บทบาทของรูปทรงชีวภาพในศิลปะนามธรรม

ไบโอมอร์ฟิซึม มาจากคำกรีกสองคำคือ ไบโอ หมายถึงชีวิต และ มอร์เฟ หมายถึงรูปทรง อย่างไรก็ตามมันไม่ได้หมายถึงรูปแบบชีวิตโดยตรง แต่หมายถึงแนวโน้มที่จะแสดงลักษณะหรือคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต แม้ว่าจะฟังดูเป็นคำทางวิทยาศาสตร์ แต่การใช้คำนี้ครั้งแรกนั้นเพื่ออธิบายศิลปะแบบไบโอมอร์ฟิกในนิทรรศการคิวบิสม์และศิลปะนามธรรมปี 1936 ที่ MoMA โดยอัลเฟรด เอช. บาร์ ผู้เขียนแคตตาล็อกของนิทรรศการนั้นได้ให้คำนิยามไบโอมอร์ฟิซึมว่า “เส้นโค้งมากกว่าเส้นตรง, เน้นความประดับประดามากกว่าความเป็นโครงสร้าง และโรแมนติกมากกว่าคลาสสิกในการยกย่องสิ่งลี้ลับ, สิ่งที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติ และสิ่งที่ไร้เหตุผล” บาร์ได้สร้างคำนี้ขึ้นเพื่ออธิบายให้ผู้ชมเข้าใจธรรมชาติของนามธรรมชนิดหนึ่งที่เริ่มปรากฏในศิลปะสมัยใหม่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ไบโอมอร์ฟิกนามธรรมใช้ภาษาทางสายตาที่อิงกับรูปทรงไบโอมอร์ฟิก—รูปทรงกลมโต อวบอิ่ม และดูหรูหรา—ซึ่งไม่ใช่รูปแบบแทนหรือเรขาคณิต แต่กลับคุ้นเคยอย่างน่าประหลาด; ผู้คนจดจำและเชื่อมโยงกับมันในระดับพื้นฐาน แม้ว่าจะไม่เคยเห็นมาก่อนเลยก็ตาม

รากฐานของไบโอมอร์ฟิซึม

นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อ อ็องรี แบร์กซง เป็นผู้แสดงแนวคิดพื้นฐานของไบโอมอร์ฟิซึมครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ในเวลานั้นทัศนคติที่โดดเด่นของชนชั้นปัญญาชนคือเหตุผลและวิทยาศาสตร์เป็นวิธีที่ดีที่สุด หรืออาจเป็นวิธีเดียวในการเข้าใจโลกแห่งความจริง วิธีหนึ่งที่ได้รับความนิยมในการมองโลกคือมุมมองแบบเทเลโอโลยี เทเลโอโลยีระบุว่าทุกสิ่งมีจุดประสงค์สองประเภท คือ จุดประสงค์ตามธรรมชาติที่เกิดมาโดยกำเนิด หรือจุดประสงค์ภายใน และจุดประสงค์ที่ไม่เป็นธรรมชาติ ถูกกำหนด หรือภายนอก ตัวอย่างเช่น จุดประสงค์ภายในของหัวต้นไม้ดอกไม้คือการเติบโตเป็นดอกไม้ จุดประสงค์ภายนอกของหัวต้นไม้ดอกไม้คือการสร้างรายได้ให้เจ้าของร้านขายหัวต้นไม้ดอกไม้

อ็องรี แบร์กซง เชื่อว่าจุดประสงค์ไม่ใช่ทั้งภายในหรือภายนอก แต่เป็นสิ่งที่ยืดหยุ่น ไม่อาจรู้ได้ และอาจไม่มีอยู่จริงในแง่ที่ไม่สามารถกำหนดได้อย่างเป็นวัตถุประสงค์ เขาเชื่อว่าสัญชาตญาณที่อิงกับประสบการณ์และสัญชาตญาณนั้นสำคัญเท่าหรือมากกว่าวิทยาศาสตร์และตรรกะ เขาอธิบายว่าความคิดสร้างสรรค์พัฒนาไปในลักษณะเดียวกับธรรมชาติ ผ่านกระบวนการของความอุดมสมบูรณ์ การกลายพันธุ์ และสิ่งที่เขาเรียกว่า ความแปลกใหม่ที่ไม่อาจคาดการณ์ได้ เขารู้สึกว่ามีขีดจำกัดของเหตุผลและสิ่งที่สามารถวางแผนได้ และความสุ่มเป็นสิ่งสำคัญทั้งในโลกธรรมชาติและงานสร้างสรรค์ของศิลปิน สิ่งสำคัญในปรัชญาของเขาคือ ออโตมาติซึม; แนวคิดที่ว่าระบบธรรมชาติและบุคคลผู้สร้างสรรค์สามารถทำงานอย่างอิสระและไม่สามารถคาดเดาได้ โดยไม่มีแบบอย่างหรือคำอธิบาย

วาซิลี คันดินสกี - ศึกษาสำหรับคอมโพสิชันที่ 2, 1910 ขนาด 97.5 x 130.5 ซม. พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก ซิตี้, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา

ศิลปะไบโอมอร์ฟิก

แนวคิดที่แบร์กซงเสนอมีความแตกต่างอย่างชัดเจนกับวิธีวิเคราะห์ที่ศิลปินหลายคนใช้ในการสร้างงาน หนึ่งในตัวอย่างแรกของการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ของกระบวนการธรรมชาติที่แบร์กซงอธิบายคือภาพวาด Le Bonheur de Vivre โดย อ็องรี มาติส ภาพนี้เป็นภาพรูปคนแต่ก็เป็นนามธรรม แสดงให้เห็นคนเปลือยกายพักผ่อนในสวรรค์ที่คล้ายสวนเอเดน รูปทรง ไบโอมอร์ฟิก ประกอบขึ้นเป็นสภาพแวดล้อมธรรมชาติ และรูปทรงมนุษย์มีลักษณะอวบอิ่มและดูเป็นธรรมชาติ สภาพแวดล้อมธรรมชาติดูเหมือนอยู่ในสภาวะเปลี่ยนแปลง และภาษาทางสายตาที่พวกเขาใช้ร่วมกับรูปทรงมนุษย์บ่งบอกว่ามนุษยชาติก็เชื่อมโยงกับสภาพธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง สุนทรียศาสตร์ของภาพนี้เป็นรากฐานของสิ่งที่จะกลายเป็นนามธรรมไบโอมอร์ฟิก

นามธรรมไบโอมอร์ฟิก เป็นทางเลือกสำหรับจิตรกรหลายคนแทนรูปแบบที่ตั้งใจและเป็นทางการซึ่งครอบงำแนวโน้มเรขาคณิตที่แม่นยำของสไตล์อย่างคอนสตรัคติวิสม์และคอนกรีตอาร์ต วาซิลี คันดินสกี สนใจเป็นพิเศษในแง่จิตวิญญาณและดนตรีของศิลปะนามธรรม เขาผสมผสานรูปทรงไบโอมอร์ฟิกกับเส้นและรูปทรงเรขาคณิตในภาพนามธรรมบริสุทธิ์ของเขาในช่วงแรก แม้ว่าจิตรกร โจน มีโร จะยืนยันว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นการแทนภาพความฝันที่เขาเห็นในหัว เขาก็มีชื่อเสียงในการผสมผสานรูปทรงไบโอมอร์ฟิกในสไตล์ที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ของเขา

อ็องรี มาติส - Le Bonheur de Vivre (ความสุขแห่งชีวิต), 1905-1906 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 175 x 241 ซม. มูลนิธิบาร์นส์, โลเวอร์ เมอเรียน, เพนซิลเวเนีย, สหรัฐอเมริกา

ประติมากรรมไบโอมอร์ฟิก

ไม่นานหลังจากที่ไบโอมอร์ฟิซึมปรากฏในภาพวาดนามธรรม มันก็ได้แสดงตัวตนในศิลปะสามมิติ ประติมากรนามธรรมไบโอมอร์ฟิกคนแรกคือ ฌอง อาร์ป เขาเริ่มต้นด้วยการผสมผสานรูปทรงไบโอมอร์ฟิกในผลงานสลักผนังที่ดูคล้ายวัตถุรูปไข่ที่มีรูปทรงซ้อนกัน จากนั้นเขาก็ขยายไปสู่การสร้างวัตถุประติมากรรมไบโอมอร์ฟิกในรูปทรงและขนาดหลากหลาย พัฒนาภาษารูปทรงธรรมชาติและออร์แกนิกอย่างกว้างขวางตลอดอาชีพของเขา

ภาษารูปทรงกลมโตที่อาร์ปสร้างขึ้นกลายเป็นแรงบันดาลใจลึกซึ้งต่อประติมากรชาวอังกฤษยุคกลางศตวรรษสองคนที่นิยามภาษาของประติมากรรมนามธรรมไบโอมอร์ฟิกสมัยใหม่อย่างแท้จริง คนแรกคือ เฮนรี มัวร์ ผู้ใช้ไบโอมอร์ฟิซึมเพื่อแสดงความสัมพันธ์สำคัญระหว่างธรรมชาติกับมนุษยชาติ และเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากประติมากรรมนามธรรมไบโอมอร์ฟิกขนาดใหญ่ของรูปทรงมนุษย์นอนพัก อีกคนคือ บาร์บารา เฮปเวิร์ธ ผู้ใช้วัสดุและเทคนิคหลากหลายอย่างมากและขยายภาษาของไบโอมอร์ฟิซึมในผลงานขนาดใหญ่ของเธออย่างกว้างขวาง

โจน มีโร - ภาพวาด, 1933 สีน้ำมันบนผ้าใบ © 2008 Successio Miró / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

เซอร์เรียลิสม์และรูปร่างอื่น

หนึ่งในสไตล์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่ไบโอมอร์ฟิซึมส่งผลกระทบคือเซอร์เรียลิสม์ อีฟ ตังกี วาดรูปทรงที่แปลกประหลาด ดูเหมือนมีชีวิตแต่แปลกแยกในภูมิทัศน์เซอร์เรียลิสต์ที่รกร้างของเขา แสงที่รุนแรงและสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นธรรมชาติทำให้นึกถึงความคิดถึงวันสิ้นโลก และรูปทรงเหล่านั้นดูเหมือนกระดูกและซากมากกว่าชีวิตเอง ขณะเดียวกัน รูปทรงที่ไหลเยิ้ม หยดลง และเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี อาศัยอยู่ในพื้นที่ระหว่างชีวิตและความตาย แม้แต่สิ่งที่ดูเหมือนทำจากหินก็ยังดูเหมือนจะมีชีวิตในภาพฝันของเขา

การใช้รูปทรงไบโอมอร์ฟิกลักษณะเซอร์เรียลิสม์เพิ่มชั้นการตีความเพิ่มเติมในการศึกษาศิลปะนามธรรมไบโอมอร์ฟิก จิตรกรเหล่านี้มีความเชื่อมโยงพิเศษกับคำราก มอร์เฟ ในตำนานกรีก ไฮพ์นอส คือเทพเจ้าแห่งการนอนหลับ ลูกชายของเขาชื่อมอร์เฟียส เป็นเทพเจ้าแห่งความฝัน เซอร์เรียลิสม์ตั้งอยู่บนการศึกษาจิตใต้สำนึกและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโลกแห่งความฝัน ในแง่นั้น มันเป็นการแสดงออกสูงสุดของไบโอมอร์ฟิซึม เพราะพึ่งพาออโตมาติซึมที่แท้จริง การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของเสรีภาพและความแปลกใหม่ที่ไม่อาจคาดการณ์ได้ และยังอาศัยอยู่ในอาณาจักรของมอร์เฟียส เทพเจ้าแห่งความฝัน

ประเพณีไบโอมอร์ฟิกร่วมสมัย

ปัจจุบัน รูปทรงไบโอมอร์ฟิกได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของพจนานุกรมสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของศิลปะนามธรรม และศิลปินร่วมสมัยหลายคนได้นำประเพณีไบโอมอร์ฟิซึมมาใช้ในงานของตน จิตรกรนามธรรมที่ตั้งอยู่ในลอสแอนเจลิส แกรี พัลเลอร์ สำรวจประเพณีเหล่านั้นโดยตรงด้วยการสร้างองค์ประกอบที่ซ้อนทับกันอย่างมีสัญชาตญาณของรูปทรงออร์แกนิกที่ดูเหมือนซ้อนกัน ถูกโอบล้อมด้วยจังหวะของกระบวนการและวิวัฒนาการ และศิลปินจากบอสตันที่อยู่ในนิวยอร์ก Dana Gordon นำรูปแบบไบโอมอร์ฟิกมาใช้ในการสำรวจประเด็นนามธรรมที่เป็นทางการมากขึ้น เช่น สี โครงสร้าง และเส้น

แม้ว่าความคิดรากฐานของไบโอมอร์ฟิซึมจะเกิดขึ้นเป็นการตอบโต้ต่อเหตุผลและวิทยาศาสตร์ แต่การพัฒนาไบโอมอร์ฟิซึมในศิลปะช่วยให้เราเข้าใจว่าผู้คนไม่จำเป็นต้องเลือกเพียงอย่างใดอย่างหนึ่งระหว่างเหตุผลกับสัญชาตญาณ มันช่วยให้เราผสมผสานด้านเหตุผลและการวิเคราะห์ของธรรมชาติกับความงดงามตามธรรมชาติที่น่าประหลาดใจของโลกไบโอมอร์ฟิกที่อัลเฟรด เอช. บาร์ เรียกว่า “สิ่งลี้ลับ สิ่งที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติ และสิ่งที่ไร้เหตุผล”

ภาพเด่น: อีฟ ตังกี - ฉันรอคุณอยู่, 1934 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 28 1/2 x 45 นิ้ว (72.39 x 114.3 ซม.) กรอบ: 35 × 50 × 1 นิ้ว (88.9 × 127 × 2.54 ซม.) คอลเลกชัน LACMA
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio