ดาน่า กอร์ดอน
1944
(USA)
AMERICAN
ดาน่า กอร์ดอน เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานที่มีชีวิตชีวาของเธอได้สำรวจศักยภาพของการทำเครื่องหมายและเส้นเพื่อสร้างสี รูปร่าง และพื้นที่ที่มีความหมายมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ ในปีหลังๆ เธอได้ผลักดันเส้นของเธอไปสู่ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของการเขียนด้วยน้ำเหลวมากขึ้น สำหรับกอร์ดอน "การวาดภาพนามธรรมสามารถแสดงออกถึงธรรมชาติและประสบการณ์ของมนุษย์ได้อย่างเต็มที่ — ผ่านความหมาย ความรู้สึก และความงามในรูปแบบภาพ"
ในฐานะที่เป็นศิลปินหลายสาขา กอร์ดอนยังได้เขียนเกี่ยวกับศิลปะ ออกแบบฉากสำหรับโอเปร่าและการเต้นรำ และในช่วงปี 1968-78 ได้สร้างภาพยนตร์แนวหน้าและภาพวาดด้วย
เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก
การศึกษา
กอร์ดอนเกิดในบอสตันในปี 1944 และเติบโตในชิคาโก เขาใช้ชีวิตศิลปะในนครนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1967 ยกเว้นปีในทศวรรษ 1970 ที่เขาสอนที่มหาวิทยาลัยมิชิแกน แมสซาชูเซตส์ และวิสคอนซิน รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะฮอนolulu
ศิลปินได้รับปริญญาตรีสาขาศิลปะจากมหาวิทยาลัยบราวน์ในปี 1966 และปริญญาโทสาขาศิลปะจากวิทยาลัยฮันเตอร์ในปี 1969 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยศิลปินโทนี่ สมิธ และจอร์จ ซูการ์แมนในสตูดิโอของพวกเขาในช่วงปลายปี 1960
ในปี 1966-67, กอร์ดอนศึกษาเรื่องการถ่ายภาพกับอาโรน ซิสกินด์ที่ ID ในชิคาโก นอกจากการวาดภาพแล้ว กอร์ดอนยังสร้างภาพยนตร์แนวหน้า ในช่วงปี 1967-78 ซึ่งแสดง ในนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ทั่วโลก การเขียนของกอร์ดอนเกี่ยวกับศิลปะ (โดยเฉพาะเกี่ยวกับคามิลล์ พิสซาร์โร) ได้ปรากฏในนิตยสาร Commentary, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post, และ Painter’s Table[iii]. กอร์ดอนเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Painting Center ในเมืองนิวยอร์กในปี 1993 [iv] ผลงานการวาดภาพของเขาสามารถดูได้ที่ danagordon.net.
ในวัยเด็ก ศิลปินมีความใกล้ชิดกับคุณปู่ทางฝ่ายมารดาที่เป็นนักปรัชญาทัลมุด และในตัวเขา เด็กหนุ่มกอร์ดอนพบกับจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยความรัก กอร์ดอนย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ชิคาโกเมื่อเขาอายุเพียงห้าขวบ แม่ของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่สถาบันศิลปะชิคาโก ขณะที่พ่อของเขา นักวิทยาศาสตร์ที่เล่นเปียโน ได้เปิดโลกให้เขารู้จักกับดนตรีคลาสสิกและแจ๊ส เติบโตขึ้นมาพร้อมกับการรับรู้ถึงอาคารที่น่าทึ่งของเมือง กอร์ดอนจึงมีความคิดที่จะเป็นสถาปนิก.
ดานา กอร์ดอน วาดภาพตั้งแต่เด็กและเรียนหลักสูตรที่สถาบันศิลปะชิคาโก แม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะสนับสนุนความชื่นชอบในศิลปะของเขาตลอดช่วงวัยเด็ก แต่เมื่อเขาตัดสินใจในขณะที่เรียนอยู่ในวิทยาลัยว่าจะเป็นศิลปิน พวกเขากลับต่อต้านอย่างเต็มที่ แต่เขาก็ไม่เปลี่ยนใจจากการตัดสินใจนั้น.
เทคนิค
ในช่วงต้นอาชีพของเขา กอร์ดอนผลิตผืนผ้าใบที่มีรูปทรงและสามมิติเป็นเวลาประมาณสิบปี แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เขา "เริ่มต้นใหม่" (ตามที่เขากล่าว) โดยสำรวจการวาดภาพอีกครั้งจากส่วนประกอบที่พื้นฐานที่สุด โดยใช้การทำเครื่องหมายและเส้นเป็นยานพาหนะหลักหรือจุดเริ่มต้นของเขา.
ผลลัพธ์จากซีรีส์หนึ่งไปยังอีกซีรีส์หนึ่ง บางครั้งมีแนวโน้มไปในทางเชิงเส้น บางครั้งไปในกลุ่มของเครื่องหมาย และบางครั้งไปในรูปทรงที่ถูกกำหนด คุณสมบัติของเส้นและการเขียนด้วยลายมือมีความหลากหลายตลอดช่วงหนึ่ง ตั้งแต่เส้นดินสอที่บางเฉียบ (ขอบของรูปทรง) ไปจนถึงการปัดด้วยแปรงที่กว้างมาก จนกว้างพอที่จะเป็นรูปทรงเองได้....
ในภาพวาดของเขาระหว่างปี 2010-2014 เส้นได้กลายเป็นขอบของรูปทรง โดยจัดเตรียมพื้นที่ที่ชัดเจนสำหรับการแสดงออกอย่างเต็มที่ของสี กอร์ดอนยังคิดว่ารูปทรงเดี่ยว รูปทรงที่ติดกัน และกลุ่มรูปทรงเป็นภาพวาดเล็ก ๆ ในตัวของมันเอง ภายในภาพวาดขนาดใหญ่ทั้งหมด.
ในงานของเขา ศิลปินไม่ใช้สีดินหรือสีดำ แต่ใช้เพียงสีสเปกตรัมที่สร้างสรรค์ผลงานที่ชัดเจน เฉพาะเจาะจง และแข็งแกร่ง เมื่อถูกถามเกี่ยวกับแนวทางของเขาในเรื่องสี กอร์ดอนกล่าวว่า "จิตรกรต้องการสีบริสุทธิ์เหมือนที่นักประพันธ์ต้องการเสียงที่บริสุทธิ์และแม่นยำ"
แรงบันดาลใจ
เมื่อถูกถามเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของเขา ศิลปินกล่าวว่า "ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์และการสังเกตทั้งหมดของฉัน จากผู้คน เมือง, ภูมิทัศน์ และศิลปะ เพื่อสร้างภาพวาดนามธรรมที่เต็มไปด้วยความหมาย ร่ำรวย สมบูรณ์ และมีความหมายเหมือนกับภาพวาดของอาจารย์ใหญ่ในอดีต ฉันต้องการให้ศิลปะของฉันกระตุ้นความรู้สึกและความคิดที่ลึกซึ้ง รวมถึงความสุขและความยินดี โดยพื้นฐานแล้วมันถามและตอบสองคำถาม: รู้สึกอย่างไรที่จะมีชีวิตอยู่ และศิลปะคืออะไร"...
ดาน่า กอร์ดอน ได้รับการหล่อหลอมในสภาพแวดล้อมทางศิลปะในช่วงวัยรุ่น โดยได้ไปเยี่ยมชมสถาบันศิลปะชิคาโกหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม การตระหนักรู้ในช่วงต้นที่ทำให้เขาเข้าใจถึงความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นจากคลับแจ๊สที่เขาไปเยือนในช่วงวัยรุ่น: การได้ยินและเห็นการสร้างสรรค์ของไมล์ส เดวิส และจอห์น โคลเทรน เป็นสิ่งที่กอร์ดอนกล่าวว่า "คือการอยู่ภายในความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะทางศิลปะในเวลาจริง ขณะที่พวกเขากำลังทำมันอยู่."
การใช้ชีวิตในใจกลางแมนฮัตตันในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โกดอนถูกล้อมรอบด้วยโลกศิลปะที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวา ในระหว่างการศึกษาด้านการวาดภาพและประติมากรรมที่ Hunter College ครูของเขาคือ ศิลปินเช่น Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, และ Ralph Humphrey เป็นต้น.
ดาน่าถูกดึงดูดและได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิบัติของพวกเขาเพราะพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความจริงจังและความมุ่งมั่นในศิลปะอย่างเต็มที่ รวมถึงระดับความสำเร็จทางศิลปะที่สูงที่สุด ในขณะเดียวกัน เขาก็ได้เป็นเพื่อนกับจิตรกร อาลิซ นีล ซึ่งเป็นศิลปินที่มีความจริงจังและประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน แต่มีมุมมองที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับศิลปะและโลกศิลปะ.
เขาทำงานที่ MoMA ประมาณหนึ่งปี ซึ่งเขาสามารถตรวจสอบผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ได้อย่างละเอียด ต่อมา กอร์ดอนทำงานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮอนolulu ซึ่งเขาได้ศึกษาคอลเลกชันของภาพทิวทัศน์จีนและภาพวาดเซน
ผลงานของ Dana Gordon สื่อถึง Orphism Cubism และมีลักษณะเป็นภาพที่หลากหลายและมีการพิจารณา เมื่อวาดภาพ Gordon สนใจในบทสนทนาทางสายตาระหว่างสี รูปร่าง และเส้นต่างๆ.
ความเข้าใจในศิลปะนี้พบไม่เพียงแต่ในภาพวาดของเขา แต่ยังรวมถึงในเรียงความที่เขาเขียนสำหรับสิ่งพิมพ์ต่างๆ เกี่ยวกับหนึ่งในแรงบันดาลใจของเขา ศิลปิน Camille Pissarro.
เกี่ยวกับพิสซาร์โร่ กอร์ดอนเขียนในวอลล์สตรีทเจอร์นัลในปี 2007 ว่า "พิสซาร์โร่เป็นที่รู้จักกันทั่วไปว่าเป็นอิมเพรสชันนิสต์คนแรก แต่ในช่วงชีวิตของเขา เขาถูกมองว่าทำได้มากกว่านั้น เขาเป็นศิลปินนามธรรมคนแรกในความหมายที่แท้จริง เขาแสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติพื้นฐานของการวาดภาพ — สี, แปรง, วัสดุ, เส้น, รูปร่าง, การจัดองค์ประกอบ — มีความหมายในตัวของมันเอง และเปลี่ยนสีให้กลายเป็นบทกวีที่มีภาพลักษณ์อย่างแท้จริง."
คำชี้แจงของศิลปิน
"ทุกครั้งที่เริ่มทำงานกับภาพวาด เราจะต้องเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับการมีอยู่ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วคือสิ่งที่ทำให้มันมีค่าในการมองดูและทำ ในทั่วไป ฉันพยายามให้ทุกสิ่งที่ฉันได้ประสบมา มีผลต่อภาพวาดของฉัน และจากนั้นก็ปล่อยให้กระบวนการจัดการกับตัวมันเอง กระบวนการนี้เหมือนการสนทนา (บ่อยครั้งเป็นการโต้เถียง) กับภาพวาด และมันเป็นทั้งทางจิตใจและทางกายภาพ."
การวาดภาพเป็นภาษาทัศนศิลป์ที่ครอบคลุมและเปิดกว้างสำหรับการแสดงออกทางปัญญา จิตวิทยา และอารมณ์ (แก่นแท้ของมันเป็นสิ่งที่มองเห็นได้จริง ๆ ไม่มีอะไรที่เป็นเรื่องเล่า วรรณกรรม วิชาการ ทฤษฎี หรือการเมืองเลย)
ในทางประวัติศาสตร์ การนามธรรมมีต้นกำเนิดจากศิลปะทุกรูปแบบ แต่ในพื้นฐานแล้วมันยังเป็นรากฐานของศิลปะเหล่านั้นด้วย รูปแบบนามธรรมประกอบด้วยมุมมองของเราเกี่ยวกับธรรมชาติและพบได้ในธรรมชาติทั้งหมด
คำคมที่เกี่ยวข้อง
เจมส์ พาเนโร บรรณาธิการบริหารของนิตยสาร New Criterion ได้ทำการรีวิวการแสดงงานของกอร์ดอนมาหลายปี และกล่าวเกี่ยวกับผลงานของเขาว่า:
“Dana Gordon ได้ทำงานผ่านการสร้างสรรค์นามธรรมเฉพาะที่วางรูปแบบสีไว้ภายในกริด ในขณะที่ศิลปินหลายคนวาดภาพอย่างกว้างขวาง แต่กอร์ดอนวาดภาพอย่างลึกซึ้ง เขาได้อุทิศตนอย่างเด่นชัดในการทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของสำนวนเฉพาะนี้ การพัฒนาค่อยเป็นค่อยไปของผลงานของเขาได้กลายเป็นโครงการศิลปะในตัวมันเอง ฉันนึกถึงศิลปินไม่กี่คนที่มีความคิดรอบคอบในการตรวจสอบบล็อกสร้างพื้นฐานของน้ำมันบนผ้าใบ (…) แทนที่จะใช้ภาษาที่เรียบง่ายจนหมดสิ้น; กอร์ดอนได้แสดงให้เห็นว่าธาตุพื้นฐานไม่กี่อย่างสามารถดึงดูดเราได้ด้วยความน่าสนใจทางสายตาที่หลากหลาย”
- Westbeth Gallery ในย่าน Greenwich Village ของนครนิวยอร์กได้เชิญ Gordon มาจัดแสดงผลงานย้อนหลัง 50 ปีในวันที่ 19 มีนาคม แกลเลอรีเขียนว่า "หลังจากที่ Gordon มีการแสดงเดี่ยวหลายครั้งในปีที่ผ่านมาในนิวยอร์กและปารีส เราคิดว่าถึงเวลาเหมาะสมที่จะเล่าเรื่องราวที่สมบูรณ์มากขึ้น"
- เจมส์ พาเนโร นักวิจารณ์ศิลปะและบรรณาธิการบริหารของ The New Criterion ประกาศการแสดงที่ Westbeth.[v]
- ในเดือนกันยายน 2018 ผลงานล่าสุดของกอร์ดอนถูกแสดงที่ Galerie Metanoia ในปารีส ซึ่งเดวิด โคเฮน บรรณาธิการของ Art Critical เขียนว่า "โชคดีที่ปารีส!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, นักสะสมได้เขียนเกี่ยวกับผลงานของกอร์ดอนว่า: "เมื่อฉันเห็นนิทรรศการล่าสุดของคุณที่ Westbeth ฉันได้ดูชุดงานต่างๆ ของคุณและคิดว่านี่คือศิลปินที่สำรวจความเป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับเขาอย่างละเอียดและไม่กลัวที่จะก้าวไปลองความท้าทายที่แตกต่างออกไป นั่นคือสิ่งที่เราทุกคนควรทำในอนาคต"
ความแตกต่างที่โดดเด่น
เขาเป็นผู้รับทุนและทุนการศึกษาหลายแห่งรวมถึงมูลนิธิ Pollock-Krasner, มูลนิธิ Edward Albee, คณะกรรมการศิลปะรัฐวิสคอนซิน และอื่น ๆ ในปี 1980 เขาได้รับทุนจาก Change, Inc. มูลนิธิของ Robert Rauschenberg.
นิทรรศการ
งานจิตรกรรมเชิงนามธรรมที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ของดาน่า กอร์ดอน ได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งตั้งแต่ทศวรรษ 1970
ในเดือนมีนาคม 2019 เขาได้รับเชิญให้จัดแสดงผลงานย้อนหลัง 50 ปี จำนวน 40 ภาพที่ Westbeth Gallery ซึ่งดำเนินการโดยศิลปินในย่านเกรนวิชวิลเลจของนครนิวยอร์ก.
ในเดือนกันยายน 2018 ผลงานล่าสุดของกอร์ดอนถูกแสดงที่ Galerie Metanoia ในปารีส....
ก่อนหน้านี้ กอร์ดอนได้รับการจัดแสดงผลงานจิตรกรรมเดี่ยวที่ Sideshow Gallery (2017[viii], 2013[ix]), แกลเลอรี Andre Zarre (1997, 2014[x]), Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), และ Ericson Gallery (1982) ใน New York, El Camino Real ใน Boca Raton (2003), และ Adelphi University (1995) รวมถึงสถานที่อื่นๆ[xi]. ผลงานจิตรกรรมของเขายังได้เข้าร่วมแสดงในนิทรรศการกลุ่มมากมาย รวมถึงที่แกลเลอรี Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, และ PS122.
คอลเลกชัน
งานของกอร์ดอนถูกนำเสนอในคอลเล็กชันสาธารณะและเอกชนทั้งในประเทศและต่างประเทศ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะบรุกลิน, ฟิลิป มอร์ริส คอร์ป และวิทยาลัยอเมริกันแห่งกรีซ.
แกลเลอรี่
แกลเลอรีอังเดร ซาร์เร, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
Sideshow Gallery, บรู๊คลิน, นิวยอร์ก
ความคิดเห็นเชิงวิจารณ์
เดวิด โคเฮน, อาร์ต คริติเคิล, บน FB, 2018: ลัคกี้ ปารีส.
เจมส์ พาเนโร, Painters' Table, 2017: จับคู่สัญชาตญาณของจิตรกรกับความตระหนักทางปรัชญา.... กอร์ดอนเป็นหนึ่งในคนสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: ภาพวาดที่ทรงพลังเหล่านี้ไม่เหมาะสำหรับผู้ที่ใจอ่อน.
เจมส์ พาเนโร, นิว ไครเทอเรียน, 2014: ในขณะที่ศิลปินหลายคนวาดภาพอย่างกว้างขวาง, กอร์ดอนวาดภาพอย่างลึกซึ้ง.... กอร์ดอนรู้ว่า “สิ่งที่การวาดภาพเท่านั้นที่สามารถทำได้.”
เกรซ กลูค, นิวยอร์ก ไทม์ส, 1997: … เป็นการชมที่มีชีวิตชีวาอย่างมาก.
ฮิลตัน เครเมอร์, อาร์ตฟอรัม, 1995: ...ในหมู่ศิลปินที่ฉันจะรวมไว้ในงานไบเอนนาลของวิทนีย์.
โจนาส เมคาส, จดหมาย, 1995: สิ่งที่การเยี่ยมชมสตูดิโอของคุณทำให้ฉัน คือ มันฟื้นฟูความเชื่อของฉันในศิลปะ.[xii]
เฮเลน แฮร์ริสัน, นิวยอร์ก ไทม์ส, 1994: ...ภาพวาดที่สวยงาม เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาที่ควบคุมได้จากการแสดงที่จัดระเบียบอย่างรอบคอบ.
'Valentin Tatransky, บทความในแคตตาล็อก, 1992: ดูภาพของเขาอีกครั้งและอีกครั้ง.'
จอห์น รัสเซลล์, นิวยอร์ก ไทมส์, 1987: ...คุ้มค่าที่จะค้นหา…จิตรกรที่น่าจะได้เห็นมากกว่านี้.
ลินดา กรอสส์, แอล.ไทมส์, 1978: ... สำหรับผู้ที่มีความบริสุทธิ์และผู้บุกเบิกในการแสวงหาการรับรู้ใหม่ๆ.
