งานศิลปะนามธรรมสีเหลืองขายเพื่อทำให้บ้านของคุณสดใส!

ในขณะที่การใช้สีเหลืองอย่างเข้มข้น - ใน Yellow-Red-Blue หรือ The Yellow Canvas เป็นต้น - คานดินสกี้กล่าวว่าสีเหลืองทรมานมนุษย์ มันบังคับให้เขาเหมือนกับข้อจำกัด แทรกซึมเข้ามาด้วยความโหดร้ายที่ไม่อาจทนได้ จริงๆ แล้ว สีเหลืองอนุญาตให้มีความหมาย การตีความ และอารมณ์มากมาย coexist และคุณสมบัติที่ไม่เหมือนใครนี้ทำให้ผู้สร้างสรรค์งานศิลปะนามธรรมรุ่นแรกๆ หลงใหลเป็นพิเศษ สีเหลืองที่สว่างสดใสใน Yellow Woman ของเดอคูนิงทำให้ตาแสบตาอย่างกะทันหัน เน้นความเจิดจ้าของงาน เช่นเดียวกับสีเหลืองสดใสใน Yellow Islands ของพอลล็อค แต่สีเหลืองออเคอร์ของเนินเขาแคลิฟอร์เนีย ซึ่งทำให้ระลึกถึงวัยเยาว์ของเขา เป็นสิ่งสำคัญในงานของโรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ จาก Little Spanish Prison ซึ่งแถบสีเหลืองแนวตั้งที่วาดด้วยมือแสดงถึงความหวัง หรือ Yellow Chord ซึ่งทุ่งสีเหลืองตัดกันอย่างชัดเจนกับรูปทรงสีดำที่โดดเด่น สีเหลืองกลายเป็นสีที่เป็นเอกลักษณ์ของมอเธอร์เวลล์ที่ครอบงำผลงานที่อุดมสมบูรณ์ของเขา ขณะที่สีเหลืองยังคงสร้างแรงบันดาลใจและกระตุ้นศิลปินในปัจจุบัน การเลือกสัปดาห์ของเราควรช่วยให้คุณเลือกอัญมณีสีเหลืองของคุณเองและเพิ่มมันลงในคอลเลกชันของคุณ!

อันยา สปีลแมน - ควินซ์

Spielman วิธีการทางกายภาพที่เข้มข้นของเธอเผยให้เห็นงานศิลปะที่เต็มไปด้วยอารมณ์และไม่มีข้อจำกัดซึ่งเปิดเผยถึงธรรมชาติที่กระตือรือร้นของเธอ งานจิตรกรรมขนาดเล็กบนกระดาษนี้เผยให้เห็นพื้นผิวที่สว่างไสวและมีเสน่ห์ซึ่งมีชั้นสีเหลืองและขาวที่เงางามและด้านซ้อนกันอย่างสวยงาม เส้นสีดำที่ไร้ระเบียบอ้างอิงถึงลูก quince อย่างห่างๆ สร้างโครงสร้างพื้นฐานที่ทำลายและผลิตศัพท์เฉพาะที่ซ่อนอยู่ งาน "Quince" สำรวจความนิ่งและโครงสร้างในความสมดุลที่เปราะบางซึ่งดึงดูดและกระตุ้นผู้ชม Spielman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน งานของเธอสำรวจกลุ่มดาวของแรงและรูปแบบที่เป็นคู่ เธออาศัยและทำงานในพื้นที่ลอสแองเจลิส.

อันยา สปีลแมน - ควินซ์, 2015. น้ำมันบนกระดาษ. 17.8 x 17.8 ซม.

ดาน่า กอร์ดอน - เส้นสู่โครงสร้าง 8

เส้นไปยังโครงสร้าง 8 เป็นส่วนหนึ่งของ ผลงานของกอร์ดอน ในชุดแรกที่สร้างขึ้นในปี 1977 ซึ่งเขาได้ตรวจสอบอย่างละเอียดว่าเครื่องหมายพัฒนาไปสู่ เส้น รูปร่าง และภาพอย่างไร สีน้ำอะคริลิกบนกระดาษอินเดียทำมือชวนให้สับสนระหว่างเส้นตรงและกลุ่มของเครื่องหมายและรูปร่าง ขณะที่พาเลตต์ที่ลดลงของเขาพร้อมกับสีเหลืองที่ถูกยับยั้งทำให้เขาสามารถมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติของเส้นและเครื่องหมายได้ โดยมุ่งเน้นไปที่ส่วนประกอบพื้นฐาน เขาได้เจาะลึกเข้าไปในธรรมชาติของมนุษย์และความลับที่ซ่อนเร้นที่สุด กอร์ดอนเป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันและศิลปินสื่อผสมที่ผลงานที่มีชีวิตชีวาของเขาได้สำรวจโดยตรงถึงศักยภาพของการสร้างเครื่องหมายและเส้นในการสร้างสี รูปร่าง และพื้นที่ที่มีความหมาย เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. อะคริลิคบนกระดาษอินเดียทำมือ ขนาด 61 x 76.2 ซม.

Janise Yntema - สีเหลืองมะนาว

งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุด The Temperature of Light ซึ่ง Yntema ได้ทำการชั้นสีขี้ผึ้งโปร่งแสงเพื่อให้ได้ความสดใสของสีที่ไม่ธรรมดา สี Lemon Yellow เป็นความพยายามอย่างละเอียดของเธอในการบีบอัดความรู้สึกในการรับรู้มะนาวเป็นความทรงจำของวัตถุที่สังเกตเห็นซึ่งอาศัยอยู่ในพื้นที่สะท้อนส่วนตัวของเธอ ที่นั่นเธออนุญาตให้ สี และแสงมีปฏิสัมพันธ์และใช้ประโยชน์จากความเป็นอัตวิสัยและเนื้อหาของเรื่องเอง Yntema เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ทำงานด้วยเทคนิคโบราณของขี้ผึ้ง encaustic ซึ่งเป็นการรวมกันของขี้ผึ้งจากผึ้ง เรซิน และสี เธออาศัยและทำงานอยู่ในกรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. ขี้ผึ้ง, เรซิน และสีบนกระดาษเก็บถาวรติดบนกระดานเก็บถาวรที่มีกรอบ. 41 x 61 ซม.

Mel Prest - แกล้งทำเป็นว่าวันนี้คือเมื่อวาน

ผลงานอะคริลิกบนแผ่นไม้ที่น่าหลงใหลนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุด "In Praise of Planetary Time" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเกิดจันทรุปราคาเลือดที่ทำให้พื้นผิวของดวงจันทร์กลายเป็นทรงกลมสีแดงอิฐทึบ สะท้อนถึงการสนทนาเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างความงามแบบดั้งเดิมและความงามสมัยใหม่ใน "In Praise of Shadows" เธอพิจารณาว่าการเปลี่ยนแปลงทางจักรวาลอย่างค่อยเป็นค่อยไปมีผลต่อกิจกรรมประจำวันของเธออย่างไร เพรสต์ใช้เวลาหลายเดือนในการสร้างชั้นสีเหลืองและรอให้การทำงานเส้น -- เธอเริ่มดำเนินการต่อเมื่อกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอเริ่มสะท้อนกับการเต้นของจักรวาลที่งดงาม เพรสต์เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานภาพวาดที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นของเธอใช้สี เส้น และมุมมองเพื่อกระตุ้นปรากฏการณ์การรับรู้ที่เคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย.

เมล เพรสต์ -หลอกให้มันเป็นเมื่อวาน, 2015. อะคริลิคบนแผ่น. 35.6 x 27.9 x 5 ซม.

แมทธิว แลงลีย์ - 4CD

ส่วนหนึ่งของซีรีส์ Painting A Day ที่ไม่เป็นทางการมากขึ้น, 4CD เป็นการสำรวจเชิงภาพว่า ขนาด, การวาด, และพื้นผิวมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไรเมื่อ Langley ใช้แนวทางที่โดดเด่นของเขาในการสร้าง/ขยายและลด/ทำให้พื้นผิวที่ทาสีมีขนาดเล็กลง เขาใช้ชั้นสีเหลืองกึ่งโปร่งใสที่ส่งผลให้เกิดชิ้นงานที่มีความรู้สึกและน่ากลัวซึ่งเน้นความซับซ้อนและธรรมชาติที่คลุมเครือของการวาดภาพ แนวทางที่เปิดกว้างของเขากระตุ้นให้เกิดการพิจารณาและตั้งคำถามเมื่อเขาเกินกว่าด้านกายภาพของชิ้นงานนี้ Langley เป็นศิลปินอเมริกันแนว Abstract เขาสนใจในความสมดุลของสีและกระบวนการ, การทำเครื่องหมายและสนาม, ขนาดและความสัมพันธ์, การวางแผนและการปรับตัว เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

แมทธิว แลงลีย์ - 4CD, 2015. อะคริลิคบนกระดาษ. 56 x 71 ซม.

สตีเฟน เมน - HP13-1113

ส่วนหนึ่งของชุดภาพพิมพ์ฮาล์ฟโทน HP13-1113 ทำจากพื้นผิวการพิมพ์เฉพาะที่ทิ้งตารางของจุดเล็ก ๆ ในรูปแบบที่คล้ายกับฮาล์ฟโทนทางภาพถ่าย ใช้ในการพิมพ์เชิงพาณิชย์เพื่อแปลโทนต่อเนื่องของอิมัลชันภาพถ่ายเป็นสนามของจุดเล็ก ๆ มันสื่อถึงความรู้สึกของการขยายที่เป็นชิ้นส่วนและการโฟกัสที่เรียบง่าย Maine ใช้สีเหลืองที่มีความอิ่มตัวสูงและมีความเข้มทางสีที่ตัดกับสีม่วงน้ำเงินเทาแบบธรรมชาติ เพื่อสร้างองค์ประกอบของความประหลาดใจและผลลัพธ์ที่ดึงดูดสายตาอย่างยอดเยี่ยม Maine เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน นักเขียน ผู้ดูแล และครู งานจิตรกรรมของเขามีส่วนร่วมและขยายแนวคิดร่วมสมัยเกี่ยวกับสี การจัดองค์ประกอบ พื้นผิว และกระบวนการ เขาอาศัยและทำงานในบรู๊คลิน นิวยอร์ก.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 91 x 76 ซม.

เจสสิก้า สโนว์ - สเปซ กรูฟ 4

Space Groove 4 แสดงให้เห็นถึงการเลือกสรรที่มีทักษะของสีเหลืองและสีแดงที่สดใสและเล่นสนุก ซึ่งถูกละลายเมื่อเติมเต็มพื้นผิวด้วยแสงเชิงอุปมา อากาศ การยกระดับ และเสรีภาพ Snow สำรวจว่าด้วยสีมีผลต่อการบีบอัดและน้ำหนักของการปัดแปรงอย่างไร ซึ่งรวมเอาอารมณ์และเหตุผล ความเป็นระเบียบและความยุ่งเหยิงเข้าด้วยกัน การปัดแปรงที่ดูเหมือนจะเป็นไปโดยธรรมชาติและมีสัญชาตญาณของเธอปรากฏให้เห็นถึงความเป็นอิสระ แต่ความตั้งใจในการเตรียมการของเธอค่อยๆ ปรากฏขึ้น เธอชอบให้ผลงานของเธอเปิดกว้างต่อการตีความ ส่งเสริมการอ่านหลายมุมมองและทำให้ผู้ชมแต่ละคนจมอยู่ในจักรวาลเชิงสัญลักษณ์ของตนเอง Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานจิตรกรรมและการวาดภาพของเธอมีลักษณะเด่นด้วยเรขาคณิตที่มีสีสันและเล่นสนุก เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก.

เจสสิก้า สโนว์ - สเปซ กรูฟ 4, 2019. น้ำมันบนผ้าใบ. 106.7 x 96.5 ซม.

ฮอลลี่ มิลเลอร์ - เบนด์ 2

ส่วนหนึ่งของซีรีส์ Bend งานนี้มีรูปทรงที่แตกเป็น zig-zag พร้อมขอบที่เย็บเป็นลายเซ็นของเธอซึ่งเน้นแง่มุมสามมิติของมัน Miller ผสมผสานประติมากรรม จิตรกรรม และการวาดภาพได้อย่างน่าทึ่ง โดยใช้เส้นด้ายที่เน้นอุปสรรคทางกายภาพและขัดจังหวะรูปทรง สีเหลืองที่นุ่มนวลจับพลังงานที่มีชีวิตชีวาในขณะเดียวกันก็สื่อถึงความกวีที่เงียบสงบซึ่งอนุญาตให้ผู้ชมเข้าไปผ่านเส้นเข้าไปยังพื้นผิวที่ทาสี Miller เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่จิตรกรรมของเธอพยายามที่จะรวมการมองเห็นเข้ากับการสัมผัสผ่านภาษาของนามธรรม เธออาศัยและทำงานในบรู๊คลิน นิวยอร์ก.

ฮอลลี่ มิลเลอร์ - Bend 2, 2013. อะคริลิก, กราไฟต์ และด้ายบนผ้าใบ ขนาด 25.4 x 25.4 ซม.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

ได้รับแรงบันดาลใจจากความลึกซึ้งของประวัติศาสตร์ของภาษาเขียน, Moser ความหลงใหลในภาษาทางสายตาและดัชนีของเธอถูกเปิดเผยในสีน้ำเหลืองที่ไม่เป็นระเบียบซึ่งตกลงบนกระดาษอย่างบ้าคลั่ง เผยให้เห็นอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุดของเธอ แปรงที่มีพลังและไม่มีการควบคุมของเธอ, เส้นบางและขอบที่ละเอียด ส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่มีทำนองและมีการเคลื่อนไหวที่มีความคิดและการพิจารณา ความเป็นอิสระของงานของเธอเกิดขึ้นจากกระบวนการที่มีระเบียบและเป็นดัชนี ขณะที่เธอพัฒนาตนเองผ่านแต่ละงานของเธอ Moser เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่งานของเธอสำรวจจุดตัดระหว่างการวาดภาพ การเขียน และภาพเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

จิล โมเซอร์ - 1.20 (Ref 09), 2009. กัวช์บนกระดาษ ขนาด 76.2 x 57.15 ซม.

ทอมมาสโซ ฟัตโตวิช - นาฬิกา

ผลงานล่าสุดจาก Fattovich เป็นงานผสมสื่อที่กล้าหาญบนผืนผ้าใบที่สะท้อนถึงความพยายามอันกล้าหาญของเขาในการดำน้ำลึกสู่จิตใต้สำนึก ขณะที่เขาเล่นกับองค์ประกอบโดยใช้กลยุทธ์ของเซอร์เรียลลิสม์ในการทำอัตโนมัติ สีเหลืองครอบงำ Clockwork อย่างรุนแรง แข่งขันไม่เพียงแต่กับสีอื่น ๆ แต่ยังรวมถึงชั้น, เส้น และรูปทรงทั้งหมดที่เพิ่มความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาของ Fattovich สไตล์ Abstract Punk ของเขานำเสนอผลงานที่หยาบและบริสุทธิ์ซึ่งเศษเสี้ยวของโลกสมัยใหม่ปรากฏและหายไป Fattovich เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอิตาลีที่ใช้กลยุทธ์ของเซอร์เรียลลิสม์ในการทำอัตโนมัติเพื่อสร้างผลงานที่ดิบ, มีชั้น, และมีอารมณ์ที่สื่อถึงความรู้สึกของความว่างเปล่าและการเสื่อมสลาย เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. สื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 152.4 x 121.92 ซม.

ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีเหลืองเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช