การจุดสีเป็นซากของพอยต์ทิลลิสม์หรือไม่?
จุด ภาพวาด อาจฟังดูไม่เป็นอันตราย แต่มีประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน มีความลำเอียง และบางครั้งก็เป็นที่ถกเถียง ศิลปินนีโอ-อิมเพรสชันนิสต์ Georges Seurat ทำให้วงการศิลปะตกตะลึงด้วยภาพวาดจุดในปี 1886 ไม่ได้หมายความว่าเขาวาดภาพจุดเพียงจุดเดียว แม้ว่า Kazimir Malevich จะทำเช่นนั้นในอีกหลายสิบปีต่อมาเมื่อเขาวาด วงกลมสีดำ แต่ Seurat สร้างภาพวาดที่ประกอบด้วยจุดนับพันจุด ภาพที่ชื่อว่า บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลา กรองด์ จัตต์ เป็นตัวอย่างแรกของเทคนิคใหม่ที่ Seurat คิดค้นขึ้น ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ พอยน์ทิลลิสม์ (Pointillism) Seurat ตั้งเทคนิคจุดของเขาบนพื้นฐานทฤษฎีของนักฟิสิกส์ Ogden Rood ในหนังสือของเขา Modern Chromatics ปี 1879 Rood อธิบายทฤษฎีที่เรียกว่า การผสมสีทางสายตา ซึ่งเสนอว่าจากระยะไกล ดวงตาของมนุษย์จะผสมสีเข้าด้วยกันเพื่อสร้างการรับรู้ของทุ่งสีที่เป็นเนื้อเดียวกันในจิตใจ ด้วยวิธีนี้ Rood อธิบายว่า จิตใจรับรู้สีที่สว่างและสดใสกว่าความเป็นจริง Seurat หวังจะสร้างผลเช่นเดียวกันบนภาพวาดโดยวางจุดเล็ก ๆ ของสีที่ยังไม่ผสมกันเคียงข้างกัน เพื่อหวังว่าจากระยะไกลผู้ชมจะผสมสีในสายตาและรับรู้การผสมสีที่สว่างและมีชีวิตชีวามากกว่าที่เขาจะผสมล่วงหน้าได้ รีวิวของ บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลา กรองด์ จัตต์ ไม่ดีนัก นักวิจารณ์โกรธเคือง และแม้แต่ศิลปินแนวหน้าใหม่หลายคนก็วิจารณ์ แต่สำหรับผู้มีวิสัยทัศน์บางคน มันเป็นสัญญาณของยุคใหม่ วันนี้ ภาพวาดจุดช่วยกำหนดผลงานของศิลปินจำนวนมาก เหล่านี้คือทายาททางปัญญาร่วมสมัยของ Seurat และกลุ่มพอยน์ทิลลิสม์หรือไม่? หรือเพียงแค่ผู้ชื่นชมจุดที่ภาคภูมิใจและถ่อมตน: รูปแบบต้นแบบเล็ก ๆ ของสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดในพจนานุกรมความงามของมนุษย์—วงกลม?
ภาพวาดจุดร่วมสมัย
ศิลปินวาดจุดส่วนใหญ่ในปัจจุบันมีมุมมองส่วนตัวต่อจุด พวกเขาไม่ได้สนใจเพียงความสามารถของจุดในการส่งผลต่อการรับรู้เท่านั้น แต่ยังสนใจในแง่รูปแบบของจุด เช่น คุณค่าของมันในฐานะรูปร่าง และสิ่งที่มันสามารถสื่อสารในแง่ของสีและองค์ประกอบ ศิลปินชาวอังกฤษ Damien Hirst วาดภาพจุดนับพันภาพตลอดอาชีพของเขา เขาใช้จุดเป็นวิธีสำรวจสี เขากล่าวว่าภาพวาดจุดของเขาเปิดโอกาสให้มีปฏิสัมพันธ์กับความแตกต่างและการผสมสีโดยปราศจากความกังวลอื่น ๆ เช่นเดียวกับศิลปินซูพรีมาติสต์ในต้นศตวรรษที่ 20 Hirst ใช้วงกลม แม้จะเป็นวงเล็ก ๆ เพื่อสื่อถึงความบริสุทธิ์
ศิลปินชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama มองจุดจากมุมมองที่เป็นนามธรรมมากขึ้น เธอนำจุดลายโพลก้าดอทมาใช้ในงานของเธอในรูปแบบสามมิติ เป็นหัวข้อ เป็นเนื้อหา และเป็นสัญลักษณ์เหนือธรรมชาติ เธอคลุมพื้นผิวด้วยจุดลายโพลก้าดอท ทำเสื้อผ้าที่คลุมด้วยจุดลายโพลก้าดอท และแม้แต่เติมเต็มสภาพแวดล้อมทั้งหมดด้วยจุด Kusama กล่าวว่า “จุดลายโพลก้าดอทมีรูปร่างเหมือนดวงอาทิตย์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังงานของโลกทั้งใบและชีวิตของเรา และยังมีรูปร่างเหมือนดวงจันทร์ ซึ่งสงบ กลม นุ่ม สีสันสดใส ไร้เหตุผลและไม่รู้ตัว จุดลายโพลก้าดอทไม่สามารถอยู่โดดเดี่ยวได้ เหมือนชีวิตที่สื่อสารของผู้คน สองหรือสามจุดลายโพลก้าดอทกลายเป็นการเคลื่อนไหว... จุดลายโพลก้าดอทเป็นหนทางสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด”
Damien Hirst - ภาพวาดจุด. © Damien Hirst
จังหวะ วัฒนธรรม และจุด
จิตรกรนามธรรมที่อยู่ในแคลิฟอร์เนีย Tracey Adams มองว่าจุดเป็นสิ่งเปิดเผย เธอเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีที่ผ่านการฝึกฝน ใช้จุดทั้งแบบเดี่ยวและเป็นลวดลายในภาพวาดของเธอเพื่อสื่อสารจังหวะ และเพื่อสร้างสมดุลและความสมมาตรในองค์ประกอบภาพของเธอ ตรงกันข้าม ศิลปินบางคนใช้จุดเพื่อซ่อนเนื้อหาและความหมายในภาพวาดของพวกเขา เมื่อศิลปินชาวอะบอริจินออสเตรเลียเริ่มวาดภาพจิตวิญญาณบนผืนผ้าใบในทศวรรษ 1970 พวกเขากังวลว่าการวาดภาพบนผืนผ้าใบแทนที่จะเป็นบนพื้นทรายเหมือนที่ทำกันมาหลายศตวรรษ จะทำให้คนนอกเข้าใจพิธีกรรมลับของพวกเขาได้ ดังนั้นพวกเขาจึงคิดค้นภาษาศิลปะเฉพาะที่ใช้จุดเป็นหลัก ซึ่งใช้ในภาพวาดเพื่อซ่อนภาพลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา
Roy Lichtenstein อาจเป็นหนึ่งในศิลปินวาดจุดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดในยุคโมเดิร์น ในปี 1961 เขาเริ่มสร้างภาพวาดที่เลียนแบบหนังสือการ์ตูน ภาพวาดเหล่านี้ใช้จุด Ben-Day ดั้งเดิมจากหนังสือการ์ตูน ซึ่งใช้ในการพิมพ์เป็นวิธีราคาถูกในการให้สีแก่ภาพ เขาขยายภาพการ์ตูนและจุด Ben-Day ให้มีขนาดใหญ่ขึ้นมาก ทำให้จุดกลายเป็นส่วนประกอบสำคัญทางสุนทรียะของงาน แต่จุดเหล่านั้นไม่ได้สำคัญเพราะความสามารถในการให้สีหรือเงา แต่เพราะการอ้างอิงถึงเทคโนโลยีสมัยใหม่และวัฒนธรรมป๊อป นักวิจารณ์เยาะเย้ย Lichtenstein ไม่ใช่เพราะจุดของเขา แต่เพราะเขานำวัฒนธรรมชั้นต่ำมาใช้ในงานศิลปะของเขา เช่นเดียวกับ Seurat พวกเขารู้สึกถูกคุกคามจากความท้าทายของเขาต่อลำดับชั้นของรสนิยมที่มีอยู่
Roy Lichtenstein - สาวเย้ายวน. © มรดกของ Roy Lichtenstein
ความฝันลายจุดโพลก้า
เรื่องราวว่าศิลปินวาดจุดยุคโมเดิร์นและร่วมสมัยเหล่านี้เชื่อมโยงกับมรดกของพอยน์ทิลลิสม์หรือไม่ เริ่มต้นประมาณ 50 ปีก่อนที่ Georges Seurat จะวาด บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลา กรองด์ จัตต์ มันเริ่มต้นด้วยต้นกำเนิดของลายจุดโพลก้า ประมาณปี 1835 การเต้นรำที่เรียกว่าพอลก้าเกิดขึ้นในพื้นที่ที่ปัจจุบันคือสาธารณรัฐเช็ก ในโน้ตดนตรี จังหวะของพอลก้าจะแสดงเป็นชุดของโน้ตที่มีคานเดียวและเว้นระยะห่างอย่างสม่ำเสมอ บนแผ่นโน้ตดูเหมือนลวดลายจุดที่สมมาตร ภายในไม่กี่ทศวรรษหลังจากที่พอลก้าแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา ลายจุดโพลก้าก็เริ่มปรากฏบนผ้าทอและเสื้อผ้า และภายในปี 1870 ก็กลายเป็นที่แพร่หลาย
การกล่าวว่าพอยน์ทิลลิสม์ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำพื้นบ้านคงเป็นการคาดเดาอย่างเดียว แต่ก็อาจมีความเชื่อมโยง ในปี 1879 นักวาดภาพประกอบและช่างพิมพ์ชื่อ Benjamin Day, Jr. มีไอเดียเทคนิคการพิมพ์ใหม่ที่ใช้จุดเล็ก ๆ ขนาดเท่ากันเพื่อให้เงาบนภาพพิมพ์ เทคนิคนี้ต่อมารู้จักกันในชื่อจุด Ben-Day ดังนั้น Benjamin Day, Jr. อาจสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวของจุดโพลก้าบนชุดของนักเต้นพอลก้า และได้รับแรงบันดาลใจจากผลสีที่เกิดจากจุดหมุนเหล่านั้นหรือไม่? อาจจะใช่ หรือไม่ก็ได้ อย่างไรก็ตาม จุด Ben-Day มีมาก่อนพอยน์ทิลลิสม์ถึงห้าปี
Tracey Adams - (r)evolution 36, เทคนิคเอนคอสติก, การตัดปะ และสีน้ำมันบนกระดาษ, 2015. © Tracey Adams
เข้าใจประเด็น
เมื่อ Georges Seurat เปิดเผย บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลา กรองด์ จัตต์ ที่งาน Salon ของ Société des Artistes Indépendants ในปี 1886 ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นทันทีคือ Seurat ใช้การวาดภาพจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ มากกว่าทางศิลปะ ความคิดที่ว่าศิลปินควรแยกประสบการณ์ทางสุนทรียะออกเป็นส่วน ๆ ตามแนวทางปรัชญาหรือเทคนิค ทำให้เกิดความแตกแยกระหว่างศิลปินนีโอ-อิมเพรสชันนิสต์ บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้ ขณะที่บางคนมองว่ามันแห้งแล้งและเป็นวิชาการ
แต่จากมุมมองของผู้ชม ความขัดแย้งหลักคือ ในความเห็นของผู้ชมหลายคน พอยน์ทิลลิสม์ไม่สามารถทำงานได้จริง Seurat เสนอสองสิ่ง: อย่างแรก สีสองสีที่มีอยู่จะผสมกันในสายตาเมื่อมองจากระยะไกลและถูกรับรู้เป็นสีที่สามที่ไม่มีอยู่จริง และอย่างที่สอง สีที่รับรู้จะสว่างและสดใสมากกว่าถ้าผสมล่วงหน้า ผู้ชมหลายคนไม่สามารถละทิ้งความรู้สึกทางปัญญาเกี่ยวกับจุดได้พอที่จะพิจารณาผลทางสุนทรียะที่อ้างว่าเกิดขึ้น ความตื่นตะลึงกับสิ่งใหม่ทำให้พวกเขาติดอยู่กับการวิเคราะห์เทคนิคอย่างละเอียด
Georges Seurat - บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลา กรองด์ จัตต์
ประเด็นคือ: Seurat พยายามแล้ว
ไม่นานหลังจากคิดค้นพอยน์ทิลลิสม์ Seurat ก็ไม่ยึดถือความบริสุทธิ์ของเทคนิคนี้อย่างเคร่งครัดอีกต่อไป เขาพัฒนาใช้เทคนิคนี้เป็นวิธีเสริมกับวิธีผสมสีแบบดั้งเดิม อาจเป็นเพราะเขารับรู้ว่าเทคนิคนี้รบกวนภาพของเขามากกว่าจะช่วยให้ภาพสว่างขึ้น แต่เมื่อเราเปรียบเทียบศิลปินวาดจุดร่วมสมัยกับกลุ่มพอยน์ทิลลิสม์ ประเด็นหลักไม่ใช่ว่า Seurat ประสบความสำเร็จในการแสดงทฤษฎีที่แสดงใน Modern Chromatics หรือไม่ แต่ประเด็นคือ Seurat ประสบความสำเร็จในการจุดประกายสิ่งใหม่ ไม่ช้าก็เร็ว Seurat เริ่มพัฒนาสไตล์ของเขาไปสู่ผลลัพธ์ที่แสดงออกมากขึ้น กลุ่มดิวิชันนิสต์ก็เกิดขึ้นเพื่อเจาะลึกแนวคิดวิเคราะห์ที่พอยน์ทิลลิสม์ได้หยิบยกขึ้นมา ความแตกแยกระหว่างแนวทางวิเคราะห์และแสดงออกนี้ช่วยกำหนดและชี้นำเส้นทางเสริมที่โมเดิร์นนิสม์ได้เดินมาตั้งแต่นั้น
มรดกของพอยน์ทิลลิสม์มีอิทธิพลต่อศิลปินในทางที่ไม่เกี่ยวข้องกับจุดโดยตรง Damien Hirst เป็นส่วนหนึ่งของสายสืบนี้เพราะเขาพยายามเข้าใจสีในฐานะคุณสมบัติรูปแบบที่แยกจากความกังวลอื่น ๆ Roy Lichtenstein เป็นส่วนหนึ่งของสายสืบนี้เพราะเขาท้าทายสถานะเดิมของวงการศิลปะ Tracey Adams และ Yayoi Kusama เป็นส่วนหนึ่งของสายสืบนี้เพราะพวกเขาสำรวจวิธีที่สายตาและจิตใจของเราสัมพันธ์กับลวดลายในโลกทัศนียภาพ และบางทีในแง่กว้างมาก ศิลปินร่วมสมัยทุกคนที่แสวงหาสิ่งที่ไม่รู้จักก็เป็นส่วนหนึ่งของสายสืบของ Georges Seurat และกลุ่มพอยน์ทิลลิสม์ เพราะพวกเขาตั้งคำถามว่าเราจะพยายามค้นพบสิ่งใหม่ได้อย่างไร
ภาพเด่น: Yayoi Kusama - ฟักทอง. © Yayoi Kusama
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Bracio
