บทบาทของรูปทรงชีวภาพในศิลปะนามธรรม

Biomorphism มาจากคำภาษากรีก bio ซึ่งหมายถึง ชีวิต และ morphe ซึ่งหมายถึง รูปแบบ อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้หมายถึง รูปแบบชีวิต แต่หมายถึงแนวโน้มในการแสดงลักษณะหรือคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต แม้ว่ามันจะฟังดูเป็นวิทยาศาสตร์ แต่การใช้คำนี้ครั้งแรกคือการอธิบายศิลปะไบโอโมฟิกในนิทรรศการ Cubism และ Abstract Art ในปี 1936 ที่ MoMA เขียนโดย Alfred H. Barr แคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการนั้นได้กำหนดไบโอโมฟิซึมว่า "โค้งมนมากกว่าเป็นเส้นตรง, ประดับประดามากกว่าที่จะเป็นโครงสร้าง และโรแมนติกมากกว่าคลาสสิกในการยกย่องสิ่งลึกลับ, สิ่งที่เกิดขึ้นเอง และสิ่งที่ไร้เหตุผล." Barr เป็นผู้คิดค้นคำนี้เพื่ออธิบายให้ผู้ชมเข้าใจถึงธรรมชาติของการนามธรรมประเภทหนึ่งที่เริ่มปรากฏในศิลปะสมัยใหม่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 การนามธรรมไบโอโมฟิกประกอบด้วยภาษาทัศนศิลป์ที่อิงจากรูปทรงไบโอโมฟิก—รูปทรงที่กลมบวม, เขียวชอุ่ม, ดูหรูหรา—ที่ไม่ใช่ตัวแทนหรือเรขาคณิต แต่กลับมีความคุ้นเคยอย่างน่าขนลุก; ผู้คนจดจำพวกมันและเชื่อมโยงกับพวกมันในระดับดั้งเดิม แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยเห็นมันมาก่อน.

รากฐานของไบโอมอร์ฟิซึม

นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่ออองรี เบิร์กซอน ได้แสดงแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังชีวรูปศาสตร์เป็นครั้งแรกในช่วงต้นปี 1900 ในขณะนั้นทัศนคติที่แพร่หลายของชนชั้นปัญญาชนคือเหตุผลและวิทยาศาสตร์เป็นวิธีที่ดีที่สุด หากไม่ใช่วิธีเดียวในการทำความเข้าใจโลกแห่งความเป็นจริง มุมมองที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในการมองโลกคือมุมมองเชิงโทรโลยี โทรโลยีกล่าวว่าทุกสิ่งมีวัตถุประสงค์สองประเภท: วัตถุประสงค์ตามธรรมชาติ ที่เกิดขึ้นเอง หรือวัตถุประสงค์ภายใน และวัตถุประสงค์ที่ไม่เป็นธรรมชาติ ที่ถูกกำหนด หรือวัตถุประสงค์ภายนอก ตัวอย่างเช่น วัตถุประสงค์ภายในของหัวดอกไม้คือการเติบโตเป็นดอกไม้ วัตถุประสงค์ภายนอกของหัวดอกไม้คือการสร้างรายได้ให้กับเจ้าของร้านหัวดอกไม้.

เฮนรี เบิร์กซอนเชื่อว่าจุดประสงค์ไม่ใช่สิ่งที่มีอยู่ในตัวเองหรือภายนอก แต่เป็นสิ่งที่สามารถปรับเปลี่ยนได้ ไม่สามารถรู้ได้ และอาจไม่มีอยู่จริงในแง่ที่ว่าไม่สามารถกำหนดได้อย่างวัตถุประสงค์ เขาเชื่อว่าความรู้สึกนึกคิดซึ่งอิงจากประสบการณ์และสัญชาตญาณนั้นมีความสำคัญไม่แพ้หรืออาจจะมากกว่าวิทยาศาสตร์และเหตุผล เขาอธิบายว่าความคิดสร้างสรรค์พัฒนาขึ้นในลักษณะเดียวกับธรรมชาติ ผ่านกระบวนการของการให้กำเนิด การกลายพันธุ์ และสิ่งที่เขาเรียกว่า นวัตกรรมที่ไม่สามารถคาดการณ์ได้ เขารู้สึกว่ามีขีดจำกัดต่อเหตุผลและสิ่งที่สามารถวางแผนได้ และความสุ่มเป็นสิ่งสำคัญในทั้งโลกธรรมชาติและงานสร้างสรรค์ของศิลปิน สิ่งที่สำคัญต่อปรัชญาของเขาคือ อัตโนมัติ; แนวคิดที่ว่าระบบธรรมชาติและบุคคลสร้างสรรค์สามารถทำงานได้อย่างอิสระและไม่สามารถคาดเดาได้ โดยไม่มีแบบอย่างหรือคำอธิบาย.

Wassily Kandinsky - Study for Composition II, 1910. 97.5 x 130.5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, US

ศิลปะชีวรูป

แนวคิดที่เบิร์กซงเสนอมีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากวิธีการวิเคราะห์ที่ศิลปินหลายคนใช้ในการทำงานของพวกเขา หนึ่งในการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดของกระบวนการธรรมชาติที่เบิร์กซงอธิบายคือภาพวาด Le Bonheur de Vivre โดยอองรี มาติสส์ ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนแต่มีลักษณะนามธรรม มันแสดงให้เห็นผู้คนที่นอนเปลือยในสวรรค์ที่เหมือนอีเดน รูปทรง ชีวภาพ ทำ ขึ้นจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ และรูปทรงมนุษย์มีลักษณะอ้วนท้วนและดูมีชีวิตชีวา สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติดูเหมือนจะอยู่ในสภาวะการเปลี่ยนแปลง และภาษาทัศนศิลป์ที่พวกเขาแบ่งปันกับรูปทรงมนุษย์บ่งบอกว่ามนุษยชาติก็เชื่อมโยงกับสภาพธรรมชาติที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง สุนทรียศาสตร์ของภาพวาดนี้ได้ก่อตั้งพื้นฐานของสิ่งที่จะถูกพิจารณาว่าเป็นนามธรรมชีวภาพ.

การนามธรรมแบบชีวภาพ เป็นทางเลือกสำหรับจิตรกรหลายคนต่อการทำงานเชิงรูปแบบที่ตั้งใจซึ่งครอบงำแนวโน้มการนามธรรมที่แม่นยำและเรขาคณิตของสไตล์ต่างๆ เช่น การสร้างสรรค์และศิลปะคอนกรีต วาสซิลี คันดินสกี มีความสนใจเป็นพิเศษในด้านจิตวิญญาณและดนตรีของศิลปะนามธรรม เขาได้รวมรูปทรงชีวภาพเข้ากับ เส้น และรูปทรงเรขาคณิตในภาพวาดนามธรรมที่บริสุทธิ์ที่สุดในช่วงแรกของเขา แม้ว่าจิตรกร โจน มิโร จะยืนยันว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นการแสดงออกถึงภาพฝันที่เขาเห็นในหัวของเขา เขาก็ยังได้รวมรูปทรงชีวภาพในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และแปลกประหลาดของเขาอย่างมีชื่อเสียง.

Henri Matisse - Le Bonheur de Vivre (The Joy of Life), 1905-1906. Oil on canvas. 175 x 241 cm. Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US

ประติมากรรมชีวภาพ

ไม่นานหลังจากที่ปรากฏในภาพวาดนามธรรม ไบโอโมฟิซึมก็ได้ค้นพบเสียงของมันในศิลปะสามมิติ ช่างปั้นนามธรรมไบโอโมฟิกคนแรกคือ ฌอง อาร์ป เขาเริ่มต้นด้วยการนำรูปทรงไบโอโมฟิกเข้ามาในงานปั้นผนังของเขา ซึ่งมีลักษณะคล้ายวัตถุรูปไข่ที่มีรูปแบบซ้อนอยู่ภายในรูปแบบ เขาได้ขยายไปสู่การสร้างวัตถุประติมากรรมไบโอโมฟิกในรูปทรงและขนาดที่หลากหลาย โดยค่อยๆ พัฒนาภาษาที่กว้างใหญ่ของรูปทรงที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติในระยะเวลาของอาชีพของเขา.

รูปแบบที่กลมกลึงที่ Arp สร้างขึ้นกลายเป็นแรงบันดาลใจที่ลึกซึ้งต่อสองประติมากรชาวอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่แท้จริงได้กำหนดภาษาของประติมากรรมแบบนามธรรมชีวภาพสมัยใหม่ คนแรกคือ Henry Moore ซึ่งใช้ชีวภาพเพื่อแสดงความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างธรรมชาติและมนุษยชาติ และเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการสร้างสรรค์นามธรรมชีวภาพขนาดใหญ่ของรูปปั้นมนุษย์นอน อีกคนคือ Barbara Hepworth ซึ่งใช้วัสดุและเทคนิคที่หลากหลายอย่างมากและขยายภาษาของชีวภาพอย่างกว้างขวางในผลงานขนาดใหญ่ของเธอ.

โจน มิโร - จิตรกรรม, 1933. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © 2008 Successio Miró / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

เซอร์เรียลลิสม์และการเปลี่ยนแปลงอื่น

หนึ่งในสไตล์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่ชีวภาพได้สร้างผลกระทบคือเซอร์เรียลลิซึม ยิฟส์ แท็งกี วาดรูปทรงที่แปลกประหลาดและมีชีวิตชีวา แต่กลับรู้สึกแปลกแยกในภูมิทัศน์เซอร์เรียลลิสต์ที่ว่างเปล่าของเขา ภูมิทัศน์ แสงที่รุนแรงและสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นธรรมชาติทำให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับวันสิ้นโลก และรูปทรงเหล่านั้นดูเหมือนกระดูกและซากมากกว่าชีวิตเอง ในขณะเดียวกัน รูปทรงที่ไหลเยิ้ม หยด และเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี อาศัยอยู่ในพื้นที่ระหว่างชีวิตและความตาย แม้แต่สิ่งที่ดูเหมือนทำจากหินก็ยังคุกคามที่จะมีชีวิตในภาพที่เหมือนความฝันของเขา.

การใช้รูปทรงชีวภาพในแนวเซอร์เรียลลิสม์เพิ่มชั้นการตีความเพิ่มเติมในการศึกษาศิลปะนามธรรมชีวภาพ จิตรกรเหล่านี้มีความเชื่อมโยงพิเศษกับรากศัพท์ morphe ในตำนานกรีก ฮิปนอสเป็นเทพเจ้าแห่งการนอนหลับ ลูกชายของเขาชื่อมอร์ฟีอุส และเป็นเทพเจ้าแห่งความฝัน เซอร์เรียลลิสม์มีรากฐานมาจากการศึกษาจิตใต้สำนึก และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโลกแห่งความฝัน ในแง่นั้น มันเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของชีวภาพ เนื่องจากมันพึ่งพาอัตโนมัติที่แท้จริง การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของเสรีภาพและนวัตกรรมที่ไม่สามารถคาดเดาได้ และมันยังอาศัยอยู่ในอาณาจักรของมอร์ฟีอุส เทพเจ้าแห่งความฝัน. 

ประเพณีชีวภาพร่วมสมัย

ในปัจจุบัน รูปทรงชีวภาพได้ค้นพบที่ทางในศัพท์สุนทรียศาสตร์ทั่วไปของศิลปะนามธรรม และศิลปินร่วมสมัยหลายคนได้นำประเพณีของชีวภาพมาผสมผสานในผลงานของพวกเขา จิตรกรนามธรรมจากลอสแองเจลิส Gary Paller สำรวจประเพณีเหล่านั้นโดยตรงด้วยการสร้างองค์ประกอบที่มีชั้นซ้อนกันของรูปทรงที่มีชีวิตชีวาซึ่งดูเหมือนจะซ้อนทับกันอยู่ ถูกห้อมล้อมด้วยจังหวะของกระบวนการและการพัฒนา และศิลปินจากบอสตันที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก Dana Gordon ได้นำรูปแบบชีวภาพมาผสมผสานในการสำรวจความกังวลทางนามธรรมที่เป็นทางการมากขึ้น เช่น สี โครงสร้าง และเส้น.

แม้ว่าความคิดพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลังชีวรูปแบบ (biomorphism) จะเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุผลและวิทยาศาสตร์ แต่การพัฒนาของชีวรูปแบบในศิลปะได้ช่วยให้เราเข้าใจว่าผู้คนไม่จำเป็นต้องเลือกอีกต่อไประหว่างเหตุผลและสัญชาตญาณ มันได้ช่วยให้เราผสมผสานด้านเหตุผลและการวิเคราะห์ของธรรมชาติของเราเข้ากับความงามตามธรรมชาติที่แปลกประหลาดซึ่งอัลเฟรด เอช. บาร์ (Alfred H. Barr) เรียกว่า “ลึกลับ, สุ่มและไร้เหตุผล” ในโลกชีวรูปแบบ (biomorphic) ที่น่าหลงใหลนี้.

ภาพเด่น: Yves Tanguy - ฉันรอคุณ, 1934. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 28 1/2 x 45 นิ้ว (72.39 x 114.3 ซม.) กรอบ: 35 × 50 × 1 นิ้ว (88.9 × 127 × 2.54 ซม.). คอลเลกชัน LACMA
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ