จริงจังและไม่จริงจัง: Cristina Ghetti กับ 14 คำถาม
จังหวะของเรขาคณิต
ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในซีรีส์นี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน—ผสมผสานความเข้าใจในงานกับนิสัยส่วนตัวที่ทำให้ศิลปินแต่ละคนไม่เหมือนใคร
วันนี้ เราจะสำรวจโลกที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวของ Cristina Ghetti Cristina จากวาเลนเซียผสมผสานอัลกอริทึมดิจิทัลกับการวาดภาพแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างงานที่เต็มไปด้วยพลัง ค้นพบความหลงใหลในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ วิธีการร่างภาพที่ "ยุ่งเหยิง" และเหตุผลที่เธอเชื่อว่าเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในสตูดิโอของศิลปินคือเก้าอี้
คำถามที่ไม่จริงจังนัก
8 คำถามเพื่อเปิดเผยนิสัยแปลกๆ และชีวิตประจำวันของ Cristina Ghetti
ถ้างานศิลปะของคุณเป็นเพลงหรือชิ้นดนตรี เพลงอะไรจะเล่นอยู่เบื้องหลัง?
บางครั้งฉันต้องการเพลงอิเล็กทรอนิกส์อย่าง Robert Babicz บางครั้งเพลงสนุกๆ อย่าง Metronomy และบางครั้งเพลงที่ทำให้สงบอย่าง Erik Satie หรือเพลงตะวันออก ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉัน
มีอะไรที่คุณหลงใหลหรือสนใจอย่างแรงกล้าที่ไม่เกี่ยวกับศิลปะบ้างไหม?
ปรัชญาตะวันออก พุทธศาสนา และฮินดู
Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017
กาแฟ ชา หรืออะไรที่แรงกว่าระหว่างทำงาน? หรือแค่แสงสว่างและความเงียบ?
กาแฟตลอดไป :)
ถ้าคุณสามารถพบใครก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นผู้ที่ล่วงลับหรือยังมีชีวิตอยู่ คุณอยากพบใคร?
พระเยซู ฉันคิดว่าคงจะสวยงามมากถ้าได้พูดคุยกับพระองค์โดยตรง
Cristina Ghetti - S/T - 2020
ถ้าคุณไม่ใช่ศิลปิน คุณจะทำอะไร?
ถ้าฉันไม่ใช่ศิลปิน ฉันคงอยากเป็นคนทำสวนหรือทำงานที่เกี่ยวกับการดูแลหรือช่วยเหลือสัตว์
คุณช่วยเล่าเรื่องสั้นๆ หรือช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตที่มีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตศิลปินของคุณได้ไหม?
จุดเปลี่ยนสำคัญคือวันที่ระหว่างเรียนศิลปะ หลังจากวาดและระบายสีภาพนิ่งมาเป็นเวลาสองปี อาจารย์อนุญาตให้ฉันทำงานนามธรรม มันเป็นความสุขอย่างแท้จริงและสิ่งที่ฉันรอคอยมาตั้งแต่ต้น
อีกจุดเปลี่ยนหนึ่งคือวันที่ฉันเผชิญกับงานของ Rothko ฉันเริ่มร้องไห้และรู้สึกว่าพวกเรานักศิลปะโชคดีแค่ไหน
Cristina Ghetti - Mareas - 2024
วันดีๆ สำหรับคุณเป็นอย่างไร นอกสตูดิโอ?
วันที่แดดจ้า ในธรรมชาติ เดินเล่นที่ชายหาดหรือภูเขา... โชคดีที่เรามีทั้งสองอย่างในบาเลนเซีย!
มีอะไรเกี่ยวกับตัวคุณที่อาจทำให้คนที่รู้จักงานของคุณผ่านศิลปะเท่านั้นประหลาดใจไหม?
บางทีงานศิลปะของฉันอาจดูจริงจังกว่าที่ฉันเป็นจริงๆ: ฉันชอบปาร์ตี้และฉันก็เป็นตัวตลกนิดหน่อยด้วย!
Cristina Ghetti - Pinky - 2018
การสัมภาษณ์ (ที่จริงจังกว่า)
6 คำถามเพื่อเจาะลึกแนวคิด ประสบการณ์ และความหวังที่หล่อหลอมเส้นทางสร้างสรรค์ของ Ghetti
ธีมหรือคำถามใดที่ยังคงกลับมาในงานของคุณ?
แนวคิดซ้ำๆ หลายอย่างปรากฏในงานของฉัน ปรากฏอย่างสม่ำเสมอในกระบวนการวัสดุทั้งหมด แนวคิดเหล่านี้ไม่ได้ปรากฏเป็นธีมชัดเจน แต่เป็นหลักการปฏิบัติที่กำหนดวิธีการสร้างและประสบการณ์ของงาน
การทำซ้ำ
การทำซ้ำในงานของฉันทำหน้าที่เป็นวิธีการ ท่าทางที่ทำซ้ำแต่ละครั้งสะสมเวลาและความใส่ใจ; การทำซ้ำกลายเป็นวิธีคิดผ่านการลงมือทำ
ความผิดพลาด ความเบี่ยงเบน และความบังเอิญ
ความผิดปกติเล็กน้อย การไม่ตรงกัน ความต้านทานของวัสดุ และความล้มเหลวเล็กน้อยไม่ได้รับการแก้ไขแต่ถูกรวมเข้าไป ความผิดพลาดทำหน้าที่เป็นพลังสร้างสรรค์ เปิดเผยขีดจำกัดของระบบและความเป็นไปไม่ได้ของการควบคุมทั้งหมด
วัสดุ
พวกมันไม่เคยเป็นกลาง เส้นด้าย กระดาษ เส้น และพื้นผิวยืนยันการมีอยู่ทางกายภาพของพวกมัน โดยเน้นสัมผัส การเสียดสี และความต้านทาน
เรขาคณิต
รูปทรงเรขาคณิตไม่ได้ปรากฏเป็นนามธรรมที่สมบูรณ์แบบหรือสากล แต่เป็นโครงสร้างที่มีชีวิตและผ่านการเจรจา เรขาคณิตถูกทำให้นุ่มนวล ไม่มั่นคง และถูกยึดรากใหม่ในแรงงานด้วยมือ เวลา และอัตวิสัย
เสียงสะท้อนของนักสตรีนิยม
แม้จะไม่ใช่ภาพประกอบ แต่ฉันต้องการสะท้อนเสียงวิจารณ์ของนักสตรีนิยมต่ออัตถิภาวนิยมสมัยใหม่: ท้าทายอุดมคติของความเป็นกลาง ความชำนาญ และความเป็นอิสระ และเสนอความรู้ที่ตั้งอยู่ในบริบท แรงงานที่มีตัวตน และการรับรู้ในความสัมพันธ์แทน
Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023
คุณช่วยบอกเล่าช่วงเวลาสำคัญในเส้นทางศิลปินของคุณได้ไหม?
เมื่อฉันออกจากประเทศของฉัน อาร์เจนตินา
การเริ่มต้นเดินทาง (เพราะฉันเคยอาศัยอยู่ในหลายที่เป็นเวลาหลายปี) ทำลายความเคยชินในการมอง การสร้างสรรค์ และการคิด การอยู่ในสถานที่ที่ไม่คุ้นเคยทำให้ความตระหนักรู้เพิ่มขึ้น ท่าทางประจำวัน—การเดิน การสังเกต การหาทิศทาง—กลายเป็นการกระทำที่มีสติ การใส่ใจที่เฉียบคมนี้มักติดตัวกลับมาที่สตูดิโอ; ทั้งหมดนี้ได้หล่อหลอมแนวทางศิลปะของฉันอย่างลึกซึ้ง
วัสดุหรือกระบวนการใดที่สำคัญที่สุดในงานของคุณ และเพราะเหตุใด?
ฉันทำงานส่วนใหญ่กับภาพวาด แต่ก็ใช้กระดาษและด้ายด้วย กระบวนการส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวมือซ้ำ ๆ โดยใช้วิธีการช้า ๆ ด้วยมือที่เน้นเวลา ความสัมผัส และความต้านทานของวัสดุ งานของฉันถูกสร้างขึ้นผ่านการสะสมและการทำซ้ำ อนุญาตให้ความเบี่ยงเบนเล็กน้อยและข้อผิดพลาดยังคงมองเห็นได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง
ฉันชอบทดลองกับสื่อหลากหลาย การแสดงและวิดีโอทำหน้าที่เป็นการเปิดพื้นที่ในงานของฉัน: เป็นพื้นที่ทดสอบการทำซ้ำ ระยะเวลา และจังหวะของร่างกายก่อนที่สิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นรูปแบบทางวัตถุ การปฏิบัติเหล่านี้เน้นกระบวนการ เสริมแนวทางที่ว่าการสร้างสรรค์เป็นรูปแบบของการคิด และร่องรอยของเวลาและการกระทำเป็นหัวใจของงาน
คุณอยากให้ผู้คนรู้สึกอย่างไรเมื่อได้สัมผัสงานของคุณ?
ฉันอยากสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการมองอย่างใส่ใจที่มีจริยธรรมเท่ากับความงาม—ถามผู้ชมไม่เพียงแค่ว่าพวกเขาเห็นอะไร แต่ยังถามว่าพวกเขามองอย่างไร อยู่ดูนานแค่ไหน และความรู้แบบใดที่เกิดขึ้นจากประสบการณ์นั้น
การไม่มีเรื่องเล่าอาจผลักดันให้ผู้ชมหันไปสู่การไตร่ตรองภายในมากกว่าการตีความ
นอกจากนี้ ฉันอยากให้ผู้ชมรับรู้เรขาคณิตในฐานะสิ่งที่มีตัวตน ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ และเป็นเรื่องส่วนตัว แทนที่จะอ่านว่าเป็นสิ่งที่แข็งทื่อหรือเป็นสากล
Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022
ช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับวันทำงานทั่วไปในสตูดิโอของคุณหน่อยได้ไหม?
สตูดิโอของฉันตั้งอยู่ในบ้านของตัวเอง ดังนั้นจึงง่ายมากที่ฉันจะลงไปหลังอาหารเช้า โดยปกติฉันทำงานจนดึกในตอนเช้าจนถึงประมาณบ่ายสองโมง จากนั้นก็ทานอาหารกลางวัน ฉันจะกลับมาวาดภาพหรือใช้เวลาบ่ายบางวันทำงานดิจิทัล เช่น ร่างภาพหรือทำงานสำนักงาน เพราะฉันจัดการงานทั้งหมดด้วยตัวเอง
คุณมีความฝันหรือความหวังอะไรสำหรับเส้นทางศิลปะของคุณบ้าง?
ความปรารถนาของฉันไม่ใช่เรื่องเป้าหมายที่ตายตัว แต่เป็นความต้องการที่ดำเนินต่อเนื่องซึ่งกำหนดวิธีการทำงานและการดำรงอยู่ในโลก: การให้รูปแบบกับสิ่งที่ยากจะตั้งชื่อ—ความรู้สึก สัญชาตญาณ ความขัดแย้ง หรือสภาวะที่ต่อต้านภาษา
ฉันตั้งใจที่จะซื่อสัตย์ต่อความจำเป็นภายในตัวเอง ต่อเนื่องทำงานแม้จะมีความสงสัย ความไม่ปรากฏ หรือความไม่แน่นอน และแน่นอนว่าฉันหวังว่าจะเข้าถึงผู้อื่นอย่างเงียบ ๆ โดยไม่ต้องอธิบายหรือชักชวน เปิดพื้นที่สำหรับความใส่ใจ ความช้า หรือการไตร่ตรองในโลกที่วุ่นวายมาก
โดย Francis Berthomier
ภาพทั้งหมด ©Cristina Ghetti
คลิกที่นี่เพื่อค้นพบผลงานของ Cristina Ghetti ที่มีให้ชมบน IdeelArt
