'Callum Innes' การวาดภาพและการลบภาพ'
จิตรกรชาวสก็อต คัลลัม อินเนส เป็นศิลปินที่เหมาะสมสำหรับเราที่จะให้ความสนใจในช่วงเวลาปัจจุบันของเรา ซึ่งจะเรียกว่าช่วงเวลาวิกฤตก็ได้ เพราะคำว่า “อวสาน” ในภาษากรีกดั้งเดิมหมายถึงการเปิดเผยหรือการเปิดโปงเท่านั้น หากความเชื่อมโยงร่วมสมัยของเรากับคำนี้ทำให้เกิดภาพของภัยพิบัติในใจเรา นั่นอาจเป็นการเปิดเผยถึงความสำคัญที่บางสิ่งไม่ควรถูกเปิดเผย ฉันยินดีที่จะเรียกอินเนสว่าเป็นจิตรกรแห่งอวสาน เพราะผลงานของเขาในความเห็นของฉันคือเรื่องของการเปิดเผย นี่คือแนวคิดที่ฝังอยู่ในชื่อเสียงของเขาในฐานะ “ผู้ลบภาพวาด” เขาได้รับฉายานี้เพราะกระบวนการทำงานของเขาที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามกับจิตรกรคนอื่น เขาเริ่มต้นแต่ละชิ้นงานด้วยการทาสีชั้นเดียวแบบโมโนโครมบนพื้นผิว จากนั้นจึงใช้เทอร์พีนทินเช็ดซ้ำๆ บนพื้นที่ที่ทาสีไว้ แม้ในทางเทคนิคเขาจะเพิ่มชั้นของวัสดุลงไปในภาพ แต่ลักษณะของวัสดุนั้นคือการลบวัสดุที่อยู่บนพื้นผิวก่อนหน้านั้นออกไป การลบภาพแต่ละครั้งอาจถูกมองว่าเป็นวัตถุโบราณของช่วงเวลาสำคัญในกระบวนการของเขา—ช่วงเวลาที่หยุดนิ่งของการเปิดเผยความงาม อย่างไรก็ตาม มันก็ชวนให้ตีความลึกซึ้งกว่านั้นได้อีก ชั้นสีทึบที่อินเนสสร้างขึ้นในสตูดิโอของเขา วิธีที่หน้ากากที่ดูเหมือนไม่อาจถูกทำลายได้ค่อยๆ ละลายกลายเป็นคราบเลอะเทอะเมื่อสัมผัสกับตัวทำละลายครั้งแรก การตระหนักถึงความซับซ้อนแท้จริงของโครงสร้างและชั้นที่ซ่อนอยู่ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเรียบง่ายและเป็นหนึ่งเดียวในตอนแรก การตระหนักว่าแทบไม่มีอะไรถาวรในที่สุด—เราจะไม่เห็นอะไรที่เปิดเผยเกี่ยวกับช่วงเวลาปัจจุบันของเราในบทกวีของกระบวนการนี้ได้อย่างไร? แต่ตามที่อินเนสอาจเป็นคนแรกที่ชี้ให้เห็น การลบภาพวาดที่ดูเหมือนอวสานเหล่านี้ไม่ใช่คำแถลงทางการเมือง และไม่ใช่อุปมาอุปไมย พวกมันเป็นเพียงเครื่องเตือนใจทางวัตถุธรรมดาว่าเวลาไม่มีวันหมด และไม่มีอะไรที่เสร็จสมบูรณ์อย่างแท้จริง
เวลาไม่มีวันหมดสิ้น
หลายคนบรรยายถึงคัลลัม อินเนสว่าเป็นศิลปินที่เน้นกระบวนการ หากคำนี้ฟังดูไม่เพียงพอ อาจเป็นเพราะไม่มีสิ่งใดในศิลปะที่เกิดขึ้นได้หากไม่มีการผ่านกระบวนการ สำหรับอินเนส หมายความว่ากระบวนการคือผลงาน ภาพวาดในฐานะวัตถุมีความสำคัญเพียงเพราะมันเตือนให้เราระลึกถึงกระบวนการ วิธีที่ดีที่สุดในการเข้าใจคือการชมอินเนสทำงานในสตูดิโอ บนเว็บไซต์ Artimage มีวิดีโอที่ดีของอินเนส ซึ่งถ่ายทำโดยช่างภาพชาวฝรั่งเศส โกเตียร์ เดอบลองด์ วิดีโอนี้แสดงเพียงแต่กระบวนการ มันเป็นพยานของกระบวนการและแสดงให้เห็นว่าอินเนสให้ความสำคัญกับมันมากเพียงใด เราเห็นอินเนสเริ่มต้นด้วยการทาสีบนพื้นผิวเพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับสีและรูปทรง เมื่อเขาทาสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนพื้นผิวหลัก สีที่กระเด็นไปยังผนังและพื้นก็กลายเป็นคลื่นภาพและวัตถุในกาลอวกาศที่คุณอาจโต้แย้งว่าเป็นส่วนหนึ่งของผลงาน เมื่อสีบนพื้นผิวหลักสะสมและสีเข้มขึ้น ดูเหมือนว่าภาพวาดนี้สามารถถอดออกจากผนังในขณะนั้นและขายในฐานะ ภาพวาดโมโนโครม ไม่มีใครสงสัยในสถานะของมันว่าเป็นผลงานศิลปะที่สมบูรณ์ แต่ในขณะนั้นเอง อินเนสก็เริ่มใช้เทอร์พีนทิน
คัลลัม อินเนส - ภาพวาดเปิดเผย สีม่วงน้ำเงิน สีแดงออกไซด์, 2019, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, 110 x 107 ซม. / 43.3 x 42.1 นิ้ว แกลเลอรีเคอร์ลิน
ทุกครั้งที่เขาปัดแปรงชุบทินเนอร์ เทอร์พีนทินจะทำให้ชั้นสีระเหยหายไปในอากาศอย่างแท้จริง เทอร์พีนทินยังกระเซ็นไปที่พื้นและผนัง กัดกร่อนสีที่กระเด็นไปยังพื้นผิวเหล่านั้นและพื้นผิวเอง ขณะที่เราดู ภาพวาดที่เริ่มต้นกลายเป็นการลบภาพวาด อินเนสดูเหมือนจะเฝ้าดูสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงที่เขาหวังจะเกิดขึ้น แม้ในขณะที่เขาทำงานนี้ เขาก็ยังย้อนคิดถึงอดีตและอนาคต จำภาพลบที่เขาเคยทำทั้งหมด นึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับภาพเหล่านั้นเมื่อออกจากสตูดิโอ ผู้คนพูดถึงมันอย่างไรเมื่อจัดแสดง และภาพเหล่านั้นดูเป็นอย่างไรในสายตาของเขาเมื่อเขาเห็นมันแขวนอยู่บนผนังเปล่าภายใต้แสงไฟในแกลเลอรี ขณะที่เขานำทางผ่านกระบวนการนี้ เขาไม่ได้ทำการเลือกทางสุนทรียะอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า เขากำลังสงสัยว่างานนี้จะอยู่ในตำแหน่งใดเมื่อเทียบกับงานทั้งหมดที่เขาเคยทำหรือจะทำในอนาคต เขากำลังต่อสู้กับปีศาจที่ศิลปินทุกคนต้องเผชิญ: เวลา
คัลลัม อินเนส - ไม่มีชื่อ, 2017, สีพาสเทลบนกระดาษ Two Rivers, 76 x 61 ซม. ไม่ใส่กรอบ / 96 x 81 ซม. ใส่กรอบ แกลเลอรีเคอร์ลิน
ไม่มีอะไรที่เสร็จสมบูรณ์อย่างแท้จริง
วัตถุโบราณที่เกิดขึ้นในสตูดิโอเป็นเพียงหนึ่งช่วงของกระบวนการนี้ หลังจากที่อินเนสเสร็จสิ้นงานแล้ว มันยังคงมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมเพื่อกระตุ้น—ปฏิสัมพันธ์ที่จะกลายเป็นความทรงจำ แม้แสง ความชื้น ความร้อน ฝุ่น และเชื้อราจะยังคงกัดกร่อนพื้นผิวและสร้างมันขึ้นใหม่ สมมติฐานพื้นฐานที่สุดที่เราทุกคนมีเมื่อเห็นงานศิลปะในแกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์คือผลงานนั้นเสร็จสมบูรณ์แล้ว การชมอินเนสทำงานทำให้เกิดคำถามสำคัญว่า ศิลปินจะใช้เกณฑ์ใดในการตัดสินว่าสิ่งใดเสร็จสมบูรณ์? เพื่อสร้างสิ่งที่มีคุณค่าคงทน งานศิลปะต้องมากกว่าภาพถ่ายชั่วขณะ มันต้องบันทึกเวลาโดยไม่ติดอยู่ในเวลา ศิลปินหลายคนไม่เคยรู้สึกว่างานของตนเสร็จสมบูรณ์จริงๆ พวกเขาทรมานกับการเปลี่ยนแปลงที่ยังอยากทำ แม้หลังจากงานขายไปแล้ว ศิลปินรู้สึกเช่นนี้ด้วยเหตุผลที่ดี: เพราะมันเป็นความจริง ไม่มีงานศิลปะใดที่เสร็จสมบูรณ์อย่างแท้จริง
คัลลัม อินเนส - บทพูดเดี่ยว 1, 2012, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 210 x 205 ซม. / 82.7 x 80.7 นิ้ว แกลเลอรีเคอร์ลิน
เมื่อชมอินเนสทำงาน เราเห็นศิลปินที่เอาชนะปัญหาเรื่องเวลาได้ด้วยการชำนาญเทคนิค ศิลปินที่มีอารมณ์ขันและความอดทน ซึ่งกระบวนการคือจุดสำคัญ—การทำ การสังหรณ์ใจ การสร้างสรรค์ เขาดูเหมือนจะรู้ว่าเมื่อใดก็ตามที่งานยังคงอยู่ มันจะไม่มีวันเสร็จสมบูรณ์ เขาหยุดเมื่อสิ่งที่เขาทำพาเขา ศิลปิน ไปยังจุดที่เขาสามารถทำสิ่งใหม่ได้ การชมความเบิกบานใจที่เขาเข้าสู่การเจรจานี้ และความง่ายดายที่เขาทิ้งภาพวาดที่ลบแล้วไว้เบื้องหลังเพื่อก้าวไปสู่ชิ้นต่อไป ชวนให้เราทำเช่นเดียวกัน แทนที่จะวิเคราะห์สิ่งที่เราเห็นในตอนนี้ เราควรปล่อยให้ตัวเองถูกดึงเข้าสู่ชั้นของเวลาในงานของเขาที่ฉายย้อนกลับและไปข้างหน้า การลบภาพวาดเป็นเครื่องเตือนใจว่าการเปิดเผยเป็นกระบวนการ
ภาพเด่น: คัลลัม อินเนส - เพย์นส์ เกรย์ / โครม เยลโลว์ 2011, สีน้ำบนกระดาษแคนซง เฮอริเทจ 640 แกรม, 56 x 77 ซม. / 22 x 30.3 นิ้ว แกลเลอรีเคอร์ลิน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
