
งานศิลปะนามธรรมสีเหลืองขายเพื่อทำให้บ้านของคุณสดใส!
ในขณะที่ใช้สีเหลืองอย่างเข้มข้น - ในผลงาน Yellow-Red-Blue หรือ The Yellow Canvas เป็นต้น - Kandinsky กล่าวว่าสีเหลืองทรมานมนุษย์ มันบังคับตัวเองเหมือนข้อจำกัด แทรกซึมด้วยความรุนแรงที่ทนไม่ได้จริงๆ สีเหลืองเปิดโอกาสให้ความหมาย การตีความ และอารมณ์หลากหลายชนิดอยู่ร่วมกันได้ และคุณสมบัติเฉพาะนี้ดึงดูดใจศิลปินยุคแรกของนามธรรมแสดงออกอย่างมาก สีเหลืองสดใสใน Yellow Woman ของ de Kooning ทำให้สายตาต้องตะลึงทันที เน้นความเจิดจ้าของงานอย่างเต็มที่ เช่นเดียวกับสีเหลืองสดใน Yellow Islands ของ Pollock แต่สีเหลืองโอกรีของเนินเขาแคลิฟอร์เนียที่ระลึกถึงวัยเยาว์ของเขาเป็นสิ่งสำคัญในงานของ Robert Motherwell จาก Little Spanish Prison ที่แถบสีเหลืองแนวตั้งวาดด้วยมือแสดงถึงความหวัง หรือ Yellow Chord ที่ทุ่งสีเหลืองตัดกับรูปทรงสีดำเข้ม สีเหลืองกลายเป็นสีประจำตัวของ Motherwell ที่ครอบงำผลงานมากมายของเขา ขณะที่สีเหลืองยังคงสร้างแรงบันดาลใจและกระตุ้นศิลปินยุคปัจจุบัน การคัดสรรประจำสัปดาห์ของเราควรช่วยให้คุณเลือกอัญมณีสีเหลืองของคุณเองและเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณ!
Anya Spielman - Quince
Spielman ใช้วิธีการทางกายภาพที่เข้มข้นเผยผลงานนามธรรมแสดงออกอย่างไม่ยั้งคิดที่เปิดเผยธรรมชาติที่เร่าร้อนของเธอ ภาพสีน้ำมันขนาดเล็กบนกระดาษนี้เผยพื้นผิวที่สว่างไสวและอิ่มตัวอย่างมีเสน่ห์ด้วยชั้นสีเหลืองและสีขาวที่เงางามและด้านซ้อนกันอย่างงดงาม เส้นสีดำที่ไม่ระมัดระวังอ้างอิงถึงลูกควินซ์อย่างห่างๆ สร้างโครงสร้างพื้นฐานที่แตกสลายและผลิตคำศัพท์ที่ซ่อนอยู่ในงาน Quince สำรวจความนิ่งและโครงสร้างในสมดุลที่เปราะบางซึ่งดึงดูดและกระตุ้นผู้ชม Spielman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน งานของเธอสำรวจกลุ่มของแรงและรูปแบบคู่ขนาน เธออาศัยและทำงานในพื้นที่ลอสแองเจลิส

Anya Spielman - Quince, 2015. สีน้ำมันบนกระดาษ. ขนาด 17.8 x 17.8 ซม.
Dana Gordon - Line to Structure 8
Line to Structure 8 เป็นส่วนหนึ่งของชุดแรกของ Gordon ที่สร้างขึ้นในปี 1977 ซึ่งเขาตรวจสอบอย่างละเอียดว่ารอยเครื่องหมายพัฒนาเป็น เส้น รูปทรง และภาพอย่างไร งานอะคริลิกบนกระดาษอินเดียทำมือชิ้นนี้สลับไปมาระหว่างความเป็นเส้นตรงและกลุ่มของเครื่องหมายและรูปทรง โดยใช้สีที่จำกัดและสีเหลืองที่ถูกยับยั้งช่วยให้เขามุ่งเน้นที่คุณสมบัติของเส้นและเครื่องหมาย โดยมุ่งเน้นที่ส่วนประกอบพื้นฐาน เขาดำดิ่งลึกสู่ธรรมชาติของมนุษย์และความลับที่ซ่อนเร้นที่สุด Gordon เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันและศิลปินมัลติมีเดียที่งานของเขาเต็มไปด้วยพลังและสำรวจศักยภาพของการสร้างเครื่องหมายและเส้นเพื่อสร้างสี รูปทรง และพื้นที่ที่เต็มไปด้วยความหมาย เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. อะคริลิกบนกระดาษอินเดียทำมือ. ขนาด 61 x 76.2 ซม.
Janise Yntema - Lemon Yellow
ผลงานนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุด The Temperature of Light ที่ Yntema ซ้อนแว็กซ์สีโปร่งแสงที่มีเม็ดสีเพื่อให้ได้สีสันที่สดใสอย่างน่าทึ่ง Lemon Yellow เป็นความพยายามอย่างพิถีพิถันของเธอในการบีบอารมณ์ของการรับรู้เลมอนในฐานะความทรงจำของวัตถุที่สังเกตเห็นซึ่งอาศัยอยู่ในพื้นที่สะท้อนส่วนตัวของเธอ ที่นั่นเธอปล่อยให้ สี และแสงโต้ตอบและใช้ประโยชน์จากอัตวิสัยและเนื้อหาของเรื่อง Yntema เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ใช้เทคนิคโบราณของแว็กซ์เอนคอสติก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างขี้ผึ้ง เรซิน และเม็ดสี เธออาศัยและทำงานในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. ขี้ผึ้งผึ้ง เรซิน และเม็ดสีบนกระดาษเก็บรักษา ติดบนบอร์ดเก็บรักษา มีเส้นขอบ. ขนาด 41 x 61 ซม.
Mel Prest - Pretend It's Yesterday
งานอะคริลิกบนแผ่นนี้ที่ดึงดูดใจเป็นส่วนหนึ่งของชุด In Praise of Planetary Time ได้รับแรงบันดาลใจจากสุริยุปราคาพระจันทร์สีเลือดที่เปลี่ยนพื้นผิวพระจันทร์ให้กลายเป็นวงกลมสีแดงอิฐทึบแสง โดยอิงจากการอภิปรายเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างความงามแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ใน In Praise of Shadows เธอไตร่ตรองว่าการเปลี่ยนแปลงจักรวาลอย่างค่อยเป็นค่อยไปส่งผลต่อกิจวัตรประจำวันของเธออย่างไร Prest ใช้เวลาหลายเดือนในการสร้างชั้นสีเหลืองและรอเส้นที่วาด — เธอเริ่มต่อเมื่อกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอสอดคล้องกับจังหวะจักรวาลที่ยิ่งใหญ่ Prest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดซับซ้อนและซ้อนชั้นของเธอใช้สี เส้น และมุมมองเพื่อกระตุ้นปรากฏการณ์การรับรู้ที่เคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย

Mel Prest -Pretend It's Yesterday, 2015. อะคริลิกบนแผ่น. ขนาด 35.6 x 27.9 x 5 ซม.
Matthew Langley - 4CD
เป็นส่วนหนึ่งของชุด Painting A Day ที่ไม่เป็นทางการมากกว่า 4CD เป็นการสำรวจภาพว่าขนาด การลากเส้น และพื้นผิวมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร ขณะที่ Langley ใช้วิธีเฉพาะของเขาในการสร้าง/ขยายและลด/ย่อพื้นผิวที่ทาสี เขาใช้ชั้นสีเหลืองโปร่งแสงกึ่งโปร่งใสที่ส่งผลให้งานชิ้นนี้มีความรู้สึกและน่าหดหู่ ซึ่งเน้นความซับซ้อนและธรรมชาติที่คลุมเครือของภาพวาด วิธีการเปิดกว้างของเขากระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองและตั้งคำถามในขณะที่เขาก้าวข้ามแง่มุมทางกายภาพของงานชิ้นนี้ Langley เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน เขาสนใจในความสมดุลของสีและกระบวนการ การสร้างเครื่องหมายและพื้นที่ ขนาดและความสัมพันธ์ การวางแผนและการประดิษฐ์ เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

Matthew Langley - 4CD, 2015. อะคริลิกบนกระดาษ. ขนาด 56 x 71 ซม.
Stephen Maine - HP13-1113
เป็นส่วนหนึ่งของชุด Halftone Paintings, HP13-1113 สร้างขึ้นด้วยพื้นผิวการพิมพ์เฉพาะที่ทิ้งร่องรอยจุดเล็กๆ เป็นลวดลายคล้ายกับภาพถ่ายแบบฮาล์ฟโทน ใช้ในงานพิมพ์เชิงพาณิชย์เพื่อแปลงโทนสีต่อเนื่องของอิมัลชันภาพถ่ายเป็นสนามของจุดเล็กๆ มันสื่อถึงความรู้สึกของการขยายแบบแยกส่วนและโฟกัสที่เรียบง่าย Maine ใช้สีเหลืองที่อิ่มตัวและเข้มข้นอย่างมากตัดกับสีฟ้าเทาลาเวนเดอร์ที่เป็นธรรมชาติเพื่อสร้างความประหลาดใจและผลลัพธ์ที่น่าดึงดูดใจอย่างยิ่ง Maine เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน นักเขียน ภัณฑารักษ์ และครู งานภาพวาดของเขามีส่วนร่วมและขยายความคิดร่วมสมัยเกี่ยวกับสี การจัดวางองค์ประกอบ พื้นผิว และกระบวนการ เขาอาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. อะคริลิกบนผืนผ้าใบ. ขนาด 91 x 76 ซม.
Jessica Snow - Space Groove 4
Space Groove 4 แสดงการเลือกใช้สีเหลืองและแดงสดใสอย่างชำนาญที่ละลายไปเมื่อเติมเต็มพื้นผิวด้วยแสง อากาศ ความเบิกบาน และเสรีภาพในเชิงเปรียบเทียบ Snow สำรวจว่าการใช้สีส่งผลต่อความหนาแน่นและน้ำหนักของการลากแปรงอย่างไร ผสมผสานความรู้สึกและเหตุผล ความเป็นระเบียบและความวุ่นวาย การลากแปรงของเธอดูเหมือนจะเป็นไปอย่างทันทีทันใด แต่ความพิถีพิถันในการเตรียมงานของเธอเผยออกมาอย่างช้าๆ เธอชอบให้งานของเธอเปิดกว้างต่อการตีความ สนับสนุนการอ่านหลายมิติและดื่มด่ำผู้ชมแต่ละคนในจักรวาลสัญลักษณ์ของตนเอง Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดและภาพวาดเส้นของเธอโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันและสนุกสนาน เธออาศัยอยู่และทำงานในซานฟรานซิสโก

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. สีน้ำมันบนผ้าลินิน. ขนาด 106.7 x 96.5 ซม.
Holly Miller - Bend 2
เป็นส่วนหนึ่งของชุด Bend งานชิ้นนี้เป็นรูปทรงแตกเป็นซิกแซกที่มีขอบเย็บที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอซึ่งเน้นมิติสามมิติ Miller ผสมผสานงานประติมากรรม ภาพวาด และภาพวาดเส้นอย่างน่าทึ่งโดยใช้เส้นด้ายที่เน้นอุปสรรคทางกายภาพและขัดจังหวะรูปทรง สีเหลืองที่สงบเงียบจับพลังงานที่เคลื่อนไหวในขณะที่สื่อถึงบทกวีเงียบที่ช่วยให้ผู้ชมเข้าสู่พื้นผิวที่ทาสีผ่านเส้นเหล่านั้น Miller เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดของเธอมุ่งมั่นที่จะผสานการมองเห็นกับการสัมผัสผ่านภาษาของนามธรรม เธออาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Holly Miller - Bend 2, 2013. อะคริลิก กราฟิตี และด้ายบนผืนผ้าใบ. ขนาด 25.4 x 25.4 ซม.
Jill Moser - 1.20 (Ref 09)
ได้รับแรงบันดาลใจจากความลึกวนของประวัติศาสตร์ของภาษาที่เขียน Moser แสดงความหลงใหลในภาษาภาพและภาษาดัชนีผ่านสีเหลืองกัวชที่วาดอย่างวุ่นวายบนกระดาษเผยอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุดของเธอ การลากแปรงที่รุนแรงและไม่ถูกจำกัด เส้นบางและเกือบเป็นเส้นขอบ ส่งผลให้งานแสดงออกที่มีลักษณะเป็นบทกวีและการเคลื่อนไหวที่ไตร่ตรองและครุ่นคิด ความเป็นธรรมชาติของงานเธอเกิดจากกระบวนการที่เป็นระบบและมีดัชนีขณะที่เธอพัฒนาตัวเองผ่านแต่ละผลงาน Moser เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่งานของเธอสำรวจจุดตัดของภาพวาด การเขียน และภาพเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. กัวชบนกระดาษ. ขนาด 76.2 x 57.15 ซม.
Tommaso Fattovich - Clockwork
ผลงานล่าสุดจาก Fattovich เป็นงานผสมสื่อบนผืนผ้าใบที่กล้าหาญซึ่งสะท้อนความพยายามกล้าหาญของเขาในการดำดิ่งสู่จิตใต้สำนึกขณะที่เขาเล่นกับองค์ประกอบโดยใช้กลยุทธ์เหนือจริงของอัตโนมัติ สีเหลืองครอบงำ Clockwork อย่างดุเดือด แข่งขันไม่เพียงแต่กับสีอื่นๆ แต่ยังรวมถึงชั้น เส้น และรูปทรงทั้งหมดที่เพิ่มการแสดงออกที่ลึกซึ้งของ Fattovich สไตล์ Abstract Punk ของเขานำเสนองานที่หยาบและบริสุทธิ์ซึ่งเศษเสี้ยวของโลกสมัยใหม่ปรากฏและหายไป Fattovich เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอิตาลีที่ใช้กลยุทธ์เหนือจริงของอัตโนมัติเพื่อสร้างงานที่ดิบ ซ้อนชั้น และเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สื่อถึงความรู้สึกของความร้างและการเสื่อมสลาย เขาอาศัยและทำงานในเดลเรย์บีช รัฐฟลอริดา

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. งานผสมสื่อบนผืนผ้าใบ. ขนาด 152.4 x 121.92 ซม.
ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีเหลืองเพิ่มเติม!
ภาพเด่น: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, ภาพติดตั้ง.
โดย Jovana Vuković





