A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte ไม่ดีนัก นักวิจารณ์โกรธเคือง และมันยังทำให้ศิลปินแนวหน้าอีกหลายคนไม่พอใจ แต่สำหรับผู้มีวิสัยทัศน์บางคน มันเป็นการเริ่มต้นของยุคใหม่ วันนี้ การวาดภาพจุดช่วยกำหนดผลงานของศิลปินจำนวนมาก เหล่านี้คือทายาททางปัญญาสมัยใหม่ของเซอรัตและพอยติลลิสต์หรือไม่? หรือพวกเขาเป็นเพียงผู้ชื่นชมจุดที่มีเกียรติและถ่อมตน: รูปแบบเล็ก ๆ ของสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดในพจนานุกรมความงามของมนุษย์—วงกลม?

การวาดจุดร่วมสมัย

ศิลปินจุดส่วนใหญ่ในปัจจุบันเข้าหาความสัมพันธ์กับจุดจากมุมมองส่วนบุคคล พวกเขาไม่เพียงแต่สนใจในความสามารถของจุดที่จะมีผลต่อการรับรู้ แต่ยังสนใจในแง่มุมทางรูปแบบของจุด เช่น ค่าของมันในฐานะรูปทรง และสิ่งที่มันสามารถสื่อสารได้ในแง่ของสีและองค์ประกอบ ศิลปินชาวอังกฤษ แดเมียน เฮิร์สต์ ได้สร้างผลงานจุดนับพันตลอดอาชีพของเขา เขาใช้จุดเป็นวิธีในการสำรวจสี เขากล่าวว่าผลงานจุดของเขาเสนอความเป็นไปได้ในการมีส่วนร่วมกับความแตกต่างและการรวมกันของสีโดยปราศจากความกังวลอื่น ๆ เช่นเดียวกับศิลปินในช่วงต้น 20^ไทย เซนจูรี ซูพรีมาทิสต์ส, เฮิร์สต์ใช้วงกลม, แม้ว่าจะเป็นวงกลมเล็ก ๆ, เพื่อสื่อสารความบริสุทธิ์.

ศิลปินชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama มองจุดต่างๆ จากมุมมองที่เป็นอภิปรัชญา เธอรวมจุดโปลก้าดอทเข้าไว้ในผลงานของเธอในรูปแบบสามมิติ เป็นเนื้อหา เป็นเนื้อหา และเป็นสัญลักษณ์ที่สูงส่ง เธอปกคลุมพื้นผิวด้วยจุดโปลก้าดอท ทำเสื้อผ้าที่มีลวดลายจุดโปลก้าดอท และแม้กระทั่งเติมสภาพแวดล้อมทั้งหมดยด้วยจุด Kusama กล่าวไว้ว่า "จุดโปลก้าดอทมีรูปแบบของดวงอาทิตย์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังงานของโลกทั้งใบและชีวิตที่เรามีอยู่ และยังมีรูปแบบของดวงจันทร์ ซึ่งมีความสงบ กลม นุ่ม สีสันสดใส ไร้สาระ และไม่รู้จัก จุดโปลก้าดอทไม่สามารถอยู่คนเดียวได้; เหมือนกับชีวิตที่สื่อสารของผู้คน จุดโปลก้าดอทสองหรือสามจุดจึงกลายเป็นการเคลื่อนไหว... จุดโปลก้าดอทเป็นหนทางสู่อนันต์".

Damien Hirst - Spot Painting. © Damien Hirst

จังหวะ, วัฒนธรรม และจุด

ศิลปินนามธรรมที่ตั้งอยู่ในแคลิฟอร์เนีย Tracey Adams มองว่าจุดเป็นสิ่งที่เปิดเผยความจริง ในฐานะที่เป็นผู้ควบคุมดนตรีที่มีการฝึกฝน เธอใช้จุดทั้งแบบเดี่ยวและในรูปแบบต่างๆ ในภาพวาดของเธอเพื่อสื่อสารจังหวะ และเพื่อให้เกิดความสมดุลและความสมมาตรในองค์ประกอบภาพของเธอ ในทางตรงกันข้าม ศิลปินคนอื่นๆ ใช้จุดเพื่อซ่อนเนื้อหาและความหมายในภาพวาดของพวกเขา เมื่อศิลปินชาวออสเตรเลียพื้นเมืองเริ่มวาดภาพจิตวิญญาณในปี 1970 พวกเขากังวลว่าการวาดภาพของพวกเขาบนผืนผ้าใบแทนที่จะเป็นบนทราย ซึ่งพวกเขาทำมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ จะทำให้คนภายนอกเข้าใจพิธีกรรมลับของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงประดิษฐ์ภาษาทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งอิงจากจุด ซึ่งพวกเขาใช้ในภาพวาดของพวกเขาเพื่อซ่อนภาพลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา.

รอย ลิคเทนสไตน์ อาจเป็นหนึ่งในจิตรกรจุดที่มีชื่อเสียงที่สุด และเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดในยุคโมเดิร์น ในปี 1961 เขาเริ่มผลิตภาพวาดที่เลียนแบบหนังสือการ์ตูน ภาพวาดเหล่านี้รวมจุดเบน-เดย์ดั้งเดิมจากการ์ตูน ซึ่งใช้ในการพิมพ์เป็นวิธีที่ประหยัดในการให้สีแก่ภาพ เขาขยายภาพการ์ตูนและจุดเบน-เดย์ให้มีขนาดใหญ่ ทำให้จุดเหล่านี้กลายเป็นส่วนประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญของงาน แต่พวกมันไม่สำคัญในแง่ของการให้สีหรือเงา แต่สำหรับการอ้างอิงถึงเทคโนโลยีสมัยใหม่และวัฒนธรรมป๊อป นักวิจารณ์ล้อเลียนลิคเทนสไตน์ ไม่ใช่เพราะจุดของเขา แต่เพราะเขากำลังนำวัฒนธรรมต่ำมาใช้ในงานศิลปะของเขา เช่นเดียวกับเซอเรต์ พวกเขารู้สึกถูกคุกคามจากความท้าทายของเขาต่อระบบลำดับชั้นของรสนิยมที่มีอยู่

Roy Lichtenstein - Seductive Girl. © The Estate of Roy Lichtenstein

ความฝันลายจุด

เรื่องราวเกี่ยวกับว่าจิตรกรดอทสมัยใหม่และร่วมสมัยเหล่านี้มีความเชื่อมโยงกับมรดกของ Pointillism หรือไม่ เริ่มต้นขึ้นประมาณ 50 ปีก่อนที่ Georges Seurat จะวาด A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. มันเริ่มต้นด้วยต้นกำเนิดของจุดโพลก้า ประมาณปี 1835 การเต้นรำที่รู้จักกันในชื่อโพลก้าได้เกิดขึ้นในสิ่งที่ปัจจุบันคือสาธารณรัฐเช็ก ในการบันทึกดนตรี จังหวะของโพลก้าจะถูกแสดงออกเป็นชุดของโน้ตที่มีเส้นเดียวที่มีระยะห่างเท่ากัน บนโน้ตเพลงพวกมันดูเหมือนรูปแบบของจุดที่สมมาตร ภายในไม่กี่ทศวรรษหลังจากที่โพลก้าแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา รูปแบบจุดโพลก้าเริ่มปรากฏบนผ้าและเสื้อผ้า และในช่วงปี 1870 มันก็แพร่หลายไปทั่ว.

การอ้างว่า Pointillism ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำพื้นบ้านจะเป็นเพียงการคาดเดา แต่ก็อาจมีความเชื่อมโยงอยู่ดี ในปี 1879 นักวาดภาพประกอบและพิมพ์ชื่อ Benjamin Day, Jr. ได้มีแนวคิดเกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์ใหม่ที่จะใช้จุดเล็ก ๆ ขนาดเท่ากันเพื่อให้เกิดเงาบนภาพพิมพ์ เทคนิคนี้จะกลายเป็นที่รู้จักในชื่อจุด Ben-Day ที่กล่าวถึงข้างต้น ดังนั้น Benjamin Day, Jr. ได้สังเกตการเคลื่อนไหวของจุดดอทบนชุดของนักเต้น Polka และได้รับแรงบันดาลใจจากผลสีที่จุดหมุนสร้างขึ้นหรือไม่? อาจจะใช่ อาจจะไม่ใช่ ในกรณีใด ๆ จุด Ben-Day ได้เกิดขึ้นก่อน Pointillism ห้าปี.

Tracey Adams - (r)evolution 36, Encaustic, collage and oil on paper, 2015. © Tracey Adams

การได้รับจุด

เมื่อจอร์จ เซอเรต์ เปิดเผย A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte ที่ซาลอนของ Société des Artistes Indépendants ในปี 1886 ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นทันทีคือการที่เซอเรต์เข้าหาการวาดภาพจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ แทนที่จะเป็นมุมมองทางศิลปะ แนวคิดที่ว่าศิลปินควรแยกแยะประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ตามแนวทางปรัชญาหรือเทคนิคทำให้เกิดการแบ่งแยกระหว่างศิลปินนีโอ-อิมเพรสชันนิสต์ บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้ ขณะที่บางคนพบว่ามันไร้ชีวิตชีวาและเป็นทางการเกินไป.

แต่จากมุมมองของผู้ชม ความขัดแย้งหลักคือ ในความเห็นของผู้ชมหลายคน พอยต์ทิลลิสม์ไม่สามารถทำงานได้จริงๆ เซอเรต์เสนอสองสิ่ง: ประการแรก สีที่มีอยู่สองสีจะผสมกันในตาเมื่อมองจากระยะไกลและถูกมองว่าเป็นสีที่สามซึ่งไม่มีอยู่จริง; และประการที่สอง สีที่รับรู้จะมีความสว่างและสดใสมากกว่าถ้าหากมันถูกผสมไว้ล่วงหน้า ผู้ชมหลายคนไม่สามารถแยกตัวออกจากการรับรู้ทางปัญญาของจุดต่างๆ ได้นานพอที่จะพิจารณาผลกระทบทางสุนทรียศาสตร์ที่ถูกกล่าวหา ความตกใจจากสิ่งใหม่ทำให้พวกเขาติดอยู่ในกระบวนการวิเคราะห์เทคนิคนี้.

Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

ประเด็นคือ: เซอเรอพยายาม

ไม่นานหลังจากที่สร้างสรรค์ Pointillism เสอเรต์ก็เริ่มมีความเป็นอิสระน้อยลง เขาได้พัฒนาให้มันเป็นเทคนิคเสริมที่ใช้ร่วมกับวิธีการผสมสีแบบดั้งเดิมมากขึ้น บางทีเขาอาจเห็นว่าเทคนิคนี้กำลังรบกวนภาพของเขามากกว่าที่จะทำให้มันสว่างขึ้น แต่เมื่อเรานำจิตรกรจุดในปัจจุบันมาเปรียบเทียบกับ Pointillists ประเด็นหลักไม่ใช่ว่าเสอเรต์ประสบความสำเร็จในการแสดงทฤษฎีที่แสดงใน Modern Chromatics หรือไม่ ประเด็นคือเสอเรต์ประสบความสำเร็จในการจุดประกายสิ่งใหม่ เมื่อเสอเรต์เริ่มพัฒนาสไตล์ของเขาไปสู่ผลกระทบที่แสดงออกมากขึ้น กลุ่ม Divisionists ก็เกิดขึ้นเพื่อสำรวจแนวคิดเชิงวิเคราะห์ที่ Pointillism ได้ยกขึ้นมาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น การแยกนี้ระหว่างเชิงวิเคราะห์และเชิงแสดงออกช่วยกำหนดและชี้นำเส้นทางเสริมที่โมเดิร์นลิสม์ได้ดำเนินการตั้งแต่นั้นมา.

มรดกของพอยต์ทิลลิสม์ได้มีอิทธิพลต่อศิลปินในหลายวิธีที่ไม่มีความเกี่ยวข้องกับจุดต่างๆ เดเมียน เฮิร์สต์ เป็นส่วนหนึ่งของสายเลือดนี้เพราะเขากำลังพยายามที่จะเข้าใจสีในฐานะคุณภาพทางรูปแบบที่แยกออกจากความกังวลอื่นๆ รอย ลิคเตนสไตน์ เป็นส่วนหนึ่งของสายเลือดนี้เพราะเขาท้าทายสถานะที่เป็นอยู่ของโลกศิลปะ เทรซี่ อดัมส์ และ ยาโยอิ คุซามะ เป็นส่วนหนึ่งของสายเลือดนี้เพราะพวกเขาสำรวจวิธีที่ดวงตาและจิตใจของเรามีความสัมพันธ์กับรูปแบบในโลกแห่งภาพ และอาจจะในบางแง่มุมที่กว้างขวางอย่างไม่น่าเชื่อ ศิลปินร่วมสมัยทุกคนที่พยายามค้นหาสิ่งที่ไม่รู้จักก็อยู่ในสายเลือดของจอร์จ เซอราต และพอยต์ทิลลิสต์ เพราะพวกเขาถามว่าเราจะพยายามค้นพบสิ่งใหม่ได้อย่างไร.

ภาพเด่น: ยาโยอิ คุซามะ - ฟักทอง © ยาโยอิ คุซามะ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บราซิโอ