ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: 'Callum Innes' การวาดภาพและการลบภาพ'

Callum Innes' Painting and Unpainting

'Callum Innes' การวาดภาพและการลบภาพ'

จิตรกรชาวสก็อต Callum Innes เป็นศิลปินที่เหมาะสมอย่างยิ่งที่เราควรให้ความสนใจในช่วงเวลาปัจจุบันที่เราจะเรียกว่าเป็นยุคสิ้นโลก หลังจากทั้งหมด คำว่า "สิ้นโลก" ในภาษากรีกดั้งเดิมหมายถึงการเปิดเผยหรือการเปิดโปง หากการเชื่อมโยงของเรากับคำนี้ในปัจจุบันกระตุ้นภาพของหายนะในใจเรา นั่นอาจเป็นการเปิดเผยเกี่ยวกับความสำคัญที่บางสิ่งไม่ควรถูกเปิดเผย ฉันยินดีที่จะเรียก Innes ว่าเป็นจิตรกรแห่งยุคสิ้นโลกเพราะผลงานของเขาในความเห็นของฉันเกี่ยวกับการเปิดเผย มันเป็นแนวคิดที่ฝังอยู่ในชื่อเสียงของเขาในฐานะ "จิตรกรที่ไม่วาด" เขาได้รับชื่อเล่น "จิตรกรที่ไม่วาด" เนื่องจากกระบวนการของเขาซึ่งดูเหมือนจะตรงกันข้ามกับจิตรกรคนอื่น ๆ ในตอนแรก เขาเริ่มงานแต่ละชิ้นโดยการทาสีชั้นเดียวที่เป็นสีเดียวบนพื้นผิวของเขา จากนั้นจึงไปทับพื้นที่ที่ทาสีด้วยน้ำมันสนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้ว่าในทางเทคนิคเขาจะเพิ่มชั้นของสื่ออย่างต่อเนื่องลงในภาพ แต่ธรรมชาติของสื่อนั้นคือการลบสื่อใด ๆ ที่อยู่บนพื้นผิวก่อนหน้านี้ ทุกการ "ไม่วาด" อาจถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เหลืออยู่จากช่วงเวลาสำคัญในกระบวนการของเขา—ช่วงเวลาที่ถูกแช่แข็งของการเปิดเผยทางสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตาม มันก็ยั่วยวนใจที่จะอ่านมากกว่านั้น ชั้นที่เป็นโมโนลิธและทึบที่ Innes สร้างขึ้นในสตูดิโอของเขา; วิธีที่ด้านหน้าที่ดูเหมือนจะไม่สามารถถูกทำลายได้ละลายลงเป็นความยุ่งเหยิงที่หยดลงมาเมื่อมีการแนะนำตัวทำละลาย; การตระหนักถึงความซับซ้อนที่แท้จริงของโครงสร้างและชั้นที่ซ่อนอยู่ภายในสิ่งที่ดูเหมือนจะเรียบง่ายและเป็นเอกภาพในตอนแรก; การตระหนักว่ามีเพียงเล็กน้อยที่เป็นถาวรในที่สุด—เราจะไม่เห็นสิ่งที่เปิดเผยเกี่ยวกับช่วงเวลาทันสมัยของเราผ่านบทกวีของกระบวนการนี้ได้อย่างไร? อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ Innes น่าจะเป็นคนแรกที่ชี้ให้เห็นว่า การ "ไม่วาด" ที่เป็นยุคสิ้นโลกเหล่านี้ไม่ใช่คำแถลงทางการเมือง และไม่ใช่สัญลักษณ์ พวกมันเป็นการเตือนใจที่เรียบง่ายและเป็นวัสดุว่ากาลเวลาจะไม่มีวันหมด และไม่มีอะไรที่เคยเสร็จสิ้น.

เวลาไม่มีวันหมด

หลายคนบรรยายว่า Callum Innes เป็นศิลปินที่เน้นกระบวนการ หากมีบางอย่างเกี่ยวกับวลีนี้ที่ดูไม่เพียงพอ อาจเป็นเพราะว่าไม่มีสิ่งใดในศิลปะเกิดขึ้นได้หากไม่มีการดำเนินการ สำหรับ Innes หมายความว่ากระบวนการคือผลงาน ตัวภาพวาดเองในฐานะวัตถุมีความสำคัญเพียงแค่ในขอบเขตที่มันทำให้เรานึกถึงกระบวนการ วิธีที่ดีที่สุดในการเข้าใจคือการดู Innes ทำงานในสตูดิโอ บนเว็บไซต์ Artimage มีวิดีโอที่ดีของ Innes ที่สร้างโดยช่างภาพชาวฝรั่งเศส Gautier Deblonde วิดีโอนั้นแสดงให้เห็นเพียงแค่กระบวนการ มันเป็นพยานถึงกระบวนการ และถึงความจริงจังที่ Innes ให้กับมัน เราเห็น Innes เริ่มต้นด้วยการทาสีลงบนพื้นผิวในความพยายามที่จะทำให้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับสีและรูปทรงเป็นรูปธรรม ขณะที่เขาทาสีสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนพื้นผิวหลัก เม็ดสีจะกระเด็นไปที่ผนังและพื้น—คลื่นที่มองเห็นได้และวัสดุในอวกาศและเวลา ที่คุณอาจโต้แย้งว่าเป็นส่วนหนึ่งของผลงานด้วย ขณะที่เม็ดสีบนพื้นผิวหลักสะสมและสีเข้มขึ้น ดูเหมือนว่าภาพวาดจะถูกนำลงจากผนังในขณะนั้นและขายเป็น ภาพโมโนโครม ไม่มีใครสงสัยในสถานะของมันในฐานะผลงานศิลปะที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้น Innes เริ่มต้นด้วยน้ำมันสน.

Callum Innes Exposed Painting สีน้ำเงินม่วงออกไซด์แดง ผลงานร่วมสมัยใหม่

Callum Innes - ภาพวาดที่เปิดเผย สีน้ำเงินม่วงออกไซด์แดง, 2019, น้ำมันบนผ้าใบ, 110 x 107 ซม. / 43.3 x 42.1 นิ้ว. แกลเลอรีเคอร์ลิน



การปัดด้วยแปรงที่ชุ่มไปด้วยน้ำมันเทอร์ปีนแต่ละครั้งทำให้ชั้นสีเพิ่มเติมระเหยไปในอากาศอย่างแท้จริง น้ำมันเทอร์ปีนยังกระเด็นไปที่พื้นและผนัง กัดกร่อนสีที่กระเด็นไปยังพื้นผิวเหล่านั้น และกัดกร่อนพื้นผิวเอง ขณะที่เรามองดู สิ่งที่เริ่มต้นเป็นภาพวาดกลับกลายเป็นการลบภาพวาด ในขณะเดียวกัน อินเนสก็กำลังเฝ้าดูสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่เขาหวังจะกระตุ้น แม้ว่าเขาจะกำลังสร้างงานนี้ เขาก็ยังคงย้อนกลับไปและมองไปข้างหน้าในเวลา จำภาพลบทุกภาพที่เขาเคยทำได้ และนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อมันออกจากสตูดิโอ ว่าผู้คนพูดถึงมันอย่างไรเมื่อมันถูกจัดแสดง และมันดูเป็นอย่างไรเมื่อเขาเห็นมันแขวนอยู่บนผนังเปล่าใต้แสงในแกลเลอรี ในขณะที่เขานำทางผ่านกระบวนการนี้ เขาไม่ได้แค่ทำการเลือกสุนทรียศาสตร์แบบสุ่ม เขากำลังสงสัยว่างานนี้จะเข้ากับงานทุกชิ้นที่เขาเคยทำ หรือจะทำในอนาคตได้อย่างไร เขากำลังต่อสู้กับปีศาจที่พบบ่อยที่สุดที่ศิลปินทุกคนต้องเผชิญ: เวลา.

Callum Innes ไม่มีชื่อ 2017 งานจิตรกรรมศิลปะร่วมสมัยใหม่

Callum Innes - ไม่มีชื่อ, 2017, ปาสเทลบนกระดาษ Two Rivers, ขนาด 76 x 61 ซม. ไม่ใส่กรอบ / 96 x 81 ซม. ใส่กรอบ. แกลเลอรี Kerlin

ไม่มีอะไรที่เสร็จสมบูรณ์

วัตถุโบราณที่เกิดขึ้นในสตูดิโอแสดงถึงเพียงหนึ่งช่วงของกระบวนการนี้ หลังจากที่ Innes เสร็จสิ้นกับมัน มันยังคงมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมเพื่อกระตุ้น—ปฏิสัมพันธ์ที่จะแปรเปลี่ยนเป็นความทรงจำแม้ว่าแสง ความชื้น ความร้อน ฝุ่น และเชื้อรา ยังคงสึกกร่อนพื้นผิวและสร้างมันกลับขึ้นมา สมมติฐานพื้นฐานที่สุดที่เราทุกคนทำเมื่อเราเห็นงานศิลปะในแกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์คือ งานนั้นเสร็จสมบูรณ์แล้ว การดู Innes ทำงานตั้งคำถามที่สำคัญว่า ศิลปินจะใช้เกณฑ์อะไรในการตัดสินว่าเมื่อไหร่บางสิ่งบางอย่างเสร็จสมบูรณ์? เพื่อสร้างสิ่งที่มีคุณค่าที่ยั่งยืน งานศิลปะต้องมากกว่าภาพถ่าย มันต้องทำเครื่องหมายเวลา โดยไม่ติดอยู่ในเวลา หลายศิลปินไม่เคยรู้สึกว่างานของพวกเขาเสร็จสมบูรณ์จริงๆ พวกเขาทรมานเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่พวกเขายังอยากทำกับมัน แม้หลังจากที่งานขายไปแล้ว มีเหตุผลที่ดีที่ศิลปินรู้สึกเช่นนี้: เพราะมันเป็นความจริง ไม่มีงานศิลปะใดที่เสร็จสมบูรณ์จริงๆ

ภาพจิตรกรรมโมโนล็อกโดย Callum Innes ผลงานใหม่สมัยใหม่

Callum Innes - Monologue 1, 2012, น้ำมันบนผ้าใบ, 210 x 205 ซม. / 82.7 x 80.7 นิ้ว. แกลเลอรีเคอร์ลิน



การดูอินเนสทำงาน เราเห็นศิลปินที่ได้เอาชนะปัญหาเรื่องเวลาโดยการเชี่ยวชาญในเทคนิค; ศิลปินที่มีอารมณ์ดีและความอดทน ซึ่งกระบวนการนั้นชัดเจนว่าเป็นจุดสำคัญ—การทำ; สัญชาตญาณ; การกระทำที่สร้างสรรค์ เขาดูเหมือนจะรู้ว่า ตราบใดที่งานยังมีอยู่ มันจะไม่มีวันเสร็จสิ้น เขาหยุดเพียงเมื่อสิ่งที่เขากำลังทำพาเขา ศิลปิน ไปยังจุดที่เขาสามารถทำสิ่งใหม่ได้ การดูความเบิกบานใจที่เขาเข้าสู่การเจรจานั้น และความง่ายดายที่เขาทิ้งการไม่วาดภาพหนึ่งไว้เพื่อไปยังภาพถัดไป แนะนำว่าเราควรทำเช่นเดียวกัน แทนที่จะวิเคราะห์สิ่งที่เราเห็นในตอนนี้ เราควรอนุญาตให้ตัวเองถูกดึงเข้าไปในชั้นของเวลา ที่สะท้อนกลับและไปข้างหน้าในงานของเขา การไม่วาดภาพเป็นการเตือนใจว่าการเปิดเผยเป็นกระบวนการ.

ภาพเด่น: Callum Innes - Paynes Grey / Chrome Yellow 2011, สีน้ำบน Canson Heritage 640gsm, ขนาด 56 x 77 ซม. / 22 x 30.3 นิ้ว. แกลเลอรี Kerlin
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

อ่านเพิ่มเติม
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

อ่านเพิ่มเติม
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles