'Callum Innes' การวาดภาพและการลบภาพ'

จิตรกรชาวสก็อต Callum Innes เป็นศิลปินที่เหมาะสมอย่างยิ่งที่เราควรให้ความสนใจในช่วงเวลาปัจจุบันที่เราจะเรียกว่าเป็นยุคสิ้นโลก หลังจากทั้งหมด คำว่า "สิ้นโลก" ในภาษากรีกดั้งเดิมหมายถึงการเปิดเผยหรือการเปิดโปง หากการเชื่อมโยงของเรากับคำนี้ในปัจจุบันกระตุ้นภาพของหายนะในใจเรา นั่นอาจเป็นการเปิดเผยเกี่ยวกับความสำคัญที่บางสิ่งไม่ควรถูกเปิดเผย ฉันยินดีที่จะเรียก Innes ว่าเป็นจิตรกรแห่งยุคสิ้นโลกเพราะผลงานของเขาในความเห็นของฉันเกี่ยวกับการเปิดเผย มันเป็นแนวคิดที่ฝังอยู่ในชื่อเสียงของเขาในฐานะ "จิตรกรที่ไม่วาด" เขาได้รับชื่อเล่น "จิตรกรที่ไม่วาด" เนื่องจากกระบวนการของเขาซึ่งดูเหมือนจะตรงกันข้ามกับจิตรกรคนอื่น ๆ ในตอนแรก เขาเริ่มงานแต่ละชิ้นโดยการทาสีชั้นเดียวที่เป็นสีเดียวบนพื้นผิวของเขา จากนั้นจึงไปทับพื้นที่ที่ทาสีด้วยน้ำมันสนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้ว่าในทางเทคนิคเขาจะเพิ่มชั้นของสื่ออย่างต่อเนื่องลงในภาพ แต่ธรรมชาติของสื่อนั้นคือการลบสื่อใด ๆ ที่อยู่บนพื้นผิวก่อนหน้านี้ ทุกการ "ไม่วาด" อาจถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เหลืออยู่จากช่วงเวลาสำคัญในกระบวนการของเขา—ช่วงเวลาที่ถูกแช่แข็งของการเปิดเผยทางสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตาม มันก็ยั่วยวนใจที่จะอ่านมากกว่านั้น ชั้นที่เป็นโมโนลิธและทึบที่ Innes สร้างขึ้นในสตูดิโอของเขา; วิธีที่ด้านหน้าที่ดูเหมือนจะไม่สามารถถูกทำลายได้ละลายลงเป็นความยุ่งเหยิงที่หยดลงมาเมื่อมีการแนะนำตัวทำละลาย; การตระหนักถึงความซับซ้อนที่แท้จริงของโครงสร้างและชั้นที่ซ่อนอยู่ภายในสิ่งที่ดูเหมือนจะเรียบง่ายและเป็นเอกภาพในตอนแรก; การตระหนักว่ามีเพียงเล็กน้อยที่เป็นถาวรในที่สุด—เราจะไม่เห็นสิ่งที่เปิดเผยเกี่ยวกับช่วงเวลาทันสมัยของเราผ่านบทกวีของกระบวนการนี้ได้อย่างไร? อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ Innes น่าจะเป็นคนแรกที่ชี้ให้เห็นว่า การ "ไม่วาด" ที่เป็นยุคสิ้นโลกเหล่านี้ไม่ใช่คำแถลงทางการเมือง และไม่ใช่สัญลักษณ์ พวกมันเป็นการเตือนใจที่เรียบง่ายและเป็นวัสดุว่ากาลเวลาจะไม่มีวันหมด และไม่มีอะไรที่เคยเสร็จสิ้น.

เวลาไม่มีวันหมด

หลายคนบรรยายว่า Callum Innes เป็นศิลปินที่เน้นกระบวนการ หากมีบางอย่างเกี่ยวกับวลีนี้ที่ดูไม่เพียงพอ อาจเป็นเพราะว่าไม่มีสิ่งใดในศิลปะเกิดขึ้นได้หากไม่มีการดำเนินการ สำหรับ Innes หมายความว่ากระบวนการคือผลงาน ตัวภาพวาดเองในฐานะวัตถุมีความสำคัญเพียงแค่ในขอบเขตที่มันทำให้เรานึกถึงกระบวนการ วิธีที่ดีที่สุดในการเข้าใจคือการดู Innes ทำงานในสตูดิโอ บนเว็บไซต์ Artimage มีวิดีโอที่ดีของ Innes ที่สร้างโดยช่างภาพชาวฝรั่งเศส Gautier Deblonde วิดีโอนั้นแสดงให้เห็นเพียงแค่กระบวนการ มันเป็นพยานถึงกระบวนการ และถึงความจริงจังที่ Innes ให้กับมัน เราเห็น Innes เริ่มต้นด้วยการทาสีลงบนพื้นผิวในความพยายามที่จะทำให้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับสีและรูปทรงเป็นรูปธรรม ขณะที่เขาทาสีสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนพื้นผิวหลัก เม็ดสีจะกระเด็นไปที่ผนังและพื้น—คลื่นที่มองเห็นได้และวัสดุในอวกาศและเวลา ที่คุณอาจโต้แย้งว่าเป็นส่วนหนึ่งของผลงานด้วย ขณะที่เม็ดสีบนพื้นผิวหลักสะสมและสีเข้มขึ้น ดูเหมือนว่าภาพวาดจะถูกนำลงจากผนังในขณะนั้นและขายเป็น ภาพโมโนโครม ไม่มีใครสงสัยในสถานะของมันในฐานะผลงานศิลปะที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้น Innes เริ่มต้นด้วยน้ำมันสน.

Callum Innes - ภาพวาดที่เปิดเผย สีน้ำเงินม่วงออกไซด์แดง, 2019, น้ำมันบนผ้าใบ, 110 x 107 ซม. / 43.3 x 42.1 นิ้ว. แกลเลอรีเคอร์ลิน

การปัดด้วยแปรงที่ชุ่มไปด้วยน้ำมันเทอร์ปีนแต่ละครั้งทำให้ชั้นสีเพิ่มเติมระเหยไปในอากาศอย่างแท้จริง น้ำมันเทอร์ปีนยังกระเด็นไปที่พื้นและผนัง กัดกร่อนสีที่กระเด็นไปยังพื้นผิวเหล่านั้น และกัดกร่อนพื้นผิวเอง ขณะที่เรามองดู สิ่งที่เริ่มต้นเป็นภาพวาดกลับกลายเป็นการลบภาพวาด ในขณะเดียวกัน อินเนสก็กำลังเฝ้าดูสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่เขาหวังจะกระตุ้น แม้ว่าเขาจะกำลังสร้างงานนี้ เขาก็ยังคงย้อนกลับไปและมองไปข้างหน้าในเวลา จำภาพลบทุกภาพที่เขาเคยทำได้ และนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อมันออกจากสตูดิโอ ว่าผู้คนพูดถึงมันอย่างไรเมื่อมันถูกจัดแสดง และมันดูเป็นอย่างไรเมื่อเขาเห็นมันแขวนอยู่บนผนังเปล่าใต้แสงในแกลเลอรี ในขณะที่เขานำทางผ่านกระบวนการนี้ เขาไม่ได้แค่ทำการเลือกสุนทรียศาสตร์แบบสุ่ม เขากำลังสงสัยว่างานนี้จะเข้ากับงานทุกชิ้นที่เขาเคยทำ หรือจะทำในอนาคตได้อย่างไร เขากำลังต่อสู้กับปีศาจที่พบบ่อยที่สุดที่ศิลปินทุกคนต้องเผชิญ: เวลา.

Callum Innes - ไม่มีชื่อ, 2017, ปาสเทลบนกระดาษ Two Rivers, ขนาด 76 x 61 ซม. ไม่ใส่กรอบ / 96 x 81 ซม. ใส่กรอบ. แกลเลอรี Kerlin

ไม่มีอะไรที่เสร็จสมบูรณ์

วัตถุโบราณที่เกิดขึ้นในสตูดิโอแสดงถึงเพียงหนึ่งช่วงของกระบวนการนี้ หลังจากที่ Innes เสร็จสิ้นกับมัน มันยังคงมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมเพื่อกระตุ้น—ปฏิสัมพันธ์ที่จะแปรเปลี่ยนเป็นความทรงจำแม้ว่าแสง ความชื้น ความร้อน ฝุ่น และเชื้อรา ยังคงสึกกร่อนพื้นผิวและสร้างมันกลับขึ้นมา สมมติฐานพื้นฐานที่สุดที่เราทุกคนทำเมื่อเราเห็นงานศิลปะในแกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์คือ งานนั้นเสร็จสมบูรณ์แล้ว การดู Innes ทำงานตั้งคำถามที่สำคัญว่า ศิลปินจะใช้เกณฑ์อะไรในการตัดสินว่าเมื่อไหร่บางสิ่งบางอย่างเสร็จสมบูรณ์? เพื่อสร้างสิ่งที่มีคุณค่าที่ยั่งยืน งานศิลปะต้องมากกว่าภาพถ่าย มันต้องทำเครื่องหมายเวลา โดยไม่ติดอยู่ในเวลา หลายศิลปินไม่เคยรู้สึกว่างานของพวกเขาเสร็จสมบูรณ์จริงๆ พวกเขาทรมานเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่พวกเขายังอยากทำกับมัน แม้หลังจากที่งานขายไปแล้ว มีเหตุผลที่ดีที่ศิลปินรู้สึกเช่นนี้: เพราะมันเป็นความจริง ไม่มีงานศิลปะใดที่เสร็จสมบูรณ์จริงๆ

Callum Innes - Monologue 1, 2012, น้ำมันบนผ้าใบ, 210 x 205 ซม. / 82.7 x 80.7 นิ้ว. แกลเลอรีเคอร์ลิน

การดูอินเนสทำงาน เราเห็นศิลปินที่ได้เอาชนะปัญหาเรื่องเวลาโดยการเชี่ยวชาญในเทคนิค; ศิลปินที่มีอารมณ์ดีและความอดทน ซึ่งกระบวนการนั้นชัดเจนว่าเป็นจุดสำคัญ—การทำ; สัญชาตญาณ; การกระทำที่สร้างสรรค์ เขาดูเหมือนจะรู้ว่า ตราบใดที่งานยังมีอยู่ มันจะไม่มีวันเสร็จสิ้น เขาหยุดเพียงเมื่อสิ่งที่เขากำลังทำพาเขา ศิลปิน ไปยังจุดที่เขาสามารถทำสิ่งใหม่ได้ การดูความเบิกบานใจที่เขาเข้าสู่การเจรจานั้น และความง่ายดายที่เขาทิ้งการไม่วาดภาพหนึ่งไว้เพื่อไปยังภาพถัดไป แนะนำว่าเราควรทำเช่นเดียวกัน แทนที่จะวิเคราะห์สิ่งที่เราเห็นในตอนนี้ เราควรอนุญาตให้ตัวเองถูกดึงเข้าไปในชั้นของเวลา ที่สะท้อนกลับและไปข้างหน้าในงานของเขา การไม่วาดภาพเป็นการเตือนใจว่าการเปิดเผยเป็นกระบวนการ.

ภาพเด่น: Callum Innes - Paynes Grey / Chrome Yellow 2011, สีน้ำบน Canson Heritage 640gsm, ขนาด 56 x 77 ซม. / 22 x 30.3 นิ้ว. แกลเลอรี Kerlin
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ