ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: บทบาทของรูปทรงชีวภาพในศิลปะนามธรรม

The Role of Biomorphic Shapes in Abstract Art

บทบาทของรูปทรงชีวภาพในศิลปะนามธรรม

Biomorphism มาจากคำภาษากรีก bio ซึ่งหมายถึง ชีวิต และ morphe ซึ่งหมายถึง รูปแบบ อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้หมายถึง รูปแบบชีวิต แต่หมายถึงแนวโน้มในการแสดงลักษณะหรือคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต แม้ว่ามันจะฟังดูเป็นวิทยาศาสตร์ แต่การใช้คำนี้ครั้งแรกคือการอธิบายศิลปะไบโอโมฟิกในนิทรรศการ Cubism และ Abstract Art ในปี 1936 ที่ MoMA เขียนโดย Alfred H. Barr แคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการนั้นได้กำหนดไบโอโมฟิซึมว่า "โค้งมนมากกว่าเป็นเส้นตรง, ประดับประดามากกว่าที่จะเป็นโครงสร้าง และโรแมนติกมากกว่าคลาสสิกในการยกย่องสิ่งลึกลับ, สิ่งที่เกิดขึ้นเอง และสิ่งที่ไร้เหตุผล." Barr เป็นผู้คิดค้นคำนี้เพื่ออธิบายให้ผู้ชมเข้าใจถึงธรรมชาติของการนามธรรมประเภทหนึ่งที่เริ่มปรากฏในศิลปะสมัยใหม่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 การนามธรรมไบโอโมฟิกประกอบด้วยภาษาทัศนศิลป์ที่อิงจากรูปทรงไบโอโมฟิก—รูปทรงที่กลมบวม, เขียวชอุ่ม, ดูหรูหรา—ที่ไม่ใช่ตัวแทนหรือเรขาคณิต แต่กลับมีความคุ้นเคยอย่างน่าขนลุก; ผู้คนจดจำพวกมันและเชื่อมโยงกับพวกมันในระดับดั้งเดิม แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยเห็นมันมาก่อน.

รากฐานของไบโอมอร์ฟิซึม

นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่ออองรี เบิร์กซอน ได้แสดงแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังชีวรูปศาสตร์เป็นครั้งแรกในช่วงต้นปี 1900 ในขณะนั้นทัศนคติที่แพร่หลายของชนชั้นปัญญาชนคือเหตุผลและวิทยาศาสตร์เป็นวิธีที่ดีที่สุด หากไม่ใช่วิธีเดียวในการทำความเข้าใจโลกแห่งความเป็นจริง มุมมองที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในการมองโลกคือมุมมองเชิงโทรโลยี โทรโลยีกล่าวว่าทุกสิ่งมีวัตถุประสงค์สองประเภท: วัตถุประสงค์ตามธรรมชาติ ที่เกิดขึ้นเอง หรือวัตถุประสงค์ภายใน และวัตถุประสงค์ที่ไม่เป็นธรรมชาติ ที่ถูกกำหนด หรือวัตถุประสงค์ภายนอก ตัวอย่างเช่น วัตถุประสงค์ภายในของหัวดอกไม้คือการเติบโตเป็นดอกไม้ วัตถุประสงค์ภายนอกของหัวดอกไม้คือการสร้างรายได้ให้กับเจ้าของร้านหัวดอกไม้.

เฮนรี เบิร์กซอนเชื่อว่าจุดประสงค์ไม่ใช่สิ่งที่มีอยู่ในตัวเองหรือภายนอก แต่เป็นสิ่งที่สามารถปรับเปลี่ยนได้ ไม่สามารถรู้ได้ และอาจไม่มีอยู่จริงในแง่ที่ว่าไม่สามารถกำหนดได้อย่างวัตถุประสงค์ เขาเชื่อว่าความรู้สึกนึกคิดซึ่งอิงจากประสบการณ์และสัญชาตญาณนั้นมีความสำคัญไม่แพ้หรืออาจจะมากกว่าวิทยาศาสตร์และเหตุผล เขาอธิบายว่าความคิดสร้างสรรค์พัฒนาขึ้นในลักษณะเดียวกับธรรมชาติ ผ่านกระบวนการของการให้กำเนิด การกลายพันธุ์ และสิ่งที่เขาเรียกว่า นวัตกรรมที่ไม่สามารถคาดการณ์ได้ เขารู้สึกว่ามีขีดจำกัดต่อเหตุผลและสิ่งที่สามารถวางแผนได้ และความสุ่มเป็นสิ่งสำคัญในทั้งโลกธรรมชาติและงานสร้างสรรค์ของศิลปิน สิ่งที่สำคัญต่อปรัชญาของเขาคือ อัตโนมัติ; แนวคิดที่ว่าระบบธรรมชาติและบุคคลสร้างสรรค์สามารถทำงานได้อย่างอิสระและไม่สามารถคาดเดาได้ โดยไม่มีแบบอย่างหรือคำอธิบาย.

วาซิลี คันดินสกี การศึกษาเพื่อองค์ประกอบที่ IIWassily Kandinsky - Study for Composition II, 1910. 97.5 x 130.5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, US

ศิลปะชีวรูป

แนวคิดที่เบิร์กซงเสนอมีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากวิธีการวิเคราะห์ที่ศิลปินหลายคนใช้ในการทำงานของพวกเขา หนึ่งในการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดของกระบวนการธรรมชาติที่เบิร์กซงอธิบายคือภาพวาด Le Bonheur de Vivre โดยอองรี มาติสส์ ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนแต่มีลักษณะนามธรรม มันแสดงให้เห็นผู้คนที่นอนเปลือยในสวรรค์ที่เหมือนอีเดน รูปทรง ชีวภาพ ทำ ขึ้นจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ และรูปทรงมนุษย์มีลักษณะอ้วนท้วนและดูมีชีวิตชีวา สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติดูเหมือนจะอยู่ในสภาวะการเปลี่ยนแปลง และภาษาทัศนศิลป์ที่พวกเขาแบ่งปันกับรูปทรงมนุษย์บ่งบอกว่ามนุษยชาติก็เชื่อมโยงกับสภาพธรรมชาติที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง สุนทรียศาสตร์ของภาพวาดนี้ได้ก่อตั้งพื้นฐานของสิ่งที่จะถูกพิจารณาว่าเป็นนามธรรมชีวภาพ.

การนามธรรมแบบชีวภาพ เป็นทางเลือกสำหรับจิตรกรหลายคนต่อการทำงานเชิงรูปแบบที่ตั้งใจซึ่งครอบงำแนวโน้มการนามธรรมที่แม่นยำและเรขาคณิตของสไตล์ต่างๆ เช่น การสร้างสรรค์และศิลปะคอนกรีต วาสซิลี คันดินสกี มีความสนใจเป็นพิเศษในด้านจิตวิญญาณและดนตรีของศิลปะนามธรรม เขาได้รวมรูปทรงชีวภาพเข้ากับ เส้น และรูปทรงเรขาคณิตในภาพวาดนามธรรมที่บริสุทธิ์ที่สุดในช่วงแรกของเขา แม้ว่าจิตรกร โจน มิโร จะยืนยันว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นการแสดงออกถึงภาพฝันที่เขาเห็นในหัวของเขา เขาก็ยังได้รวมรูปทรงชีวภาพในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และแปลกประหลาดของเขาอย่างมีชื่อเสียง.

เฮนรี มาติสส์ และขบวนการศิลปะสมัยใหม่Henri Matisse - Le Bonheur de Vivre (The Joy of Life), 1905-1906. Oil on canvas. 175 x 241 cm. Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US

ประติมากรรมชีวภาพ

ไม่นานหลังจากที่ปรากฏในภาพวาดนามธรรม ไบโอโมฟิซึมก็ได้ค้นพบเสียงของมันในศิลปะสามมิติ ช่างปั้นนามธรรมไบโอโมฟิกคนแรกคือ ฌอง อาร์ป เขาเริ่มต้นด้วยการนำรูปทรงไบโอโมฟิกเข้ามาในงานปั้นผนังของเขา ซึ่งมีลักษณะคล้ายวัตถุรูปไข่ที่มีรูปแบบซ้อนอยู่ภายในรูปแบบ เขาได้ขยายไปสู่การสร้างวัตถุประติมากรรมไบโอโมฟิกในรูปทรงและขนาดที่หลากหลาย โดยค่อยๆ พัฒนาภาษาที่กว้างใหญ่ของรูปทรงที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติในระยะเวลาของอาชีพของเขา.

รูปแบบที่กลมกลึงที่ Arp สร้างขึ้นกลายเป็นแรงบันดาลใจที่ลึกซึ้งต่อสองประติมากรชาวอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่แท้จริงได้กำหนดภาษาของประติมากรรมแบบนามธรรมชีวภาพสมัยใหม่ คนแรกคือ Henry Moore ซึ่งใช้ชีวภาพเพื่อแสดงความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างธรรมชาติและมนุษยชาติ และเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการสร้างสรรค์นามธรรมชีวภาพขนาดใหญ่ของรูปปั้นมนุษย์นอน อีกคนคือ Barbara Hepworth ซึ่งใช้วัสดุและเทคนิคที่หลากหลายอย่างมากและขยายภาษาของชีวภาพอย่างกว้างขวางในผลงานขนาดใหญ่ของเธอ.

น้ำมันบนผ้าใบโดยโจอัน มิโรโจน มิโร - จิตรกรรม, 1933. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © 2008 Successio Miró / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

เซอร์เรียลลิสม์และการเปลี่ยนแปลงอื่น

หนึ่งในสไตล์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่ชีวภาพได้สร้างผลกระทบคือเซอร์เรียลลิซึม ยิฟส์ แท็งกี วาดรูปทรงที่แปลกประหลาดและมีชีวิตชีวา แต่กลับรู้สึกแปลกแยกในภูมิทัศน์เซอร์เรียลลิสต์ที่ว่างเปล่าของเขา ภูมิทัศน์ แสงที่รุนแรงและสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นธรรมชาติทำให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับวันสิ้นโลก และรูปทรงเหล่านั้นดูเหมือนกระดูกและซากมากกว่าชีวิตเอง ในขณะเดียวกัน รูปทรงที่ไหลเยิ้ม หยด และเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี อาศัยอยู่ในพื้นที่ระหว่างชีวิตและความตาย แม้แต่สิ่งที่ดูเหมือนทำจากหินก็ยังคุกคามที่จะมีชีวิตในภาพที่เหมือนความฝันของเขา.

การใช้รูปทรงชีวภาพในแนวเซอร์เรียลลิสม์เพิ่มชั้นการตีความเพิ่มเติมในการศึกษาศิลปะนามธรรมชีวภาพ จิตรกรเหล่านี้มีความเชื่อมโยงพิเศษกับรากศัพท์ morphe ในตำนานกรีก ฮิปนอสเป็นเทพเจ้าแห่งการนอนหลับ ลูกชายของเขาชื่อมอร์ฟีอุส และเป็นเทพเจ้าแห่งความฝัน เซอร์เรียลลิสม์มีรากฐานมาจากการศึกษาจิตใต้สำนึก และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโลกแห่งความฝัน ในแง่นั้น มันเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของชีวภาพ เนื่องจากมันพึ่งพาอัตโนมัติที่แท้จริง การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของเสรีภาพและนวัตกรรมที่ไม่สามารถคาดเดาได้ และมันยังอาศัยอยู่ในอาณาจักรของมอร์ฟีอุส เทพเจ้าแห่งความฝัน. 

ประเพณีชีวภาพร่วมสมัย

ในปัจจุบัน รูปทรงชีวภาพได้ค้นพบที่ทางในศัพท์สุนทรียศาสตร์ทั่วไปของศิลปะนามธรรม และศิลปินร่วมสมัยหลายคนได้นำประเพณีของชีวภาพมาผสมผสานในผลงานของพวกเขา จิตรกรนามธรรมจากลอสแองเจลิส Gary Paller สำรวจประเพณีเหล่านั้นโดยตรงด้วยการสร้างองค์ประกอบที่มีชั้นซ้อนกันของรูปทรงที่มีชีวิตชีวาซึ่งดูเหมือนจะซ้อนทับกันอยู่ ถูกห้อมล้อมด้วยจังหวะของกระบวนการและการพัฒนา และศิลปินจากบอสตันที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก Dana Gordon ได้นำรูปแบบชีวภาพมาผสมผสานในการสำรวจความกังวลทางนามธรรมที่เป็นทางการมากขึ้น เช่น สี โครงสร้าง และเส้น.

แม้ว่าความคิดพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลังชีวรูปแบบ (biomorphism) จะเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุผลและวิทยาศาสตร์ แต่การพัฒนาของชีวรูปแบบในศิลปะได้ช่วยให้เราเข้าใจว่าผู้คนไม่จำเป็นต้องเลือกอีกต่อไประหว่างเหตุผลและสัญชาตญาณ มันได้ช่วยให้เราผสมผสานด้านเหตุผลและการวิเคราะห์ของธรรมชาติของเราเข้ากับความงามตามธรรมชาติที่แปลกประหลาดซึ่งอัลเฟรด เอช. บาร์ (Alfred H. Barr) เรียกว่า “ลึกลับ, สุ่มและไร้เหตุผล” ในโลกชีวรูปแบบ (biomorphic) ที่น่าหลงใหลนี้.

ภาพเด่น: Yves Tanguy - ฉันรอคุณ, 1934. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 28 1/2 x 45 นิ้ว (72.39 x 114.3 ซม.) กรอบ: 35 × 50 × 1 นิ้ว (88.9 × 127 × 2.54 ซม.). คอลเลกชัน LACMA
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles